Bruno Marte

Bruno Marte
Marte en 2017
Nacido	Peter Gene Hernández (1985-10-08) 8 de octubre de 1985 (39 años) Honolulu , Hawái, Estados Unidos
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones músico productor de discos bailarín director
Años de actividad	2004-presente
Obras	Discografía
Pareja	Jessica Cabán (2011-presente)
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	Estallido R&B canguelo alma reggae disco roca
Instrumentos	Voz guitarra piano teclados batería bajo ukelele congas
Etiquetas	Universal Motown atlántico Electricidad
Miembro de	Los Hooligans Seda sónica
Anteriormente de	Los Smeezingtons
Sitio web	brunomars.com
Musical artist

Peter Gene Hernandez (nacido el 8 de octubre de 1985), conocido profesionalmente como Bruno Mars , es un cantautor estadounidense. Es conocido por sus actuaciones en el escenario, su espectacularidad retro y por cantar en una amplia gama de estilos musicales, incluidos el pop , el R&B , el funk , el soul , el reggae , el disco y el rock . Mars está acompañado por su banda, los Hooligans, cuyos miembros también son coristas y bailarines. En 2021, Mars y su compañero cantante Anderson .Paak formaron el superdúo musical Silk Sonic .

Mars se mudó a Los Ángeles en 2003 para seguir una carrera musical. Después de un breve contrato con Motown Records , estableció su nombre en la industria de la música como compositor y cofundador del equipo de producción The Smeezingtons . Saltó a la fama como artista discográfico después de sus actuaciones como invitado en los sencillos « Nothin' on You » (2009) de BoB y « Billionaire » (2010) de Travie McCoy , que alcanzaron el número uno y el cuarto en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., respectivamente. El álbum debut de Mars con influencia pop, Doo-Wops & Hooligans (2010), acumuló los sencillos número uno « Just the Way You Are », « Grenade » y « The Lazy Song ». Su segundo álbum, Unorthodox Jukebox (2012), exploró varios géneros y tuvo dos sencillos número uno en EE. UU., « Locked Out of Heaven » y « When I Was Your Man ».

En 2014, Mars apareció en " Uptown Funk " de Mark Ronson , que pasó un total de siete semanas en la cima de la lista de sencillos del Reino Unido y catorce semanas en la cima del Billboard Hot 100. El tercer álbum de Mars, 24K Magic (2016), centrado en el R&B , recibió siete premios Grammy, ganando las principales categorías de Álbum del año , Disco del año y Canción del año . El álbum produjo el sencillo número uno en Estados Unidos " That's What I Like ", y los exitosos sencillos " 24K Magic " y un remix de " Finesse " con Cardi B. El álbum de Silk Sonic inspirado en el soul y el R&B de los años 70, An Evening with Silk Sonic (2021), contenía el sencillo número uno del Billboard Hot 100 , " Leave the Door Open ", que recibió cuatro premios Grammy, incluidos Disco del año y Canción del año. Su dueto de 2024 con Lady Gaga , " Die with a Smile ", alcanzó el puesto número uno en el Billboard Global 200 .

Mars ha vendido más de 130 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos . Ocho de sus canciones han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100 y sus giras de conciertos son algunas de las más taquilleras de la historia. Ha recibido 15 premios Grammy (incluidos tres premios a Disco del año), cuatro premios Brit , once premios American Music Awards , 13 premios Soul Train y posee tres récords mundiales Guinness , entre otros galardones . Apareció en las listas de mejores compositores de Music Week (2011) y los mejores artistas de todos los tiempos de Billboard (2019) y clasificaciones como Time 100 y Forbes Celebrity 100. Mars se convirtió en el primer artista en recibir seis canciones con certificación Diamante en los Estados Unidos y ha sido considerado un ícono del pop debido a su influyente carrera.

Peter Gene Hernandez nació el 8 de octubre de 1985 en Honolulu , Hawái, hijo de Peter Hernandez y Bernadette San Pedro Bayot, quienes crecieron en el barrio de Waikiki en Honolulu. ^{[1] [2]} Su padre tiene ascendencia puertorriqueña y judía, y es originario de Brooklyn , Nueva York. Mars ha declarado que sus antepasados ​​judíos eran de Hungría y Ucrania. ^{[2] [3] [4]} Su madre emigró de Filipinas a Hawái, y era de ascendencia filipina y algo de española. ^{[2] [5]} Sus padres se conocieron mientras actuaban en un espectáculo en el que su madre era bailarina de hula y su padre tocaba la percusión. ^[4] A la edad de dos años, su padre lo apodó "Bruno" debido a su parecido con el luchador profesional Bruno Sammartino . ^{[6] [7]}

Mars es uno de seis hijos y proviene de una familia de músicos que lo expuso a una mezcla diversa de géneros musicales, incluyendo en primer lugar el rock and roll , y más tarde el reggae , el hip hop y el rhythm and blues . ^{[8] [9]} Su madre era cantante y bailarina, y su padre interpretaba la música de Little Richard , que lo inspiró cuando era niño. ^{[4] [10]} Su tío era un imitador de Elvis Presley , y también animó a Mars, de tres años, a interpretar canciones en el escenario de Presley y Michael Jackson . ^[7] A la edad de cuatro años, Mars comenzó a actuar cinco días a la semana con la banda de su familia, The Love Notes, y se hizo conocido en Hawái por su imitación de Elvis Presley . ^[11] Cuando tenía cinco años se orinó encima durante una actuación de " Can't Help Falling in Love " de Presley (1961), lo que llevó a sus padres a pensar que podrían estar cometiendo un error. Sin embargo, Mars nunca vaciló. ^[4] En 1990, Mars apareció en el tabloide hawaiano MidWeek como "El pequeño Elvis" y actuó en el espectáculo de medio tiempo del Aloha Bowl de 1990. [ ^{7] [12]}

En 1992, apareció en un cameo en la película Honeymoon in Vegas y fue entrevistado por Pauly Shore en MTV. Cuando Mars tenía seis años, apareció en The Arsenio Hall Show y durante la escuela primaria, actuó con la banda de su familia, dos shows por noche, haciendo versiones de Frankie Lymon y Little Anthony . Cuando era niño, tenía una versión pequeña de una batería, guitarra, piano y algo de percusión y aprendió a tocar los instrumentos. Cuando Mars tenía 12 años, sus padres se divorciaron, poniendo fin al acto The Love Notes. Los diversos negocios de su padre, que iban desde salones de tatuajes temporales hasta tiendas de recuerdos, fracasaron. Como resultado, ya no había una fuente constante de ingresos. Se mudó de la casa de sus padres junto con su hermano y su padre. Vivieron en los "barrios marginales de Hawái", en la parte trasera de un automóvil, en los tejados y en un zoológico de aves abandonado, Paradise Park, donde su padre trabajó antes de que cerrara. ^{[4] [13]} Mars se transfirió a otra escuela y al principio sufrió acoso escolar, pero se volvió popular en los últimos días de escuela. ^[4]

El tiempo que Mars pasó imitando a Presley tuvo un gran impacto en su evolución musical y sus técnicas de interpretación. ^[14] Más tarde comenzó a tocar la guitarra después de ser inspirado por el guitarrista de rock estadounidense Jimi Hendrix . ^[15] En 2010, también reconoció sus raíces hawaianas y su familia musical como una influencia, explicando: "Crecer en Hawái me convirtió en el hombre que soy. Solía ​​​​hacer muchos shows en Hawái con la banda de mi padre. Todos en mi familia cantan, todos tocan instrumentos ... simplemente he estado rodeado de eso". ^{[16] [2]} Cuando asistió a la escuela secundaria President Theodore Roosevelt en Honolulu, cantó en un grupo llamado The School Boys, que hizo varios shows, incluida la apertura de la nueva banda de su padre, interpretando canciones de los Isley Brothers y los Temptations . ^{[4] [7]} El cantante, mientras estaba en la escuela secundaria, se hizo muy conocido en el entretenimiento hawaiano, convirtiéndose en el concierto de apertura de un gran espectáculo de magia e imitando a Michael Jackson en un espectáculo de imitadores de celebridades, ganando $ 75 por actuación. ^[4]

Después de que su hermana que vivía en Los Ángeles tocara su demo para Mike Lynn (el jefe de A&R en el sello discográfico Aftermath Entertainment de Dr. Dre ), Lynn convocó a Mars a Los Ángeles. ^[17] En 2003, poco después de graduarse de la escuela secundaria a la edad de 17 años, Mars se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera musical. ^{[7] [18]} En ese momento, vivía en Mansfield Avenue y se sorprendió por la pobreza y la miseria del vecindario. ^[4] Adoptó su nombre artístico del apodo de la infancia que le dio su padre, agregando "Mars" al final porque: "Sentí que no tenía ningún dinamismo, y muchas chicas dicen que estoy fuera de este mundo, así que pensé que supongo que soy de Marte ". ^[19] Además, la adopción de su nombre artístico también fue un esfuerzo por "evitar ser estereotipado", ya que la industria de la música trató de encasillarlo como otro artista latino . Incluso intentaron convencer a Mars de cantar en español. ^[20]

