Hora de aventura

Hora de aventura
También conocido como	Hora de aventuras con Finn y Jake
Género	Ciencia ficción [1] Aventura Comedia surrealista [2] Mayoría de edad [3]
Creado por	Barrio Pendleton
Showrunners	Pendleton Ward (temporadas 1 a 5) Adam Muto (temporadas 5-10)
Dirigido por	Larry Leichliter [a]
Voces de	Jeremy Shada John DiMaggio Hynden Walch Tom Kenny Olivia Olson
Tema de apertura	"Hora de aventuras" de Pendleton Ward
Tema final	" Canción de la isla (Ven conmigo) " de Lake
Compositores	Casey James Basichis Tim Kiefer
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	10
Número de episodios	283 [5] [b] ( lista de episodios )
Producción
Productores ejecutivos	Fred Seibert Derek Drymon (temporada 1) Curtis Lelash Jennifer Pelphrey Brian A. Miller Rob Sorcher Pendleton Ward (temporadas 3 a 10) Adam Muto (temporadas 7-10)
Productor	Keith Mack
Duración del programa	11 minutos
Empresas productoras	Estudios Frederator Estudios de Cartoon Network
Lanzamiento original
Red	Red de dibujos animados
Liberar	5 de abril de 2010  – 3 de septiembre de 2018 ( 05-04-2010 )  ( 03-09-2018 )
Relacionado
Hora de aventuras: Tierras lejanas Hora de aventuras: Fionna y Cake

Hora de aventuras ^[c] es una serie de televisión animada de fantasía estadounidense creada por Pendleton Ward y coproducida por Frederator Studios para Cartoon Network . La serie sigue las aventuras de un niño llamado Finn ( Jeremy Shada ) y su mejor amigo y hermano adoptivo Jake ( John DiMaggio ), un perro con el poder de cambiar de tamaño y forma a voluntad. Finn y Jake viven en la Tierra postapocalíptica de Ooo, donde interactúan con la Princesa Chicle ( Hynden Walch ), el Rey Helado ( Tom Kenny ), Marceline ( Olivia Olson ), BMO ( Niki Yang ) y otros. La serie está basada en un cortometraje de 2007 que se emitió en Nicktoons . Después de que el corto se convirtiera en un éxito viral en Internet, los ejecutivos de Nickelodeon rechazaron su opción antes de que Cartoon Network encargara una serie de larga duración a Fred Seibert y Ward, que se estrenó el 11 de marzo de 2010. Ese mismo año, la serie se estrenó en Cartoon Network el 5 de abril y finalizó sus ocho años de emisión el 3 de septiembre de 2018.

La serie se inspiró en una variedad de fuentes, incluido el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons y los videojuegos. Se produjo utilizando animación dibujada a mano; la acción y el diálogo de los episodios son decididos por artistas de storyboard basados ​​en bocetos. Debido a que cada episodio tardó aproximadamente de ocho a nueve meses en completarse, se trabajó en varios episodios simultáneamente. Los miembros del elenco grabaron sus líneas en grabaciones grupales, y la serie empleó regularmente actores invitados para personajes menores y recurrentes. Cada episodio dura aproximadamente once minutos; a menudo se transmiten pares de episodios para llenar espacios de programación de media hora. Cartoon Network anunció el 29 de septiembre de 2016 que la serie concluiría en 2018, después de la emisión de su décima temporada. El final de la serie se emitió el 3 de septiembre de 2018, al que le siguieron los especiales Adventure Time: Distant Lands y el spin-off Adventure Time: Fionna and Cake , que se lanzaron en Max . ^[d] Cartoon Network Studios también ha dado luz verde a dos spin-offs adicionales, titulados Adventure Time: Side Quests y Adventure Time: Heyo BMO , a partir de junio de 2024. ^[8]

Adventure Time fue un éxito de audiencia para Cartoon Network, con algunos de sus episodios atrayendo a más de tres millones de espectadores, y a pesar de estar dirigido principalmente a niños, el programa ha desarrollado un seguimiento entre adolescentes y adultos. Adventure Time ha recibido elogios universales de los críticos, con muchos elogios por su originalidad y construcción de mundos . El programa ganó ocho premios Primetime Emmy , un premio Peabody , tres premios Annie , dos premios de la Academia Británica para Niños , un premio Motion Picture Sound Editors y un premio Kerrang !. La serie también ha sido nominada a tres premios de televisión Critics' Choice , dos premios del Festival de Annecy , un premio TCA y un premio del Festival de Cine de Sundance , entre otros. De los muchos spin-offs de cómics basados ​​en la serie, uno recibió un premio Eisner y dos premios Harvey . La serie también ha generado varias formas de productos con licencia , incluidos libros, videojuegos y ropa.

Adventure Time sigue las aventuras de un niño llamado Finn el Humano (con la voz de Jeremy Shada ), y su mejor amigo y hermano adoptivo Jake el Perro ( John DiMaggio ), que tiene poderes mágicos para cambiar de forma y tamaño a voluntad. Pendleton Ward , el creador de la serie, describe a Finn como un "niño pequeño fogoso con una moral fuerte". ^[9] Jake, por otro lado, está basado en Tripper Harrison, el personaje de Bill Murray en Meatballs . Esto significa que, si bien Jake es algo despreocupado, "se sentará [con Finn] y le dará un buen consejo si realmente lo necesita". ^[9] Finn y Jake viven en la Tierra postapocalíptica de Ooo, que fue devastada por un evento cataclísmico conocido como la "Guerra de los Hongos", una guerra nuclear que destruyó la civilización mil años antes de los eventos de la serie. A lo largo de la serie, Finn y Jake interactúan con personajes principales, incluida la Princesa Chicle ( Hynden Walch ), la soberana del Reino de los Dulces y un chicle sensible ; el Rey Helado ( Tom Kenny ), un mago de hielo amenazante pero en gran parte incomprendido; Marceline la Reina Vampiro ( Olivia Olson ), una vampiresa de mil años y entusiasta de la música rock ; la Princesa Grumosa (Pendleton Ward), una princesa melodramática e inmadura hecha de "bultos"; BMO ( Niki Yang ), un robot sensible con forma de consola de videojuegos que vive con Finn y Jake; y la Princesa Llama ( Jessica DiCicco ), una elemental de llama y gobernante del Reino del Fuego. ^{[10] : 346  [11] [12]}

Según el creador de la serie, Pendleton Ward, el estilo del programa estuvo influenciado por su tiempo asistiendo al Instituto de las Artes de California (CalArts) y sus experiencias trabajando como escritor y artista de guiones gráficos en Las maravillosas desventuras de Flapjack , una serie que se emitió en Cartoon Network desde 2008 hasta 2010. En una entrevista con Animation World Network , Ward dijo que se esforzó por combinar el humor subversivo de Hora de aventuras con momentos "hermosos", usando la película Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki como inspiración para este último. ^[9] Ward también ha nombrado a Home Movies y Dr. Katz, terapeuta profesional como influencias, en gran parte porque ambos programas son "relajantes" y presentan "un diálogo conversacional que se siente natural [y no es] exagerado [ni] caricaturesco y estridente". ^[13]

La serie puede rastrear su origen a un cortometraje animado independiente de siete minutos del mismo nombre (este corto fue identificado más tarde como el piloto post facto del programa ). Producido por Frederator Studios , el corto fue creado por Ward casi en su totalidad por él mismo, y su producción concluyó a principios de 2006. ^[14] Se transmitió por primera vez en Nicktoons Network el 11 de enero de 2007, ^{[14] [15] : 24} y se volvió a transmitir como parte del programa antológico de Frederator Random! Cartoons el 7 de diciembre de 2008. ^{[16] [17]} Después de su lanzamiento inicial, el video se convirtió en un éxito viral en Internet. ^{[9] [15] : 25} Frederator luego presentó una serie de Adventure Time a Nicktoons Network, que la rechazó cinco veces. ^{[18] [19]} Cuando expiraron los derechos de Nicktoons para encargar una serie completa, Frederator la presentó a otros canales. ^{[15] : 32} Uno de los estudios a los que se acercó Frederator fue Cartoon Network, que estaba interesado en producir una serie completa, pero se comprometería a un acuerdo solo si Ward podía demostrar que el piloto "no fue un éxito de un solo éxito". ^[18] Rob Sorcher, el director de contenido de Cartoon Network, fue influyente para lograr que la cadena se arriesgara con el programa; reconoció la serie como "algo que se sentía realmente independiente... como un cómic [y] nuevo". ^{[15] : 32}

