Aida

Aida
Ópera de Giuseppe Verdi
Portada de una partitura vocal muy temprana, c. 1872
Libretista	Antonio Ghislanzoni
Idioma	italiano
Estreno	24 de diciembre de 1871 ( 24 de diciembre de 1871 ) Teatro de la Ópera Khedivial en El Cairo

Aida (o Aïda , en italiano: [aˈiːda] ) es una ópera trágica en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni . Ambientada en el Antiguo Reino de Egipto , fue encargada por la Ópera Khedivial de El Cairo y tuvo su estreno allí el 24 de diciembre de 1871, en una representación dirigida por Giovanni Bottesini . Hoy en día, la obra ocupa un lugar central en el canon operístico, recibiendo representaciones todos los años en todo el mundo.Solo en la Ópera Metropolitana de Nueva York, Aida ha sido cantada más de 1100 veces desde 1886. ^[1] El esquema de Ghislanzoni sigue un escenario a menudo atribuido al egiptólogo francés Auguste Mariette , pero la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz, sostiene que la fuente es en realidad Temistocle Solera . ^[2]

Ismail Pasha , Jedive de Egipto, encargó a Verdi que escribiera una ópera para celebrar la apertura del Canal de Suez , pero Verdi se negó. ^[3] Sin embargo, Auguste Mariette , un egiptólogo francés , propuso a Jedive Pasha un argumento para una ópera celebratoria ambientada en el antiguo Egipto. ^{[3] [4]} Jedive Pasha refirió a Mariette al director de teatro Camille du Locle , quien envió la idea de la historia de Mariette a Verdi. Finalmente, Verdi aceptó componer una ópera basada en esa historia, por 150.000 francos. ^[3]

Debido a que la escenografía y el vestuario se quedaron estancados en la capital francesa durante el Sitio de París (1870-1871) de la actual Guerra franco-prusiana , el estreno se retrasó y en su lugar se representó Rigoletto de Verdi . La primera ópera representada en la Ópera Khedivial , Aida , finalmente se estrenó en El Cairo en la Nochebuena de 1871. ^{[4] [5]}

Verdi originalmente eligió escribir un breve preludio orquestal en lugar de una obertura completa para la ópera. Luego compuso una obertura del tipo " popurrí " para reemplazar el preludio original. Sin embargo, al final decidió no interpretar la obertura debido a su -en sus propias palabras- "tontería pretenciosa". ^[6] Esta obertura, que nunca se usa hoy en día, fue interpretada en una rara transmisión por radio por Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica de la NBC el 30 de marzo de 1940, pero nunca se estrenó comercialmente. ^[7]

Aida recibió una gran aclamación cuando finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871. El vestuario y los accesorios para el estreno fueron diseñados por Auguste Mariette , quien también supervisó el diseño y la construcción de los decorados, que fueron hechos en París por los pintores de escena de la Ópera Auguste-Alfred Rubé y Philippe Chaperon (actos 1 y 4) y Édouard Desplechin y Jean-Baptiste Lavastre (actos 2 y 3), y enviados a El Cairo. ^[8] Aunque Verdi no asistió al estreno en El Cairo, estaba muy insatisfecho con el hecho de que la audiencia estuviera compuesta por dignatarios invitados, políticos y críticos, pero no miembros del público en general. ^[9] Por lo tanto, consideró que el estreno italiano (y europeo), celebrado en La Scala , Milán , el 8 de febrero de 1872, y una actuación en la que estuvo muy involucrado en cada etapa, era su verdadero estreno.

