Walt Disney

Walt Disney
Disney en 1946
Nacido	( 1901-12-05 )5 de diciembre de 1901 Chicago , Illinois, Estados Unidos
Fallecido	15 de diciembre de 1966 (15 de diciembre de 1966)(65 años) Burbank , California, Estados Unidos
Ocupaciones	Animador productor de cine actor de voz emprendedor
Título	Presidente de The Walt Disney Company [1]
Cónyuge	Límites de Lilian ​ ( nacido en  1925 )
Niños	2, incluida Diane Disney Miller
Parientes	Familia Disney
Premios	26 Premios de la Academia [a] 3 premios Globo de Oro 1 premio Emmy
La voz de Walt Disney Disney explicando cada uno de los siete enanitos del tráiler de Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Firma

Walter Elias Disney ( / ˈdɪzn i / DIZ -nee ; ^[2] 5 de diciembre de 1901 - 15 de diciembre de 1966) fue un animador, productor de cine, actor de voz y empresario estadounidense. Pionero de la industria de la animación estadounidense , introdujo varios desarrollos en la producción de dibujos animados . Como productor de cine, tiene el récord de más premios Óscar obtenidos (22) y nominaciones (59) por un individuo. Fue galardonado con dos premios Globo de Oro por logros especiales y un premio Emmy , entre otros honores. Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso y también han sido nombradas como algunas de las mejores películas de la historia por el Instituto de Cine Americano .

Nacido en Chicago en 1901, Disney desarrolló un temprano interés por el dibujo. Tomó clases de arte cuando era niño y consiguió un trabajo como ilustrador comercial a la edad de 18 años. Se mudó a California a principios de la década de 1920 y estableció el Disney Brothers Studio (ahora The Walt Disney Company ) con su hermano Roy . Con Ub Iwerks , desarrolló el personaje Mickey Mouse en 1928, su primer éxito altamente popular; también proporcionó la voz para su creación en los primeros años. A medida que el estudio creció, se volvió más aventurero, introduciendo sonido sincronizado , Technicolor de tres tiras a todo color , dibujos animados de larga duración y desarrollos técnicos en cámaras. Los resultados, vistos en largometrajes como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho , Fantasía (ambas de 1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), impulsaron el desarrollo del cine animado. Después de la Segunda Guerra Mundial se produjeron nuevas películas animadas y de acción real , entre ellas las exitosas La Cenicienta (1950), La Bella Durmiente (1959) y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió cinco premios de la Academia.

En la década de 1950, Disney se expandió en la industria de los parques temáticos y en julio de 1955 abrió Disneyland en Anaheim, California . Para financiar el proyecto, se diversificó en programas de televisión, como Walt Disney's Disneyland y The Mickey Mouse Club . También participó en la planificación de la Feria de Moscú de 1959 , los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 y la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En 1965, comenzó el desarrollo de otro parque temático, Disney World , cuyo corazón iba a ser un nuevo tipo de ciudad, la " Comunidad Prototipo Experimental del Mañana " (EPCOT). Disney fue un fumador empedernido durante toda su vida y murió de cáncer de pulmón en 1966 antes de que se completara el parque o el proyecto EPCOT.

Disney era un hombre tímido, autocrítico e inseguro en privado, pero adoptó una personalidad pública cálida y extrovertida. Tenía altos estándares y altas expectativas de aquellos con quienes trabajaba. Aunque ha habido acusaciones de que era racista o antisemita , muchas personas que lo conocieron las han contradicho. La historiografía de Disney ha adoptado una variedad de perspectivas, que van desde las opiniones sobre él como un proveedor de valores patrióticos hogareños hasta ser un representante del imperialismo cultural estadounidense . Considerado ampliamente como una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX, Disney sigue siendo una presencia importante en la historia de la animación y en la historia cultural de los Estados Unidos , donde se lo reconoce como un ícono cultural nacional. Su trabajo cinematográfico continúa mostrándose y adaptándose, los parques temáticos de Disney han crecido en tamaño y número en todo el mundo y su compañía ha crecido hasta convertirse en uno de los conglomerados de medios de comunicación y entretenimiento más grandes del mundo .

Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en el 1249 de Tripp Avenue, en el barrio Hermosa de Chicago . ^[b] Fue el cuarto hijo de Elias Disney ‍—‌nacido en la provincia de Canadá , de padres irlandeses‍—‌y Flora ( de soltera Call), una estadounidense de ascendencia alemana e inglesa. ^{[4] [5] [c]} Además de Walt, los hijos de Elias y Flora fueron Herbert, Raymond y Roy ; y la pareja tuvo un quinto hijo, Ruth, en diciembre de 1903. ^[8] En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se mudó a una granja en Marceline, Missouri , donde su tío Robert acababa de comprar un terreno. En Marceline, Disney desarrolló su interés por el dibujo cuando le pagaron por dibujar el caballo de un médico retirado del barrio. ^[9] Elias era suscriptor del periódico Appeal to Reason , y Disney practicaba el dibujo copiando las caricaturas de primera plana de Ryan Walker . ^[10] También comenzó a desarrollar una habilidad para trabajar con acuarelas y crayones. ^[5] Vivía cerca de la línea ferroviaria Atchison, Topeka y Santa Fe y se enamoró de los trenes. ^[11] Él y su hermana menor Ruth comenzaron la escuela al mismo tiempo en la Park School en Marceline a fines de 1909. ^[12] La familia Disney eran miembros activos de una iglesia congregacional . ^[13]

En 1911, los Disney se mudaron a Kansas City, Missouri . ^[14] Allí, Disney asistió a la Benton Grammar School , donde conoció a su compañero de estudios Walter Pfeiffer, que provenía de una familia de fanáticos del teatro y lo introdujo al mundo del vodevil y las películas. En poco tiempo, Disney pasaba más tiempo en la casa de los Pfeiffer que en su hogar. ^[15] Elias había comprado una ruta de entrega de periódicos para The Kansas City Star y Kansas City Times . Disney y su hermano Roy se despertaban a las 4:30 todas las mañanas para entregar el Times antes de la escuela y repetían la ronda para el Star vespertino después de la escuela. El horario era agotador y Disney a menudo recibía malas calificaciones después de quedarse dormido en clase, pero continuó con su ruta de periódicos durante más de seis años. ^[16] Asistió a cursos los sábados en el Instituto de Arte de Kansas City y también tomó un curso por correspondencia de caricatura. ^{[5] [17]}

En 1917, Elias compró acciones de un productor de gelatina de Chicago, la O-Zell Company, y regresó a la ciudad con su familia. ^[18] Disney se inscribió en la McKinley High School y se convirtió en el dibujante del periódico escolar, dibujando imágenes patrióticas sobre la Primera Guerra Mundial; ^{[19] [20]} También tomó cursos nocturnos en la Academia de Bellas Artes de Chicago . ^[21] A mediados de 1918, intentó unirse al Ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes , pero fue rechazado por ser demasiado joven. Después de falsificar la fecha de nacimiento en su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja en septiembre de 1918 como conductor de ambulancia. Fue enviado a Francia, pero llegó en noviembre, después del armisticio . ^[22] Dibujó caricaturas en el costado de su ambulancia para decoración y publicó parte de su trabajo en el periódico del ejército Stars and Stripes . ^[23] Regresó a Kansas City en octubre de 1919, ^[24] donde trabajó como aprendiz de artista en el Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, donde dibujó ilustraciones comerciales para publicidad, programas de teatro y catálogos, y se hizo amigo de su colega artista Ub Iwerks . ^[25]