Cartoon Network le pidió a Ward que enviara un guion de muestra para su consideración, pero Frederator lo convenció de que esbozara un guion gráfico en su lugar, ya que "un guion daría una mejor idea de lo que Pen tenía en mente", según el vicepresidente de Frederator, Eric Homan. ^[18] Ward y sus amigos de la universidad Patrick McHale y Adam Muto (el primero de los cuales se desempeñó como escritor, artista de guion gráfico y director creativo del programa durante sus primeras temporadas, mientras que el segundo se desempeñó como artista de guion gráfico y director creativo del programa antes de convertirse en su showrunner) comenzaron a desarrollar ideas, mientras se concentraban en "mantener las cosas buenas del corto original [mientras también] las mejoraban". ^{[18] [15] : 83} El primer producto del grupo fue un borrador de guion gráfico que presentaba a Finn y la Princesa Chicle en una cena de espaguetis. ^[18] Cartoon Network no estaba contento con esta historia, por lo que Ward, McHale y Muto crearon un guion gráfico para el episodio " The Enchiridion! ", un intento de emular el estilo del corto original de Nicktoons. Esta táctica resultó exitosa y en septiembre de 2008, Cartoon Network aprobó una primera temporada, que fue producida por Cartoon Network Studios . "¡The Enchiridion!" fue el primer episodio en entrar en producción. ^{[18] [20] [21] [22]}

Ward y su equipo de producción comenzaron a hacer guiones gráficos de los episodios y a escribir esquemas de la trama, pero Cartoon Network todavía estaba preocupado por la dirección de la nueva serie. McHale recordó más tarde que durante la presentación de un episodio titulado "Brothers in Insomnia" (que, por diversas razones, fue descartado), la sala estaba llena de ejecutivos de Cartoon Network. La presentación salió bien, pero el personal de producción pronto se vio inundado de preguntas sobre la naturaleza estilística de la serie. En esa época, Cartoon Network detuvo la producción del programa en un intento de resolver estos problemas creativos. ^{[23] : 114} Se despidió a varios escritores y animadores y, en su lugar, la gerencia de Cartoon Network contrató a tres animadores veteranos que habían trabajado en Bob Esponja : Derek Drymon (que se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de Hora de aventuras ), Merriwether Williams (que se desempeñó como editor principal de la historia para la primera y segunda temporadas del programa) y Nick Jennings (que se convirtió en el director de arte de la serie). ^{[23] : 114  [15] : 35} Drymon, en particular, jugó un papel clave en este momento, asegurando que tanto Cartoon Network como el equipo de producción del programa estuvieran en la misma página creativa. ^{[23] : 114} Thurop Van Orman , el creador de Las maravillosas desventuras de Flapjack , también fue contratado para guiar a Ward y su personal durante las primeras dos temporadas. ^{[15] : 40} El guión gráfico de "Prisoners of Love" apaciguó muchos de los temores que habían expresado algunos ejecutivos de Cartoon Network. ^[24]

A medida que avanzaba la producción de la primera temporada, se incorporaron más artistas. Dan "Ghostshrimp" Bandit , un ilustrador independiente que también había escrito y realizado el storyboard de Flapjack , fue contratado como el diseñador principal de fondos del programa; Ward le dijo que creara un arte de fondo que situara el programa "en un 'Mundo Ghostshrimp ' ". ^{[9] [25]} Ghostshrimp diseñó las principales localizaciones, incluida la casa de Finn y Jake, el Reino de los Dulces y el Reino del Hielo. ^[25] El puesto de diseñador principal de personajes le fue otorgado a Phil Rynda, quien ocupó este puesto durante dos temporadas y media. El equipo de producción principal del programa (que incluía a Ward y McHale) inicialmente dudó en incorporarlo, pero pronto fueron convencidos por el director Larry Leichliter , quien les aseguró que Rynda tenía talento y podía dibujar en una variedad de estilos. ^{[15] : 47} Con los productores satisfechos, Rynda rápidamente comenzó a diseñar personajes que fueran simples pero que aún se ajustaran a la "estética natural de Pen". ^{[15] : 83} En esa época, Rynda y McHale comenzaron a redactar pautas artísticas para el programa, de modo que su estilo de animación siempre fuera algo consistente. ^{[15] : 48} Con muchos de los roles principales de producción cubiertos, Ward centró su atención en elegir artistas de guiones gráficos para la primera temporada. Reunió un equipo formado en gran parte por "personas más jóvenes e inexpertas", muchas de las cuales descubrió en Internet. ^{[15] : 41} Muchas de estas personas tenían antecedentes en cómics independientes , y Ward los ha llamado "personas realmente inteligentes y sabelotodo" que fueron responsables de insertar ideas más idiosincrásicas y espirituales en la serie. ^[26]

Durante las primeras cuatro temporadas y media del programa, Ward se desempeñó como showrunner. En una entrevista con Rolling Stone , dijo que había renunciado a este papel en algún momento durante la quinta temporada . Como persona naturalmente introvertida, encontró que interactuar y dirigir a las personas todos los días era agotador. Después de que Ward renunciara al puesto, Adam Muto se convirtió en el showrunner. Hasta fines de 2014, Ward continuó trabajando en la caricatura como artista de guiones gráficos y escritor de historias. ^[27] Después de noviembre de 2014, dejó de contribuir regularmente a los esquemas de los episodios, pero aún revisaba las historias, brindaba aportes ocasionales y continuó haciendo guiones gráficos para la serie de manera limitada. ^{[27] [28] [29]}

Ward, un fanático declarado de las emociones ambivalentes , como sentirse "feliz y asustado al mismo tiempo", ha llamado al programa una "comedia oscura". ^[30] También ha citado el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons , del cual muchos de los escritores del programa son devotos, como inspiración para el programa. ^{[31] [32]} En los Estados Unidos, la serie está clasificada TV-PG ; ^[33] Ward dijo que nunca quiso traspasar los límites de la clasificación PG, señalando en una entrevista con Art of the Title que "nunca pensó realmente en la clasificación ... no nos gustan las cosas que son demasiado asquerosas. Nos gustan las cosas lindas y las cosas bonitas". ^[34] Ward pretendía que el mundo del programa tuviera una lógica física coherente, y aunque la magia existe en la historia, los escritores del programa intentaron crear una consistencia interna en las interacciones de los personajes con el mundo. ^{[9] [35]}

En una entrevista con The AV Club , Ward dijo que el proceso de escritura del programa generalmente comenzaba con los escritores contándose entre ellos lo que habían hecho la semana anterior para encontrar algo gracioso sobre lo que construir. También dijo: "Muchas veces, si estamos realmente estancados, comenzamos a decir todo lo que nos viene a la mente, que generalmente es lo peor, y luego alguien más pensará que es terrible, pero le dará una mejor idea y la pelota simplemente comienza a rodar así". ^[32] Debido a la apretada agenda de escritura y coordinación de una serie de televisión, los escritores no tenían tiempo para jugar Dungeons and Dragons , pero aún así escribieron historias con las que "querrían jugar D&D". ^[32] A veces, los escritores y los artistas del guion gráfico se reunían y jugaban a juegos de escritura. ^[36] Un juego que se usaba a menudo se llama cadáver exquisito ; un escritor comienza una historia en una hoja de papel y otro escritor intenta terminarla. ^{[36] [37]} Pero aunque algunos episodios (como el episodio de la quinta temporada " Puhoy " y el episodio de la sexta temporada " Jake the Brick ") se han generado utilizando este juego, ^{[15] : 258, 260–61} Ward ha dicho que "las ideas suelen ser terribles". ^[37] El ex artista de guiones gráficos y director creativo Cole Sanchez dijo que los guiones de los episodios se crean expandiendo las buenas ideas producidas por estos juegos de escritura, o se basan en una idea propuesta por un artista de guiones gráficos con la esperanza de que pueda desarrollarse en un episodio. ^[36]

