Amelia Peláez

Amelia Peláez
Amelia Peláez
Nacido	5 de enero de 1896 Yaguajay, Cuba
Fallecido	8 de abril de 1968 La Habana, Cuba

Amelia Peláez del Casal (5 de enero de 1896 – 8 de abril de 1968) fue una importante pintora cubana de la generación de vanguardia .

Amelia Peláez (nacida en 1896) Yaguajay, Cuba , en la antigua provincia cubana de Las Villas (ahora provincia de Sancti Spíritus ). Fue la quinta de once hermanos en una familia que formaba parte de la clase media criolla cubana. Su padre era un médico, Manuel Peláez y Laredo, y su madre, María del Carmen del Casal y Lastra, se quedó en casa con sus hijos. El tío de Amelia fue Julián del Casal , quien fue poeta e incluyó a su familia en los círculos intelectuales de Cuba. ^[1]

En 1917, su familia se trasladó a La Habana , al barrio de La Víbora , y esto le dio la oportunidad de entrar en la Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" a la edad bastante tardía de 20 años (los estudiantes de esta academia suelen comenzar a los 12-13 años de edad). Fue una de las estudiantes favoritas de Leopoldo Romañach . En 1924 se graduó de San Alejandro y expuso sus pinturas por primera vez, junto con otra pintora cubana, María Pepa Lamarque, en la Asociación de Pintores y Escultores de La Habana. Recibió una pequeña beca del gobierno, viajó a la ciudad de Nueva York en el verano de 1924 y comenzó seis meses de estudio en la Art Students' League . En 1927, después de recibir una beca más grande, comenzó a estudiar en Francia, mientras realizaba breves visitas a España , Italia y otros países. ^{[2] [3]}

Peláez se trasladó a París, acompañada por la escritora cubana Lydia Cabrera , después de que ella recibiera una beca del gobierno para dedicarse al arte. Ambas tomaron cursos de pintura e historia del arte en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts . ^[4] También tomó cursos de dibujo e historia del arte en la Académie de la Grande Chaumière y la École du Louvre . En 1931 Peláez se inscribió, junto con Cabrera, en la Académie Contemporaine de Fernand Léger . Luego comenzó a estudiar con la pintora rusa Alexandra Exter , cuya amistad y clases de teoría del color y diseño fueron una importante influencia. ^[5]

En 1933, la Galerie Zak acogió una exposición individual de sus pinturas, en la que expuso treinta y ocho obras. Ese mismo año, participó en el undécimo Salón de las Tullerías y «también fue incluida en una exposición de manuscritos ilustrados por el calígrafo Guido en la Galerie Myrbor», en la que ilustró los Sept Poemes de Leon Paul Fargue. En sus años en París , su obra fue muy elogiada por los críticos franceses. ^[4]

En 1934, tras una exposición en el Salón de los Independientes , Pelaez volvió a vivir en la casa de estilo colonial de su madre en Cuba . ^{[3] [6]} La Cuba a la que Pelaez regresó se encontraba en un estado de incertidumbre económica y agitación política. A partir de finales de la década de 1920, Cuba estaba buscando un nuevo arte que reflejara la identidad nacional. En respuesta, Pelaez se apartó de las estrategias de vanguardia anteriores y recurrió a nuevos enfoques que implicaban representaciones de sujetos afrocubanos y guajiros (campesinos), al tiempo que los representaba en la adopción del modernismo europeo. Según Ingrid Williams Elliot, los colores vibrantes de Pelaez, así como las líneas gruesas, se derivan de la arquitectura colonial española "integrando objetos domésticos con decoraciones arquitectónicas". Peláez utiliza "la ornamentación barroca en su uso de interiores coloniales domésticos para involucrar y fusionar múltiples historias y estilos variados, pasados ​​​​y presentes, para llegar a un idioma cubano contemporáneo". ^[7]

En 1935, Peláez realizó una exposición individual en un club de mujeres de La Habana llamado Lyceum, lo que ayudó a ganar exposición para su nuevo estilo modernista cubano. ^[4]

Durante esta época, a mediados de los años treinta, Peláez estaba experimentando con "patrones, formas y relaciones geométricas de manteles y platos de frutas, sentando las bases para las construcciones geométricas y patrones rítmicos que se han asociado con su ornamentación arquitectónica en su trabajo en los años cuarenta", también muestra su conocimiento del cubismo . ^[7] Sus pinturas de naturaleza muerta características fueron elogiadas por el uso de frutas y flora nativas que hacen referencia a sus raíces cubanas.

