Bhavai

Bhavai , también conocido como Vesha o Swang , es una forma de teatro popular del oeste de la India, especialmente en Gujarat .

Bhavai puede derivar de la palabra sánscrita Bhava , que significa expresión o emoción. ^[1] También se asocia con la diosa hindú Amba . Bhav significa universo y Aai significa madre, por lo que también puede considerarse una forma de arte dedicada a la Madre del Universo, Amba. Bhavai también se conoce como Vesha o Swang , que literalmente significa 'levantarse'. ^{[2] [3] [4] [1]}

Se cree que el origen del bhavai se remonta al siglo XIV. Tradicionalmente, se le atribuye su origen a Asaita Thakar. ^{[2] [3] [4] [5]}

En el siglo XIV, Ganga, hija del jefe de Unjha , Hema Patel, fue secuestrada por un subedar musulmán . El sacerdote de su familia, Asaita Thakar, que era un brahmán , fue al subedar y reclamó a Ganga como su hija. Para demostrarlo, el subedar le pidió que cenara con Ganga, ya que en esa época los brahmanes no cenaban con las castas inferiores. Cenó con ella para salvarla, pero a su regreso, los brahmanes lo proscribieron. Comenzó a representar obras de teatro para ganarse la vida, que se convirtieron en una forma dramática específica. En agradecimiento, Hema Patel también le dio una parcela de tierra y apoyo financiero, lo que marcó el inicio del patrocinio de Bhavaiya , los intérpretes de Bhavai, por parte de las aldeas. ^{[2] [3] [4] [5]}

Se cree que Asaita Thakar escribió alrededor de 360 ​​obras de teatro o Vesha (literalmente, vestido), pero solo han sobrevivido 60, incluidas algunas con sus propios nombres. En una de sus obras, Asaita había fechado su composición en el año 1360 d. C. ^{[2] [3] [4] [1]}

Las representaciones de Bhavai parecen haber evolucionado claramente a partir de formas anteriores de entretenimiento popular. Es posible que se haya originado a partir de las uparupaka ( formas) sánscritas medievales que se representaban al aire libre. ^[1] La palabra Bhavai en el sentido de espectáculo aparece en el verso religioso jainista Apabhramsa del siglo XIII . Dice: "En una zona sin árboles, incluso un ramo de eranda (planta de aceite de ricino) constituye un buen espectáculo (Bhavai)". El Ain-e-Akbari de Abul Fazal también menciona a Bhavai al mencionar algunas comunidades. ^{[2] [3]}

Los intérpretes de Bhavai pertenecen a una casta que llegó a ser conocida como Taragala o "Bhavaiyya" (llamada Nayak en el área de Mehsana, Bhojak en Kutch y Vyas en Saurashtra). ^{[2] [3] [5] [6] [7] [8]}

El Bhavai es en parte un entretenimiento y en parte una ofrenda ritual hecha a la diosa Amba. ^[1] Se realiza en espacios abiertos frente al templo. ^[1] En el patio del templo Ambaji , cerca del monte Abu, se celebra el festival Navratri con representaciones de Bhavai. Amba es la deidad que preside el Bhavai. ^{[2] [3] [4]}

La crítica social sutil, mezclada con un humor mordaz, es la especialidad de Bhavai. En Bhavai se burlan del comportamiento pomposo e incongruente de las personas de casta alta. Probablemente, la ira por la injusticia sufrida por el creador de Bhavai, Asaita Thakar, impregnó el arte de Bhavai. Algunas de las obras de Bhavai presentan una crítica mordaz de la estructura social basada en castas. En Bhavai se retrata a personas pertenecientes a diferentes niveles de estratos sociales, desde reyes hasta bribones. ^{[2] [3] [4]}

Las Bhavai Veshas representan a personas de todas las clases sociales: barberos y afiladores de cuchillos, ladrones, vendedores de brazaletes y ladrones sociales y económicos, banjaras, odas, darjis, faquires y sadhus. Hay una Vesha que describe la historia de un amor fallido entre una mujer bania y un thanedar musulmán . Al final de la obra Jasma Odan , aparece un faquir musulmán a quien la gente le pide que reviva a Jasma. ^{[2] [3] [4]}

El humor juega un papel vital en cualquier representación de Bhavai y entra en juego incluso cuando se trata de personajes mitológicos. Este predominio hace que el Bhavai sea único entre las artes tradicionales de la India. ^{[2] [3] [4]}

El jefe de la troupe Bhavai se llama Nayak . Primero marca el área de actuación, luego ofrece kumkum a la antorcha de aceite o lámpara de barro que es un símbolo de la diosa Amba y canta canciones de oración en su alabanza. ^[1] Luego entra un actor cubriéndose la cara con un plato, él es el Señor Ganesha , el eliminador de obstáculos. La diosa Kali es la siguiente en entrar y después de que ella se va viene el Brahmana . El Vesha en realidad comienza solo después de estas apariciones preliminares. ^{[2] [3] [4]}

El Nayak y el bufón permanecen siempre en el escenario y dirigen el curso de la acción con sus comentarios e intervenciones. La historia se desarrolla a través de canciones, diálogos y discursos en prosa y en verso. Hay mucho baile y canto en Bhavai. Los personajes femeninos son interpretados por hombres. ^{[2] [3] [4]}

El idioma del Bhavai es una mezcla de hindi , urdu y marwari. Las Veshas se publicaron por primera vez en el siglo XIX y las representaciones se vincularon con sus predecesoras a través de la práctica y la tradición oral. ^{[2] [3] [4]}

El bhungal es un tubo de cobre de cuatro pies de largo que produce un sonido fuerte y es exclusivo de Bhavai. Los bhungals se tocan durante secuencias de baile y para indicar personajes importantes. Otros instrumentos musicales que se interpretan en Bhavai incluyen el pakhawaj (tambores), el jhanjha (címbalos), el sarangi (un instrumento de cuerda) y el armonio. El estilo de música es siempre música indostánica intercalada con melodías locales. ^{[1] [2] [3] [4]}

Bhavai también prevalece en Rajasthan como una danza folclórica llamada danza Bhavai . ^{[ cita necesaria ]}

Muljibhai Nayak , Pransukh Nayak y Chimanlal Naik son algunos de los artistas de Bhavai más conocidos del siglo XX. Con la llegada del cine y la televisión, el entretenimiento en los pueblos cambió radicalmente y la popularidad del Bhavai disminuyó y está decayendo. Los modernos actores del teatro gujarati intentaron revivirlo con nuevas obras, pero no se llevó a cabo ningún esfuerzo coordinado. ^[1]

Jasma Odan , basada en un cuento popular gujarati, escrita y dirigida por Shanta Gandhi ; Mena Gurjari (Mena de Gujarat, 1953) de Rasiklal Parikh, producida por Deena Gandhi , y Hololika (1956) de CC Mehta fueron algunos de los musicales bhavai más populares de los tiempos modernos. ^{[1] [9]}

Ghanashyam Nayak , un actor famoso, conocido por el papel de Nattu Kaka en el espectáculo Taarak Mehta Ka Ooltah Chashmah , también era del teatro Bhavai. Actuó en más de 350 películas y programas de televisión.

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