Poco después de mudarse a Los Ángeles, Mars firmó un contrato discográfico con Motown Records en 2004, pero el acuerdo "no llegó a ninguna parte", lo que lo llevó a tener una conversación con la gerencia de will.i.am , que también resultó infructuosa. ^{[22] [20]} Sin embargo, la experiencia del cantante con Motown resultó ser beneficiosa para su carrera. El compositor y productor discográfico estadounidense Philip Lawrence también firmó con el sello. ^[22] Después de que Mars fuera despedido por el sello menos de un año después de haber firmado, se quedó en Los Ángeles y consiguió un contrato de publicación musical en 2005 con los productores discográficos estadounidenses Steve Lindsey y Cameron Strang en Westside Independent. ^{[17] [23]}

Lindsey le mostró a Mars y a sus compañeros compositores Brody Brown y Jeff Bhasker (a quien Mars conoció a través de Mike Lynn) los entresijos de escribir música pop y actuó como mentor, ayudándolos a perfeccionar su arte. ^{[17] [24] [25]} Bhasker explicó que Lindsey "nos guiaría y nos daría una especie de conferencias sobre lo que es una canción pop exitosa, porque puedes tener talento y habilidad musical, pero entender lo que hace que una canción pop sea exitosa es una disciplina completamente diferente". Lindsey confesó que "retuvo a Mars durante cinco años mientras aprendían un extenso catálogo de música exitosa". ^{[23] [25]} En una entrevista diferente, Brown corroboró la historia anterior. ^[24] Durante este tiempo, Mars tocó canciones de versiones en Los Ángeles en una banda llamada Sex Panther, con Bhasker y Eric Hernandez (el hermano del primero), quien eventualmente se convirtió en el baterista de The Hooligans. ^{[17] [26]}

Cuando a Lawrence le dijeron por primera vez que debía conocer a Mars, se mostró reacio a hacerlo ya que ni siquiera tenía dinero para el pasaje de autobús. Keith Harris , el baterista del grupo musical estadounidense The Black Eyed Peas , le dijo a Lawrence: "Lo que sea que te cueste venir hasta aquí, te lo reembolsaré". Lawrence respondió: "Solo devuélveme cinco dólares para el autobús". ^[27] La ​​pareja comenzó a colaborar, escribiendo canciones para Mars, pero recibieron muchos rechazos de las discográficas. En 2006, Lawrence presentó a Mars a su futuro manager de A&R en Atlantic Records , Aaron Bay-Schuck . ^[28] Después de escucharlo tocar un par de canciones en la guitarra, Bay-Schuck quiso contratarlo de inmediato. Sin embargo, Atlantic Records tardó aproximadamente tres años en finalmente contratar a Mars, porque sentían que era demasiado pronto y que todavía necesitaba desarrollarse como artista. ^[28]

En 2008, a punto de rendirse, recibieron una llamada de Brandon Creed, que buscaba canciones para un Menudo reunido . Le gustó su canción "Lost", que fue escrita para Mars. El dúo no quería regalar la canción, pero cuando les ofrecieron 20.000 dólares por ella, aceptaron. La venta de esta canción les permitió seguir trabajando, ^[27] y Mars y Lawrence decidieron que escribirían y producirían canciones juntos para otros artistas. ^[17] Finalmente, Creed se convirtió en el manager del primero durante nueve años. ^{[27] [29]}

Antes de convertirse en un exitoso artista solista, Mars fue un reconocido productor musical, escribiendo canciones para Alexandra Burke , Adam Levine , Brandy , Sean Kingston y K'naan . ^{[8] [21]} Mars declaró que el primer "gran éxito" que él y Lawrence escribieron fue el sencillo de 2009 " Right Round " de Flo Rida : "Ese fue nuestro primer adelanto de lo que realmente podría suceder con un éxito que hicimos al cien por cien". ^[21] También coescribió " Get Sexy " (2009) de Sugababes y proporcionó coros en su álbum Sweet 7 (2010). ^[30] En 2009, apareció como cantante en el segundo álbum de estudio de Far East Movement , Animal , en la canción "3D". ^[31] En el mismo año, también apareció en el sencillo debut del pastor estadounidense y artista de hip hop Jaeson Ma , "Love", y en "One at a Time" del rapero estadounidense Travie McCoy , un sencillo benéfico para la fundación Staying Alive de MTV . ^{[32] [33]} Alcanzó prominencia como artista solista después de aparecer y componer (como parte del grupo de producción Smeezingtons ) " Nothin' on You " (2009) del rapero estadounidense BoB y " Billionaire " (2010) de McCoy; ambas canciones alcanzaron su punto máximo dentro del top ten de varias listas musicales, y la primera se ubicó en el número uno tanto en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos como en el UK Singles Chart . ^{[34] [35] [36]}

Mars dijo de estos exitosos sencillos: "Creo que esas canciones no estaban destinadas a ser canciones completamente cantadas. Si hubiera cantado todo 'Nothin' on You', podría haber sonado como algo de R&B de los 90 ". ^[37] El 11 de mayo de 2010, Mars lanzó su primer EP , It's Better If You Don't Understand . ^[38] Alcanzó el puesto número 99 en el Billboard 200 de EE. UU. y se lanzó un video musical para la canción "The Other Side" con la cantante estadounidense CeeLo Green y BoB ^{[39] [40]} Mars, con los Smeezingtons, también compuso el exitoso sencillo de Green " Fuck You " (2010). ^[41]

El 20 de julio de 2010, Mars lanzó « Just the Way You Are » como el sencillo principal de su álbum de estudio debut, Doo-Wops & Hooligans (2010), un álbum producido principalmente por los Smeezingtons. ^{[42] [43]} La canción encabezó las listas en varios países, incluidos Australia, Canadá y los EE. UU. [ ^{34] [44] [36]} El álbum, lanzado el 5 de octubre de 2010, debutó en el número tres en el Billboard 200 y en el número uno en el Reino Unido. ^{[45] [46] [35]} También se ubicó en el número uno en los Países Bajos y Canadá. ^{[36] [47] Desde entonces} , Doo-Wops & Hooligans ha vendido 15,5 millones de copias en todo el mundo. ^[48] ​​Engendró otros dos sencillos, " Grenade ", que encabezó el Billboard Hot 100, Nueva Zelanda, el Reino Unido, así como varias otras listas, y " The Lazy Song ", que alcanzó el número cuatro en el Billboard Hot 100 y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y Dinamarca. ^{[34] [35] [36]}

Otros sencillos incluyen « Talking to the Moon », lanzado exclusivamente en Brasil y encabezó las Hot Pop Songs y Hot 100 Airplay de Billboard Brasil . ^{[49] [50] [51]} « Marry You », solo lanzada a los mercados internacionales, ingresando al top ten de varios países, ^{[52] [36]} y « Count On Me », que sirvió como el último sencillo en Australia. ^[53] Mars lanzó « It Will Rain » para la banda sonora de la película The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 (2011). ^[54] El sencillo alcanzó el número tres en los EE. UU. y el número dos en Nueva Zelanda. ^{[34] [36]} Durante este período, Mars apareció en « Lighters » con el dúo de hip hop estadounidense Bad Meets Evil , « Mirror » con el rapero estadounidense Lil Wayne y « Young, Wild & Free » con los raperos estadounidenses Wiz Khalifa y Snoop Dogg . Las canciones alcanzaron el número cuatro, dieciséis y siete en los EE. UU. y llegaron al top 20 de varios países. ^{[34] [36]}

Mars comenzó a promocionar su álbum debut como telonero de las bandas estadounidenses Maroon 5 y OneRepublic en la etapa de otoño del Palm Trees & Power Lines Tour del primero . Más tarde, el 18 de octubre de 2010, el cantante comenzó una gira de conciertos europea co-encabezada con McCoy que duró hasta principios de noviembre. ^[45] Doo-Wops & Hooligans recibió mayor promoción cuando el cantante se embarcó en su primera gira de conciertos como cabeza de cartel, The Doo-Wops & Hooligans Tour , que se desarrolló desde noviembre de 2010 hasta enero de 2012. ^{[55] [56]} Sin embargo, en febrero de 2011, se anunció una gira conjunta co-encabezada entre Mars y Janelle Monáe , denominada Hooligans in Wondaland Tour (2011). La gira de conciertos se realizó en América del Norte en mayo y junio de 2011. ^{[57] [58]} Mars rechazó ofertas para abrir conciertos de artistas notables en giras por estadios, optando en cambio por tocar en lugares más pequeños, como teatros y salones de baile. Esto hizo que la gira fuera menos lucrativa, pero lo ayudó a construir su base de seguidores. ^{[59] [60]}

En los Premios Grammy de 2011 , Mars ganó su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por «Just the Way You Are» y recibió otras seis nominaciones por su trabajo: Mejor Canción de Rap , Mejor Colaboración Rap/Cantada y Grabación del Año por «Nothin' on You»; la última categoría junto con Canción del Año por «Fuck You» de CeeLo Green, y Productor del Año, No Clásico como parte de los Smeezingtons. ^{[61] [62]} En los Premios Grammy de 2012 , Mars perdió las seis categorías en las que fue nominado ante la cantante británica Adele . Las categorías incluyeron Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop por Doo-Wops & Hooligans , Mejor Interpretación Pop Solista , Grabación y Canción del Año por «Grenade», mientras que Productor del Año, No Clásico como los Smeezingtons lo perdió el productor inglés Paul Epworth . ^[63] Durante ese tiempo, Mars también ganó su primer American Music Award como Artista Masculino Pop/Rock Favorito , Artista Solista Masculino Internacional en los Brit Awards y el Premio Echo como Mejor Artista Masculino Internacional. ^{[64] [65]}

En marzo de 2012, Mars firmó un contrato editorial mundial con BMG Chrysalis US. ^[66] En septiembre de 2012, cuando fue entrevistado por la revista Billboard , Mars declaró que su próximo álbum sería más variado musicalmente, y agregó: "Quiero tener la libertad y el lujo de entrar a un estudio y decir: 'Hoy quiero hacer un disco de hip-hop, R&B, soul o rock'". Anunció la fecha de lanzamiento de Unorthodox Jukebox , el 11 de diciembre de 2012. ^[67] El álbum debutó en el número dos en el Billboard 200, y finalmente alcanzó el número uno en la lista. ^{[68] [39]} También se ubicó en el número uno en Australia, Canadá y en el Reino Unido, donde se convirtió en el tercer álbum de mayor venta de un artista solista en 2012. ^{[47] [36] [69]} Desde entonces, el álbum ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo. ^[70]

" Locked out of Heaven " fue lanzado en octubre de 2012, y precedió al lanzamiento de Unorthodox Jukebox , un álbum producido principalmente por los Smeezingtons. ^[67] La ​​canción encabezó las listas de Estados Unidos y Canadá, alcanzando el número dos en el Reino Unido. ^{[34] [44] [35]} También se ubicó dentro del top ten en varios países. ^[36] Otros sencillos lanzados del álbum incluyen " When I Was Your Man ", " Treasure ", " Gorilla " y " Young Girls ". "When I Was Your Man" alcanzó el número uno en Billboard Hot 100, aparte de Elvis Presley, ningún otro artista masculino ha logrado cinco sencillos número uno más rápido que Mars. ^[71] También alcanzó el número tres en Canadá, el número dos en el Reino Unido y estuvo entre los diez primeros en varios países. ^{[44] [35] [36]} "Treasure" alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 y el número cuatro en Canadá, pero tuvo menos éxito comercial en otros países. ^{[34] [44] [36] Mars contribuyó con su voz al sencillo «} Bubble Butt » del trío de EDM jamaiquino-estadounidense Major Lazer , lanzado en mayo de 2013. El sencillo también cuenta con la participación de los raperos estadounidenses Tyga , 2 Chainz y la cantante Mystic . ^[72]

Mars realizó su segunda gira de conciertos como cabeza de cartel, el Moonshine Jungle Tour , de junio de 2013 a octubre de 2014. También anunció una residencia de conciertos titulada Bruno Mars en The Chelsea, Las Vegas , Paradise, Nevada . ^{[73] [74]} La gira recaudó $156,4 millones. ^{[75] [76]} El 8 de septiembre de 2013, Mars fue revelado como el artista principal en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII , que tuvo lugar el 2 de febrero de 2014, con la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers como invitados especiales. ^{[77] [78]} Fue el primer medio tiempo del Super Bowl encabezado por un artista menor de 30 años en una década. ^[79] Fue el espectáculo de medio tiempo más visto en la historia del Super Bowl en ese momento, atrayendo una calificación de 115,3 millones de espectadores. La audiencia del espectáculo de medio tiempo fue mayor que la del juego. ^{[80] [81]}

En los Premios Grammy de 2014 , Mars ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop por Unorthodox Jukebox . «Locked Out of Heaven» obtuvo nominaciones a Grabación y Canción del Año, mientras que «When I Was Your Man» fue nominada a Mejor Interpretación Pop Solista. ^[82] En el mismo año, el álbum fue reconocido con un Premio Juno al Álbum Internacional del Año . ^[83] Aparte de su carrera musical, Mars interpretó a Roberto en la película Río 2 (2014). ^[84] También contribuyó a la banda sonora de la película con la canción «Welcome Back». ^[85] El 10 de noviembre de 2014, el músico británico Mark Ronson lanzó « Uptown Funk », con Mars. ^[86] La canción fue un gran éxito comercial, alcanzando el número uno en varios países, incluidos Australia, Canadá y Nueva Zelanda. ^{[44] [36]} "Uptown Funk" pasó un total de catorce y siete semanas en la cima del Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart, respectivamente. ^{[34] [35]} La canción se convirtió en un fenómeno mundial con un gran impacto en la cultura pop . ^[87]

En septiembre de 2014, Mars comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio, afirmando: "Ahora es el momento de empezar a escribir el capítulo 3". No había llegado a una fecha para el lanzamiento, afirmando: "Hasta que esté terminado... Tiene que ser igual de bueno, si no mejor". ^[88] En los Premios Grammy de 2016, "Uptown Funk" le valió a Ronson y Mars un premio Grammy a Mejor interpretación pop de dúo/grupo y grabación del año. ^[89] El 7 de febrero de 2016, la banda británica Coldplay encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 con Mars y la cantante estadounidense Beyoncé como artistas invitados, marcando su segunda aparición en el medio tiempo del Super Bowl. ^{[90] [91]} Se convirtió en uno de los espectáculos de medio tiempo más vistos en la historia del Super Bowl. ^[92] A principios de 2016, Mars estaba trabajando con el bajista Jamareo Artis , el músico Brody Brown, el cantautor Andrew Wyatt y el productor de EDM Skrillex . ^{[24] [93] [94]}

El álbum estaba programado para ser lanzado en marzo, pero se pospuso varios meses debido a la aparición de Mars en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. En ese momento, ya se habían grabado siete canciones. ^[95] Fueron compuestas principalmente por Shampoo Press & Curl, un equipo de producción formado por Mars, Lawrence y Brown, que reemplazó a los Smeezingtons. ^[96] En mayo de 2016, el cantante se separó de su manager y comenzó su propia compañía de gestión, Gorilla Management, operada por Aaron Elharar. ^{[29] [97]} En los Premios Grammy de 2017 , su trabajo (como parte de los Smeezingtons) en " All I Ask " de Adele, una canción de su tercer álbum de estudio, 25 (2015), le valió un Premio Grammy al Álbum del Año. ^{[98] [99]} En 2017, Guinness World Records reconoció a Mars como el "primer artista masculino en lograr tres sencillos vendidos por 10 millones". ^[100]

En octubre de 2016, « 24K Magic » fue lanzado como el sencillo principal de 24K Magic . ^[101] Alcanzó el puesto número cuatro en los EE. UU. y alcanzó la cima en Francia y Nueva Zelanda. ^{[34] [36]} El álbum, publicado el 18 de noviembre de 2016, debutó en el número dos en Canadá, Francia, Nueva Zelanda y los EE. UU. ^{[102] [47] [36]} Desde entonces, ha vendido más de cinco millones de copias a nivel mundial. ^[103] Se lanzaron cuatro sencillos más a lo largo de 2017 y 2018: « That's What I Like », « Versace on the Floor », « Chunky », lanzado exclusivamente en Australia, y un remix de « Finesse » con la rapera estadounidense Cardi B. [ ^104] «That's What I Like» fue el sencillo del álbum con la posición más alta en el Billboard Hot 100, alcanzando el número uno, mientras que «Finesse» alcanzó los tres primeros puestos. ^[34] Ambos sencillos alcanzaron el número tres en Canadá, el número cuatro y el dos en Nueva Zelanda, respectivamente. ^{[44] [36]} Todos aparecieron en el Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard , con "That's What I Like" y "Finesse" alcanzando el número uno. ^[105]

A finales de 2016, el cantante comenzó su segunda residencia de conciertos titulada Bruno Mars en Park MGM . ^[106] También anunció su tercera gira de conciertos como cabeza de cartel, 24K Magic World Tour (2017-18), que recaudó más de $300 millones en todo el mundo. ^[97] El 29 de noviembre de 2017, CBS transmitió el primer especial de concierto de televisión de Mars, Bruno Mars: 24K Magic Live en el Apollo . ^[107] Recibió siete premios en los American Music Awards de 2017 , incluido Artista del año , dos por "That's What I Like" y otros dos por 24K Magic . ^[108] También ganó Álbum/Mixtape del año en los Soul Train Music Awards de 2017 , además de otros cuatro premios. ^[109] En los Premios Grammy de 2018 , Mars ganó en las seis categorías para las que fue nominado: Álbum del año y Mejor álbum de R&B por 24K Magic , Grabación del año por la canción principal y Canción del año, Mejor interpretación de R&B y Mejor canción de R&B por «That's What I Like». 24K Magic también ganó un premio Grammy al mejor álbum diseñado, no clásico , por el trabajo de los ingenieros del álbum. ^[110]

Mars trabajó en el álbum de estudio de Chic It's About Time (2018), y se espera que la canción aparezca en el próximo álbum de estudio de Chic, según el músico Nile Rodgers . ^{[111] [112]} A principios de 2018, Mars trabajó con el ingeniero de grabación Charles Moniz , así como con el equipo de composición y producción de grabación Stereotypes . ^{[113] [114]} En septiembre de 2018, Mars y los raperos estadounidenses Gucci Mane y Kodak Black lanzaron « Wake Up in the Sky » para el decimotercer álbum de estudio de Mane, Evil Genius (2018). ^[115] Alcanzó el número 11 en los EE. UU. ^[34] En febrero de 2019, Cardi B y Mars lanzaron « Please Me ». ^[116] El sencillo alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100. ^[34] También alcanzó el top-20 de Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido. ^{[44] [35] [36]} Cinco meses después, el cantautor británico Ed Sheeran , el cantautor estadounidense Chris Stapleton y Mars colaboraron en « Blow », para el cuarto álbum de estudio del primero, No.6 Collaborations Project (2019). ^[117] En octubre de 2019, Mars publicó una foto de sí mismo en un estudio de grabación, indicando nueva música. ^[118]

