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Criaturas de la noche | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 25 de octubre de 1982 [1] ( 25 de octubre de 1982 ) | |||
Grabado | Julio-septiembre de 1982 [2] | |||
Estudio |
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Género | ||||
Longitud | 38:47 | |||
Etiqueta | Casablanca | |||
Productor | Michael James Jackson , Paul Stanley y Gene Simmons | |||
Cronología del beso | ||||
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Singles de Criaturas de la noche | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
Creatures of the Night es el décimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Kiss , lanzado en 1982. Fue el último de la banda para Casablanca Records , el único sello para el que Kiss había grabado hasta ese momento. El álbum fue dedicado a la memoria del fundador de Casablanca y primer partidario de Kiss , Neil Bogart , [3] quien había muerto de cáncer durante las sesiones de grabación. También es el último álbum de la banda grabado con Ace Frehley acreditado como miembro oficial y su primer álbum con Vinnie Vincent , como el guitarrista principal inicialmente no acreditado. Vincent luego sería acreditado pero no aparecería en la portada de la reedición del álbum de 1985. También fue el último álbum de Kiss en presentar a la banda con su maquillaje característico hasta el lanzamiento de Psycho Circus en 1998.
En 1982, la popularidad de Kiss en los EE. UU. se había desplomado debido a los gustos musicales cambiantes y su alejamiento del hard rock himno de su material anterior. Dynasty de 1979 , aunque tuvo éxito comercial, alienó a muchos fanáticos con la canción con sabor a disco " I Was Made for Lovin' You ". Unmasked de 1980 cayó aún más en un sonido orientado al pop rock/power pop y fue el primer álbum de Kiss en no alcanzar el estatus de platino desde Dressed to Kill de 1975. La banda ni siquiera realizó una gira por los EE. UU. para Unmasked , y también pronto enfrentó su primer cambio de formación: el miembro fundador Peter Criss , que no había participado en ninguna de las sesiones de grabación de Unmasked , dejó oficialmente Kiss en 1980 y fue reemplazado por Eric Carr . [4] [5]
Las esperanzas de los fans aumentaron en 1980 cuando Kiss anunció que iban a hacer su disco más pesado hasta el momento. En cambio, la banda lanzó Music from "The Elder" a fines de 1981, un álbum conceptual originalmente destinado a complementar una película llamada The Elder que finalmente nunca se filmó. A pesar de la confianza del productor Bob Ezrin de que esto recrearía el éxito de Destroyer de 1976 , el álbum no mejoró el estatus de la banda y, por el contrario, disminuyó aún más la base de fans de Kiss en los EE. UU., no logró el estatus de disco de oro y, después de haber cancelado su gira estadounidense Unmasked Tour poco tiempo antes, la banda canceló la gira planificada para Music from "The Elder". [4]
La situación de Kiss con su sello también había cambiado. El fundador de Casablanca Records, Neil Bogart, había vendido el sello a su distribuidor PolyGram en 1980, y luego formó Boardwalk Records durante un breve período antes de que le diagnosticaran cáncer y luego sucumbiera a él. [6] Utilizando una cláusula en su contrato con Casablanca que le daba a la banda la opción de dejar el sello si Bogart moría, Kiss se convirtió en agente libre y firmó un contrato multimillonario con Mercury Records . Mercury, un sello también propiedad de PolyGram, devolvió a la banda a su "antiguo" sello, aunque solo de nombre. [7]
El álbum representó un esfuerzo consciente de Kiss por volver al estilo hard rock que los había ayudado a lograr el éxito comercial con Destroyer (1976) y Love Gun (1977). [8] El primer ingrediente clave fue el compositor/guitarrista Vinnie Vincent , quien pronto reemplazaría a Frehley como el nuevo guitarrista principal de la banda después de ser presentado a la banda por el coautor del álbum Adam Mitchell . [9]
Musicalmente, los elementos progresivos de Music from "The Elder" y las afectaciones pop de Dynasty y Unmasked estuvieron completamente ausentes de Creatures of the Night , lo que lo convirtió en el álbum más pesado que el grupo había hecho hasta ese momento. [10] [11] Paul Stanley llamó a Kiss "una banda de heavy metal" en 1982. [12] "I Still Love You", la única balada en Creatures of the Night , era aún más pesada y oscura que cualquier balada que Kiss había lanzado en años anteriores. También contribuyó al sonido pesado el estilo de batería de Carr, que era más similar a la batería de John Bonham que al estilo influenciado por el jazz de Criss. [13] Creatures of the Night es el primer álbum de Kiss en tener todas las funciones vocales principales a cargo de Gene Simmons o Stanley exclusivamente. Todos los lanzamientos de estudio anteriores del grupo contenían al menos una canción con la voz principal de otro miembro de la banda.