Después de que los escritores presentaban sus historias, las ideas se compilaban en un esquema de dos o tres páginas que contenía "los puntos importantes". ^[38] Luego, los episodios se pasaban a los artistas del guion gráfico (a menudo llamados "boarders"). Si bien muchas caricaturas se basan en presentaciones de guiones a los ejecutivos de la cadena, Cartoon Network permitió a Adventure Time "construir sus propios equipos de manera orgánica" y comunicarse mediante guiones gráficos y animáticas . ^[11] Rob Sorcher dijo que este enfoque novedoso fue aprobado porque la compañía estaba tratando con "gente principalmente visual", y que al usar guiones gráficos, los escritores y artistas podían aprender y crecer "haciendo realmente el trabajo". ^[11] Los artistas del guion gráfico generalmente trabajaban en un episodio en parejas, independientemente de otros guionistas gráficos, lo que, según el escritor independiente David Perlmutter en su libro America Toons In , contrarrestaba el aburrimiento creativo y evitaba que los episodios fueran "iguales en contenido o tono". ^{[10] : 346} Los artistas del storyboard tenían una semana para "hacer un boceto" de un storyboard y completar los detalles con acción, diálogo y chistes. ^{[34] [38]} El showrunner de la serie y sus directores creativos revisaron el storyboard y tomaron notas. Luego, los artistas tenían otra semana para implementar las notas y limpiar el episodio. ^[34] La escritura y revisión del storyboard generalmente tomaba hasta un mes. ^[39]

Después de las revisiones de escritura, los actores de voz grabarían sus partes para los episodios y se compilaría una animática para reducir el tiempo de ejecución a los 11 minutos necesarios. Luego, los artistas especializados crearon diseños de utilería, personajes y fondos. ^{[39] [40]} Según Rynda, la mayor parte de esta preproducción se realizó en Photoshop . ^[41] Si bien el diseño y el coloreado de los episodios se realizaron en Cartoon Network Studios en Burbank, California , la animación real fue manejada en Corea del Sur por Rough Draft Korea o Saerom Animation . ^{[40] [15] : 348-49} Animar un episodio a menudo tomaba entre tres y cinco meses. ^{[39] [40]} La animación se dibujó a mano en papel, que luego se compuso digitalmente y se pintó con tinta y pintura digitales . ^{[42] [43]} El productor ejecutivo Fred Seibert comparó el estilo de animación del programa con el de Félix el Gato y varias caricaturas de Max Fleischer , pero dijo que su mundo estaba igualmente inspirado en "el mundo de los videojuegos [ sic ]". ^{[31] [35]}

Mientras los episodios se manejaban en Corea del Sur, el equipo de producción en los EE. UU. trabajó en repeticiones, composición musical y diseño de sonido . ^[39] Una vez completada, la animación se envió de regreso a los EE. UU., momento en el que el equipo de producción la inspeccionó, buscando errores en la animación o "cosas que no se animaron de la manera que [el personal] pretendía". ^[40] Luego, estos problemas se solucionaron en Corea y se finalizó la animación. ^[40] Desde el esquema de la historia hasta la transmisión, tomó entre ocho y nueve meses para que se creara cada episodio; debido a esto, se trabajó en varios episodios simultáneamente. ^{[32] [39] [40]}

Aunque la gran mayoría de los episodios de la serie fueron animados por estudios de animación coreanos, Adventure Time ocasionalmente contó con animadores y directores invitados. Por ejemplo, el episodio de la segunda temporada " Guardians of Sunshine " fue renderizado parcialmente en 3-D para emular el estilo de un videojuego. ^[42] El episodio de la quinta temporada " A Glitch is a Glitch " fue escrito y dirigido por el cineasta y escritor irlandés David OReilly y presenta su distintiva animación en 3-D. ^[44] El animador James Baxter animó escenas y personajes seleccionados tanto en el episodio de la quinta temporada " James Baxter the Horse " como en el episodio de la octava temporada "Horse & Ball". ^{[15] : 299  [45]} El episodio de la sexta temporada " Food Chain " fue escrito, guionizado y dirigido por el director de anime japonés Masaaki Yuasa , y animado completamente por el estudio Science SARU de Yuasa . ^{[46] [47]} Otro episodio de la sexta temporada, " Water Park Prank ", presenta animación Flash de David Ferguson. ^[48] ​​El episodio en stop-motion " Bad Jubies ", dirigido por Kirsten Lepore , se emitió cerca de la mitad de la séptima temporada del programa . ^{[49] [50]} Finalmente, Alex y Lindsay Small-Butera, conocidos por su serie web Baman Piderman , contribuyeron con la animación del episodio de la octava temporada "Beyond the Grotto" y del episodio de la novena temporada " Ketchup ". ^{[51] [52]}

Los actores de doblaje de la serie incluyen a Jeremy Shada (Finn el humano), John DiMaggio (Jake el perro), Tom Kenny (El Rey Helado), Hynden Walch (Princesa Chicle) y Olivia Olson (Marceline la Reina Vampiro). Ward presta su voz a varios personajes secundarios y a la Princesa Grumosa. La exartista del guion gráfico Niki Yang presta su voz a la consola de videojuegos sensible BMO en inglés, así como a la novia de Jake, Lady Rainicorn, en coreano. Polly Lou Livingston, una amiga de la madre de Ward, Bettie Ward, presta su voz al pequeño elefante Tree Trunks . ^{[10] : 346  [53]}

Los miembros del elenco de Hora de aventuras grabaron sus líneas juntos en sesiones de grabación grupales en lugar de hacerlo individualmente, con el objetivo de grabar diálogos que sonaran naturales. ^[54] Hynden Walch ha descrito estas grabaciones grupales como algo similar a "hacer una lectura de una obra de teatro, una obra realmente, realmente fuera de lo común". ^[55] La serie contrataba regularmente a actores invitados para personajes secundarios y recurrentes, ^[56] y los miembros del equipo elegían a personas con las que estaban interesados ​​en trabajar. Por ejemplo, en un panel, Muto y Kent Osborne dijeron que el equipo de Hora de aventuras a menudo buscaba actores que habían tenido papeles en los programas de televisión Star Trek: La nueva generación y The Office para interpretar varios personajes secundarios o de fondo. ^[57]

Cuando Ward estaba desarrollando las secuencias de título de la serie, el borrador de la versión consistía en tomas rápidas y viñetas que eran "simplemente locas [y] sin sentido", lo que aludía al tema del programa de aventuras extravagantes. ^[34] Estos borradores incluían "los personajes ... simplemente golpeando fantasmas y monstruos al azar, saltando a través de cualquier cosa y había un montón de bombas atómicas al final". ^[34] Ward luego llamó a esta versión "realmente tonta". ^[34] Envió el borrador a Cartoon Network; no les gustó y querían algo más gráfico como la introducción de The Brady Bunch . Inspirado por las secuencias de título de Los Simpson y Pee-wee's Playhouse , Ward desarrolló una nueva secuencia de título que presenta un barrido panorámico de la Tierra de Ooo mientras una nota de sintetizador aumentaba lentamente hasta que se reproducía el tema principal. El borrador de Ward para esta idea fue entregado a los animadores de diseño, quienes luego finalizaron el tiempo de la secuencia. A partir de ahí, la secuencia evolucionó; Mientras Ward agregó "cosas tontas de personajes", Patrick McHale centró su atención en la toma del Rey Helado y le dio una sonrisa de "anuario de secundaria". El equipo también luchó para obtener las sombras correctas en la toma con Marceline. ^[34] Después del barrido panorámico, la secuencia corta a la canción principal, que suena mientras se muestran tomas de Finn y Jake aventurándose. Para esta parte de la secuencia, Ward se inspiró en los aspectos "simples" de la introducción a la película de comedia de 2007 Superbad . Cuando el tema menciona a "Jake el perro" y "Finn el humano", los nombres de los personajes se muestran junto a sus cabezas, con un color sólido en el fondo. ^[34] La secuencia se finalizó inmediatamente antes de que se emitiera la serie. ^[34]