En febrero de 2020, se anunció una asociación entre Mars y Disney para una "narrativa teatral con temática musical", en la que el cantante protagonizará y producirá la película. ^[119] Un mes después, se confirmó que Mars estaba trabajando en su próximo álbum con el músico estadounidense Babyface . ^{[120] [121]} Mientras estaba en cuarentena, el cantante escribió música todos los días para su próximo álbum. ^[122] En el mismo año, Mars vendió parte de su catálogo de canciones a Warner Chappell Music , quedándose con una pequeña parte. A cambio de su pago, Warner Chappell Music cobrará los ingresos futuros de las canciones. El contrato de coedición de Mars con BMG también fue parte del trato. ^[123] En 2021, se informó que a Mars se le pagaron 3,2 millones de dólares para actuar en un espectáculo privado en Cape Cod , Massachusetts . La actuación se realizó en la boda del hijo del director ejecutivo de Motorola. ^[124]

El 26 de febrero de 2021, Mars y el rapero estadounidense Anderson .Paak anunciaron que habían grabado un álbum juntos bajo el nombre de la banda Silk Sonic . ^[125] Su álbum debut, An Evening with Silk Sonic , lanzado el 12 de noviembre de 2021, cuenta con el músico estadounidense Bootsy Collins como presentador invitado especial. ^[126] Fue producido principalmente por Mars y el productor de discos y compositor estadounidense D'Mile . ^[127] El álbum debutó en el número dos en el Billboard 200 y entró en el top cinco en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. ^{[128] [47] [36]} « Leave the Door Open », « Skate» , « Smokin out the Window », una versión de « Love's Train » de Con Funk Shun y « After Last Night » con Thundercat y Collins fueron lanzados como sencillos. ^[129] «Leave the Door Open» alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y en Nueva Zelanda. ^{[34] [36]} «Smokin out the Window» alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 y el número cuatro en Nueva Zelanda. ^{[34] [36]} Todos los sencillos, excepto «Skate», encabezaron el Billboard Adult R&B Songs , lo que llevó al álbum a convertirse en el segundo con cuatro sencillos número uno en la lista antes mencionada, empatando con el álbum de estudio homónimo de Toni Braxton (1993). ^[129]

A principios de 2022, Silk Sonic comenzó su residencia de conciertos debut titulada An Evening with Silk Sonic en Park MGM . ^[130] El dúo ganó Mejor Grupo en los Premios BET 2021 , Grupo Internacional del Año en los Premios Brit 2022 y Dúo, Grupo o Colaboración Destacada, Tradicional en los 53rd NAACP Image Awards . ^{[131] [132] [133]} Recibieron tres premios en los Soul Train Music Awards de 2021 , incluida Canción del Año por «Leave the Door Open». ^[134] En los Premios Grammy de 2022 , Silk Sonic ganó Disco del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación de R&B y Mejor Canción de R&B por esta última canción. ^[135] En los Premios BET de 2022, Silk Sonic ganó Álbum del Año por su álbum debut y Video del Año . El mismo video musical también ganó Video del Año en los Soul Train Music Awards de 2022 . ^{[136] [137]}

En 2022, Mars continuó su segunda residencia de conciertos Bruno Mars en Park MGM y comenzó una pequeña gira mundial en Sídney y Tokio. ^{[138] [139]} Los espectáculos continuaron en 2023, en varios países como Corea del Sur, Filipinas, Brasil, Chile, Georgia, Qatar e Israel. ^{[140] [141] [142]} En 2024, la gira generó espectáculos en Tokio, Bangkok, Singapur y finalizará con una pequeña gira en Brasil titulada Bruno Mars: Live in Brazil .

En febrero de 2023, Brody Brown reveló que Mars estaba trabajando en su cuarto álbum de estudio en solitario y lo llamó para ayudar a producirlo. ^[143] Durante ese año, Mars también trabajó con Philip Lawrence , el cantautor estadounidense James Fauntleroy y D'Mile . ^{[144] [145] [146]} En mayo de 2023, una fuente musical reveló que el álbum estaba cerca de completarse después de meses de trabajo de producción, con un nuevo sonido y una fecha de lanzamiento no confirmada. Mars también está planeando una nueva estética para acompañarlo y está en conversaciones preliminares con Live Nation Entertainment para organizar una gira a lo largo de 2024 y 2025, con presentaciones "tridimensionales a gran escala". ^[147]

El 16 de agosto de 2024, Mars y Lady Gaga lanzaron su sencillo colaborativo « Die with a Smile ». ^[148] La canción se convirtió en su primer número uno en el Billboard Global 200 , ^[149] y alcanzó el número tres en los EE. UU. ^[150] Alcanzó el primer puesto en varios países, incluidos los Países Bajos y Nueva Zelanda. ^[36] El 18 de octubre de 2024, Mars y la cantante neozelandesa-surcoreana Rosé lanzaron su sencillo colaborativo « Apt ». La canción fue lanzada como el sencillo principal del álbum de estudio debut de Rosé, Rosie . ^[151]

Mars se crió con la colección de doo-wop de los años 50 de su padre («canciones sencillas de cuatro acordes que iban directo al grano») y con Little Richard, Frankie Lymon, Little Anthony y Jerry Lee Lewis . ^{[152] [153]} De niño, Mars pasó tiempo imitando a Elvis Presley . Esta actuación tuvo un gran impacto en su evolución musical; reflexionó:

Soy un gran admirador de Elvis Presley de los años 50, cuando subía al escenario y asustaba a la gente porque era una fuerza y ​​las chicas se volvían locas. Lo mismo se puede decir de Prince o The Police . Son solo tipos que saben que la gente está aquí para ver un espectáculo, así que los miro y me encanta estudiarlos porque soy un fan. ^[14]

También imitó a Michael Jackson, otra gran inspiración. ^[7] Las producciones de hip-hop de The Neptunes y Timbaland , que sonaban en la radio, también lo influenciaron. ^[4]

El estilo musical de Mars gravitó inicialmente hacia el R&B . Fue influenciado por artistas como Keith Sweat , Jodeci y R. Kelly . ^[154] Cuando era niño, también se fijó en Jimmy Jam y Terry Lewis , New Edition , Bobby Brown , Boyz II Men , Teddy Riley y Babyface . ^[155] Al mismo tiempo, también escuchaba rock 'n' roll de los años 50 , música doo-wop y Motown . ^[154] En la escuela secundaria, escuchó grupos de rock clásico como Led Zeppelin y The Beatles , cuyas influencias se pueden escuchar en su trabajo, ^[154] así como cantantes con voces agudas, como Stevie Wonder y Freddie Mercury . ^[156] Bob Marley y las bandas locales de Hawái fueron una gran influencia y explican sus raíces reggae. ^[157] Artistas de hip-hop como Jay-Z , The Roots y Cody Chesnutt estaban entre algunos de sus favoritos y han influido en sus composiciones. ^[154] Cada uno de estos géneros musicales ha influido en el estilo musical del cantante; observó: "No es fácil [crear] canciones con esa mezcla de rock, soul y hip-hop, y solo hay un puñado de ellas". ^[154] Mars también admira la música clásica. ^[158]

Otros artistas que Mars ha dicho que inspiraron su trabajo incluyen a Janet Jackson , ^[159] Jimi Hendrix , ^{[154] [158]} Amy Winehouse , ^[160] Sly Stone , Carlos Santana , George Clinton y Usher . ^{[158] [161]} Mars también ha declarado que es fan de Alicia Keys , Jessie J , Jack White , The Saturdays y Kings of Leon . ^[162]

La música de Mars se ha destacado por mostrar una amplia variedad de estilos, géneros musicales e influencias, incluyendo pop, ^[163] R&B, ^[164] funk , ^[165] soul , ^[166] reggae , ^[163] y rock. ^[167] Su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans , es predominantemente un disco de pop, reggae pop y R&B. ^{[164] [166] [168]} Está influenciado por la mayoría de los géneros mencionados anteriormente. ^[163] Muchas de sus canciones en el álbum reflejan sentimientos de "bienestar", despreocupados y optimistas. ^{[169] [170]} Sin embargo, en sus canciones se abordan temas más oscuros, detallando relaciones fallidas, dolor y soledad. ^{[166] [171]} Su lanzamiento posterior, Unorthodox Jukebox , al igual que su álbum debut, está impregnado de diferentes influencias que incluyen disco, funk, rock, reggae y soul, así como baladas . ^{[167] [172]} Líricamente, el álbum es diferente del anterior, abordando nociones tradicionales de romance, chovinismo masculino y sexualidad. ^{[173] [174]} El contenido explícito de la canción « Gorilla » causó una controversia en Australia. ^[175] El tercer álbum de Mars, 24K Magic , fue significativamente influenciado por el R&B, el funk , el pop y el new jack swing . ^{[176] [165] [177]} Líricamente, el álbum involucra temas de dinero y sexo. ^[178] An Evening with Silk Sonic es el álbum de estudio debut del superdúo musical estadounidense Silk Sonic , compuesto por Mars y Anderson .Paak . El álbum tiene sus raíces en el R&B , el soul , el funk , el hip hop y la música pop. ^{[179] [180] [181]} Explora temas de "seducción, romance", reconciliación y materialismo. ^{[179] [182]}