Verdi también había escrito el papel de Aida para la voz de Teresa Stolz , quien lo cantó por primera vez en el estreno en Milán. Verdi le había pedido a su prometido, Angelo Mariani , que dirigiera el estreno en El Cairo, pero él se negó, por lo que Giovanni Bottesini llenó el vacío. La Amneris de Milán, Maria Waldmann , era su favorita en el papel y lo repitió varias veces a petición suya. ^[10]

Aida fue recibida con gran entusiasmo en su estreno en Milán. La ópera pronto se representó en los principales teatros de ópera de toda Italia, incluido el Teatro Regio di Parma (20 de abril de 1872), el Teatro di San Carlo (30 de marzo de 1873), La Fenice (11 de junio de 1873), el Teatro Regio di Torino (26 de diciembre de 1874), el Teatro Comunale di Bologna (30 de septiembre de 1877, con Giuseppina Pasqua como Amneris y Franco Novara como el Rey) y el Teatro Costanzi (8 de octubre de 1881, con Theresia Singer como Aida y Giulia Novelli como Amneris), entre otros. ^[11]

A continuación se detallan importantes estrenos nacionales y de otros países de Aida :

• Argentina: 4 de octubre de 1873, en el original Teatro Colón , Buenos Aires, ubicado en Rivadavia y Reconquista, luego reemplazado por la sede del Banco de la Nación Argentina .
• Estados Unidos: 26 de noviembre de 1873, Academia de Música de la ciudad de Nueva York, con Ostava Torriani en el papel principal, Annie Louise Cary como Amneris, Italo Campanini como Radamès, Victor Maurel como Amonasro y Evasio Scolara como el Rey ^[12]
• Alemania: 20 de abril de 1874, Ópera Estatal de Berlín , con Mathilde Mallinger como Aida, Albert Niemann como Radamès y Franz Betz como Amonasro ^[13]
• Austria: 29 de abril de 1874, Ópera Estatal de Viena , con Amalie Materna como Amneris
• Hungría: 10 de abril de 1875, Ópera Estatal de Hungría , Budapest ^[11]
• Francia: 22 de abril de 1876, Théâtre-Lyrique Italien , Salle Ventadour , París, con casi el mismo elenco que el estreno en Milán, ^[11] pero con Édouard de Reszke haciendo su debut como el Rey. ^[14] Esta actuación fue dirigida por Verdi.
• Reino Unido: 22 de junio de 1876, Royal Opera House , Covent Garden, con Adelina Patti como Aida, Ernesto Nicolini como Radamès y Francesco Graziani como Amonasro ^[15]
• Australia: 6 de septiembre de 1877, Teatro Real, Melbourne ^[16]
• Múnich: 1877, Ópera Estatal de Baviera , con Josephine Schefsky como Amneris ^[17]
• Estocolmo: 16 de febrero de 1880, Ópera Real Sueca en sueco, con Selma Ek en el papel principal ^{[18] [19]}
• Palais Garnier , París: 22 de marzo de 1880, cantada en francés, con Gabrielle Krauss como Aida, Rosine Bloch como Amnéris, Henri Sellier como Radamès, Victor Maurel como Amonasro, Georges-François Menu como el Rey y Auguste Boudouresque como Ramphis. ^[20]
• Metropolitan Opera , Nueva York: 12 de noviembre de 1886, dirigida por Anton Seidl , con Therese Herbert-Förster (la esposa de Victor Herbert ) en el papel principal, Carl Zobel como Radamès, Marianne Brandt como Amneris, Adolf Robinson como Amonasro, Emil Fischer como Ramfis y Georg Sieglitz  [de] como el Rey. ^[11]
• Río de Janeiro: 30 de junio de 1886, Theatro Lyrico Fluminense . Durante los ensayos, los intérpretes de la compañía de ópera itinerante italiana tuvieron desacuerdos con el director local Leopoldo Miguez , descrito como "inepto". Después del fracaso de dos directores de reemplazo, Arturo Toscanini , en ese momento un violonchelista de 19 años que era maestro asistente del coro, fue persuadido para dirigir la actuación. Dirigió toda la ópera de memoria con gran éxito, el comienzo de una gran carrera. ^{[21] [22]}