En enero de 1920, cuando los ingresos de Pesmen-Rubin disminuyeron después de Navidad, Disney, de 18 años, e Iwerks fueron despedidos. Comenzaron su propio negocio, el efímero Iwerks-Disney Commercial Artists. ^[26] Al no atraer a muchos clientes, Disney e Iwerks acordaron que Disney debería irse temporalmente para ganar dinero en la Kansas City Film Ad Company, dirigida por A. V. Cauger; el mes siguiente Iwerks, que no podía dirigir su negocio solo, también se unió. ^[27] La ​​compañía produjo comerciales utilizando la técnica de animación recortada . ^[28] Disney se interesó en la animación, aunque prefería dibujos animados como Mutt and Jeff y Out of the Inkwell de Max Fleischer . Con la ayuda de un libro prestado sobre animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa. ^{[29] [d]} Llegó a la conclusión de que la animación de celuloide era más prometedora que el método de recorte. ^[e] Incapaz de persuadir a Cauger para que probara la animación en celuloide en la compañía, Disney abrió un nuevo negocio con un compañero de trabajo de Film Ad Co, Fred Harman . ^[31] Su principal cliente era el Newman Theater local, y los dibujos animados cortos que producían se vendían como "Newman's Laugh-O-Grams". ^[32] Disney estudió las Fábulas de Esopo de Paul Terry como modelo, y los primeros seis "Laugh-O-Grams" fueron cuentos de hadas modernizados. ^[33]

En mayo de 1921, el éxito de los "Laugh-O-Grams" llevó a la creación de Laugh-O-Gram Studio , para el que contrató a más animadores, entre ellos el hermano de Fred Harman , Hugh , Rudolf Ising e Iwerks. ^[34] Los dibujos animados de Laugh-O-Grams no generaron suficientes ingresos para mantener solvente a la empresa, por lo que Disney comenzó la producción de Alice's Wonderland ‍—‌basada en Alicia en el país de las maravillas ‍—‌que combinaba acción en vivo con animación; eligió a Virginia Davis para el papel principal . ^[35] El resultado, una película de un solo rollo de 12½ minutos , se completó demasiado tarde para salvar a Laugh-O-Gram Studio, que se declaró en quiebra en 1923. ^[36]

Disney se mudó a Hollywood en julio de 1923 a los 21 años. Aunque Nueva York era el centro de la industria de las caricaturas, se sintió atraído por Los Ángeles porque su hermano Roy estaba convaleciente de tuberculosis allí, ^[37] y esperaba convertirse en director de películas de acción real. ^[38] Los esfuerzos de Disney por vender Alice's Wonderland fueron en vano hasta que recibió noticias de la distribuidora de películas de Nueva York Margaret J. Winkler . Ella estaba perdiendo los derechos de las caricaturas de Out of the Inkwell y Felix the Cat , y necesitaba una nueva serie. En octubre, firmaron un contrato para seis comedias de Alicia , con una opción para dos series más de seis episodios cada una. ^{[38] [39]} Disney y su hermano Roy formaron el Disney Brothers Studio, que más tarde se convirtió en The Walt Disney Company , para producir las películas; ^{[40] [41]} persuadieron a Davis y su familia para que se mudaran a Hollywood para continuar con la producción, con Davis bajo contrato por $100 al mes. En julio de 1924, Disney también contrató a Iwerks, persuadiéndolo de mudarse a Hollywood desde Kansas City. ^[42] En 1926, ^[43] se estableció el primer Walt Disney Studio oficial en 2725 Hyperion Avenue; el edificio fue demolido en 1940. ^[44]

En 1926, el papel de Winkler en la distribución de la serie de Alicia había sido entregado a su marido, el productor de cine Charles Mintz , aunque la relación entre él y Disney a veces era tensa. ^[45] La serie duró hasta julio de 1927, ^[46] momento en el que Disney había comenzado a cansarse de ella y quería alejarse del formato mixto para pasar a toda la animación. ^{[45] [47]} Después de que Mintz solicitara nuevo material para distribuir a través de Universal Pictures , Disney e Iwerks crearon a Oswald el Conejo Afortunado , un personaje que Disney quería que fuera "vivaz, alerta, descarado y aventurero, manteniéndolo también ordenado y esbelto". ^{[47] [48]}

En febrero de 1928, Disney esperaba negociar una tarifa mayor para producir la serie de Oswald , pero se encontró con que Mintz quería reducir los pagos. Mintz también había persuadido a muchos de los artistas involucrados para que trabajaran directamente para él, incluidos Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng . Disney también descubrió que Universal poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald. Mintz amenazó con comenzar su propio estudio y producir la serie él mismo si Disney se negaba a aceptar las reducciones. Disney rechazó el ultimátum de Mintz y perdió la mayor parte de su personal de animación, excepto Iwerks, quien eligió permanecer con él. ^{[49] [50] [f]}

Para reemplazar a Oswald, Disney e Iwerks desarrollaron a Mickey Mouse , posiblemente inspirado en un ratón mascota que Disney había adoptado mientras trabajaba en su estudio Laugh-O-Gram, aunque los orígenes del personaje no están claros. ^{[52] [g]} La elección original de nombre de Disney fue Mortimer Mouse, pero su esposa Lillian pensó que era demasiado pomposo y sugirió Mickey en su lugar. ^{[53] [h]} Iwerks revisó los bocetos provisionales de Disney para hacer que el personaje fuera más fácil de animar. Disney, que había comenzado a distanciarse del proceso de animación, ^[55] proporcionó la voz de Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney, "Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma". ^[56]

Mickey Mouse apareció por primera vez en mayo de 1928 como una proyección de prueba del cortometraje Plane Crazy , pero éste y el segundo largometraje, The Gallopin' Gaucho , no lograron encontrar un distribuidor. ^[57] Después del éxito de 1927 The Jazz Singer , Disney utilizó sonido sincronizado en el tercer corto, Steamboat Willie , para crear la primera caricatura sonora posproducida . Una vez completada la animación, Disney firmó un contrato con el ex ejecutivo de Universal Pictures, Pat Powers , para utilizar el sistema de grabación "Powers Cinephone"; ^[58] Cinephone se convirtió en el nuevo distribuidor de las primeras caricaturas sonoras de Disney, que pronto se hicieron populares. ^[59]

Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista profesional Carl Stalling , por cuya sugerencia se desarrolló la serie Silly Symphony , proporcionando historias mediante el uso de la música; la primera de la serie, The Skeleton Dance (1929), fue dibujada y animada íntegramente por Iwerks. También se contrataron en esta época a varios artistas, tanto locales como de Nueva York. ^[60] Tanto la serie Mickey Mouse como Silly Symphonies tuvieron éxito, pero Disney y su hermano sintieron que no estaban recibiendo su parte legítima de las ganancias de Powers. En 1930, Disney intentó recortar los costos del proceso instando a Iwerks a abandonar la práctica de dibujar cada cuadro individualmente a favor de la técnica más eficiente de dibujar poses clave y dejar que los asistentes bosquejaran las poses intermedias . Disney le pidió a Powers un aumento en los pagos por las caricaturas. Powers se negó y contrató a Iwerks para que trabajara para él; Stalling renunció poco después, pensando que sin Iwerks, el Disney Studio cerraría. ^[61] Disney sufrió una crisis nerviosa en octubre de 1931, que atribuyó a las maquinaciones de Powers y a su propio exceso de trabajo, por lo que él y Lillian se tomaron unas vacaciones prolongadas en Cuba y un crucero a Panamá para recuperarse. ^[62]

Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios Disney firmaron un contrato con Columbia Pictures para distribuir las caricaturas de Mickey Mouse, que se volvieron cada vez más populares, incluso a nivel internacional. ^{[63] [64] [i]} Disney y su equipo también introdujeron nuevas estrellas de dibujos animados como Pluto en 1930, Goofy en 1932 y el Pato Donald en 1934. ^[65] Siempre dispuesto a adoptar nuevas tecnologías y alentado por su nuevo contrato con United Artists , Disney filmó Flores y árboles (1932) en Technicolor de tres tiras a todo color ; ^[66] también pudo negociar un acuerdo que le otorgaba el derecho exclusivo de usar el proceso de tres tiras hasta el 31 de agosto de 1935. ^[67] Todas las caricaturas posteriores de Silly Symphony fueron en color. ^[68] Flores y árboles fue popular entre el público ^[69] y ganó el Premio de la Academia inaugural al mejor tema corto (caricatura) en la ceremonia de 1932 . Disney había sido nominado por otra película en esa categoría, Mickey's Orphans , y recibió un premio honorífico "por la creación de Mickey Mouse". ^{[70] [71]}

En 1933, Disney produjo Los tres cerditos , una película descrita por el historiador de medios Adrian Danks como "el cortometraje de animación más exitoso de todos los tiempos". ^[72] La película le valió a Disney otro premio de la Academia en la categoría de cortometraje de dibujos animados. El éxito de la película llevó a un mayor aumento en el personal del estudio, que contaba con casi 200 personas a fines de año. ^[73] Disney se dio cuenta de la importancia de contar historias emocionalmente cautivadoras que interesaran a la audiencia, ^[74] e invirtió en un "departamento de historias" separado de los animadores, con artistas de guiones gráficos que detallarían las tramas de las películas de Disney. ^[75]

En 1934, Disney ya no estaba satisfecho con la producción de cortos animados, ^[65] y creía que un largometraje de dibujos animados sería más rentable. ^[76] El estudio comenzó la producción de cuatro años de Blancanieves y los siete enanitos , basada en el cuento de hadas . Cuando se filtraron noticias sobre el proyecto, muchos en la industria cinematográfica predijeron que llevaría a la quiebra a la empresa; los expertos de la industria lo apodaron "La locura de Disney". ^[77] La ​​película, que fue el primer largometraje animado realizado a todo color y con sonido, costó 1,5 millones de dólares producirla, tres veces más del presupuesto. ^[78] Para asegurarse de que la animación fuera lo más realista posible, Disney envió a sus animadores a cursos en el Instituto de Arte Chouinard ; ^[79] trajo animales al estudio y contrató actores para que los animadores pudieran estudiar el movimiento realista. ^[80] Para representar la perspectiva cambiante del fondo a medida que una cámara se movía a través de una escena, los animadores de Disney desarrollaron una cámara multiplano que permitía realizar dibujos en trozos de vidrio a distintas distancias de la cámara, creando una ilusión de profundidad. El vidrio se podía mover para crear la impresión de que una cámara pasaba por la escena. La primera obra creada con la cámara, una sinfonía tonta llamada El viejo molino (1937), ganó el premio de la Academia al mejor cortometraje de animación debido a su impresionante poder visual. Aunque Blancanieves ya estaba prácticamente terminada cuando se completó la cámara multiplano, Disney ordenó que se volvieran a dibujar algunas escenas para utilizar los nuevos efectos. ^[81]

Blancanieves se estrenó en diciembre de 1937 con grandes elogios de la crítica y el público. La película se convirtió en la película de mayor éxito de 1938 y en mayo de 1939 su recaudación total de 6,5 millones de dólares la convirtió en la película sonora de mayor éxito realizada hasta esa fecha. ^{[77] [j]} Disney ganó otro Premio de la Academia Honorario, que consistió en una estatuilla de tamaño real y siete estatuillas de Óscar en miniatura. ^{[83] [k]} El éxito de Blancanieves anunció una de las eras más productivas para el estudio; el Museo de la Familia Walt Disney llama a los años siguientes "la 'Edad de Oro de la Animación'". ^{[84] [85]} Con el trabajo en Blancanieves terminado, el estudio comenzó a producir Pinocho a principios de 1938 y Fantasía en noviembre del mismo año. Ambas películas se estrenaron en 1940 y ninguna tuvo un buen desempeño en taquilla, en parte porque los ingresos de Europa habían caído tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio sufrió pérdidas en ambas películas y estaba profundamente endeudado a fines de febrero de 1941. ^[86]

En respuesta a la crisis financiera, Disney y su hermano Roy iniciaron la primera oferta pública de acciones de la compañía en 1940 e implementaron fuertes recortes salariales. Esta última medida, y la manera a veces autoritaria e insensible de Disney de tratar con el personal, llevaron a una huelga de animadores en 1941 que duró cinco semanas. ^[87] Mientras un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negociaba con las dos partes, Disney aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para hacer un viaje de buena voluntad a Sudamérica, asegurándose de estar ausente durante una resolución que sabía que sería desfavorable para el estudio. ^{[88] [l]} Debido a la huelga, y al estado financiero de la empresa, varios animadores abandonaron el estudio y, como resultado, la relación de Disney con otros miembros del personal se tensó permanentemente. ^[91] La huelga interrumpió temporalmente la siguiente producción del estudio, Dumbo (1941), que Disney produjo de manera simple y económica; La película recibió una reacción positiva tanto del público como de los críticos. ^[92]

Poco después del estreno de Dumbo en octubre de 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Disney formó la Unidad de Películas de Entrenamiento Walt Disney dentro de la compañía para producir películas de instrucción para los militares, como Cuatro métodos de remachado al ras y Métodos de producción de aeronaves . ^[93] Disney también se reunió con Henry Morgenthau Jr. , el Secretario del Tesoro , y acordó producir dibujos animados cortos del Pato Donald para promover los bonos de guerra . ^[94] Disney también produjo varias producciones de propaganda , incluidos cortos como Der Fuehrer's Face , que ganó un premio de la Academia, y el largometraje de 1943 Victory Through Air Power . ^[95]