Mars posee un rango vocal de tenor de tres octavas . ^[172] Jon Caramanica de The New York Times comentó que es uno de los "cantantes más versátiles y accesibles del pop, con una voz ligera e influenciada por el soul que se adapta fácilmente a una variedad de estilos, un donante universal", ^[152] mientras que Tim Sendra de AllMusic describió la voz del cantante en Doo-Wops & Hooligans como "el tipo de instrumento suave que se desliza en tu oído como la miel". ^[183] ​​Jody Rosen de Rolling Stone llamó a Mars un "vocalista ágil y conmovedor" en Unorthodox Jukebox . Jim Farber del New York Daily News comparó la voz con "la pureza, la crema y el rango del Michael Jackson de mediados de período" en una reseña de un concierto que promocionaba Unorthodox Jukebox . ^[184] En 24K Magic , Karen Gwen de Consequence of Sound afirmó que Mars mostró sus "pechos" y llevó su voz al límite. Ella describió su voz como la de un "tenor claro y sin complejos" que es una "bendición" hoy en día. ^[185] Jon Caramanica de The New York Times encontró que 24K Magic mostraba la capacidad vocal del cantante desde la ternura hasta "el lado más contundente de su voz". ^[186]

Mars ha explicado su proceso de escritura: "No me siento y pienso, 'voy a escribir una canción'", ya que "no se puede forzar la creatividad", ya que la inspiración surge de la nada en diferentes lugares. Las ideas se le ocurren de repente; y, ocasionalmente, es capaz de materializarlas en letras. ^[187] Ha dicho que normalmente escribe canciones tocando primero la guitarra o el piano. ^[188] Mars toca la batería, ^{[189] [190]} la guitarra, ^{[190] [191]} el teclado, ^[191] el bajo, ^[190] el piano, ^{[71] [191]} el ukelele, ^[192] y las congas. ^[193] Normalmente toca la instrumentación o parte de ella, en sus álbumes y en las canciones que compone para otros artistas. ^{[190] [43] [194]}

Mars afirma que su trabajo con otros artistas ha influido en su estilo musical: " Nothin' on You tenía un aire Motown, Billionaire era una canción reggae impulsada por la guitarra acústica, aunque una de mis favoritas es la canción de CeeLo Green . No creo que nadie más pudiera haber cantado esa canción. Y está Just the Way You Are . Si conoces mi historia, sabes que me encantan todos los géneros musicales diferentes". ^[195] Mars siente que crecer en Hawái influyó en su estilo, dándole a las canciones un sonido reggae. Explica: "En Hawái, algunas de las estaciones de radio más importantes son reggae. Esa música une a la gente. No es música urbana ni música pop. Son solo canciones. Eso es lo que hace que se transmita tan bien. La canción es lo primero". ^[157]

Philip Lawrence , uno de sus socios musicales, afirmó: "Lo que la gente no sabe es que Bruno Mars tiene un lado oscuro". Sin embargo, la mayor parte de su música es romántica y el propio Mars dice: "Le echo la culpa a mí por cantarle a las chicas en la escuela secundaria". ^[37] Brody Brown , que ha trabajado varias veces con Mars, afirmó que este último está a cargo tanto de la melodía como de las letras de sus canciones: "Yo solo hago la música, pero Bruno hace ambas cosas. Yo intervengo en algunas cosas con palabras, pero la mayoría del contenido está escrito por Bruno y Phil (Lawrence)". ^[143]

Mars es conocido por su sentido del espectáculo retro , que es ampliamente aclamado por los críticos y revisores de giras. ^{[196] [197] [198]} Deanna Ramsay de The Jakarta Post describió a Mars como una "estrella verdaderamente global". ^[199] Jim Sullivan del Boston Herald comparó el sentido del espectáculo de Mars con Michael Jackson y Elvis Presley. [ 196 ^] Kevin Johnson del St. Louis Post-Dispatch llamó a Mars un "artista consumado". ^{[200] Sarah Rodman} del Boston Globe dijo que Mars muestra un "enfoque extático infatigable para la actuación" y un "espectáculo clásico". ^[197] En la misma línea, Jim Farber del Daily News comentó sobre el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XLVIII que Mars "trae el sentido del espectáculo de la vieja escuela a una actuación dinámica". ^[198] El cantante se inspiró al reproducir cintas de video de Elvis, James Brown y Michael Jackson cuando era más joven. Ahora, antes de los shows, ve el TAMI Show de Brown, el Live at Woodstock de James Hendrix o a Prince interpretando " Purple Rain " (1984). ^[4]

Durante The Doo-Wops & Hooligans Tour , Ara Jansan de The West Australian calificó la actuación como "una de las exhibiciones más creativas y emocionantes de arte musical" que había presenciado en mucho tiempo y notó que el concierto atrajo a una amplia audiencia de todos los grupos de edad. ^{[201] Robert Ham} de The Oregonian notó, en el Hooligans in Wondaland Tour , que el cantante no solo captó la atención de los espectadores durante todo el concierto, sino que también cantó cada nota por sí mismo con notables habilidades con la guitarra. ^[202] Durante el Moonshine Jungle Tour , Jason Lipshutz de Billboard describió la actuación del cantante como "entretenida... manteniendo sonrisas en los rostros de sus espectadores, y lo hace mejor que casi cualquier persona que trabaje en la música en este momento". ^{[203] La revista} Rolling Stone colocó a Mars en el puesto número 35 en su lista de los 50 mejores actos en vivo en este momento en 2013; "Cualquier persona de entre 5 y 95 años puede salir de un concierto de Bruno Mars sintiéndose como si el espectáculo hubiera sido diseñado solo para ellos. Mars camina a la antigua usanza y habla de forma sexy, pero también clava los éxitos, lidera una banda de soul de nueve integrantes súper enérgica y hace un gran solo de batería". ^{[204] Los ejecutivos} de la NFL Sarah Moll y Tracy Perlman dijeron: "Si vas a sus conciertos, son niñas de 11 años y mujeres de 65 años, son todos", después de ver la gira The Moonshine Jungle varias veces durante el verano de 2013. ^[205] El 24K Magic World Tour fue elogiado por los críticos debido al espectáculo, las habilidades con la guitarra y la producción escénica. ^{[206] [207] [208]} La gira ganó dos premios Pollstar , dos Billboard Music Awards y un premio TEC . ^[209] La residencia de conciertos de Mars en Bruno Mars en Park MGM , ganó el premio Top R&B Tour en los Billboard Music Awards de 2022. [ ^210]

Los conciertos de Mars cuentan con The Hooligans, una banda que incluye un guitarrista, bajista, baterista, teclista y una sección de vientos . También sirven como bailarines y cantantes de fondo . ^{[200] [211]} Los críticos notaron la diferencia de la banda de respaldo y los arreglos hechos al sonido de las versiones en vivo de las canciones en comparación con las del álbum. ^{[201] [212]} Los espectáculos presentan arreglos de baile coreografiados por toda la banda, incluido el trabajo de pies inspirado en James Brown y los splits . ^{[204] [213] [214]} Los espectáculos están influenciados por la era disco con un set inspirado en la revista soul . ^{[200] [198]} Además, los interludios largos, suaves y suaves que hacen eco del estilo R&B contemporáneo suave que fue popular durante la década de 1990 también son parte del espectáculo. ^{[200] [211]} Las listas de canciones combinan varios géneros musicales, incluidos pop, doo-wop, funk, R&B, soul y reggae. ^{[200] [197]} Sus espectáculos suelen incluir pirotecnia , luces estroboscópicas y láser, ^{[197] [200]} y normalmente toca la batería y la guitarra. ^{[197] [200]} En 2021, Pollstar nombró a Mars el artista de gira de hip-hop/R&B de la década de 2010. ^[215]

Mars ha colaborado con muchos directores diferentes para producir sus videos musicales y, con el tiempo, emergió como director de videos musicales. De 2010 a 2017, Mars codirigió con Cameron Duddy diez videos musicales de sus álbumes Doo-Wops & Hooligans , Unorthodox Jukebox y 24K Magic , así como sencillos destacados. ^[216] En 2011, Mars no solo desarrolló el segundo concepto y tratamiento para "The Lazy Song", sino que también trajo a Duddy para codirigir el video musical con él. ^{[217] [218]} En una entrevista, Duddy explicó que él y Mars "pueden pelear como hermanas cuando se trata de hacer videos musicales. Las mejores colaboraciones siempre están impulsadas por perspectivas opuestas o ideas alternativas. Siempre encontramos un terreno común". ^[219] En 2018, Mars codirigió el video musical de "Finesse" con Florent Dechard. Continuó colaborando con Dechard en los videos musicales de "Please Me", "Blow", "Leave the Door Open" y "Skate". ^[220]

Mars, quien coreografió el video de "Treasure", ganó el premio a la Mejor Coreografía en los MTV Video Music Awards de 2013. [ ^221] El trabajo de Mars y Duddy fue reconocido en varias entregas de premios, incluidas dos nominaciones a un MTV Video Music Award a la Mejor Dirección por "Uptown Funk" y "24K Magic". ^{[222] [223]} Las colaboraciones de Mars con Dechard les valieron una nominación a Director de Video del Año en los Premios BET Hip Hop de 2019. [ ^224] En 2017, "That's What I Like", dirigida por Mars y Jonathan Lia, llevó a ambos a una nominación en los Premios BET 2017 a Director de Video del Año. ^[225] En 2018, la dirección de Mars y Ben Winston de Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo (2017) les valió una nominación a un Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección Musical . ^[226] En 2021, Mars y Dechard dirigieron el video de « Leave the Door Open », por el que ganaron el premio al Director de Video del Año en los Premios BET 2021. [ ^131] El mencionado video musical también ganó el premio a la Mejor Edición en los MTV Video Music Awards de 2021. ^[227 ]