En 1949 se representó una versión completa de la ópera en Nueva York. Dirigida por Toscanini con Herva Nelli como Aida y Richard Tucker como Radamés, fue televisada por la cadena de televisión NBC . Debido a la duración de la ópera, se dividió en dos transmisiones, preservadas en kinescopios y luego lanzadas en video por RCA y Testament. La parte de audio de la transmisión, incluidas algunas nuevas versiones en junio de 1954, fue lanzada en LP y CD por RCA Victor. Otras interpretaciones notables de este período incluyen una actuación de 1955 dirigida por Tullio Serafin con Maria Callas como Aida y Richard Tucker como Radamés y una actuación de 1959 dirigida por Herbert von Karajan con Renata Tebaldi como Aida y Carlo Bergonzi como Radamés. ^[24]

La Scala montó una lujosa nueva producción de Aida diseñada por Franco Zeffirelli para la noche de apertura de su temporada 2006/2007. La producción fue protagonizada por Violeta Urmana en el papel principal y Roberto Alagna como Radamés. Posteriormente, Alagna fue noticia cuando fue abucheado por su interpretación de "Celeste Aida" durante la segunda presentación, se retiró del escenario y fue despedido del resto de la función. La producción continuó causando controversia en 2014 cuando Zeffirelli protestó por el alquiler de la producción por parte de La Scala a la Ópera de Astaná en Kazajstán sin su permiso. Según Zeffirelli, la medida había condenado su producción a un destino "infame y brutal". ^{[25] [26] [27]} Aida sigue siendo un elemento básico del repertorio operístico estándar. ^[28] Se representa con frecuencia en la Arena de Verona y es un elemento básico de su famoso festival de ópera . ^[29]

3 flautas (la tercera también flautín ), 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes , clarinete bajo , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , cimbasso , timbales , triángulo , bombo , platillos , tam-tam , arpa , cuerdas ; banda en escena : 6 trompetas egipcias ("trompetas Aida"), banda militar, arpa ^[33]

El libreto no especifica un período de tiempo preciso, por lo que es difícil ubicar la ópera más específicamente que el Imperio Antiguo . ^[34] Para la primera producción, Mariette hizo un gran esfuerzo para que los decorados y el vestuario fueran auténticos. ^[35] Considerando los estilos artísticos consistentes a lo largo de los 3000 años de historia del antiguo Egipto, una producción determinada no necesita particularmente elegir un período de tiempo específico dentro del marco más amplio de la historia del antiguo Egipto. ^[34]

Historia de fondo : Los egipcios han capturado y esclavizado a Aida, una princesa etíope . Un comandante militar egipcio, Radamés, lucha por elegir entre su amor por ella y su lealtad al rey de Egipto . Para complicar aún más la historia, la hija del rey, Amneris, está enamorada de Radamés, aunque él no le corresponde.

Escena 1: Un salón en el palacio del Rey; a través de la puerta trasera se ven las pirámides y los templos de Menfis.

Ramfis, el sumo sacerdote de Egipto, le dice a Radamés, el joven guerrero, que la guerra con los etíopes parece inevitable, y Radamés espera ser elegido comandante egipcio (Ramfis, Radamés: "Sì, corre voce l'Etiope ardisca" / Sí, se rumorea que Etiopía se atreve una vez más a amenazar nuestro poder).

Radamés sueña con obtener la victoria en el campo de batalla y con Aída, una esclava etíope de la que está secretamente enamorado (Radamés: « ¡Se quel guerrier io fossi! ... Celeste Aída »). Aída, que también está secretamente enamorada de Radamés, es la hija capturada del rey etíope Amonasro, pero sus captores egipcios desconocen su verdadera identidad. Su padre ha invadido Egipto para liberarla de la servidumbre.

Entra en la sala Amneris, la hija del rey egipcio. Ella también ama a Radamés, pero teme que su corazón pertenezca a otra persona (Radamés, Amneris: "Quale insolita gioia nel tuo sguardo" / En tus miradas descubro una alegría insólita).

Aparece Aída y, cuando Radamés la ve, Amneris nota que parece perturbado. Sospecha que Aída podría ser su rival, pero consigue disimular sus celos y acercarse a Aída (Amneris, Aída, Radamés: "Vieni, o diletta, appressati" / Ven, oh delicia, acércate).

Entra el rey, acompañado del sumo sacerdote, Ramfis, y toda la corte del palacio. Un mensajero anuncia que los etíopes, encabezados por el rey Amonasro, marchan hacia Tebas . El rey declara la guerra y proclama que Radamés es el hombre elegido por la diosa Isis para ser el líder del ejército (El rey, mensajero, Radamés, Aida, Amneris, Ramfis, coro: "Alta cagion v'aduna .. Guerra, guerra, guerra!" / Oh fate o'er Egypt looming .. War, war, war!). Al recibir este mandato del Rey, Radamés se dirige al templo de Vulcano para tomar las armas sagradas (El Rey, Radamés, Aida, Amneris, coro: "Su! del Nilo al sacro lido" .. (repetición) "¡Guerra, guerra, guerra!" / On! Of Nilus' sacred river, guard the shores .. (repetición) ¡Guerra, guerra, guerra!).

Sola en la sala, Aida se siente dividida entre el amor por su padre, su país y Radamés (Aida: "¡Ritorna vincitor!" / ¡Regresa conquistadora!).

Escena 2: Dentro del Templo de Ptah

Se celebran solemnes ceremonias y danzas a cargo de las sacerdotisas (Sacerdotisa, coro, Radamés: «Possente Ftha... Tu che dal nulla» / ¡Oh, poderoso Ptah !). A continuación, Radamés es investido comandante en jefe (Sacerdotisa, coro, Ramfis, Radamés: «Immenso Ftha... Mortal, diletto ai Numi» / ¡Oh, poderoso, guarda y protege!). Todos los presentes en el templo rezan fervientemente por la victoria de Egipto y por la protección de sus guerreros («Nume, custode e vindice» / ¡Escúchanos, oh, deidad protectora!).

Escena 1: La cámara de Amneris

Se suceden danzas y músicas para celebrar la victoria de Radamés (Coro, Amneris: "Chi mai fra gli inni ei plausi" / Nuestras canciones alaban su gloria). Sin embargo, Amneris aún duda sobre el amor de Radamés y se pregunta si Aída está enamorada de él. Intenta olvidar sus dudas, entreteniendo su corazón preocupado con la danza de los esclavos moros (Coro, Amneris: "Vieni: sul crin ti piovano" / Ven a atarte tus cabellos sueltos).

Cuando Aida entra en la cámara, Amneris pide a todos que se vayan. Al decirle falsamente a Aida que Radamés ha muerto en la batalla, la engaña para que le confiese su amor por él. Aida, afligida y conmocionada por la noticia, confiesa que su corazón pertenece a Radamés eternamente (Amneris, Aida: "Fu la sorte dell'armi a' tuoi funesta" / El resultado de la batalla fue cruel para tu pueblo).

Gran Marcha del acto 2, escena 2

Grabado en 2002 por la Banda de la Marina de los EE. UU. (5:08) (Se ha eliminado la música de ballet (≈ 5 minutos) y se ha ampliado el final con el final del acto 2).

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Esta confesión enciende la ira de Amneris, que planea vengarse de Aida. Ignorando las súplicas de Aida (Amneris, Aida, coro: "Su! del Nilo al sacro lido" / ¡Arriba, en las sagradas orillas del Nilo!), Amneris la deja sola en la cámara.

Escena 2: La gran puerta de la ciudad de Tebas.

Radamés regresa victorioso y las tropas marchan hacia la ciudad (Coro, Ramfis: «Gloria all'Egitto, ad Iside» / ¡Gloria a Egipto, [y] a Isis!).