Las películas militares generaron solo suficientes ingresos para cubrir los costos, y el largometraje Bambi ‍—‌que había estado en producción desde 1937‍—‌tuvo un rendimiento inferior en su estreno en abril de 1942 y perdió $200,000 en taquilla. ^[96] Además de las bajas ganancias de Pinocho y Fantasía , la compañía tenía deudas de $4 millones con el Bank of America en 1944. ^{[97] [m]} En una reunión con los ejecutivos del Bank of America para discutir el futuro de la compañía, el presidente y fundador del banco, Amadeo Giannini , dijo a sus ejecutivos: "He estado viendo las películas de Disney muy de cerca porque sabía que les estábamos prestando dinero muy por encima del riesgo financiero. ... Son buenas este año, son buenas el año que viene y son buenas el año siguiente. ... Tienes que relajarte y darles tiempo para comercializar su producto". ^[98] La producción de cortometrajes de Disney disminuyó a fines de la década de 1940, coincidiendo con la creciente competencia en el mercado de la animación por parte de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney, por razones financieras, sugirió más producciones combinadas de animación y acción en vivo. ^{[58] [n]} En 1948, Disney inició una serie de populares películas de naturaleza de acción en vivo, tituladas True-Life Adventures , siendo Seal Island la primera; la película ganó el Premio de la Academia en la categoría de Mejor Cortometraje (Dos Bobinas) . ^[99]

A principios de 1950, Disney produjo La Cenicienta , el primer largometraje animado de su estudio en ocho años. Fue popular entre los críticos y el público teatral. Con un coste de producción de 2,2 millones de dólares, recaudó casi 8 millones de dólares en su primer año. ^{[100] [o]} Disney estuvo menos involucrado de lo que había estado con películas anteriores debido a su participación en su primer largometraje completamente de acción en vivo, La isla del tesoro (1950), que se rodó en Gran Bretaña, al igual que La historia de Robin Hood y sus alegres hombres (1952). ^[101] Siguieron otros largometrajes de acción en vivo, muchos de los cuales tenían temas patrióticos. ^{[58] [p]} También continuó produciendo largometrajes animados de larga duración, incluidos Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Desde principios hasta mediados de la década de 1950, Disney comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando la mayoría de sus operaciones a sus animadores clave, los Nueve Ancianos , ^[q] aunque siempre estaba presente en las reuniones de historias. En lugar de eso, comenzó a concentrarse en otras empresas. ^[102] Casi al mismo tiempo, Disney estableció su propia división de distribución de películas Buena Vista , reemplazando a su distribuidor más reciente RKO Pictures . ^[103]

Durante varios años, Disney había estado considerando la posibilidad de construir un parque temático. Cuando visitó el Parque Griffith en Los Ángeles con sus hijas, quería estar en un parque limpio y virgen, donde tanto los niños como sus padres pudieran divertirse. ^[104] Visitó los Jardines Tivoli en Copenhague, Dinamarca, y quedó muy influenciado por la limpieza y el diseño del parque. ^[105] En marzo de 1952, recibió el permiso de zonificación para construir un parque temático en Burbank, cerca de los estudios Disney. ^[106] Este sitio resultó demasiado pequeño, y se compró un terreno más grande en Anaheim , a 35 millas (56 km) al sur del estudio. Para distanciar el proyecto del estudio, lo que podría atraer las críticas de los accionistas, Disney formó WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering ) y utilizó su propio dinero para financiar a un grupo de diseñadores y animadores para trabajar en los planes; ^{[107] [108]} los involucrados se hicieron conocidos como "Imagineers". ^[109] Después de obtener financiación bancaria, invitó a otros accionistas, American Broadcasting-Paramount Theatres ‍—‌parte de American Broadcasting Company (ABC)‍—‌y Western Printing and Lithographing Company . ^[58] A mediados de 1954, Disney envió a sus Imagineers a todos los parques de atracciones de los EE. UU. para analizar qué funcionaba y qué trampas o problemas había en las distintas ubicaciones e incorporó sus hallazgos en su diseño. ^[110] Las obras de construcción comenzaron en julio de 1954 y Disneyland abrió en julio de 1955; la ceremonia de apertura se transmitió por ABC, que llegó a 70 millones de espectadores. ^[111] El parque fue diseñado como una serie de tierras temáticas, unidas por la céntrica Main Street, USA ‍—‌una réplica de la calle principal de su ciudad natal de Marceline. Las áreas temáticas conectadas eran Adventureland , Frontierland , Fantasyland y Tomorrowland . El parque también contenía el ferrocarril de vía estrecha Disneyland que unía las tierras; Alrededor del exterior del parque había un alto terraplén para separarlo del mundo exterior. ^{[112] [113]} Un editorial del New York Times consideró que Disney había "combinado con buen gusto algunas de las cosas agradables del pasado con la fantasía y los sueños del mañana". ^[114]Aunque al principio el parque tuvo algunos problemas menores, fue un éxito y, tras un mes de funcionamiento, Disneyland recibía más de 20.000 visitantes al día; al final de su primer año, atrajo a 3,6 millones de visitantes. ^[115]

El dinero de ABC dependía de los programas de televisión de Disney. ^[116] El estudio había participado en un exitoso especial de televisión el día de Navidad de 1950 sobre la realización de Alicia en el país de las maravillas . Roy creía que el programa agregó millones a las ganancias de taquilla. En una carta de marzo de 1951 a los accionistas, escribió que "la televisión puede ser una ayuda de venta muy poderosa para nosotros, así como una fuente de ingresos. Probablemente será sobre esta premisa que ingresemos a la televisión cuando lo hagamos". ^[58] En 1954, después de que se acordó la financiación de Disneyland, ABC transmitió Walt Disney's Disneyland , una antología que consistía en dibujos animados, largometrajes de acción en vivo y otro material de la biblioteca del estudio. El programa fue exitoso en términos de calificaciones y ganancias, obteniendo una participación de audiencia de más del 50%. ^{[117] [r]} En abril de 1955, Newsweek llamó a la serie una "institución estadounidense". ^[118] ABC se mostró satisfecha con los índices de audiencia, lo que llevó al primer programa de televisión diario de Disney, The Mickey Mouse Club , un programa de variedades dirigido específicamente a niños. ^[119] El programa estuvo acompañado de merchandising a través de varias empresas (Western Printing, por ejemplo, había estado produciendo libros para colorear y cómics durante más de 20 años, y produjo varios artículos relacionados con el programa). ^[120] Uno de los segmentos de Disneyland consistió en la miniserie de cinco partes Davy Crockett que, según el biógrafo de Disney Neal Gabler , "se convirtió en una sensación de la noche a la mañana". ^[121] La canción principal del programa, " The Ballad of Davy Crockett ", se volvió internacionalmente popular y se vendieron diez millones de discos. ^[122] Como resultado, Disney formó su propia entidad de producción y distribución de discos, Disneyland Records . ^[123]