El tema principal homónimo del programa es cantado por Ward, acompañado de un ukelele . Se escucha por primera vez en el episodio piloto; en esa versión, Ward está acompañado por una guitarra acústica. Para la versión utilizada en la serie, Ward cantó en un registro más alto para que coincida con el rango del ukelele. ^[34] La versión final del tema principal originalmente se suponía que sería una versión temporal . Ward dijo: "Grabé la letra del título de apertura en la sala de animatics donde tenemos este pequeño micrófono de mala calidad solo para poder agregarlo a los títulos y enviarlo a la red. Más tarde, intentamos volver a grabarlo y no me gustó ... ¡Solo me gustó la temporal!" ^[34] Debido a que el tema principal finalizado de la serie se grabó originalmente como una pista temporal, se pueden escuchar ruidos ambientales en todo momento. Por ejemplo, se puede escuchar el sonido de Derek Drymon escribiendo mientras Jake camina por el Reino de Hielo. Según Ward, gran parte de la música de la serie tiene un "silbido y aspereza" similar porque uno de los compositores originales del programa, Casey James Basichis, "vive en un barco pirata que ha construido dentro de un apartamento [y] se pueden escuchar los crujidos de las tablas del suelo y muchos otros sonidos extraños". ^[34] A medida que avanzaba el programa, el amigo de Basichis, Tim Kiefer, se unió al programa como compositor adicional. ^[58] Los dos ahora trabajan juntos en su música. ^[59]

La secuencia del título y la canción principal del programa se han mantenido prácticamente constantes a lo largo de su recorrido, con siete excepciones. Durante los episodios con Fionna Campbell y Cake the Cat ( a saber, " Fionna and Cake " de la tercera temporada , " Bad Little Boy " de la quinta temporada, "The Prince Who Wanted Everything" de la sexta temporada, "Five Short Tables" de la octava temporada y "Fionna and Cake and Fionna" de la novena temporada ) la serie tiene una secuencia de introducción diferente que refleja la original, con la gran excepción de que todos los personajes tienen un sesgo de género , y el tema es cantado por la ex revisionista del guion gráfico Natasha Allegri . ^[60] Del mismo modo, la introducción de las tres miniseries de la serie es única: la introducción a Stakes (2015) centrada en Marceline pone la mayor parte del énfasis en Marceline, y la canción principal es cantada por Olson; ^[61] La introducción de Islands (2017) adopta un tema náutico, destaca a los personajes principales de la miniserie y es cantada por Shada; ^[62] y la introducción de Elements (2017) presenta imágenes que reflejan los cuatro elementos principales en el universo de Adventure Time (es decir: fuego, hielo, slime y dulces) y es cantada por Hynden Walch. ^[63] Las introducciones a los episodios animados por invitados "A Glitch Is a Glitch" y "Food Chain" son únicas, y cuentan con animación cortesía de OReilly y Yuasa, respectivamente. ^{[64] [65]} Finalmente, el final de la serie, "Come Along With Me", presenta una introducción que ofrece a los espectadores un vistazo del futuro de Ooo, 1000 años después de Finn y Jake. Esta introducción presenta a los nuevos personajes Shermy y Beth y es cantada por esta última (con la voz de Willow Smith ). ^[66]

La serie presenta regularmente canciones y números musicales. Muchos de los miembros del elenco, incluidos Shada, Kenny y Olson, cantan las canciones de sus personajes. ^{[55] [67] [68] Los personajes a menudo expresan sus emociones en canciones; ejemplos de esto incluyen la canción de Marceline "I'm Just Your Problem" (de "} What Was Missing " de la tercera temporada ) y "All Gummed Up Inside" de Finn (de " Incendium " de la tercera temporada). ^{[69] [70]} Si bien la música de fondo de la serie está compuesta por Basichis y Kiefer, las canciones cantadas por los personajes a menudo son escritas por los artistas del guion gráfico. ^{[71] [72]} Y si bien es una rareza general, el programa también hace referencia ocasionalmente a la música popular . ^[73] Al principio de la serie, Frederator, la compañía de producción de Seibert, subía ocasionalmente demos y versiones completas de canciones cantadas por los personajes a su sitio web oficial, ^[74] y cuando el equipo de producción creó una cuenta de Tumblr de la serie , se revivió esta tradición de publicar demos y versiones completas de canciones para el público. ^{[75] El 20 de noviembre de 2015, el sello Spacelab9 lanzó un} LP de 12" de edición limitada con muchas de las canciones de Marceline, ^[76] seguido de una banda sonora de la serie de 38 canciones en octubre de 2016. ^[77]

El programa se desarrolla en la ficticia "Tierra de Ooo", en un futuro postapocalíptico unos mil años después de un holocausto nuclear llamado la "Gran Guerra de los Hongos". ^{[15] : 78} Según Ward, el programa tiene lugar "después de que las bombas han caído y la magia ha regresado al mundo". ^[78] Antes de que la serie estuviera completamente desarrollada, Ward pretendía que la Tierra de Ooo fuera simplemente "mágica". Después de la producción del episodio "Business Time", en el que un iceberg que contiene hombres de negocios reanimados flota en la superficie de un lago, el programa se volvió explícitamente postapocalíptico; Ward dijo que el equipo de producción "simplemente siguió adelante". ^[30] Ward luego describió el escenario como "tierra de dulces en la superficie y oscuridad debajo", ^[11] señalando que nunca había tenido la intención de que la Guerra de los Hongos y los elementos postapocalípticos fueran "golpeados en la cabeza en el programa". ^[79] Lo limitó a "automóviles enterrados bajo tierra en el fondo [y otros elementos que] no levantan ninguna ceja". ^[79] Ward ha dicho que los elementos postapocalípticos de la serie fueron influenciados por la película Mad Max de 1979. ^[30] Kenny calificó la forma en que se incorporan los elementos a la trama como "completar espacios en blanco", y DiMaggio dijo que "ha sido obvio que la Tierra de Ooo tiene algunos problemas". ^[79]

La serie tiene una mitología canónica —o, una trama general y una historia de fondo— que se amplía en varios episodios. ^{[80] [81]} Esta mitología involucra principalmente la naturaleza de la Guerra de los Hongos, el origen del antagonista principal de la serie, el Lich, y las historias de fondo de varios de los personajes principales y recurrentes de la serie. ^{[80] [81] [82]} Ward señaló una vez que los detalles detrás de la Guerra de los Hongos y la mitología oscura de la serie forman "una historia que vale la pena contar", pero también sintió que el programa sería mejor si el programa "bailara en torno a cuán pesada es la historia de fondo de Ooo". ^[83]

Después de que el episodio de septiembre de 2011 " What Was Missing " insinuara un subtexto romántico entre Marceline y Bubblegum, los fanáticos comenzaron a "enviar" a los dos, refiriéndose a la pareja como "Bubbline". ^{[84] [85]} Algunos críticos también discutieron la posible relación, con Kjerstin Johnson de la revista Bitch expresando su esperanza de que el "subtexto de dibujos animados queer" de ese programa se convirtiera en "una subtrama de dibujos animados queer". ^{[86] [87]} Finalmente, la relación de Bubblegum y Marceline se confirmó en el final de la serie, " Come Along With Me ", que también presentó a los dos personajes besándose. ^{[88] [89]} Si bien Bubblegum parece haber salido con un personaje masculino llamado Mr. Cream Puff, ^[90] su sexualidad exacta, a diferencia de la de Marceline, ^[91] no ha sido confirmada. Como tal, los críticos han argumentado que ella es bisexual, ^[92] no binaria, ^[93] queer, ^[93] lesbiana, ^[94] o una combinación de algunas de estas últimas, ya que ambas viven en un mundo donde " la sexualidad es algo fluida ". ^[95]

Gran parte de la representación LGBTQ+ de la serie fue el resultado de la artista de storyboard Rebecca Sugar , quien poco después de unirse al equipo de producción "se volvió más consciente de lo que realmente estamos diciendo al excluir a los personajes [LGBTQ]" de la televisión infantil, una situación que le parecía "cada vez más terrible". ^[96] Por lo tanto, comenzó a trabajar duro para poner "personajes LGBTQIA en contenido clasificado G" en los años siguientes. ^[96] Centrándose en la relación entre Marceline y Bubblegum, Sugar trató de fomentar su relación. ^{[97] [98]} En una entrevista de Vanity Fair de marzo de 2021 , Sugar dijo que el "equipo creativo la alentó a poner sus propias experiencias de vida en el personaje de Marceline", pero cuando esto llevó a una "historia romántica entre Marceline y la Princesa Bubblegum", los ejecutivos de Cartoon Network intervinieron. Este momento llevó a Sugar y al resto del equipo del programa a ver el límite de lo que podían lograr, en términos de representación. ^[99] Los escritores respondieron inicialmente a este obstáculo incorporando temas queer en los episodios como subtexto para evitar la controversia o la censura de la red, pero los episodios posteriores ampliarían abiertamente estos temas, llevándolos al frente de la trama de la serie. ^{[23] : 43-51  [91] [100]}