En 1935-1936, Pelaez centró gran parte de sus pinturas y dibujos en el uso de tinta y lápiz. El tratamiento de estos dibujos difiere de sus obras al óleo anteriores, al distorsionar y exagerar la figura con "líneas sinuosas y sombreados ligeros" que hacen referencia al cubismo y al modernismo europeo. ^[4]

Peláez recibió un premio en la Exposición Nacional de Pintores y Escultores en 1938, y colaboró ​​en varias revistas de arte en Cuba, como Orígenes , Nadie Parecía y Espuela de Plata . En 1950 abrió un taller en San Antonio de los Baños, una pequeña ciudad cerca de La Habana, donde se dedicó, hasta 1962, a su pasatiempo favorito, la cerámica . Envió sus pinturas a la Bienal de Arte de São Paulo en 1951 y 1957, y participó en la Bienal de Venecia de 1952. En 1958 fue invitada de honor y miembro del jurado en la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado en la Ciudad de México, ^[2] aunque se retiró de las estridentes y polémicas discusiones del jurado basándose en lo que informó que era "un sesgo abiertamente comunista en las decisiones". ^[8] Además de la pintura y la cerámica, dedicó tiempo a los murales , ubicados principalmente en diferentes escuelas de Cuba. Sus obras más importantes de este tipo son un mural de cerámica en el Tribunal de Cuentas de La Habana (1953) y la fachada del hotel Habana Hilton (1957). ^[3] Tuvo dificultades para vender sus pinturas como artista viva: ella y sus pinturas, más tarde llamadas Amelias, alcanzaron la fama mucho más tarde en su vida. ^[1]

Peláez murió en La Habana en 1968.

Amelia vivió en la casa de su madre, que era una mezcla entre un diseño neoclásico y una casa de estilo arquitectónico criollo cubano más tradicional, durante el resto de sus años después de su regreso a La Habana, Cuba. ^[1] Su casa fue una fuente principal de inspiración después de regresar a un estilo de vida doméstico solitario. La casa fue construida en 1912, llena de muebles coloniales de estilo barroco. La casa contenía mármol, cristal, madera y cerámica en su interior. Amelia también colgaba sus pinturas como decoración. ^[6]

• 1924 Amelia Peláez y María Pepa Lamarque, Asociación de Pintores y Escultores, La Habana ^[9]
• 1933 Amelia Peláez Del Casal, Galerie Zak, París ^[9]
• 1935 Amelia Peláez Del Casal, Liceo, La Habana ^[9]
• 1941 Amelia Peláez, Norte Gallery, Nueva York ^[9]
• 1943 Amelia Peláez: Retrospectiva, Institución Hispano—Cubana de Cultura, La Habana ^[9]
• 1956 Amelia Peláez, Nuestro Tiempo, La Habana ^[9]
• 1957 Amelia Peláez, Liceo, La Habana ^[9]
• 1959 Pintura de Amelia Peláez, Instituto Municipal de Cultura, Marianao, La Habana ^[9]
• 1960 Amelia Peláez, Pintura y Ceramida 1920–1960 Liceo La Habana, Cuba ^[9]
• 1964 Oleos y Temperas de Amelia Peláez, Galería de la Habana, La Habana ^[9]
• 1967 Dibujos de Amelia Peláez, Museo de Arte Moderno de Bogotá. Amelia Peláez; Goaches y Ceramicas, Liceo, La Habana ^[9]
• 1968 Amelia Peláez: Exposición Retrospectiva, Museo Nacional, La Habana ^[9]
• 1977 Amelia Peláez, Museo Metropolitano y Centro de Arte, Miami ^[9]
• 1979 La Gran Pintora Cubana Amelia Peláez, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México ^[9]
• 1980 Amelia Peláez, Museo de Arte Moderno, Bogotá ^[9]
• 1987 Amelia Pelaez, XIX Bienal de Sao Paulo, Sao Paolo ^[9]
• 1988 Amelia Peláez; Una retrospectiva, Museo Cubano de Arte y Cultura, Miami ^[9]
• 2013 Amelia Peláez: El oficio de la modernidad , Pérez Art Museum Miami ^{[9] [10] [11] [12]}

Las obras de Peláez se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana , el Pérez Art Museum Miami , ^[13] Moderna Museet ^[14] en Estocolmo y el Museum of Modern Art, Nueva York . ^[15]

• Peláez, A. (1991). Amelia Peláez, exposición retrospectiva 1924-1967: óleos, témperas, dibujos y cerámica . Caracas, Fundación Museo de Bellas Artes.
• Pintores Cubanos , Editores Vicente Báez, Virilio Piñera, Calvert Casey y Antón Arrufat; Ediciones Revolución, La Habana, Cuba 1962
• Peláez, Amelia; Morales, René; Elliott, Ingrid W. (2013). Amelia Peláez: el oficio de la modernidad. Miami, Florida. ISBN 978-0-9898546-0-3.OCLC 874133334  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )

• Medios relacionados con Amelia Peláez en Wikimedia Commons
• Ediciones Vanguardia Cubana. Libros de Pintura Cubana, Amelia Peláez