Además de la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros proyectos fuera del estudio. Fue consultor de la Exposición Nacional Americana de 1959 en Moscú; la contribución de Disney Studios fue America the Beautiful , una película de 19 minutos en el teatro Circarama de 360 ​​grados que fue una de las atracciones más populares. ^[58] Al año siguiente actuó como presidente del Comité de Ostentación de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 en Squaw Valley, California , donde diseñó las ceremonias de apertura, clausura y entrega de medallas . ^[124] Fue uno de los doce inversores en el Celebrity Sports Center , que abrió en 1960 en Glendale, Colorado ; él y Roy compraron los demás en 1962, convirtiendo a la compañía Disney en la única propietaria. ^[125]

A pesar de las exigencias que le impusieron los proyectos que no eran de estudio, Disney continuó trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955, participó en " Man in Space ", un episodio de la serie Disneyland , que se realizó en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von Braun . ^[s] Disney también supervisó aspectos de los largometrajes La dama y el vagabundo (la primera película animada en CinemaScope ) en 1955, La bella durmiente (la primera película animada en Technirama de 70 mm ) en 1959, Cien y un dálmatas (el primer largometraje animado en utilizar celuloide Xerox ) en 1961 y La espada en la piedra en 1963. ^[127]

En 1964, Disney produjo Mary Poppins , basada en la serie de libros de PL Travers ; había estado tratando de adquirir los derechos de la historia desde la década de 1940. ^[128] Se convirtió en la película de Disney más exitosa de la década de 1960, aunque a Travers le disgustó intensamente la película y lamentó haber vendido los derechos. ^[129] El mismo año también se involucró en los planes para expandir el Instituto de las Artes de California (coloquialmente llamado CalArts), e hizo que un arquitecto dibujara planos para un nuevo edificio. ^[130]

Disney proporcionó cuatro exhibiciones para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , para la cual obtuvo fondos de patrocinadores corporativos seleccionados. Para PepsiCo , que planeó un tributo a UNICEF , Disney desarrolló It's a Small World , un paseo en bote con muñecos audioanimatrónicos que representan a niños del mundo; Great Moments with Mr. Lincoln contenía un Abraham Lincoln animatrónico que daba extractos de sus discursos; Carousel of Progress promovía la importancia de la electricidad; y Ford's Magic Skyway retrataba el progreso de la humanidad. Elementos de las cuatro exhibiciones, principalmente conceptos y tecnología, fueron reinstalados en Disneyland, aunque It's a Small World es el paseo que más se parece al original. ^{[131] [132]}

A principios y mediados de la década de 1960, Disney desarrolló planes para una estación de esquí en Mineral King , un valle glaciar en la Sierra Nevada de California . Contrató a expertos como el reconocido entrenador de esquí olímpico y diseñador de áreas de esquí Willy Schaeffler . ^{[133] [134] [t]} Como los ingresos de Disneyland representaban una proporción cada vez mayor de los ingresos del estudio, Disney continuó buscando lugares para otras atracciones. En 1963, presentó un proyecto para crear un parque temático en el centro de St. Louis , Missouri; inicialmente llegó a un acuerdo con Civic Center Redevelopment Corp, que controlaba el terreno, pero el acuerdo luego colapsó por la financiación. ^{[136] [137]} A fines de 1965, anunció planes para desarrollar otro parque temático que se llamaría "Disney World" (ahora Walt Disney World ), a unas pocas millas al suroeste de Orlando, Florida . Disney World incluiría el "Reino Mágico" (una versión más grande y elaborada de Disneyland), además de campos de golf y hoteles tipo resort. El corazón de Disney World sería la "Comunidad Prototipo Experimental del Mañana" ( EPCOT ), ^[138] que describió como:

una comunidad experimental de prototipos del futuro que se inspirará en las nuevas ideas y tecnologías que están surgiendo ahora de los centros creativos de la industria estadounidense. Será una comunidad del futuro que nunca estará completa, pero que siempre estará introduciendo, probando y demostrando nuevos materiales y sistemas. Y EPCOT siempre será un escaparate para el mundo del ingenio y la imaginación de la libre empresa estadounidense. ^[139]

Durante 1966, Disney cultivó empresas dispuestas a patrocinar EPCOT. ^[140] Recibió un crédito de historia en la película de 1966 Lt. Robin Crusoe, USN comoRetlaw Yensid, su nombre escrito al revés. ^[141] Aumentó su participación en las películas del estudio y estuvo muy involucrado en el desarrollo de la historia de El libro de la selva , el largometraje musical de acción en vivo El millonario más feliz (ambos de 1967) y el cortometraje animado Winnie the Pooh y el día ventoso (1968). ^[142]

Disney había sido un gran fumador desde la Primera Guerra Mundial. No usaba cigarrillos con filtro y había fumado en pipa cuando era joven. A principios de noviembre de 1966, le diagnosticaron cáncer de pulmón y fue tratado con terapia de cobalto . El 30 de noviembre, se sintió mal y fue trasladado en ambulancia desde su casa al Hospital St. Joseph donde, el 15 de diciembre, a los 65 años, murió de un colapso circulatorio causado por el cáncer. ^[143] Sus restos fueron incinerados dos días después y sus cenizas enterradas en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . ^{[144] [u]}

El estreno de El libro de la selva y El millonario más feliz en 1967 elevó el número total de largometrajes en los que Disney había participado a 81. ^[19] Cuando Winnie the Pooh y el día ventoso se estrenó en 1968, Disney ganó un premio de la Academia en la categoría de cortometraje (dibujos animados), otorgado póstumamente. ^[148] Después de la muerte de Disney, sus estudios continuaron produciendo películas de acción en vivo prolíficamente mientras que la calidad de sus películas animadas se dejó languidecer. A fines de la década de 1980, esta tendencia se revirtió en lo que The New York Times describe como el " renacimiento de Disney " que comenzó con La sirenita (1989). ^[149] Los estudios de Disney continúan produciendo películas, televisión y entretenimiento teatral exitosos. ^[150]

Los planes de Disney para la ciudad futurista de EPCOT no se materializaron. Tras la muerte de Disney, su hermano Roy aplazó su jubilación para tomar el control total de las compañías Disney. Cambió el enfoque del proyecto de una ciudad a una atracción. ^[151] En la inauguración en 1971, Roy dedicó Walt Disney World a su hermano. ^{[152] [v]} Walt Disney World se expandió con la apertura de Epcot Center en 1982; la visión de Walt Disney de una ciudad funcional fue reemplazada por un parque más parecido a una feria mundial permanente . ^[154] En 2009, el Museo de la Familia Walt Disney, diseñado por la hija de Disney, Diane, y su hijo Walter ED Miller, abrió en el Presidio de San Francisco . ^[155] Se exhiben miles de artefactos de la vida y la carrera de Disney, incluidos numerosos premios que recibió. ^[156] En 2014, los parques temáticos de Disney en todo el mundo recibieron aproximadamente a 134 millones de visitantes. ^[157]

Videos externos
Entrevista con Neal Gabler sobre Walt Disney: El triunfo de la imaginación estadounidense, 19 de noviembre de 2006, C-SPAN

A principios de 1925, Disney contrató a una artista de tinta, Lillian Bounds . Se casaron en julio de ese año, en la casa del hermano de ella en su ciudad natal de Lewiston, Idaho . ^[158] El matrimonio fue feliz en general, según Lillian, aunque según el biógrafo de Disney, Neal Gabler, ella no "aceptó las decisiones de Walt con docilidad ni su estatus de manera incuestionable, y admitió que él siempre le decía a la gente 'lo dominado que está'". ^{[159] [w]} Lillian tenía poco interés en las películas o la escena social de Hollywood y estaba, en palabras del historiador Steven Watts, "contenta con la gestión del hogar y brindar apoyo a su esposo". ^[160] Su matrimonio produjo dos hijas, Diane (nacida en diciembre de 1933) y Sharon (adoptada en diciembre de 1936, nacida seis semanas antes). ^{[161] [x]} Dentro de la familia , ni Disney ni su esposa ocultaron el hecho de que Sharon había sido adoptada, aunque se molestaban si personas fuera de la familia planteaban el tema. ^[162] Los Disney fueron cuidadosos de mantener a sus hijas fuera del ojo público tanto como fuera posible, particularmente a la luz del secuestro de Lindbergh ; Disney tomó medidas para asegurarse de que sus hijas no fueran fotografiadas por la prensa. ^[163]

En 1949, Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en el distrito de Holmby Hills en Los Ángeles. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball , quienes ya tenían su propio ferrocarril en el patio trasero , Disney desarrolló planos e inmediatamente se puso a trabajar en la creación de un ferrocarril de vapor en miniatura para su patio trasero. El nombre del ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad , proviene de la ubicación de su casa en Carolwood Drive. La locomotora de vapor en miniatura fue construida por el ingeniero de Disney Studios Roger E. Broggie , y Disney la llamó Lilly Belle en honor a su esposa; ^[164] después de tres años, Disney ordenó que la almacenaran debido a una serie de accidentes que involucraron a sus invitados. ^[165]

Disney se volvió más conservador políticamente a medida que envejecía. Partidario del Partido Demócrata hasta las elecciones presidenciales de 1940 , cuando cambió su lealtad al Partido Republicano , ^[166] se convirtió en un generoso donante de la candidatura de Thomas E. Dewey a la presidencia en 1944. ^[167] En 1946, fue miembro fundador de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , una organización que declaró que "creían en, y les gustaba, el estilo de vida americano... nos encontramos en una aguda rebelión contra una marea creciente de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medios subversivos socavar y cambiar este estilo de vida". ^[168] En 1947, durante el Segundo Pánico Rojo , Disney testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), donde tachó a Herbert Sorrell , David Hilberman y William Pomerance , ex animadores y organizadores sindicales , de agitadores comunistas; Disney afirmó que la huelga de 1941 liderada por ellos fue parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood. ^{[169] [170]}

El New York Times informó en 1993 que Disney había sido un informante del FBI que pasaba información secreta a J. Edgar Hoover sobre las actividades comunistas en Hollywood. ^[171] Sin embargo, aunque Walt Disney fue nombrado "agente especial a cargo de contacto" en 1954, los funcionarios del FBI afirman que este era en gran medida un título honorario otorgado regularmente a los miembros de una comunidad que podrían ser de utilidad para el buró. ^{[172] [173]} El FBI desclasificó y publicó el archivo de Walt Disney en su sitio web, y reveló que gran parte de la correspondencia de Disney con el buró (a través del personal del estudio) estaba relacionada con la producción de películas educativas ; como una determinada entrega de los segmentos del noticiero "Career Day" en The Mickey Mouse Club centrados en el buró (que se emitió en enero de 1958), así como un corto educativo no realizado de 1961 que advertía a los niños sobre los peligros del abuso infantil . ^{[172] [174]}

La personalidad pública de Disney era muy diferente de su personalidad real. ^[175] El dramaturgo Robert E. Sherwood lo describió como "casi dolorosamente tímido... retraído" y autocrítico. ^[176] Según su biógrafo Richard Schickel , Disney ocultó su personalidad tímida e insegura detrás de su identidad pública. ^[177] Kimball sostiene que Disney "interpretó el papel de un magnate tímido que se avergonzaba en público" y sabía que lo estaba haciendo. ^[178] Disney reconoció la fachada y le dijo a un amigo que "no soy Walt Disney. Hago muchas cosas que Walt Disney no haría. Walt Disney no fuma. Yo fumo. Walt Disney no bebe. Yo bebo". ^[179] El crítico Otis Ferguson , en The New Republic , llamó al Disney privado: "común y cotidiano, no inaccesible, no en un idioma extranjero, no reprimido ni patrocinado ni nada. Solo Disney". ^[178] Muchos de aquellos con quienes Disney trabajó comentaron que daba poco ánimo a su personal debido a sus expectativas excepcionalmente altas. Norman recuerda que cuando Disney decía "Eso funcionará", era una indicación de un gran elogio. ^[180] En lugar de una aprobación directa, Disney otorgaba bonificaciones económicas al personal de alto rendimiento o recomendaba a ciertas personas a otras, esperando que sus elogios se transmitieran. ^[181]

Las opiniones sobre Disney y su obra han cambiado a lo largo de las décadas y ha habido opiniones polarizadas. ^[182] Mark Langer, en el American Dictionary of National Biography , escribe que "Las evaluaciones anteriores de Disney lo aclamaban como un patriota, un artista popular y un divulgador de la cultura. Más recientemente, Disney ha sido considerado como un paradigma del imperialismo y la intolerancia estadounidenses, así como un devaluador de la cultura". ^[58] Steven Watts escribió que algunos denuncian a Disney "como un manipulador cínico de fórmulas culturales y comerciales", ^[182] mientras que PBS registra que los críticos han censurado su trabajo debido a su "fachada suave de sentimentalismo y optimismo obstinado, su reescritura agradable de la historia estadounidense". ^[183]

Disney ha sido acusado de antisemitismo por haberle dado a la propagandista nazi Leni Riefenstahl un recorrido por su estudio un mes después de la Noche de los Cristales Rotos . ^[184] La invitación de Riefenstahl fue solicitada a Disney por el pintor y bailarín de ballet Hurbert "Jay" Stowitts , un amigo cercano de Riefenstahl y ex colega de Leopold Stokowski que en ese momento estaba colaborando con Disney en Fantasía . ^{[185] [186]} Un mes después, un portavoz de Disney le dijo al New York Daily News : "La señorita Refiensthal entró al estudio, pero derribó la puerta. Un hombre de Los Ángeles que Disney conoce obtuvo permiso para llevar a un grupo a la planta. Leni estaba en el grupo. Si lo hubiéramos sabido de antemano, no habría entrado". ^[187] El historiador de animación Jim Korkis, teoriza que Disney también puede haberse reunido con Riefenstahl por razones financieras: como un intento de Disney de recuperar más de 135.000 Reichsmarks adeudados por su distribuidor de películas alemán y para conseguir que se levantara la prohibición de las películas de Disney en Alemania. ^{[172] [188]} El animador Art Babbitt , organizador detrás de la huelga de 1941 en el estudio y que tenía un conocido rencor contra Disney, afirmó en sus últimos años que vio a Disney y a su abogado asistir a reuniones del German American Bund , una organización pronazi, a finales de la década de 1930. ^[189] Sin embargo, según el biógrafo de Disney, Neal Gabler: "... eso era muy poco probable, no solo porque Walt tenía poco tiempo para su familia, mucho menos para reuniones políticas, sino porque no tenía inclinaciones políticas reales en ese momento". ^[190] La agenda de citas de la oficina de Disney no menciona que asistiera a los mítines del Bund, y ningún otro empleado afirmó haber asistido a tales reuniones. ^{[172] [191]} Según Gabler, Disney era apolítico y "algo así como un ingenuo político" durante la década de 1930 y anteriormente le había dicho a un periodista, mientras las tensiones en Europa se estaban gestando, que Estados Unidos debería "dejarlos pelear sus propias guerras" afirmando que había "aprendido la lección" de la Primera Guerra Mundial . ^[192] Disney también demostró su ingenuidad política en un artículo de octubre de 1933 para Overland Monthly afirmando: "Por supuesto que debe haber millones de personas que tienen un sentimiento absoluto de animosidad por nuestro M. Mouse. El Sr. A. Hitler, el viejo nazi, dice que Mickey es tonto. ¡Imagínese eso! Bueno, Mickey salvará al Sr. A. Hitler de ahogarse o algo así algún día. Solo espere y vea si no lo hace.¡Entonces el señor A. Hitler no se avergonzará!^{[193] [191]} A finales de 1939, cuando Disney estaba discutiendo planes para trasladar a su personal a un estudio recién construido en Burbank , un empleado le preguntó cómo afectaría la recién iniciada Guerra en Europa a su construcción, a lo que Disney respondió preguntando: "¿Qué guerra?". ^[194] Durante la Segunda Guerra Mundial , Disney participó activamente en la realización de películas de propaganda contra los nazis, tanto para el público en general (como Der Fuehrer's Face y Education for Death ), como películas educativas y de formación exclusivamente para el Gobierno de los Estados Unidos . Ya en marzo de 1941 (varios meses antes de la entrada de Estados Unidos en la guerra), Disney comenzó a ofrecer sus servicios a varias ramas de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos para hacer películas de entrenamiento "... para las industrias de defensa nacional a coste y sin ánimo de lucro. Al hacer esta oferta, estoy motivado únicamente por el deseo de ayudar lo mejor que pueda en la presente emergencia". ^[195] Estas películas de entrenamiento contenían información altamente clasificada y requerían el más alto nivel de autorización de seguridad para ser vistas. Si Disney hubiera tenido alguna simpatía previa hacia el nazismo, el gobierno de Estados Unidos lo habría descalificado para hacer estas películas. ^{[172] [191]}

El Museo de la Familia Walt Disney reconoce que los estereotipos étnicos comunes en las películas de la década de 1930 se incluyeron en algunas de las primeras caricaturas ^[y] pero también señala que Disney donaba regularmente a organizaciones benéficas judías y fue nombrado "Hombre del año" de 1955 por el capítulo de B'nai B'rith en Beverly Hills. ^{[196] [197]} La ​​propia organización no encontró evidencia de antisemitismo por parte de Disney. La placa decía: "Por ejemplificar los mejores principios de la ciudadanía estadounidense y la comprensión intergrupal e interpretar en acción los ideales de B'nai B'rith". ^[172] Disney tenía numerosos empleados judíos, muchos de los cuales ocupaban puestos influyentes. ^[198] Ninguno de los empleados de Disney, incluido el animador Art Babbitt , a quien Disney le disgustaba intensamente, lo acusó alguna vez de hacer insultos o burlas antisemitas. ^[190] El cuentista judío Joe Grant , que trabajó estrechamente con Disney durante los años 1930 y 1940, declaró: "En lo que a mí respecta, no había evidencia de antisemitismo. Creo que toda la idea debería dejarse de lado y enterrarse profundamente. Él no era antisemita. Algunas de las personas más influyentes del estudio eran judías. Es mucho ruido y pocas nueces. Nunca tuve un problema con él de esa manera". ^{[172] [z]} Además, el compositor Robert B. Sherman recordó que cuando uno de los abogados de Disney hizo comentarios antisemitas hacia él y su hermano Richard , Disney los defendió y despidió al abogado. ^{[199] [172]} Gabler, el primer escritor que obtuvo acceso irrestricto a los archivos de Disney, concluye que la evidencia disponible no respalda las acusaciones de antisemitismo y que Disney obtuvo en gran medida esa reputación debido a su asociación con Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , una organización anticomunista formada en 1944, de la que se rumoreaba que tenía connotaciones antisemitas. Gabler concluye que "... aunque Walt mismo, en mi opinión, no era antisemita, sin embargo, se alió voluntariamente con personas que sí lo eran, y esa reputación se mantuvo. Nunca pudo realmente borrarla a lo largo de su vida". ^[200] Disney se distanció de la Motion Picture Alliance y no tuvo ninguna relación con la organización después de 1947. ^[201] Según la hija de Disney, Diane Disney-Miller , su hermana Sharon salió con un novio judío durante un tiempo, a lo que su padre no puso objeciones e incluso dijo: "Sharon, creo que es maravilloso cómo estas familias judías te han aceptado". ^[172]

Disney también ha sido acusado de otras formas de racismo porque algunas de sus producciones estrenadas entre los años 1930 y 1950 contienen material racialmente insensible. ^{[202] [aa]} Gabler sostiene que "Walt Disney no era racista. Nunca, ni pública ni privadamente, hizo comentarios despectivos sobre los negros ni afirmó la superioridad blanca. Sin embargo, como la mayoría de los estadounidenses blancos de su generación, era racialmente insensible". ^[202] La película Song of the South fue criticada por los críticos de cine contemporáneos, la NAACP y otros por su perpetuación de los estereotipos negros , ^[203] pero durante el rodaje Disney se hizo amigo cercano de su estrella, James Baskett , describiéndolo en una carta a su hermana Ruth como "el mejor actor, creo, que se ha descubierto en años". ^[204] Disney y Baskett se mantuvieron en contacto mucho después de la producción de la película, y Walt incluso le envió regalos. Cuando Baskett tenía problemas de salud, Disney no solo comenzó a apoyarlo económicamente a él y a su familia, sino que también hizo campaña con éxito para obtener un Premio de la Academia Honorario por su actuación, convirtiendo a Baskett en el primer actor negro en recibir ese honor. ^[204] Baskett murió poco después, y su viuda le escribió a Disney una carta de agradecimiento por su apoyo afirmando que había sido un "amigo de verdad y [que] ciertamente lo hemos necesitado". ^{[205] [172]} Floyd Norman , el primer animador negro del estudio que trabajó estrechamente con Disney durante las décadas de 1950 y 1960, dijo: "Ni una sola vez observé un indicio del comportamiento racista del que a menudo se acusaba a Walt Disney después de su muerte. Su trato con las personas, y con esto me refiero a todas las personas, solo puede llamarse ejemplar". ^[206]