Durante las últimas temporadas de Adventure Time , en Cartoon Network se habló de concluir la serie. Olivia Olson , quien prestó su voz a Marceline, dijo que esta discusión se prolongó durante un tiempo y que "el final del programa se estaba alargando y alargando y alargando". ^[101] El director de contenido Rob Sorcher le contó al Los Angeles Times sobre la decisión de la cadena de terminar la serie, diciendo:

Adventure Time se estaba emitiendo cada vez menos en Cartoon Network, pero estábamos avanzando hacia un gran volumen de episodios. Y realmente comencé a pensar: "[El final] no puede llegar rápidamente como una decisión repentina de la empresa, necesita ser una conversación que se lleve a cabo durante un período de tiempo". Y también se me ocurrió que si no terminamos esto pronto, vamos a tener una generación de fanáticos que se graduarán a través del demográfico [televisivo] al que apunta Cartoon Network y no habremos completado ni una sola idea para ellos. ^[101]

En consecuencia, el 29 de septiembre de 2016, Cartoon Network confirmó que la serie concluiría después de su décima temporada. ^[102] El episodio final de la serie es un especial, titulado "Come Along with Me"; el especial fue escrito y guionizado por Tom Herpich , Steve Wolfhard , Seo Kim, Somvilay Xayaphone, Hanna K. Nyström, Aleks Sennwald y Sam Alden, y Graham Falk . La historia fue desarrollada por Herpich, Wolfhard, Ashly Burch , el showrunner Adam Muto , el escritor principal Kent Osborne , Jack Pendarvis , Julia Pott y el creador de la serie Pendleton Ward . ^[103] El ex diseñador de fondos principal Ghostshrimp regresó después de haber dejado oficialmente la serie durante la cuarta temporada . ^[104]

Según Osborne, Cartoon Network proporcionó a los escritores "la oportunidad de pasar mucho tiempo pensando en el final" antes de que terminara la producción. ^[102] En una entrevista con TV Guide , Muto explicó que los escritores del programa usaron muchos de los episodios anteriores al final para concluir arcos argumentales de personajes menores "para que no tuviéramos que meter demasiado al final aquí". ^[105] Esto permitió que el final en sí fuera "menos denso" simplemente "alcanzando los grandes [ritmos] y luego encontrando viñetas para todos los personajes ... para que pudiéramos obtener instantáneas de dónde podrían terminar". ^[105] Según Pendarvis, la escritura de la historia de la serie terminó a mediados de noviembre de 2016, ^[106] y la última reunión de la historia se celebró el 21 de noviembre. ^[107] Un tuit de Osborne reveló que el guion final de la serie se presentó a los guionistas gráficos, con la presencia de Alden y Nyström, el 28 de noviembre. ^{[108] [109] [110]} Este episodio fue presentado a los productores del programa durante la tercera semana de diciembre de 2016. ^{[111] [112]} La grabación de voz para el episodio terminó el 31 de enero de 2017, como lo confirmaron varios miembros del elenco, incluidos Maria Bamford y Andy Milonakis . El final de la serie se emitió el 3 de septiembre de 2018 con una recepción en gran medida positiva. ^{[113] [114] [115] [116]}

El 23 de octubre de 2019, Cartoon Network anunció que cuatro especiales de una hora de duración, titulados colectivamente Adventure Time: Distant Lands , se emitirían en HBO Max . Los especiales se emitieron entre 2020 y 2021. El 17 de agosto de 2021, se anunció que HBO Max ordenó un segundo spin-off, Adventure Time: Fionna and Cake , centrado en los personajes de Fionna y Cake con intercambio de género. ^[117] El 12 de junio de 2024, se reveló que Cartoon Network Studios también había dado luz verde a dos spin-offs adicionales, titulados Adventure Time: Side Quests y Adventure Time: Heyo BMO . ^[8]

Cada episodio de Hora de aventuras tiene una duración de unos once minutos; a menudo se transmiten pares de episodios para llenar un espacio de tiempo de media hora del programa. ^[118] Antes del debut oficial de la primera temporada, Cartoon Network emitió "Business Time" y " Evicted! " el 11 y 18 de marzo, respectivamente, anunciando estas presentaciones como "vistas previas" de la serie que vendría. ^{[119] [120]} El programa debutó oficialmente con "Slumber Party Panic" el 5 de abril de 2010. ^[121]

Durante la última parte de su emisión, el programa comenzó a experimentar con el formato de miniserie . La primera de ellas fue Stakes (2015), que se emitió durante la séptima temporada del programa. La siguiente miniserie, Islands (2017), se emitió como parte de la octava temporada. La tercera y última miniserie, Elements (2017), se emitió durante la novena temporada del programa. ^{[122] [123] [124]}

La séptima temporada del programa originalmente estaba destinada a comprender 39 episodios, que abarcaban desde "Bonnie & Neddy" hasta "Reboot". Sin embargo, cuando llegó el momento de subir la temporada a sitios de transmisión como CartoonNetwork.com, Cartoon Network decidió terminar la temporada con el episodio "The Thin Yellow Line", para un total de 26 episodios. Este nuevo recuento de episodios para la temporada se consolidó con el lanzamiento del DVD completo de la séptima temporada el 18 de julio de 2017, que incluía los episodios "Bonnie & Neddy" hasta "The Thin Yellow Line". ^{[23] : 159} Como tal, la secuencia de números de episodios y temporadas se cambia en consecuencia, de la siguiente manera:

Durante sus primeras seis temporadas, los episodios se emitían regularmente una vez por semana. A partir de noviembre de 2014, el programa comenzó a emitir nuevos episodios a través de "bombas", o semanas en las que se estrenaban nuevos episodios todos los días. ^[130] Este cambio en el estilo de emisión alteró los patrones de visualización de algunos fanáticos, como explicó Dave Trumbore de Collider : "Cuando [el programa] se emitía regularmente en un horario más tradicional, era un poco más fácil seguir la pista de los episodios completamente locos llenos de mitología medio explicada y muchas, muchas cosas sin sentido. Sin embargo, durante las últimas temporadas, [cuando] los episodios comenzaron a llegar de manera más dispersa programados en torno a especiales de varias partes [se volvió más fácil perderse] las emisiones aleatorias de ciertos episodios". ^[131]

La emisión inicial de la serie concluyó en 2018, después de la emisión de su décima temporada. ^[132] Se han emitido repeticiones en Boomerang y Adult Swim . ^{[133] [134]}

En su debut, Adventure Time fue un éxito de audiencia para Cartoon Network. En marzo de 2013, se informó que el programa tenía un promedio de aproximadamente 2 a 3 millones de espectadores por episodio. ^[16] Según un informe de 2012 de Nielsen , el programa ocupó constantemente el primer lugar en su franja horaria entre los niños de 2 a 14 años. ^[11] El programa se estrenó el 5 de abril de 2010 y fue visto por 2,5 millones de espectadores. ^[135] El episodio fue un éxito de audiencia. Según un comunicado de prensa de Cartoon Network, la franja horaria del episodio vio aumentos porcentuales de tres dígitos con respecto al año anterior. El programa fue visto por 1,661 millones de niños de 2 a 11 años, lo que marcó un aumento del 110 por ciento con respecto a las cifras del año anterior. Fue visto por 837.000 niños de 9 a 14 años, un aumento del 239 por ciento con respecto a las cifras del año anterior. ^[136]

Entre la segunda y la sexta temporada, los índices de audiencia del programa continuaron creciendo; el estreno de la segunda temporada fue visto por 2.001 millones de espectadores, el estreno de la tercera temporada por 2.686 millones, el estreno de la cuarta temporada por 2.655 millones, el estreno de la quinta temporada por 3.435 millones y el estreno de la sexta temporada por 3.321 millones. ^{[137] [138] [139] [140] [141]} El estreno de la séptima temporada del programa tuvo una caída sustancial en los índices de audiencia, siendo visto por solo 1.07 millones de espectadores. ^[142] Del mismo modo, los estrenos de la octava, novena y décima temporada fueron vistos por solo 1.13, 0.71 y 0.77 millones de espectadores, respectivamente. ^{[143] [144] [145]} El final de la serie, "Come Along with Me", fue visto por 0,92 millones de espectadores y obtuvo una calificación Nielsen de 0,25 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, lo que significa que el episodio fue visto por el 0,25 por ciento de todas las personas de entre 18 y 49 años que estaban viendo la televisión en el momento de la emisión del episodio. ^[146]