La canción "Rock and Roll Hell" es una reescritura de la canción del mismo título del álbum de 1979 Rock n' Roll Nights de la banda canadiense Bachman–Turner Overdrive , donde la versión original de esta canción de Simmons / Adams /Vallance fue acreditada únicamente a Jim Vallance .
Kiss había utilizado "músicos fantasma" en álbumes anteriores, sobre todo Bob Kulick ( Alive II y Killers ) y Dick Wagner ( Destroyer ), pero Vincent manejó la mayor parte de la guitarra principal como músico de sesión y coautor antes de ser agregado como el reemplazo de tiempo completo de Frehley, aunque como empleado y no como miembro de pleno derecho (como Carr). El guitarrista de blues Robben Ford , amigo del productor del álbum Michael James Jackson, contribuyó con dos solos en lo que describió como uno de sus conciertos más extraños. [14] El guitarrista de Mr. Mister, Steve Farris (que fue considerado como un reemplazo para Frehley pero se pensó que no tenía "la apariencia adecuada") proporcionó el solo y los rellenos principales de la canción principal. [15] El coautor Mitchell también contribuyó con el trabajo de guitarra para la canción principal. Aunque a menudo se le da crédito por tocar los solos en "Keep Me Comin'" y "Danger", Kulick admitió en una entrevista de 2011 que ninguno de los trabajos de estudio que hizo en Creatures of the Night llegó al álbum; [16] Esto confirmó lo mismo de una entrevista anterior de Mitchell. [17] Jimmy Haslip (ex miembro de Blackjack , Tommy Bolin Band y Street Punk) declaró en 2008 que fue invitado por James Jackson para grabar cinco canciones (Simmons supuestamente se negó a tocar sus partes de bajo debido al final de su relación con Diana Ross ), pero Haslip solo confirmó que grabó "Danger". [18]
Aunque Ace Frehley no tocó en el álbum, su rostro aún apareció en la portada del álbum por razones contractuales y comerciales. Frehley había estado presionando a la banda para que hiciera un disco de rock pesado desde Dynasty , y en el momento de Creatures of the Night , estaba completamente desilusionado con la banda; el alcoholismo y una dependencia de medicamentos recetados (que comenzó después de un accidente automovilístico) lo llevaron a no participar en las sesiones de grabación. De hecho, cuando comenzaron las sesiones de grabación de Creatures of the Night en julio de 1982, Kiss era esencialmente un trío. Fue solo después de que se lanzó el álbum y se completó una breve gira promocional por Europa que Frehley dejó oficialmente Kiss. [10] El reemplazo de guitarra principal de Frehley para el Creatures of the Night Tour / 10th Anniversary Tour en los EE. UU. fue Vincent, adoptando su maquillaje egipcio Ankh , diseñado apresuradamente por Stanley.
En una entrevista con Record Mirror en 1982, Stanley explicó el título del álbum como "Básicamente, sentimos que todos somos criaturas de la noche. Todos estamos menos inhibidos y todos somos vampiros. La noche hace que la gente se sienta libre y luego, con la fría luz del amanecer, nos arrastramos a casa, a nuestros ataúdes, para comportarnos como personas normales durante el día". [8]
Se ha especulado que la portada original de 1982 se inspiró en el libro infantil de 1979, I Can Read About Creatures of the Night . [19] En los primeros días de KISS 1972-73, había una banda en el mismo circuito de Nueva York con el nombre de "Creatures of the Dark", los miembros se vestían como personajes de la serie de películas de monstruos universales; Drácula, Wolfman, Frankenstein's Monster y la Momia. [ cita requerida ]
Existen tres versiones oficiales de la portada del álbum: la edición original de 1982; la reedición de 1985, con Stanley, Carr, Gene Simmons y el entonces guitarrista Bruce Kulick (que no tocó en el álbum), todos sin maquillaje; y la versión remasterizada de 1997 (la misma foto que la original, pero con pequeñas variaciones en el logotipo y las letras). También hay un LP pirata que afirma ser una versión promocional brasileña que presenta a Vincent con maquillaje aerografiado sobre Frehley.
La banda lanzó un video de "I Love It Loud", que recibió una difusión moderada en MTV . En él se mostraba un escenario en el que la batería de Carr era un tanque metálico gigante con una torreta que explotaba. También abundaban las llamas y las explosiones. Frehley apareció en el video como guitarrista rítmico, y Stanley tocaba el solo de siete notas.