Mars no solo usa atuendos inspirados en décadas anteriores, sino que también combina esa estética con su música. En su álbum de estudio debut, Doo-Wops and Hooligans , el cantante usó trajes inspirados en los años 60 y presentó cabello descolorido. Sin embargo, en su tercer álbum de estudio, 24K Magic , Mars estaba canalizando los años 80 y 90 en su sonido y estética. ^[228] Durante el proceso de grabación de 24K Magic , Mars impuso un código de vestimenta en el estudio, favoreciendo las joyas y la "ropa fina" sobre los pantalones deportivos para crear "canciones maravillosas, suaves y conmovedoras". ^[229] En 2021, colaboró ​​​​con Anderson .Paak en su supergrupo, Silk Sonic , para lanzar su álbum de estudio debut, An Evening with Silk Sonic . Mars vestía "cuellos anchos, trajes de ocio y patrones funky", como era habitual en los años 70, lo que también se combinaba con su sonido. Tessa Petak, escribiendo para InStyle, afirmó: "Independientemente de la década que esté emulando, el sentido de la moda de Mars y su presencia en el escenario lo hacen más grande que la vida". ^[228]

Miembros actuales ^{[230] [231] [232]}

• Bruno Mars – voz principal, guitarras rítmicas y principales, teclados (2010-presente)
• Philip Lawrence  – coros (2010–2018, 2022–presente) ^[144]
• Jamareo Artis  – bajo (2010-actualidad)
• Eric Hernandez – batería (2010-presente)
• Kameron Whalum – trombón (2010–presente) , coros (2018–presente)
• Dwayne Dugger – saxofón (2010-presente)
• James King – trompeta (2010–presente) , coros (2018–presente)
• John Fossit – teclado (2012-actualidad)
• Luke Kennedy Aiono - guitarra solista (2023-presente) ^[233]

Antiguos miembros ^{[234] [235]}

• Kenji Chan – guitarra principal (2010–2012)
• Phredley Brown – teclado, guitarra rítmica (2010–2012) , guitarra principal (2012–2022) , coros (2010–2022)
• Mateus Asato  – guitarra rítmica (2019, 2021) , guitarra principal (2022–2023) ^[236]

Cronología

En 2011, Mars apareció en dos comerciales para Bench . ^[237] Él y la modelo Joan Smalls fueron fotografiados con trajes de influencia de los años 50 en Puerto Rico como parte de la línea de ropa "La Isla Bonita" para Vogue . ^[238] En 2012, Mars decidió invertir en Chromatik, que hace versiones digitales de partituras para la web y iPad. Mars dijo: "Me encanta que Chromatik traerá una mejor educación musical a las escuelas. [...] Y estoy feliz de ser parte de ello". ^[239] En 2013, Mars tuiteó una foto de él mismo usando un cigarrillo electrónico . Se publicó un comunicado de prensa informando de su inversión en la NJOY Electronic Cigarette Company, "para dejar de fumar por su madre", ya que el cantante "cree en el producto y en la misión de la empresa". ^[240] Tanto Chromatik como NJOY han sido adquiridas por TakeLessons y Marlboro , respectivamente. ^[241]

En 2014, la pequeña marca de ron SelvaRey Rum comenzó a atender eventos y fiestas de Mars. Al año siguiente, el cofundador Seth Gold le presentó la marca al cantante. En ese momento, Mars decidió invertir una cantidad no revelada por una participación accionaria en SelvaRey. ^[242] En 2020, Mars decidió globalizarse, después de que él y Gold probaran múltiples combinaciones con las botellas y sabores durante años, el cantante fue responsable del nuevo sabor, la marca y el diseño del empaque, con un estilo de los años 70. ^{[242] [243]} La marca fue fundada y es copropiedad de Mars, Seth Gold, Marc Gold y Robert Herzig. ^[244] Más tarde, The Hooligans, junto con Anderson .Paak, D'Mile, James Fauntleroy y Charles Moniz también se convirtieron en copropietarios. ^[245]

El 5 de marzo de 2021, Mars, bajo su alter ego de diseñador, Ricky Regal, lanzó una ropa deportiva de lujo inspirada en la década de 1970 con Lacoste , titulada Lacoste x Ricky Regal. Trabajó con Louise Trotter, directora creativa de Lacoste, para crear una línea de ropa que combinara su personalidad con la ropa deportiva de Lacoste. Según Trotter, el cantante estuvo involucrado en todos los aspectos de la colección, desde el concepto hasta los accesorios. ^[246] Cuando comenzaron a trabajar, Mars adoptó "un alter ego para ayudarlo a pensar como diseñador". ^[247] El 29 de julio de 2022, se informó que Mars está listo para abrir un bar salón en Las Vegas Strip , reemplazando al Lily Bar & Lounge en el Bellagio , llamado "The Pinky Ring", una referencia a una letra de su canción " 24K Magic " (2016). ^[248] El 28 de octubre de 2023, se anunció que el bar abriría a principios de 2024. Está previsto que incluya una iluminación "temprana", una barra de especialidades, música en vivo y DJ. ^[249] El Pink Ring abrió el 12 de febrero de 2024. Durante las dos primeras semanas de la apertura del bar, The Hooligans actuaron todas las noches. ^[250] Mars usó un anillo meñique para celebrar la apertura de su bar. La pieza fue creada por Tiffany & Co en oro amarillo, con las iniciales del Pinky Ring enmarcadas en diamantes blancos en su parte delantera. Tiene "Pinky Ring 2024" grabado en su reverso. ^[251]

El 7 de noviembre de 2023, se anunció la asociación de Mars con Fender para lanzar la "Bruno Mars Stratocaster", una Fender Stratocaster de edición limitada en un color exclusivo "Mars Mocha Heirloom". El diseño de la guitarra se inspiró en el "estilo retro y el espectáculo" de Mars. Viene con un "perfil de mástil del 69 modelado en la propia Strat del 69 de Mars" e incluye "pastillas Fender Bruno Mars con voz personalizada" y "una correa con estampado de leopardo, que rinde homenaje a dos de los guitarristas favoritos de Mars, Jimi Hendrix y Prince". ^[252] En una declaración sobre el diseño de la guitarra, Mars afirmó: "No me considero un guitarrista. Cada canción es como un rompecabezas que tienes que resolver, y una buena guitarra puede sacar algo de ti que puede ayudarte a llegar a la meta". Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de FMIC, dijo: "Queríamos diseñar una guitarra que mostrara el respeto de Fender por los artistas que hoy en día forman parte del salón de la fama musical, y que además exhibiera las cualidades de supernova de Mars". ^[253]

En agosto de 2024, Mars colaboró ​​con la cadena de tiendas de descuento japonesa Don Quijote , apareciendo en su comercial. Mars, junto con las bailarinas Miyu, Haruka, Miyuri y Miku, y la mascota de la tienda, Donpen, bailan alrededor de la tienda Mega Don Quijote ubicada en Shibuya, mientras recogen artículos de la "People Brand 'Jōnetsu kakaku'" de la tienda. ^{[254] [255]} Mars escribió el jingle y dirigió el comercial de la campaña "Donki Ikuyo" con Daniel Ramos. ^{[254] [256]} La colaboración también incluye varios productos exclusivos que se lanzarán por tiempo limitado en septiembre. ^[257] Mars compartió el comercial en su Instagram. ^[258]

El 24 de septiembre de 2024, Mars, bajo su alter ego de diseñador, Ricky Regal, se asoció con Stetson para lanzar una nueva "silueta inspirada en los primeros diseños de la marca de herencia estadounidense". La silueta estará disponible en negro, plateado y chocolate. También incluye dos accesorios, un "broche de herradura en tono dorado con diamantes de imitación" y un "forro Stetson x Ricky Regal con una rosa roja". Mars pudo diseñar el sombrero de la colección. ^[259]

En 2014, se anunció que Mars se había asociado con la Fundación Comunitaria de Hawái y la Fundación Grammy para establecer un Fondo de Becas del Campamento Grammy para solicitantes calificados según sus necesidades de Hawái. ^[260] El 27 de septiembre de 2017, amplió su beca de campamento para incluir a solicitantes de todo Estados Unidos. El cantante estableció la asociación en honor a su madre. ^[261]

En 2014, Mars donó 100 000 dólares estadounidenses a los huérfanos de Bantay Bata , que se encontraban entre las víctimas del tifón Haiyan , lo que elevó la moral de quienes perdieron a sus familias y hogares. ^{[262] [263]} Actuó en la gala Make It Right, cuyo objetivo de campaña es "ayudar a construir viviendas para personas necesitadas". ^[264] También actuó en el beneficio anual de 2014 de la Fundación Robin Hood para "combatir la pobreza en la ciudad de Nueva York apoyando a organizaciones sin fines de lucro con asistencia financiera y técnica". ^[265] En 2017, Mars y Live Nation donaron un millón de dólares del espectáculo en el Palace en Auburn Hills, Michigan , para ayudar a las víctimas de la crisis del agua de Flint . ^[266] El cantante participó en la iniciativa de ayuda "Somos Una Voz" para ayudar a los sobrevivientes del huracán María en Puerto Rico y el terremoto de México. ^[267]

