La Virgen y el Niño (Duccio, Metropolitan)

Virgen y el Niño
Artista	Duccio
Año	C. 1300
Medio	Pintura al temple
Dimensiones	27,9 cm × 21 cm (11,0 pulgadas × 8,3 pulgadas)
Ubicación	Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

La Virgen con el Niño fue pintada por uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIII y principios del XIV, Duccio di Buoninsegna . Esta imagen icónica de la Virgen con el Niño , vista a lo largo de la historia del arte occidental, tiene un valor significativo en términos de innovaciones estilísticas de temas religiosos que continuarían evolucionando durante siglos. ^[1]

Comparando el tamaño compacto de esta obra de 11×8 1 ⁄ 8 pulgadas con retablos más grandes e ilustres y frescos a gran escala , se entiende que la Virgen con el Niño es una imagen íntima y devocional. Algunas evocaciones de esta comprensión provienen de los bordes quemados en la parte inferior del marco original comprometido causados ​​​​por velas encendidas que probablemente habrían estado justo debajo. ^[2] Mirando más allá de la abrupta simplicidad de la imagen, uno puede comenzar a entender los cambios que Duccio estaba aplicando a la representación de figuras religiosas en la pintura durante principios del siglo XIV. Duccio siguió a otros artistas italianos innovadores de la época como Giotto , quienes se esforzaron por ir más allá del canon puramente icónico bizantino e italo-bizantino e intentaron crear una conexión más tangible entre el espectador y los objetos de la pintura. Por ejemplo, el parapeto que se encuentra en la parte inferior de la pintura funciona como un incentivo visual para que el espectador mire más allá y hacia el momento que se captura entre la Virgen y el Niño Jesús . Al mismo tiempo, el parapeto también actúa como barrera entre el mundo vernáculo y el sagrado. ^[2]

Muchos otros elementos del interés de Duccio por el humanismo son frecuentes y se pueden ver en la túnica tiernamente drapeada que lleva la Virgen y en el regazo de Cristo, el alcance infantil de su mano hacia la mirada algo austera de la Virgen mientras ella anticipa el futuro de Cristo, los colores luminosos empleados en las prendas y los finos detalles que se encuentran en la capa interior del velo de la Virgen. ^[3] Son estas cualidades distintivas las que darían forma a la sensibilidad de la pintura sienesa posterior y las que le dan a la Virgen con el Niño de Duccio una atención y credibilidad tan dignas en la historia del arte. Otros detalles que se encuentran en esta imagen son los que se quedan en la tradición bizantina y caracterizan las obras anteriores de Duccio, mientras que las cualidades más innovadoras prosperan con el tiempo. Los detalles trabajados en el fondo dorado son minúsculos y difíciles de notar a simple vista, pero agregan un elemento importante a la imagen. Se emplearon diseños perforados para los halos y el diseño del borde, todos los cuales fueron inscritos a mano. ^[2]

Como es habitual en las pinturas del Duecento y del Trecento , se desconoce la propiedad y la ubicación de la Virgen con el Niño antes de mediados del siglo XIX. El primer propietario conocido de la pintura es el conde ruso Gregori Stroganoff (1829-1910), quien dijo haberla visto en la tienda de un comerciante, sin atribuirla a ningún artista. En 1904 la prestó para una exposición en el Palacio Público de Siena ( Mostra d'arte antica senese ). La conservó en su palacio de Roma. ^[4]

En su reseña de la exposición Mostra d'art senese de 1904 , la historiadora del arte Mary Logan Berenson cree que esta obra se encuentra entre las piezas "más perfectas" de Duccio, ^[3] por lo que no es de extrañar que la pintura provocara una reacción imponente en los espectadores de la exposición y, especialmente, en los del ámbito del arte y la historia del arte. Tras la muerte de Stroganoff en 1910, el Duccio se unió al conjunto de obras recopiladas por Adolphe Stoclet (1871-1949), de ahí el homónimo de la pintura, la Madonna de Stoclet . Se entendía que Stoclet trataba su fructífera colección de arte con la mayor atención y las conservaba en los entornos más ideales para preservar sus cualidades únicas y, muchas veces, frágiles. El Duccio se mostró en algunas exposiciones en 1930 y 1935 y a invitados limitados y elegidos de Stoclet en su casa.