El álbum es el material de la década de 1980 más representado por la banda a lo largo de su carrera en sus listas de canciones en vivo por un amplio margen y es su cuarto álbum más representado en general. " I Love It Loud " es un clásico de la lista de canciones que se interpreta en casi todos sus shows, con más de 1500 interpretaciones, y "War Machine" también se ha tocado en la mayoría de sus giras, habiéndose interpretado más de 900 veces. Además, la canción principal del álbum y "I Still Love You" se han interpretado más de 300 veces cada una. [20]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
Guía de coleccionistas de heavy metal | 7/10 [21] |
Enciclopedia de música popular | [22] |
Horca | 1,5/10 [23] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [24] |
Sin cortar | [25] |
A pesar de las críticas positivas, el álbum no devolvió a la banda al éxito comercial que había tenido cinco años antes. A pesar de estar en las listas más alto que The Elder (n.º 45, en comparación con el n.º 75 de The Elder ), [26] Creatures of the Night no alcanzaría el estatus de oro hasta 1994. [27] El álbum recibiría el reconocimiento de la crítica, con las revistas Kerrang! y Guitar World colocándolo en el n.º 5 en sus listas de fin de año de 1982. [28] [29] En 2022, Creatures of the Night fue nombrado n.º 4 de la lista de "Los 25 mejores álbumes de guitarra de rock de 1982" en Guitar World . [30]
Carr señaló en una entrevista que Creatures of the Night era su disco favorito de Kiss en el que tocaba. [31]
Creatures of the Night fue certificado oro por la RIAA el 9 de mayo de 1994. [27] Fue certificado oro en Brasil en 1983 por ventas de 100.000 copias. [32]
En 2022, se lanzó una edición súper deluxe del álbum en múltiples configuraciones en CD, vinilo y streaming. La más extensa, un disco de audio de cinco CD + Blu-ray, presenta un total de 103 canciones que incluyen una nueva versión remasterizada del álbum, 2 discos de demos y tomas descartadas de estudio (incluidas las 4 canciones nuevas de Killers y 3 canciones inéditas de la sesión de Penny Lane de la era Elder ), y 2 discos de grabaciones de mesa de sonido en vivo de la gira de 1982-83 para el álbum. [33] El primer sencillo de este relanzamiento fue la canción Betrayed, una reelaboración de un demo de Vinnie Vincent de su banda anterior Warrior con nuevas letras y voces de Paul Stanley. [34]
Todos los créditos fueron adaptados del lanzamiento original. [35]
No. | Título | Escritor(es) | Voz principal | Longitud |
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1. | " Criaturas de la noche " | Paul Stanley y Adam Mitchell | Stanley | 4:02 |
2. | "Santo y pecador" | Gene Simmons y Mikel Japp | Simmons | 4:50 |
3. | "Sigue viniendo" | Stanley, Mitchell | Stanley | 3:55 |
4. | "El infierno del rock and roll" | Simmons, Bryan Adams y Jim Vallance | Simmons | 4:11 |
5. | "Peligro" | Stanley, Mitchell | Stanley | 3:54 |
No. | Título | Escritor(es) | Voz principal | Longitud |
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6. | " Me encanta en voz alta " | Simmons, Vinnie Vincent | Simmons | 4:15 |
7. | "Todavia te quiero" | Stanley, Vicente | Stanley | 6:06 |
8. | " Asesino " | Simmons, Vicente | Simmons | 3:19 |
9. | "Máquina de guerra" | Simmons, Adams y Vallance | Simmons | 4:14 |
Longitud total: | 38:47 |
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Gráfico (1982) | Posición máxima |
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Álbumes australianos ( Kent Music Report ) [38] | 33 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [39] | 34 |
Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [40] | 42 |
Álbumes italianos ( Musica e Dischi ) [41] | 25 |
Álbumes japoneses ( Oricon ) [42] | 39 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [43] | 31 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [44] | 22 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [45] | 22 |
Billboard 200 de Estados Unidos [46] | 45 |
Gráfico (2022) | Posición máxima |
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Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [47] | 75 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [48] | 155 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [49] | 103 |
Álbumes húngaros ( MAHASZ ) [50] | 38 |
Álbumes japoneses ( Oricon ) [51] | 40 |
Álbumes populares japoneses ( Billboard Japón ) [52] | 47 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [53] | 48 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [44] | 43 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [54] | 35 |
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Brasil | — | 120.000 [55] |
Estados Unidos ( RIAA ) [27] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |