Adèle-Anaïs Toudouze

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Anaïs Toudouze ( de soltera Adele-Anaïs Colin; 1822-1899) fue una ilustradora de moda francesa , nacida en Ucrania. ^[1] Nació de un pintor y litógrafo, Alexandre-Marie Colin y su esposa, que también era pintora.

Anaïs era la segunda hermana mayor de la familia Colin. Tenía una hermana mayor, Héloïse , y dos hermanas menores, Laure e Isabelle. Todos los hermanos eran artistas y Héloïse y Anaïs trabajaron juntas en muchos proyectos de ilustraciones de moda y tenían estilos similares. Provenían de una larga línea de antepasados ​​que también eran artistas, entre ellos Jean-Baptise Greuze . Las hijas aprendieron habilidades de su padre en lugar de asistir a una academia. ^[2]

El padre de Anaïs era partidario del movimiento romántico y amigo íntimo de Eugène Delacroix , Théodore Gericault y Paul Gavarni. Esto despertó también el interés de Anaïs por el movimiento romántico , y siguió los pasos de su padre al unirse a ese estilo para sus obras de arte. Su padre tenía un estudio llamado Pére en el "centro de la actividad artística de París". Esto mantuvo a las niñas muy involucradas e inmersas en el mundo del arte. Cada una de las niñas ganó premios y medallas en el Salón entre los 14 y los 20 años. Sus pinturas e ilustraciones fueron admiradas por los espectadores. ^[2] A diferencia de otras artistas femeninas durante esta época, las hermanas Colin no se limitaron a temas históricos o religiosos que se consideraban arte elevado, y su padre las alentó a aprender técnicas adecuadas aunque no recibieron formación académica oficial. ^{[ cita requerida ]}

En 1845, Anaïs se casó con un arquitecto y grabador de aguafort llamado Gabriel Toudouze. ^[3] Solo estuvieron casados ​​durante nueve años antes de que él falleciera en 1854, dejando a Anaïs a cargo de sus tres hijos pequeños. Para mantener a su familia, Anaïs trabajó y produjo muchas láminas de ilustración de moda para revistas, periódicos y libros de moda. ^[2]

La hija de Anaïs, Isabelle, siguió los pasos de su madre y se convirtió en ilustradora de moda y pintora. ^[3] Su hijo mayor, Gustave, se convirtió en novelista, y su hijo Georges-Gustave escribió un libro sobre la ilustración de moda y la historia artística de su familia titulado Le Costume françois . ^[2] Su segundo hijo, también Edouard, se convirtió en pintor. Anaïs murió en 1899. ^[4]

Anaïs trabajó para más de 35 publicaciones de moda durante su carrera. ^[1] Las revistas de moda se volvieron muy populares entre 1830 y 1870, proporcionando un amplio trabajo para las ilustradoras. Hizo la mayor parte de su trabajo para la revista de moda en Francia llamada La Mode Illustrée . La Mode se distribuía semanalmente y destacaba las tendencias de moda victoriana de la época, incluidos los accesorios que combinaban con la pieza. ^[5] Todas las impresiones de la revista fueron coloreadas a mano e insertadas con descripciones de texto que explicaban las modas que se mostraban. ^[2] Anaïs no solo ilustró para publicaciones de moda francesas, también ilustró para revistas de moda británicas como La Belle Assemblee , The Queen (que era equivalente a la Vogue actual ) y Englishwoman's Domestic Magazine . ^[6] Además, ilustró libros, representando escenas románticas históricas y de ocio. Su principal competidor, que también hizo láminas de moda, fue Jules David , un pintor y litógrafo que trabajó con Adolphe Goubaud, un editor. ^[2]

Cuando los grabados de moda se convirtieron en una forma popular de ilustración, esto permitió que el trabajo de Anaïs se produjera en masa. En lugar de hacer que el ilustrador redibujara la misma imagen exacta una y otra vez, el artista grababa al aguafuerte, o litografiaba la imagen y luego la coloreaba a mano. Esta forma de producción era mucho más eficiente y realista para producir revistas de moda al ritmo semanal en que se imprimían. Las figuras que se representaban en los grabados de moda a menudo eran muy rígidas y estaban colocadas en posiciones que mostraban mejor las modas. ^[2] Una de las desventajas de los grabados de moda es que no mostraban perspectivas tridimensionales. Anaïs terminó teniendo una carrera un poco más exitosa que su hermana Héloïse debido al hecho de que vivió más tiempo y tenía una colección de obras más grande. Museos como el Museo Metropolitano de Arte tienen una colección de sus grabados, mientras que otras todavía están disponibles para la venta. ^{[ cita requerida ]}

• La familia Colin (1834-1835), acuarela de Anaïs y Héloïse Colin, Musee de la Mode et du Costume. ^[2]
• Una niña y su gato , lápiz de grafito sobre papel ^[7]
• Portrait d'une dame portant une robe à crinoline , acuarela ^[7]
• Retrato de una joven sentada en una silla (1842-1842), acuarela ^[7]

• El Museo Metropolitano de Arte. ^[8]
  • La temporada (1868)
  • Estudio: Dos mujeres en traje de noche (1860)
  • Ilustración de moda , de La Mode Illustrée , núm. 28 (1886).
  • Placa de moda, de Le Conseiller des Dames et de Demoiselles (1859)
  • Una dama con traje de caza junto a una dama con traje de caminata en un sendero de montaña de La Mode Illustrée (1881).
  • Toilettes de Mme. L. Massieu, de La Mode Illustrée (1881).
• Museo del Prado ^[9]
• Museo de Bellas Artes de Houston ^[10]
• Museo de Bellas Artes de Virginia ^[11]
• Galería Nacional de Retratos, Londres ^[12]

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