Vishnu Narayan Bhatkhande

Vishnu Narayan Bhatkhande
Información de fondo
Nacido( 1860-08-10 )10 de agosto de 1860
Bombay , India [1]
OrigenIndia
Fallecido19 de septiembre de 1936 (19 de septiembre de 1936)(76 años) [1]
Bombay, India [1]
Géneros
Años de actividad1875–1935
Artista musical

Pandit Vishnu Narayan Bhatkhande (10 de agosto de 1860 – 19 de septiembre de 1936) fue un musicólogo indio que escribió el primer tratado moderno sobre música clásica indostánica , un arte que se había propagado durante siglos principalmente a través de tradiciones orales. Durante esos primeros tiempos, el arte había sufrido varios cambios, lo que hizo que la gramática del raga estuviera documentada en escasos textos antiguos y obsoletos. [2]

Los ragas solían clasificarse en Raga (masculino), Ragini (femenino) y Putra (infantil). Bhatkhande los reclasificó en el sistema thaat que se utiliza actualmente . Observó que varios ragas no se ajustaban a su descripción en los textos sánscritos antiguos. Explicó los ragas en un lenguaje fácil de entender y compuso varios bandishes que explicaban la gramática de los ragas.

Primeros años de vida

Pandit Vishnu Narayan Bhatkhande nació el 10 de agosto de 1860 en Walkeshwar, Bombay . Aunque no era un músico profesional, su padre, que trabajaba para un empresario adinerado, se aseguró de que Vishnu Narayan y sus hermanos recibieran una educación en música clásica. Después de cumplir quince años, Bhatkhande se convirtió en estudiante de sitar y posteriormente comenzó a estudiar textos sánscritos que trataban sobre teoría musical . Completó una licenciatura en el Deccan College en Pune en 1885. En 1887, Bhatkhande se graduó con un título en derecho del Elphinstone College , afiliado a la Universidad de Bombay y siguió brevemente una carrera en derecho penal. [3] [1]

En 1884, Bhatkhande se convirtió en miembro de Gayan Uttejak Mandali , una sociedad de apreciación musical en Bombay, que amplió su experiencia en la interpretación y enseñanza de la música. Estudió en el Mandali durante seis años y aprendió una variedad de composiciones tanto en formas khayal como dhrupad con músicos como Shri Raojibua Belbagkar y Ustad Ali Hussain. [1] La música siguió siendo una actividad de ocio para Bhatkhande hasta 1900, cuando murió su esposa, seguida, en 1903, por la muerte de su hija. Esto lo llevó a abandonar su práctica legal y dedicar toda su atención a la música. [3]

Carrera

Investigación en música

Bhatkhande viajó por toda la India, se reunió con ustads y pandits e investigó sobre música. Comenzó a estudiar textos antiguos como el Natya Shastra y el Sangeet Ratnakara . [4]

Notaciones musicales desarrolladas por Bhatkhande

Tras la muerte de su esposa y su hija, Bhatkhande abandonó su práctica legal y dedicó el resto de su vida a sistematizar las formas predominantes de la música indostánica y a construir sobre ese sistema una teoría y una práctica musical coordinadas. Durante sus viajes por la India, pasó un tiempo en los entonces principescos estados de Baroda , Gwalior y Rampur . En Rampur fue discípulo del legendario intérprete de veena Ustad Wazir Khan, descendiente de Miyan Tansen .

Bhatkhande viajó al sur de la India y llegó a Madrás (hoy Chennai) en 1904. Con la ayuda de contactos locales, comenzó a familiarizarse con el mundo de la música carnática . Estableció contacto con incondicionales como Tiruvottriyur Tyagayyar y Tachur Singaracharya en Madrás, Poochi Srinivasa Iyengar en Ramanathapuram y Subbarama Dikshitar en Ettayapuram, pero la barrera del idioma hizo que estas interacciones fueran menos fructíferas de lo que esperaba. Las notas de un diario que llevaba de su estancia allí se publicaron más tarde como Meri Dakshin Bharat Ki Sangeet Yatra (Mi viaje musical por el sur de la India). [5]

Aunque sus conversaciones con los exponentes de la música carnática no fueron muy fructíferas, Bhatkhande consiguió dos valiosos manuscritos sobre el arte: el Chaturdandiprakashika de Venkatamakhin y el Svaramelakalanidhi de Ramamatya, ambos tratados que buscaban clasificar los ragas. Las dos obras, junto con otras y sus observaciones de sus viajes por el norte de la India, permitieron a Bhatkhande clasificar los ragas indostánicos utilizando un sistema de diez, muy similar a los melakartas del estilo carnático. [5]

El primer trabajo publicado de Bhatkhande, Swar Malika , fue un folleto que contenía descripciones detalladas de todos los ragas predominantes. En 1909, publicó Shri Mallakshaya Sangeetam , en sánscrito, bajo el seudónimo 'Chatur-pandit'. Para hacer que este patrimonio cultural fuera accesible al hombre común, publicó comentarios sobre su propio grantha sánscrito en marathi a lo largo de varios años; se publicó en cuatro volúmenes con el título: Hindustani Sangeet Paddhati . Estos volúmenes forman hoy el texto estándar sobre música indostánica, un punto de partida indispensable para cualquier estudiante de música clásica indostánica. Su discípulo SN Ratanjankar , el famoso músico Shri. Dilip Kumar Roy , el discípulo de Ratanjankar KG Ginde , SCR Bhatt, Ram Ashrey Jha 'Ramrang' , Sumati Mutatkar y Krishna Kumar Kapoor se encuentran entre los eruditos notables que siguieron los pasos de Bhatkhande. Su sistema de notación se convirtió en estándar y, aunque estudiosos posteriores como Pandit VD Paluskar , Pandit Vinayakrao Patwardhan y Pandit Omkarnath Thakur introdujeron sus versiones mejoradas, siguió siendo el favorito de los editores. Sufrió un revés con la aparición de la autoedición, que encontró engorroso insertar marcas encima y debajo del texto devanagari; como resultado, los libros que contenían composiciones dieron paso a textos teóricos. Un sistema de notación desarrollado recientemente, Ome Swarlipi, sigue la estructura lógica introducida por Pt. Bhatkhande, pero utiliza símbolos en lugar de alfabetos devanagari. [6]

Después de viajar mucho y debatir con practicantes de varias escuelas, Bhatkhande organizó todos los ragas de la música clásica indostánica en 10 escalas musicales , llamadas thaats . Aunque los thaats no abarcan todos los ragas posibles, sí cubren la gran mayoría y son una contribución clave a la teoría musical india. La estructura de los thaats corresponde al sistema melakarta de arreglo de ragas en la música carnática , la variedad del sur de la India de la música clásica india .

Bhatkhande escribió todas sus obras bajo uno de los dos seudónimos , Vishnu Sharma y Chaturpandit.

Instituciones

Bhatkhande en un sello de la India de 1961

Bhatkhande fundó escuelas y universidades en la India para la enseñanza sistemática de la música indostánica. En 1916, reorganizó la escuela de música estatal de Baroda y, más tarde, con la ayuda del maharajá de Gwalior , fundó la Escuela de Música Madhav en Gwalior.

En 1926, Rai Umanath Bali y su sobrino, el Dr. Rai Rajeshwar Bali , entonces ministro de educación de las Provincias Unidas, establecieron el Marris College of Music en Lucknow , [7] Bhatkhande preparó el material del curso. La universidad pasó a llamarse más tarde Bhatkhande College of Hindustani Music, y ahora se conoce como Bhatkhande Music Institute ( Deemed University ). La preparación de ese material del curso fue un logro histórico de Bhatkhande, ya que el conocimiento musical solía transmitirse oralmente en épocas anteriores de los gurús y los ustads a sus discípulos.

Bhatkhande preparó la serie de libros de texto Hindustani Sangeet Kramik Pustak Maalika . También inició la tradición de las Conferencias de Música de toda la India para proporcionar una plataforma común de debate entre los músicos clásicos indostánicos y carnáticos. [8] [9]

Muerte

Bhatkhande sufrió parálisis y una fractura de muslo en 1933. Murió el 19 de septiembre de 1936, durante Ganeshotsav en Mumbai [ aclaración necesaria ] .

Bibliografía

  1. Shrimallakshya-sangeetam: un tratado en sánscrito sobre la teoría de la música en slokas y la descripción de los ragas importantes. (Lakshya=actual)
  2. Lakshan Geet Sangrah en tres partes. Composiciones descriptivas de los Ragas, que dan sus características en canciones compuestas por Pandit Bhatkhande.
  3. Hindustani Sangeet Paddhati en 4 partes: un comentario sobre el Lakshya Sangeetam en marathi. Es un estudio detallado y una discusión de la teoría de la música y una explicación de 150 ragas de la música indostánica. Esta importante obra ha sido traducida al hindi.
  4. Kramik Pustak Malika – Este libro se publicó en seis partes. Es un libro de texto detallado de música indostánica, que describe todos los Ragas importantes y su teoría, y está ilustrado con composiciones conocidas en notación. Contiene alrededor de 1200 composiciones de este tipo.
  5. Swara Malika (en caracteres gujarati ) Notación de Ragas en swara y tala.
  6. Un estudio comparativo de los sistemas musicales de los siglos XV, XVI, XVII y XVIII (en inglés).
  7. Estudio histórico de la música de la India.
  8. Geet Malika, que se publicó originalmente en 23 números mensuales, cada uno conteniendo entre 25 y 30 composiciones clásicas de Hindustani Sangeet en notación.
  9. Abhinav Raga Manjari – Un tratado sobre los Ragas de la música indostánica, cada uno de los cuales se describe brevemente en un sloka en sánscrito.
  10. Abhinav Tala Manjari - Un libro de texto en sánscrito sobre los Talas

Manuscritos editados por Bhatkhande

  1. Swara Mela Kalanidhi de Ramamatya
  2. Chaturdandi Prakashika de Venkatamakhin
  3. Raga Lakshanam
  4. Raga Tarangini de Lochan
  5. Raga Tatva Vibodh de Shriniwas
  6. Sadraga Chandrodaya de Pundarik Vithal
  7. Raga Manjari de Pundarik Vithal
  8. "Raga Mala" de Pundarik Vithal
  9. Nartan Niranaya de Kashinath Shashtri Appa Tulsi
  10. Sangeet Sudhakar de Kashinath Shashtri Appa Tulsi
  11. Sangeet Kalp Drumankur por Kashinath Shashtri Appa Tulsi
  12. Raga Chandrika de Kashinath Shashtri Appa Tulsi
  13. Raga Chandrika Sar (hindi)

Referencias

  1. ^ abcde Powers, Harold S. (2001). "Bhatkhande, Vishnu Narayan". Grove Music Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.03008.
  2. ^ Inventar una tradición – CHEN. The Hindu (2 de enero de 2007). Recuperado el 19 de diciembre de 2018.
  3. ^ ab Bakhle, Janaki (2005). "Cap. 3". Dos hombres y la música: el nacionalismo en la creación de una tradición clásica india. Oxford University Press. pp. 6-7. ISBN 9780195166101.
  4. ^ Aprenda la jerga – DELI. The Hindu (30 de marzo de 2007). Consultado el 19 de diciembre de 2018.
  5. ^ ab V, Sriram (29 de marzo de 2019). «Un buscador extraordinario». The Hindu . Consultado el 20 de mayo de 2022 .
  6. ^ Datta, Jaiti (22 de septiembre de 2018). "Una oda al reverente musicólogo Vishnu Narayan Bhatkande". The Times of India .
  7. ^ A menudo se escribe mal como Morris College
  8. ^ Nayar, Sobhana (1989). La contribución de Bhatkhande a la música: una perspectiva histórica. Popular Prakashan. ISBN 9780861322381.
  9. ^ Stone, Ruth M (1998). La enciclopedia Garland de música del mundo: Asia meridional: el subcontinente indio. Taylor & Francis. pp. 442–. ISBN 978-0-8240-4946-1.

Lectura adicional

  • "Vishnu Narayan Bhatkhande". www.indianpost.com . India Post . Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Vishnu Narayan Bhatkhande .
  • Vidyapit Bhatkhande Sangit
  • Extractos del SangeetShastra de Bhatkhande
  • Una biografía de Bhatkhande
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