En noviembre de 2018, Mars donó 24.000 comidas en ayuda de la 48.ª cena anual de Acción de Gracias de la División de las Islas del Pacífico y Hawaianas del Ejército de Salvación . ^[268] En 2020, donó un millón de dólares a la Fundación MGM Resorts, para ayudar a los empleados de MGM con dificultades financieras debido a la pandemia de COVID-19 . ^[120] Ese mismo año, Mars y otros artistas donaron micrófonos autografiados o únicos a Reverb.com , un mercado en línea de equipos musicales, para una venta benéfica "con todas las ganancias destinadas a diez programas de educación musical para jóvenes" afectados por la pandemia de COVID-19. ^[269] También creó un cartel de protesta con una cita de Angela Davis para una subasta en línea llamada Show Me the Signs para ayudar a las familias de mujeres negras asesinadas por la policía. ^[270]

Hasta finales de 2021, Mars donó todas las ganancias obtenidas con SelvaRey Rum al programa Music & Entertainment Learning Experience del Honolulu Community College , en Hawái. ^[271] Ese mismo año, la cantante formó parte de la gala "Keep Memory Alive Power of Love". Las ganancias del evento respaldan los servicios, la atención y los recursos para los pacientes y sus cuidadores para combatir las enfermedades neurocognitivas. ^[272] En 2022, Mars junto con Billie Eilish , Dua Lipa , Shawn Mendes y Rosalía fueron nombrados copresidentes de la "Campaña del Museo Grammy para la educación musical". El objetivo es recaudar entre 3 y 5 millones de dólares para los programas educativos de los Grammy. Permite a las personas menores de 18 años, así como a los estudiantes universitarios, la entrada gratuita al Museo Grammy de Los Ángeles y el acceso a varios "programas de educación musical". ^[273]

Bruno Mars ha sido declarado un "icono del pop" por medios de comunicación como The Philippine Star , ^[274] Evansville Courier & Press , ^[275] The Dickinson Press , ^[276] y iHeartRadio . ^[277] El escritor de The Guardian Michael Cragg consideró que "la estrategia de Bruno Mars" era la trayectoria profesional de "compositor convertido en estrella del pop", ya que se hizo conocido dentro de la industria musical al escribir y producir sencillos exitosos para otros artistas y, finalmente, aparecer como artista destacado en ellos, con The New Yorker afirmando que eclipsó a los artistas principales en esas canciones. ^{[278] [279]} Amanda Petrusich de The New Yorker lo describió como "posiblemente uno de los showmen más instintivos y fascinantes de su generación". ^[280] Fuse TV le dio crédito a Mars por traer las "vibraciones funk del pop retro y el R&B de regreso a la música moderna" en 2017, ^[281] mientras que la escritora de The Independent Roisin O'connor más tarde lo llamó el "rey del crooning retro". ^[282] En 2013, la escritora de NPR Music Ann Powers definió a Mars como "el historiador del pop más valioso" en ese momento. ^[158] En 2016, Damien Scott escribiendo para BET llamó a Mars "el príncipe de la música pop". ^[283] En 2019, Margaret Farrell de Stereogum afirmó que el éxito de "Uptown Funk" solidificó la "estatura pop real" de Mars. ^[284]

Billboard escribió en 2018 que ningún artista masculino en la música pop durante la década de 2010 ha disfrutado de una racha de éxito más larga que Mars. ^[285] De manera similar, Slate lo consideró "la estrella pop masculina más consistente de la década de 2010". ^[286] En 2021, WBLS declaró que Mars "ha sido una fuerza dominante en la cultura popular durante más de una década". ^[287] En 2023, The Times clasificó a Mars como el decimotercer mejor vocalista del siglo XXI entre 20. ^[288] The New York Times y Toronto Star han descrito "Uptown Funk" como una de las canciones pop más reconocibles del siglo. ^{[289] [290]} Hablando sobre sus raíces puertorriqueñas y etiquetas étnicas, Remezcla argumentó que Mars es "el primer artista latino orgulloso en llegar" a la "cima de la cultura pop internacional" sin seguir el "juego cínico de etiquetas" de la industria musical para ser encasillado. ^[291] Su música y su talento para el espectáculo han inspirado a cantantes como AJ Mitchell , ^[292] Thomas Rhett , ^[293] Dua Lipa , ^[294] Benny Dayal , ^[295] Rauw Alejandro , ^[296] KiDi , ^[297] Lee Brice , ^[298] Shawn Mendes , ^[299] Selena Gomez , ^[300] y Meghan Trainor ^{. [301]}

En 2013, Mars fue nombrado Artista del Año por Billboard y en 2016 se convirtió en el destinatario del Artista de Honor de NRJ "en reconocimiento especial por su contribución a la música". ^{[205] [302]} El cantante ganó un Premio Innovador en los iHeartRadio Music Awards de 2017 y un Premio Visionario en los Teen Choice Awards de 2017. [ ^{303] [304]} En 2019, iHeartRadio Canadá colocó a Mars en sus "Íconos de la década" de la década de 2010, mientras que Insider le dio una mención honorífica en su lista de la década de 2010. ^{[305] [306]} En 2021, Billboard nombró a Mars como el tercer Mejor Artista de la década de 2010 y el 14 en la lista de los Mejores Artistas de Gira de la década de 2010. ^{[307] [308]} En 2024, Billboard incluyó a Mars en su lista de las 20 mayores estrellas del pop del siglo XXI. Kyle Dines escribió: "Uno de los grandes escritores, intérpretes y creadores de éxitos del siglo, que llegó al pop de principios de los años 10 ya en la cima del mundo y apenas ha abandonado su puesto desde entonces". ^[309]

Mars ha ganado numerosos premios y honores a lo largo de su carrera, incluidos 15 premios Grammy , ^[310] cuatro premios Brit , ^[311] cuatro récords mundiales Guinness ^{[100] [312] [313]} 11 premios American Music Awards y 14 Soul Train Music Awards. ^{[314] [315]} En 2011, apareció en la lista 100 de la revista Time y su antiguo equipo de composición y producción de discos, los Smeezingtons, obtuvo varios elogios. ^{[316] [317] [318]} En 2014, Mars encabezó la lista '30 Under 30' de la revista Forbes , un recuento de las estrellas más brillantes en 15 campos diferentes menores de 30 años en los EE. UU. ^[319] En los Grammy de 2018, se convirtió en el segundo artista en ganar Grabación y Canción del Año con dos canciones diferentes del mismo álbum. ^[320] En los Grammy de 2022, Mars se convirtió en el segundo artista en ganar el premio a la grabación del año tres veces. ^[321] En 2019, Billboard clasificó a Mars en el puesto número 41 en su lista de los mejores artistas de todos los tiempos. ^[322] Como compositor, Mars ha sido honrado, como parte de los Smeezingtons, por Music Week como mejor compositor de 2010 y por Billboard , ya que ocupó el puesto número seis en su lista de 2013 de los 100 mejores compositores. ^{[323] [324]}

« Just The Way You Are » tiene el récord como el debut con el reinado más largo, pasando 20 semanas, en la lista Adult Contemporary en los EE. UU. ^[325] « When I Was Your Man » se convirtió en la segunda canción número uno en los EE. UU. en presentar solo piano y voces. ^[326] Es el primer artista masculino en colocar dos títulos como acto principal en el top 10 de EE. UU. simultáneamente. ^[327] Tiene ocho sencillos número uno en los EE. UU. ^[34] En 2018, igualó a Beyoncé y Mariah Carey como los únicos artistas con tres sencillos entre los cinco primeros en los EE. UU. de sus primeros tres álbumes de estudio. ^[328] En el mismo año, se convirtió en el primer artista masculino solista con nueve números uno en la lista Mainstream Top 40 de EE. UU. ^[329] Mars, Sheeran y Jewel son los únicos artistas con dos canciones que han pasado al menos medio año en el top 10 de EE. UU. ^[330] En 2019, Mars fue uno de los pocos artistas que han pasado al menos 241 semanas entre todos sus top 10 del Billboard Hot 100 de EE. UU. ^[331] "Uptown Funk" y "Grenade" fueron incluidas por varias publicaciones entre las mejores canciones de la década. ^{[332] [333] [334]}

En 2012, «Just the Way You Are» y «Grenade» fueron los sencillos digitales más vendidos del año, con ventas de 12,5 millones y 10,2 millones, respectivamente. Esto contribuyó a que Mars se convirtiera en el artista con mayores ventas de ese año. ^[335] Sus canciones «Just The Way You Are», «Grenade», «Locked Out Of Heaven» y «When I Was Your Man» han vendido más de 4 millones de copias digitales cada una, lo que lo convierte en el primer artista masculino en hacerlo como cantante principal. ^[336] Seis de sus sencillos se cuentan entre la lista de sencillos más vendidos de todos los tiempos. ^[337] A nivel mundial, Mars ha vendido 26 millones de álbumes hasta 2016, ^[155] y un total de 200 millones de sencillos hasta 2020. ^[338] En 2022, se convirtió en el primer artista en recibir seis canciones con certificación de diamante en los Estados Unidos. ^[339] En 2023, Post Malone tiene el récord, con nueve canciones certificadas con diamante en los Estados Unidos. ^[340]

Debido a la reventa de entradas que se produjo durante la semana posterior a la actuación de Mars en el Super Bowl, y para limitar ese tipo de especulación, la presidenta del Senado de Hawái, Donna Mercado Kim, presentó la Resolución Senatorial 12, también conocida como la Ley Bruno Mars . Limita todas las compras de entradas dentro de las 48 horas posteriores a la fecha de venta en la taquilla física, de modo que cualquiera que venga a la taquilla a comprar entradas para un espectáculo debería tener casi garantizada una entrada y desalienta la reventa de entradas. ^[341] El Senado estatal de Hawái aprobó la ley. ^[342] Sin embargo, el proyecto de ley murió en el comité de conferencia. ^[343] En septiembre de 2021, Billboard informó que Mars había ganado 604,4 millones de dólares en conciertos. Es uno de los menos de 30 artistas que han cruzado el umbral de los 600 millones de dólares en la historia de Boxscore. ^[344] En 2022, Mars se convirtió en el artista con ventas más rápidas de sus cinco espectáculos en Japón, vendiendo alrededor de 210.000 entradas en un tiempo récord. ^[139] En 2023, Mars vendió 101.000 entradas para dos conciertos en Seúl, la mayor audiencia del "Super Concierto" de Hyundai Card . ^[345]

Eric Hernandez, el hermano de Mars, ha servido continuamente como baterista de su banda de apoyo, The Hooligans. Sus hermanas, Tiara, Tahiti y Presley, así como su prima Jamie, forman el grupo musical femenino The Lylas. Cuando era joven, Jamie se mudó con los hermanos debido a problemas con sus padres. ^[346] Mars comenzó a salir con la modelo Jessica Caban en 2011. ^[347] Los dos siguen siendo una pareja a partir de 2024 ^[update], residiendo juntos en una mansión en Hollywood Hills con un rottweiler llamado Geronimo. ^[155]

El 31 de mayo de 2013, Mars regresaba a Los Ángeles de un concierto en el extranjero cuando se enteró en el aeropuerto de que su madre estaba gravemente enferma. Inmediatamente se subió a un avión a Hawái. Al día siguiente, su madre murió en el Queens Medical Center de Honolulu, a los 55 años, por complicaciones de un aneurisma cerebral . ^{[155] [5] [348]} El 7 de junio de 2013, el cantante escribió sobre la pérdida de su madre en Twitter: "Muy agradecido por todo el amor durante el momento más difícil de mi vida. Volveré a ponerme de pie pronto. Eso es lo que mamá quiere, me dijo". ^[349]

En 2013, Mars le dijo a la revista Rolling Stone que los ejecutivos discográficos "tuvieron problemas para categorizarlo" y, en consecuencia, no estaban seguros de qué estaciones de radio reproducirían sus canciones o a qué grupo étnico (negro o blanco) atraería. ^[4] Ese mismo mes, confesó que "Nothin' on You" fue rechazado por un "tomador de decisiones de la industria musical" debido a su raza. Esa experiencia lo hizo sentir como un "mutante", y dice que ese fue su punto más bajo. "Incluso con esa canción en mi bolsillo trasero para sellar el trato, cosas así salen de la boca de la gente. Me hizo sentir como si ni siquiera estuviera en la habitación". ^[350]

En 2018, Mars fue acusado durante The Grapevine , una serie que explora temas afroamericanos, de apropiación cultural en las redes sociales por usar su ambigüedad racial para sacar provecho de la música negra, y fue criticado por imitar el sonido de artistas pasados. Varias celebridades negras, entre ellas Stevie Wonder , Charlie Wilson , 9th Wonder , Marjua Estevez y Stereo Williams desestimaron las acusaciones. ^{[351] [352] [353]} Mars ha hablado a menudo sobre sus influencias y ha dado crédito a varios artistas negros, incluidos Babyface , Teddy Riley y Jimmy Jam & Terry Lewis . ^{[351] [354]} En 2021, durante una entrevista en The Breakfast Club , Mars respondió a las críticas: "La única razón por la que estoy aquí es por James Brown, es por Prince, Michael [Jackson]... eso es todo. Esta música viene del amor y si no puedes escuchar eso, entonces no sé qué decirte". ^[355]

El 19 de septiembre de 2010, Mars fue arrestado en Las Vegas en el Hard Rock Casino por posesión de cocaína . Mientras hablaba con un oficial de policía, Mars supuestamente declaró que lo que hizo fue "una tontería" y que "nunca antes había consumido drogas". ^[20] Mars se declaró culpable de un delito grave de posesión de drogas y, a cambio, le dijeron que los cargos serían borrados de su historial criminal siempre que se mantuviera alejado de los problemas durante un año. Pagó una multa de $2000, hizo 200 horas de servicio comunitario y completó un curso de asesoramiento sobre drogas. ^{[20] [356]} Sin embargo, en un artículo de portada para la revista GQ en 2013, Mars dijo: "¡Era joven, hombre! Estaba en las malditas Vegas... No estaba pensando". Añadió: "Me dieron un disco número uno y estoy haciendo tonterías". Mars confesó que mintió a las autoridades al decir que nunca había consumido cocaína antes, diciendo "No sé de dónde salió eso", y agregó: "Estaba muy intoxicado. Estaba muy borracho. Así que mucho de eso es muy confuso, y trato de olvidarlo todos los días". ^[20]

El 28 de enero de 2014, Demetrius Orlandus Proctor presentó una demanda, alegando que posee los derechos de autor de la canción "Billionaire" de McCoy y Mars. Proctor afirmó que poseía los derechos de autor de la música y la letra de la canción desde el 31 de marzo de 2011, aunque la canción se lanzó un año antes. Como prueba, Proctor presentó un certificado de registro de la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos para "Frisky Vol. 1 a 30 (Tapes)", emitido en 2000. Proctor acusó a McCoy y Mars de infracción "intencionada y deliberada" de los derechos de autor, solicitando la destrucción de todas las copias de la grabación. Proctor afirma que tiene derechos exclusivos para reproducir y distribuir la canción. ^[357]

"Uptown Funk" de Ronson y Mars ha recibido varias acusaciones y demandas por infracción de derechos de autor. En 2015, las similitudes con " Oops Up Side Your Head " (1979) de The Gap Band los llevaron, junto con el tecladista Rudolph Taylor y el productor Lonnie Simmons , a ser agregados como coautores de "Uptown Funk" y recibir regalías de publicación. ^[358] En el mismo año, la artista serbia Viktorija argumentó que "Uptown Funk" infringía uno de sus temas. Decidió no demandar a Mars y Ronson. ^[359] En 2016, la banda de electro-funk Collage demandó a Ronson y Mars por copiar su sencillo, "Young Girls" (1983), mientras que The Sequence , un grupo de rap, afirmó que infringía su sencillo " Funk You Up " (1979) y demandó un año después. ^{[360] [361]} En 2017, Lastrada Entertainment presentó una demanda debido a las similitudes con " More Bounce to the Ounce " (1980) de Zapp . La compañía busca daños y perjuicios, un juicio con jurado y evitar que Ronson se beneficie con "Uptown Funk". ^[362] En 2018, las demandas de Collage y Zapp fueron desestimadas; no se reveló si había habido algún acuerdo económico. ^{[363] [364]}

"Treasure" fue registrado nuevamente con nuevos créditos de escritura, que incluyeron a Thibaut Berland y Christopher Khan, debido a las similitudes con "Baby I'm Yours" de Breakbot. ^[365]

Billboard estimó las ganancias de Mars en $ 18,839,681, lo que lo convirtió en el duodécimo músico mejor pagado de 2013. ^{[366] La revista} Forbes comenzó a informar sus ganancias en 2014, calculando que los $ 60 millones ganados entre junio de 2013 y junio de 2014, por su música y gira, lo convirtieron en el decimotercero en la lista Celebrity 100. ^[367] En junio de 2017, Mars ocupó el sexto lugar en la lista de las celebridades mejor pagadas del mundo de Forbes, ganando un estimado de $ 39 millones desde junio de 2016 hasta junio de 2017. ^[368] En julio de 2018, Forbes anunció que Mars era el músico mejor pagado de Estados Unidos de 2017, con un total estimado de $ 100 millones. Esto, a su vez, lo colocó en el número 11 en la lista Celebrity 100, además de ser sus ganancias anuales más altas hasta la fecha. ^[97] En 2019, ocupó el puesto número 54 en la lista Forbes Celebrity 100, con ganancias estimadas de $ 51,5 millones entre el 1 de junio de 2018 y el 1 de junio de 2019. ^[369]

En marzo de 2024, se alegó que Mars tiene una deuda de 50 millones de dólares debido a pérdidas en juegos de azar, lo que explicaría por qué Mars ha tenido una residencia de 9 años en Las Vegas en Park MGM . ^{[370] [371]} Sin embargo, el 18 de marzo de 2024, MGM Resorts negó las acusaciones, y la vicepresidenta sénior de relaciones públicas, Jenn Michaels, afirmó que Mars "no tiene deuda con MGM... la especulación de lo contrario es completamente falsa". ^{[372] [373]}

Álbumes de estudio

• Doo-Wops y Hooligans (2010)
• Jukebox poco ortodoxa (2012)
• Magia 24K (2016)

Álbumes colaborativos

• Una velada con Silk Sonic (con Anderson Paak como Silk Sonic ) (2021)

• Luna de miel en Las Vegas (1992)
• Río 2 (2014)

• Lista de los singles más vendidos en Estados Unidos
• Lista de logros e hitos de la lista Billboard Hot 100
• Lista de los artistas musicales con mayor certificación en Estados Unidos
• Lista de las giras de conciertos con mayores ingresos
• Lista de cuentas de Twitter más seguidas