El 27 de septiembre de 2011, Cartoon Network lanzó el DVD de la región 1 My Two Favorite People , que presenta una selección de doce episodios de las dos primeras temporadas de la serie. ^{[147] [148]} Después de esto, se han lanzado varios otros DVD recopilatorios de la región 1, incluidos: It Came from the Nightosphere (2012), Jake vs. Me-Mow (2012), Fionna and Cake (2013), Jake the Dad (2013), The Suitor (2014), Princess Day (2014), Adventure Time and Friends (2014), Finn the Human (2014), Frost & Fire (2015), The Enchiridion (2015), Stakes (2016), Card Wars (2016) e Islands (2017). Todas las temporadas se han lanzado en DVD, y las primeras seis se han lanzado a nivel nacional en Blu-ray . ^{[147] [149]} El 30 de abril de 2019 se lanzó un box set que contenía la serie completa en DVD. ^[150]

El 30 de marzo de 2013, la primera temporada de Adventure Time se puso a disposición en el servicio Netflix Instant Watch para transmisión en línea; la segunda temporada se puso a disposición el 30 de marzo de 2014. ^{[151] [152]} Ambas temporadas fueron eliminadas de Netflix el 30 de marzo de 2015. ^[153] La serie se puso a disposición para transmisión a través de Hulu el 1 de mayo de 2015. ^[154]

Mientras que en Estados Unidos, HBO Max se convierte en la plataforma principal para ver Adventure Time: Distant Lands , hay debuts de "BMO", el primer especial de la serie spin-off, en diferentes países y regiones en respectivos canales de Cartoon Network a nivel mundial, en diferentes fechas principalmente en 2020; como el 24 de octubre ( Turquía ), ^[155] 25 de octubre ( Francia ), ^{[156] [157]} 21 de noviembre ( Reino Unido ), ^[158] 12 de diciembre ( Alemania , Australia y Taiwán ), ^{[159] [160] [161] [162]} y 27 de diciembre ( Rusia ). ^[163] En Corea del Sur , el debut fue el 1 de enero de 2021. ^[164]

El programa ha recibido elogios universales de los críticos. El crítico de AV Club Zack Handlen lo llamó "un programa fantástico [que] encaja perfectamente en esa zona gris entre el entretenimiento infantil y el adulto de una manera que logra satisfacer tanto el deseo de un guión sofisticado (es decir, extraño) como el de una tontería simple y llana". ^[166]

Adventure Time ha sido elogiada por su parecido con los dibujos animados del pasado. En un artículo para Los Angeles Times , el crítico de televisión Robert Lloyd comparó la serie con "el tipo de dibujos animados que hacían cuando los dibujos animados eran jóvenes y se deleitaban en darle vida a todas las cosas". ^[121] Robert Mclaughlin de Den of Geek expresó un sentimiento similar cuando escribió que Adventure Time "es el primer dibujo animado en mucho tiempo que es pura imaginación". ^[167] Felicitó al programa por "no depender de referencias continuas a la cultura pop". ^[167] Eric Kohn de IndieWire dijo que el programa "representa el progreso del medio [de dibujos animados]" en la década actual. ^[168]

Varias reseñas han comparado positivamente la serie y sus creadores con otras obras e individuos culturalmente significativos, respectivamente. En 2013, el crítico de Entertainment Weekly Darren Franich llamó a la serie "un híbrido de ciencia ficción/fantasía/terror/musical/cuento de hadas, con ecos de Calvin y Hobbes , Hayao Miyazaki, Final Fantasy , Richard Linklater , Donde viven los monstruos y el video musical que hiciste con tu banda de garaje de la escuela secundaria". ^[169] Emily Nussbaum de The New Yorker elogió el enfoque único de Adventure Time hacia la emoción, el humor y la filosofía al compararlo con " World of Warcraft recapitulando por Carl Jung ". ^[170] Zack Handlen de The AV Club concluyó que el programa era "básicamente lo que sucedería si le pidieras a un grupo de niños de 12 años que hicieran una caricatura, solo que es la mejor versión posible de eso, como si todos los niños de 12 años fueran súper genios y algunos de ellos fueran Stan Lee y Jack Kirby y los Hermanos Marx ". ^[166]

La voluntad de Adventure Time de explorar temas oscuros, tristes y complejos ha recibido elogios. Kohn aplaudió el hecho de que el programa "juega con un subtexto increíblemente triste". ^[168] El novelista Lev Grossman , en una entrevista con NPR , elogió la historia de fondo del Rey Helado y la exploración de su condición en el episodio de la tercera temporada " Holly Jolly Secrets ", el episodio de la cuarta temporada " I Remember You " y el episodio de la quinta temporada " Simon & Marcy ", señalando que su origen es "psicológicamente plausible". ^[171] Grossman elogió la forma en que la serie pudo abordar los problemas de las enfermedades mentales , diciendo: "Es muy conmovedor. Mi padre ha estado pasando por la enfermedad de Alzheimer y se ha olvidado mucho de quién solía ser. Y lo miro y pienso que esta caricatura es sobre la muerte de mi padre". ^[171] Los críticos han sugerido que el programa ha crecido y madurado a medida que envejecía. En una reseña de la cuarta temporada, por ejemplo, Mike LeChevallier de la revista Slant elogió al programa por "crecer" con sus personajes. ^[172] Concluyó que la serie tiene "notablemente pocos defectos" y le otorgó a la cuarta temporada tres estrellas y media de cuatro. ^[172]

La serie ha sido incluida en varias listas de las mejores. Entertainment Weekly la clasificó en el puesto número 20 (de 25) en una lista de las "Mejores series de televisión animadas". ^{[165] [173]} De manera similar, The AV Club , en un resumen sin clasificación de las "mejores series animadas de la historia", calificó a la serie como "una de las caricaturas más distintivas actualmente en antena". ^[174]

El programa también ha recibido críticas limitadas de los críticos. LeChevallier, en una reseña por lo demás en gran parte positiva de la tercera temporada para la revista Slant , escribió que "el formato de formato corto deja algo de sustancia emocional que desear", y que esto era inevitable para una serie con episodios tan cortos. ^[175] El crítico y estudioso de dibujos animados independiente David Perlmutter, que por lo demás aplaudió la actuación de voz del programa y su capacidad para superar su material original, argumentó que la vacilación del programa entre la comedia alta y baja personifica el hecho de que Cartoon Network "no está seguro de qué dirección seguir". Señaló que "si bien algunos de los episodios [ de Adventure Time ] funcionan bien, otros [son] simplemente confusos". ^{[10] : 346} El periódico Metro citó las situaciones aterradoras del programa, los temas ocasionales para adultos y el uso de insinuaciones como razones por las que los padres podrían no querer que sus hijos pequeños lo vean. ^[176]

Varios ex miembros de la tripulación que trabajaron en Adventure Time han creado su propia serie, incluyendo a Patrick McHale (un ex escritor de historias, artista de guiones gráficos y director creativo que luego creó Over the Garden Wall ), ^[177] JG Quintel (un ex artista de guiones gráficos que luego creó Regular Show y Close Enough ), Pete Browngardt (un ex artista de guiones gráficos que luego creó Secret Mountain Fort Awesome , Uncle Grandpa y Looney Tunes Cartoons ), ^[178] Rebecca Sugar (una ex artista de guiones gráficos que luego creó Steven Universe ), ^[179] Ian Jones-Quartey (un ex revisionista y supervisor de guiones gráficos que luego creó OK KO! Let's Be Heroes ), ^[180] Skyler Page (un ex artista de guiones gráficos que luego creó Clarence ), ^[181] Julia Pott (una ex escritora de historias que luego creó Summer Camp Island ), ^[182] Kent Osborne (el ex escritor principal de historias del programa que luego creó crear Cat Agent y coproductor de Kiff para Disney Channel ), ^{[183] ​​[184]} y Elizabeth Ito (una ex artista de guion gráfico y directora supervisora ​​que creó City of Ghosts para Netflix ). ^[185]