Watts sostiene que muchas de las películas de Disney posteriores a la Segunda Guerra Mundial "legislaron una especie de Plan Marshall cultural . Alimentaron un imperialismo cultural genial que mágicamente invadió el resto del mundo con los valores, expectativas y bienes de unos Estados Unidos de clase media prósperos". ^[207] El historiador de cine Jay P. Telotte reconoce que muchos ven al estudio de Disney como un "agente de manipulación y represión", aunque observa que ha "trabajado a lo largo de su historia para vincular su nombre con nociones de diversión, familia y fantasía". ^[208] John Tomlinson, en su estudio Cultural Imperialism , examina el trabajo de Ariel Dorfman y Armand Mattelart , cuyo libro de 1971 Para leer al Pato Donald ( traducido como How to Read Donald Duck ) identifica que hay "valores imperialistas 'ocultos' detrás de la fachada inocente y saludable del mundo de Walt Disney"; esto, argumentan, es una herramienta poderosa ya que "se presenta como diversión inofensiva para el consumo de los niños". ^[209] Tomlinson considera que su argumento es defectuoso, ya que "simplemente asumen que leer cómics estadounidenses, ver anuncios, mirar fotos del estilo de vida rico [' yanqui '] tiene un efecto pedagógico directo". ^[210]

Disney ha sido retratado numerosas veces en obras de ficción. HG Wells hace referencia a Disney en su novela de 1938 The Holy Terror , en la que el dictador mundial Rud teme que el Pato Donald esté destinado a satirizar al dictador. ^[211] Disney fue interpretado por Len Cariou en la película hecha para televisión de 1995 A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story , ^[212] y por Tom Hanks en la película de 2013 Saving Mr. Banks . ^[213] En 2001, el autor alemán Peter Stephan Jungk publicó Der König von Amerika (trad: El rey de América ), una obra de ficción de los últimos años de Disney que lo reimagina como un racista hambriento de poder. El compositor Philip Glass adaptó más tarde el libro a la ópera The Perfect American (2013). ^[214]

Varios comentaristas han descrito a Disney como un icono cultural . ^[215] Tras la muerte de Disney, el profesor de periodismo Ralph S. Izard comenta que los valores de las películas de Disney son aquellos "considerados valiosos en la sociedad cristiana estadounidense", que incluyen "el individualismo, la decencia, ... el amor por el prójimo, el juego limpio y la tolerancia". ^[216] El obituario de Disney en The Times llama a las películas "saludables, cálidas y entretenidas ... de un arte incomparable y de una belleza conmovedora". ^[217] El periodista Bosley Crowther sostiene que el "logro de Disney como creador de entretenimiento para un público casi ilimitado y como comerciante muy ingenioso de sus productos puede compararse con razón con los industriales más exitosos de la historia". ^[5] El corresponsal Alistair Cooke llama a Disney un "héroe popular ... el flautista de Hamelin de Hollywood", ^[218] mientras que Gabler considera que Disney "reformó la cultura y la conciencia estadounidense". ^[219] En el American Dictionary of National Biography , Langer escribe:

Disney sigue siendo la figura central de la historia de la animación. Mediante innovaciones tecnológicas y alianzas con gobiernos y corporaciones, transformó un estudio menor, una forma marginal de comunicación, en un gigante multinacional de la industria del ocio. A pesar de sus críticos, su visión de una utopía corporativa moderna como extensión de los valores estadounidenses tradicionales posiblemente haya ganado mayor popularidad en los años posteriores a su muerte. ^[58]

En diciembre de 2021, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inauguró una exposición especial de tres meses en honor a Disney titulada "Inspirando a Walt Disney". ^[220]

Disney recibió 59 nominaciones al premio Óscar, incluidos 22 premios: ambos totales son récords. ^[221] Fue nominado a tres Globos de Oro , pero no ganó, pero recibió dos Premios al Logro Especial (por Bambi (1942) y El desierto viviente (1953)) y el Premio Cecil B. DeMille . ^[222] También recibió cuatro nominaciones al premio Emmy , ganando una, como Mejor productor por la serie de televisión Disneyland . ^{[223] Varias de sus películas están incluidas en el} Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas": Steamboat Willie , Los tres cerditos , Blancanieves y los siete enanitos , Fantasía , Pinocho , Bambi , Dumbo y Mary Poppins . ^[224] En 1998, el American Film Institute publicó una lista de las 100 mejores películas estadounidenses, según los expertos de la industria; la lista incluía Blancanieves y los siete enanitos (en el puesto 49) y Fantasía (en el puesto 58). ^[225]

En febrero de 1960, Disney fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con dos estrellas, una por películas y otra por su trabajo en televisión; ^[226] Mickey Mouse recibió su propia estrella por películas en 1978, y Disneyland recibió una en 2005. ^{[227] [228]} Disney también fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión en 1986, ^[229] el Salón de la Fama de California en diciembre de 2006, ^[230] fue el destinatario inaugural de una estrella en el Paseo de las Estrellas de Anaheim en 2014, ^[231] y fue miembro de la primera clase del Salón de la Fama del Condado de Orange en 2023. ^[232]

El Museo de la Familia Walt Disney registra que él "junto con miembros de su personal, recibió más de 950 honores y menciones de todo el mundo". ^[19] Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa en 1935, ^[233] y en 1952 se le concedió la más alta condecoración artística del país, el Oficial de Academia . ^[234] Otros premios nacionales incluyen la Orden de la Corona de Tailandia (1960); la Orden del Mérito de Alemania (1956), ^[235] la Orden de la Cruz del Sur de Brasil (1941), ^{[236] y} la Orden del Águila Azteca de México (1943). ^[237] En los Estados Unidos, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad el 14 de septiembre de 1964, ^[238] y el 24 de mayo de 1968, se le concedió póstumamente la Medalla de Oro del Congreso . ^[239] Recibió el premio Showman of the World de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, ^[237] y en 1955, la Sociedad Nacional Audubon le otorgó a Disney su más alto honor, la Medalla Audubon, por promover la "apreciación y comprensión de la naturaleza" a través de sus películas de naturaleza True-Life Adventures . ^[240] Un planeta menor descubierto en 1980 por la astrónoma Lyudmila Karachkina , fue nombrado 4017 Disneya , ^[241] y también recibió títulos honorarios de Harvard , Yale , la Universidad del Sur de California y la Universidad de California en Los Ángeles . ^[19]

• Walt Disney en IMDb 
• Walt Disney en la base de datos de películas de TCM
• El Museo de la Familia Walt Disney
• El lugar de nacimiento de Walt Disney
• Hablando de Walt Disney en The Interviews: Una historia oral de la televisión
• Registros del FBI: La Bóveda – Walter Elias Disney del Buró Federal de Investigaciones