Tras la muerte de Stoclet y su esposa en 1949, sus hijos heredaron la Virgen con el Niño de Duccio junto con el resto del conjunto del coleccionista. Aunque la codiciada obra de arte era de interés para los estudiosos, no pudieron acceder a ella excepto a través de fotografías que afortunadamente documentan la edad de la pintura y su proceso de restauración. Fotografías de antes de que fuera restaurada, y posteriores retoques menores, hasta lo que vemos ahora, todas las cuales revelan el tiempo pasado y la verdadera impresión de la pintura original de 1300. ^[2] La pintura fue adquirida emocionantemente en el otoño de 2004 por el Museo Metropolitano de Arte por un monto estimado de 45 millones de dólares . ^{[5] [6] [7]} Esta es una adquisición muy valiosa no solo por la importancia estética en términos de la historia del arte, sino también porque solo hay 13 pinturas conocidas de Duccio en el mundo. ^[5]

Existe un debate entre los estudiosos sobre cuál es la cronología más precisa de la Virgen con el Niño de Duccio . Hay más de 20 años de tiempo en los que los estudiosos no han contabilizado obras de Duccio, lo que deja una estimación cuestionable, aunque bastante segura, de que la Virgen con el Niño se realizó alrededor de 1300. ^[2] Debido al hecho de que algunas cualidades de la pintura son bizantinas, como la forma ovalada del rostro de la Virgen y su nariz elegantemente larga, y también la naturaleza de "hombre en miniatura" de Cristo Niño, ^[5] la falta de consenso sobre cuándo se creó continúa. Pero, por supuesto, hay muchos elementos innovadores en la pintura que la alinean adecuadamente en el tiempo que ahora se reconoce como más preciso. Junto con las cualidades humanísticas entre la Virgen y Cristo Niño, y el elegante drapeado, el parapeto de mármol es un detalle notable para las intenciones de la pintura, y sirve como una invitación visual que anima al espectador a involucrarse más emocionalmente con la imagen. Esta idea continuaría en una miríada de pinturas que precedieron a esta obra.

El difunto James Beck , profesor de Historia del Arte en la Universidad de Columbia en Nueva York, creía que la Virgen con el Niño de Duccio , que el Met data de 1300, es obra de un artista o falsificador del siglo XIX basándose en motivos estilísticos. Señaló lo que considera una baja calidad de la pintura y elementos de contenido que, según él, aún no habían aparecido en obras de arte de ese período. El profesor Beck dijo: "Se nos pide que creamos que el pequeño y modesto cuadro representa un salto hacia el futuro de la pintura occidental al establecer un plano delante de María y el Niño. Esta característica, una característica de las pinturas renacentistas, no medievales, ocurre solo cien años después de la fecha presunta de la imagen...". Las conclusiones de Beck se publicaron en 2007 en su libro, From Duccio to Raphael: Connoisseurship in Crisis , en el que también cuestiona la atribución de la pintura Madonna of the Keys de la National Gallery de Londres a Rafael .

Keith Christiansen, conservador de pinturas europeas del Met, no está de acuerdo con la afirmación de Beck. Christiansen ha señalado que, además de un análisis estilístico de la pintura en relación con otras obras conocidas del pintor, el museo realizó un examen exhaustivo de la pintura, incluida la construcción del panel de madera, el dibujo subyacente y la composición de los pigmentos , y los encontró consistentes con una atribución a Duccio y una fecha de alrededor de 1300. Christiansen dijo: "Lo que todos los demás ven como un signo de calidad e innovación, Beck lo ve como debilidad. No hay razón para dudar del período y la autenticidad del cuadro". ^[8]

Videos externos
La Virgen y el Niño de Duccio, Smarthistory [9]

• Medios relacionados con Madonna Stroganoff (Duccio) en Wikimedia Commons