El rey egipcio decreta que en ese día el triunfante Radamés puede tener todo lo que desee. Los cautivos etíopes son llevados encadenados al escenario, entre ellos Amonasro. Aida corre inmediatamente hacia su padre, quien le susurra que debe ocultar a los egipcios su verdadera identidad como rey de Etiopía. Amonasro proclama engañosamente a los egipcios que el rey etíope (refiriéndose a sí mismo) ha sido asesinado en batalla. Aida, Amonasro y los etíopes capturados suplican clemencia al rey egipcio, pero Ramfis y los sacerdotes egipcios piden su muerte (Aida, Amneris, Radamés, El Rey, Amonasro, coro: "Che veggo! .. Egli? .. Mio padre! .. Anch'io pugnai .. Struggi, o Re, queste ciurme feroci" / ¿Qué veo?.. ¿Es él? ¿Mi padre? .. Destruye, oh Rey, a estas feroces criaturas).

Radamés reclama la recompensa prometida por el rey de Egipto y le ruega que perdone la vida a los prisioneros y los libere. El rey le concede su deseo y declara que él (Radamés) será su sucesor (del rey) y se casará con la hija del rey (Amneris). (Aída, Amneris, Radamés, Ramfis, el rey, Amonasro, coro: «¡Oh rey, por los dioses sagrados... Gloria a Egipto!»). Por sugerencia de Ramfis al rey, Aída y Amonasro permanecen como rehenes para asegurarse de que los etíopes no vengan su derrota.

"Oh patria mía"

Cantada por Marie Rappold , 1916

A orillas del Nilo, cerca del Templo de Isis

Se rezan oraciones (Coro, Sacerdotisa, Ramfis, Amneris: «O tu che sei d'Osiride» / Oh tú que eres para Osiris) en vísperas de la boda de Amneris y Radamés en el templo de Isis. Fuera, Aída espera para encontrarse con Radamés como habían planeado (Aída: «Qui Radamés verra... O patria mia» / ¡Oh, mi querida patria!).

Amonasro aparece y ordena a Aida que averigüe dónde se encuentra el ejército egipcio a través de Radamés. Aida, dividida entre su amor por Radamés y su lealtad a su tierra natal y a su padre, acepta a regañadientes. (Aida, Amonasro: "Ciel, mio ​​padre! .. Rivedrai le forste imbalsamate" / Una vez más mirarás). Cuando llega Radamés, Amonasro se esconde detrás de una roca y escucha su conversación.

Radamès afirma que se casará con Aida ("Pur ti riveggo, mia dolce Aida.. Nel fiero anelito"; "Fuggiam gli ardori inospiti.. Là, tra foreste vergini" / ¡Te veo otra vez, mi dulce Aida!), y Aida lo convence de huir al desierto con ella.

Para facilitar su huida, Radamés sugiere utilizar una ruta segura libre del riesgo de ser descubierto y revela el lugar que su ejército planea atacar. Al oír esto, Amonasro sale de su escondite y revela su verdadera identidad. Radamés, horrorizado, se da cuenta de que ha divulgado inadvertidamente un secreto militar crítico al enemigo. Mientras tanto, Amneris y Ramfis abandonan el templo, ven a Radamés en conferencia con el enemigo y convocan a los guardias imperiales. Amonasro, armado con una daga, pretende matar a Amneris y Ramfis antes de que puedan alertar a los guardias, pero Radamés lo desarma. Rápidamente ordena a Amonasro que huya con Aida y se entrega a los guardias, quienes lo arrestan por traidor.

Escena 1: Un salón en el Templo de la Justicia. A un lado se encuentra la puerta que conduce a la celda de Radamés.

Amneris desea salvar a Radamés ("L'aborrita rivale a me sfuggia" / Mi odiado rival se me ha escapado) y llama a la guardia para que lo traiga ante ella.