Heidi MacDonald de Slate ha argumentado que la búsqueda de creadores de cómics independientes empleados por Adventure Time (así como por varias otras series de Cartoon Network y Nickelodeon) ha llevado a una "fiebre del oro de la animación" en la que los principales estudios están buscando activamente talentos poco conocidos para sus programas, y su artículo supone que "tu dibujante independiente brillante favorito probablemente esté haciendo el guion gráfico de Adventure Time ". ^[186] MacDonald también señaló que Adventure Time ha influido en el tono de los cómics modernos, señalando:

En todo caso, al caminar por ferias [de cómics] como SPX , he notado algo así como una estela de Adventure Time entre muchos de los cómics de pequeñas editoriales que ahora se publican: donde antes los jóvenes dibujantes producían abrumadoramente una sombría autoabsorción masculina y misantropía en la tradición de Daniel Clowes o Chris Ware , en estos días muchos stands presentan epopeyas de fantasía con personajes coloridos y mundos inventados con muchos animales parlantes. No debería sorprender que los dibujantes emergentes estén absorbiendo la estética de Adventure Time . Después de todo, una joven de 20 años que hace cómics ahora podría haber estado viendo el programa desde que tenía 15. ^[186]

En una entrevista con la revista Paste , Rebecca Sugar explicó que trabajar en Adventure Time y conectarse con artistas de cómics independientes y underground que trabajaron en el programa (como Ward, McHale y Muto) fue un cambio creativo, ya que le dijeron que hiciera lo que haría al dibujar cómics y que no se guardara nada. Argumentó que muchos de los desarrollos recientes en animación se inspiraron en lo que el programa era capaz de hacer al estar "muy impulsado por los artistas" y permitir que los artistas de cómics independientes tuvieran una voz importante en la dirección de los episodios. ^[91]

Adventure Time ha atraído el interés académico por su presentación del género y los roles de género . Emma A. Jane, académica de la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney, Australia , escribió que si bien los dos personajes principales son hombres y muchos episodios los involucran participando en actos violentos para salvar princesas, "Finn y Jake son [sin embargo] parte de un elenco expansivo de personajes que son todo menos estereotipados y que pueblan un programa que subvierte muchos paradigmas tradicionales relacionados con el género". ^[187] Ella dijo que el programa presenta "un número aproximadamente igual de personajes femeninos y masculinos en un protagonista, antagonista y roles menores"; incluye personajes sin género fijo; usa "'elementos de diseño' de género" como pestañas y cabello para ilustrar rasgos de carácter en lugar de género; distribuye igualmente los rasgos independientemente del género; privilegia las familias encontradas, adoptivas o extendidas ; enmarca el género de maneras que sugieren que es fluido , y presenta elementos de subtexto queer y transgénero . ^[187] Carolyn Leslie, escribiendo en Screen , está de acuerdo y dice: "a pesar de tener dos protagonistas masculinos, Adventure Time es particularmente fuerte cuando se trata de cuestionar y desafiar los estereotipos de género". ^[188] Ella usa a la Princesa Chicle, BMO y Fionna y Cake como ejemplos de personajes que se niegan a ser fácilmente categorizados y generizados. ^[188]

El primer libro de no ficción que estudió académicamente la serie fue Adventure Time and Philosophy (2015), editado por Nicolas Michaud. Publicado por Open Court Publishing Company , este trabajo considera Adventure Time desde una variedad de ángulos, utilizando el programa como una forma de explorar diferentes ideas filosóficas. ^[189] En julio de 2020, el académico independiente Paul A. Thomas publicó un libro titulado Exploring the Land of Ooo que documentó la historia de producción del programa; una versión ampliada y actualizada del libro fue publicada en 2023 por University Press of Mississippi . ^{[23] [190]}

Desde su debut, Adventure Time ha desarrollado un fuerte seguimiento entre niños, adolescentes y adultos; según el crítico de AV Club Noel Murray, los fanáticos se sienten atraídos por Adventure Time debido al "humor tonto del programa, las historias imaginativas y el mundo ricamente poblado". ^[32] Si bien a menudo se describe al programa como un programa de culto , ^{[27] [191]} Eric Kohn de IndieWire dijo que la serie "comenzó a verse como uno de los fenómenos televisivos más grandes de la década". ^[192] Según Alex Heigl de la revista People , "el fandom del programa también es especialmente experto en Internet, con enormes comunidades en Reddit , Imgur y Tumblr , que intercambian GIF , fan art y teorías con ferviente regularidad". ^[193] En 2016, un estudio realizado por The New York Times sobre los 50 programas de televisión con más “ Me gusta” en Facebook concluyó que Hora de aventuras “es el programa más popular entre los jóvenes según nuestros datos: un poco más de dos tercios de los “Me gusta” provienen de espectadores [de] entre 18 y 24 años”. ^[194]

El programa es popular en las convenciones de fans , como la Comic-Con de San Diego . ^[192] La reportera Emma-Lee Moss dijo: "El calendario de la Comic-Con de este año [2014] reflejó el creciente éxito de Hora de aventuras , con varias proyecciones [así como] una lectura dramática con el talento vocal del programa". ^[195] El programa también es popular entre los cosplayers , o artistas de performance que usan disfraces y accesorios de moda para representar personajes del universo de Hora de aventuras . Moss escribió: "Al mirar a la multitud, estaba claro que la distintiva camisa azul y el sombrero blanco [de Finn] estaban siendo reflejados por cientos de cosplayers, hombres y mujeres". ^[195] En una entrevista, Olivia Olson (que presta su voz al personaje Marceline) dijo: "Literalmente, en cualquier lugar que mires, en cualquier lugar de tu alcance, verás al menos a dos personas vestidas como Finn. Es una locura". ^[196]

El 19 de noviembre de 2011, KaBoom! Studios anunció planes para una serie de cómics de Adventure Time escrita por el creador de webcomics independiente Ryan North , quien escribió la serie Dinosaur Comics . ^{[197] [198]} La serie se lanzó el 8 de febrero de 2012, con arte de Shelli Paroline y Braden Lamb. ^{[199] [200]} En octubre de 2014, se reveló que North había dejado la serie de cómics después de tres años. Sus funciones fueron asumidas por Christopher Hastings , el creador de Las aventuras del Dr. McNinja . ^[201] Esta línea de cómics terminó en abril de 2018 con su septuagésimo quinto número, que North regresó para coescribir. ^[202]

Tras el éxito de la línea de cómics original, se lanzaron varias miniseries derivadas. Algunas de las series de cómics son las siguientes:

También se ha publicado una línea independiente de cómics, denominada oficialmente novelas gráficas . Los libros de esta línea son:

Otros libros con la temática de Hora de aventuras también han sido publicados. La Enciclopedia de Hora de aventuras , publicada el 22 de julio de 2013, fue escrita por el comediante Martin Olson , padre de Olivia Olson y la voz del personaje recurrente Hunson Abadeer. ^[235] Esto fue seguido por Adventure Time: The Enchiridion & Marcy's Super Secret Scrapbook!!! , que fue lanzado el 6 de octubre de 2015. Escrito por Martin y Olivia Olson, se presenta como una combinación del Enchiridion y el diario secreto de Marceline. ^[236] Un libro oficial de Art of ... , titulado The Art of Ooo , fue publicado el 14 de octubre de 2014. Contiene entrevistas con miembros del elenco y el equipo y comienza con una introducción del cineasta Guillermo del Toro . ^[15] También se han publicado dos volúmenes con colecciones de las tarjetas de título del programa , ^{[237] [238]} al igual que un libro de cocina con recetas inspiradas en el programa, ^[239] y una serie de novelas en prosa publicadas bajo el encabezado "Epic Tales from Adventure Time " (que incluye The Untamed Scoundrel , Queen of Rogues , The Lonesome Outlaw y The Virtue of Ardor , todas las cuales se publicaron bajo el seudónimo "TT MacDangereuse"). ^{[240] [241] [242] [243]}