Le pide a Radamés que niegue las acusaciones, pero Radamés, que no quiere vivir sin Aída, se niega. Se siente aliviado al saber que Aída sigue viva y espera que haya llegado a su país (Amneris, Radamés: "Già i Sacerdoti adunansi" / Ya se están reuniendo los sacerdotes).

Fuera del escenario, Ramfis recita los cargos contra Radamés y le pide que se defienda, pero éste permanece mudo y es condenado a muerte por traición. Amneris, que permanece en escena, protesta que Radamés es inocente y ruega a los sacerdotes que muestren piedad. Los sacerdotes lo sentencian a ser enterrado vivo; Amneris llora y maldice a los sacerdotes mientras se lo llevan (Escena del juicio, Amneris, Ramfis y coro: "Ahimè! .. morir mi sento .. Radamès, è deciso il tuo fato" / Ay .. siento la muerte .. Radamès, tu destino está decidido).

"La piedra fatal"

Apertura y cierre del acto 4, escena 2, "La fatal pietra" y "Morir! Sì pura e bella", con algunos cortes en el medio, cantados por Nicola Zerola en 1909

Escena 2: La parte inferior del escenario muestra la bóveda del Templo de Ptah; la parte superior representa el templo mismo.

Radamés ha sido llevado al piso inferior del templo y encerrado en una bóveda oscura, donde cree que está solo. Mientras espera que Aída esté en un lugar más seguro, oye un suspiro y luego ve a Aída. Ella se ha escondido en la bóveda para morir con Radamés (Radamés: «La fatal pietra sovra me si chiuse» / ​​La piedra fatal ahora se cierra sobre mí). Aceptan su terrible destino (Radamés: «¡Morir! Sí pura e bella» / ¡Morir! ¡Tan pura y hermosa!) y se despiden de la Tierra y sus penas (dúo «¡Invan! Tutto è finito... O terra addio»). ^[36] Sobre la bóveda del templo de Ptah, Amneris llora y reza a la diosa Isis. En la bóveda de abajo, Aída muere en los brazos de Radamés mientras los sacerdotes, fuera del escenario, rezan al dios Ptah. (Estribillo, Aida, Radamès, Amneris: "Immenso Ftha" / Todopoderoso Ptah).

El musical de Broadway de 1952 My Darlin' Aida , ambientado en una plantación de Tennessee durante el primer año de la Guerra Civil estadounidense , está basado en la ópera y utiliza la música de Verdi. ^[37]

La ópera ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, la más notable fue una producción de 1953 protagonizada por Lois Maxwell como Amneris y Sophia Loren como Aida, y una producción sueca de 1987. En ambos casos, los actores principales hicieron playback de grabaciones de cantantes de ópera reales. En el caso de la película de 1953, Ebe Stignani cantó como Amneris, mientras que Renata Tebaldi cantó como Aida.

La historia de la ópera, pero no su música, se utilizó como base para un musical de 1998 del mismo nombre escrito por Elton John y Tim Rice .

La ópera fue representada en la película de animación italiana de 2001 Aida degli alberi . Los personajes son vistos como criaturas antropomórficas entre los reinos ficticios de Alborea y Petra mientras los amantes desventurados deben encontrar una manera de unificar sus mundos mientras se enfrentan al malvado sumo sacerdote Ramfis.

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Aida

• Aida: Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Aïda: una ópera en cuatro actos, publicación de 1900, en inglés, digitalizada por BYU en archive.org
• Guía de ópera, sinopsis, libreto y momentos destacados
• "Sinopsis, libreto" Archivado el 28 de noviembre de 2021 en Wayback Machine , Naxos Records
• Libreto completo de la ópera
• Reducción para piano, Biblioteca de música William y Gayle Cook , Facultad de música de la Universidad de Indiana
• Lista de arias de la base de datos Aria
• Más discografía de Aida
• Libreto en italiano e inglés, Biblioteca Online de Liberty
• Sinopsis, comentarios, análisis musical, anécdotas, opera-inside.com