La serie ha generado varios lanzamientos de videojuegos importantes. El primer juego basado en la serie, Adventure Time: Hey Ice King! Why'd You Steal Our Garbage?!! , fue anunciado por Pendleton Ward en su cuenta de Twitter en marzo de 2012. ^[244] El juego fue desarrollado por WayForward Technologies para Nintendo DS y Nintendo 3DS , y fue lanzado por D3 Publisher el 20 de noviembre de 2012. ^{[245] [246]} Un año después, el juego Adventure Time: Explore the Dungeon Because I Don't Know! , que sigue a Finn y Jake mientras se esfuerzan por "salvar el Reino de los Dulces explorando la misteriosa Mazmorra Real Secreta en las profundidades de la Tierra de Ooo", ^[247] se lanzó en noviembre de 2013. ^[247] El 18 de noviembre de 2014, Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom se lanzó para Nintendo 3DS, Xbox 360 , PlayStation 3 , PlayStation Vita y Microsoft Windows . ^[248] En octubre de 2015, se lanzó el cuarto videojuego principal de Adventure Time , titulado Finn & Jake Investigations , para 3DS, Windows y otras consolas. Es el primero de la serie en presentar gráficos 3D completos. ^[249] Otro juego, Adventure Time: Pirates of the Enchiridion , se lanzó para PlayStation 4 , Nintendo Switch , Windows y Xbox One en julio de 2018. ^[250] El juego fue publicado por Outright Games, desarrollado por Climax Studios , y presenta al elenco original del programa. ^[251] Ese juego ganó el premio a la "Actuación en una comedia, protagonista" con John DiMaggio en los premios de la Academia Nacional de Críticos de Videojuegos, en los que Jeremy Shada también fue nominado para la misma categoría. ^{[252] [253]}

También se han lanzado varios otros videojuegos menores. Varios, incluidos Legends of Ooo , Fionna Fights , Beemo - Adventure Time y Ski Safari: Adventure Time , se han lanzado en la App Store de iOS . ^[254] Un juego titulado Finn & Jake's Quest fue lanzado el 11 de abril de 2014 en Steam . ^[255] Cartoon Network también lanzó un juego de arena de batalla en línea multijugador (MOBA) titulado Adventure Time: Battle Party en el sitio oficial de Cartoon Network, el 23 de junio de 2014. ^[256] En abril de 2015, se lanzaron dos paquetes de contenido descargable para LittleBigPlanet 3 en PlayStation 3 y PlayStation 4; uno contenía disfraces de Adventure Time , mientras que el otro contenía un kit de niveles con decoraciones, calcomanías, música, objetos, un fondo y un disfraz adicional de Fionna. ^[257] Un juego de realidad virtual (RV) titulado Adventure Time: Magic Man's Head Games también fue lanzado para Oculus Rift , HTC Vive y PlayStation VR . ^[258] Un segundo juego de RV, titulado Adventure Time: I See Ooo , fue lanzado el 29 de septiembre de 2016. ^[259] En ese mismo mes, los personajes de Adventure Time se agregaron al juego Lego Dimensions . ^{[260] [261]} Finn y Jake se convirtieron en personajes jugables en el videojuego Cartoon Network: Battle Crashers que fue lanzado para Nintendo 3DS, PlayStation 4, Xbox One el 8 de noviembre de 2016 y Nintendo Switch el 31 de octubre de 2017. ^{[262] [263]} Finn, Jake y Banana Guard son personajes jugables en el juego de lucha de plataformas MultiVersus . ^[264]

En febrero de 2015, se informó que Cartoon Network Studios , Frederator Films , Vertigo Entertainment y Warner Animation Group estaban desarrollando una película de Hora de aventuras para cines . Según los informes, la película sería producida y escrita por Pendleton Ward, y producida por Roy Lee y Chris McKay . ^{[265] [266]} En octubre de 2015, el productor de la serie Adam Muto confirmó que el creador de la serie Pendleton Ward estaba "trabajando en la premisa" de la película, pero que "todavía no había nada oficial que anunciar". ^[267] El 22 de julio de 2018, Muto señaló que "una película [ de Hora de aventuras ] nunca se anunció oficialmente". ^[268] El 31 de agosto de 2018, Muto dijo que el final del programa no afectaría a una posible película, ni el final conduciría directamente a una película. También señaló que "toda la tradición y todo eso no funcionaría para un espectador primerizo", sugiriendo que la película tendría que mantenerse bien por sí sola para tener éxito. ^[269]

Sin embargo, el 12 de junio de 2024, durante el Festival de Animación de Annecy , se anunció que se estaba desarrollando una película de Hora de Aventura , con Rebecca Sugar, Adam Muto y Patrick McHale involucrados en el proyecto. ^[8]

Se han lanzado una variedad de productos con licencia oficial, incluidas figuras de acción, juguetes de rol, ropa de cama, vajilla y varios otros productos. ^[270] Desde el dramático aumento de la popularidad de la serie, muchas camisetas gráficas han sido licenciadas oficialmente a través de minoristas de ropa populares. ^{[271] [272] [273]} Pendleton Ward organizó concursos de diseño de camisetas en los sitios web de We Love Fine y Threadless . ^{[273] [274]} Otras camisetas se pueden comprar directamente en la tienda de Cartoon Network. ^[275] Se lanzó un juego de cartas coleccionables llamado Card Wars , inspirado en el episodio de la cuarta temporada del mismo nombre. ^{[276] El 11 de marzo de 2016,} Lego anunció a través de Lego Ideas que un set oficial de Lego de Adventure Time a partir de una idea del usuario del sitio, aBetterMonkey, había cumplido con los requisitos de votación y fue aprobado para ser producido en cooperación con Cartoon Network. ^{[277] [278]} El conjunto se lanzó en enero de 2017. ^[279]

El 21 de julio de 2013, Taiwan High Speed ​​Rail y la sucursal de Taiwán de Cartoon Network trabajaron juntos en un proyecto llamado "Cartoon Express" (歡樂卡通列車). Todo el tren estaba cubierto con personajes de varios programas de Cartoon Network (incluidos El increíble mundo de Gumball , Las chicas superpoderosas , Ben 10 y Un show más ), y los dos lados del tren están pintados con Finn y Jake respectivamente. ^{[280] [281] [282]} A lo largo del proyecto, hubo más de 1400 recorridos del tren y se transportaron más de 1,3 millones de pasajeros. Cerca del final, Taiwan High Speed ​​Rail también vendió postales como recuerdos desde el 23 de agosto de 2014, y el proyecto finalmente terminó el 9 de septiembre de 2014. ^{[283] [284]} Además, Cartoon Network estableció un parque acuático llamado Cartoon Network Amazone en Chonburi , Tailandia ; Se inauguró el 3 de octubre de 2014. ^[285] Para promocionar el parque acuático, Thai Smile pintó a Finn, Jake, la Princesa Chicle y Marceline en los aviones. ^[286]

• 
  El tren finlandés visto en la estación de alta velocidad de Taoyuan , Taiwán (2014)
• 
  El tren Jake visto desde Xinpu, Hsinchu, cerca de la vía del tren (2013)
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  Un Airbus A320 (SL) en Khon Kaen , Tailandia (2016)

" Leela and the Genestalk ", un episodio de la séptima temporada del programa animado Futurama de Comedy Central , presenta un cameo de Finn y Jake, con DiMaggio (quien presta su voz a Bender en Futurama ) repitiendo su papel de Jake para la aparición. ^[287] De manera similar, el estreno de la vigésimo octava temporada de la serie de Fox Los Simpson , titulado " Monty Burns' Fleeing Circus ", incluye un gag de sofá que parodia la secuencia del título de Adventure Time , con el propio Pendleton Ward cantando una parodia de la canción principal de Adventure Time . Según Al Jean , el productor ejecutivo de Los Simpson , "[El gag del sofá] fue una creación de Mike Anderson, nuestro director supervisor... Es un crossover realmente hermoso y elaborado". ^[288]

En el programa de entrevistas portugués 5 Para A Meia-Noite , el humorista Eduardo Madeira, que interpretó a un enemigo llamado Osório, utilizó a Princess Bubblegum y Marceline para burlarse de las concursantes portuguesas del Festival de la Canción de Eurovisión 2018 , Cláudia Pascoal e Isaura . ^{[289] [290]}

En la película de terror de 2016 Better Watch Out , los dos chicos de la película, Luke el antagonista y su amigo Garrett, son fanáticos de la serie, y después de someter a la niñera de Luke y consumir drogas y alcohol, los dos chicos juegan a Fuck, Marry, Kill usando a las " chicas de Adventure Time " como opciones. Luke dice que se "follaría a la Princesa Chicle", a lo que Garrett responde: "¿No a Marceline?". Luke luego da razones de su elección. ^{[291] [292]}