El eclecticismo en la arquitectura

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El eclecticismo en arquitectura es un estilo arquitectónico de los siglos XIX y XX en el que una única obra incorpora el eclecticismo , una mezcla de elementos de estilos históricos anteriores para crear algo nuevo y original . En arquitectura y diseño de interiores , estos elementos pueden incluir características estructurales, mobiliario, motivos decorativos, ornamentos históricos distintivos, motivos culturales tradicionales o estilos de otros países , y la mezcla suele elegirse en función de su idoneidad para el proyecto y el valor estético general.

El término también se utiliza para los numerosos arquitectos del siglo XIX y principios del XX que diseñaron edificios en una variedad de estilos según los deseos de sus clientes o los suyos propios. Los estilos eran típicamente revivalistas y cada edificio podía ser mayoritariamente o totalmente coherente con el estilo seleccionado, o ser en sí mismo una mezcla ecléctica. La arquitectura neogótica , especialmente en las iglesias, probablemente se esforzaba por lograr un estilo neogótico relativamente "puro" de un período y una región medievales en particular, mientras que otros estilos revividos como el neoclásico , el barroco , el estilo palazzo , el jacobino , el románico y muchos otros probablemente se tratarían con más libertad.

La arquitectura ecléctica se puso en práctica a finales del siglo XIX, cuando los arquitectos buscaban un estilo que les permitiera conservar los precedentes históricos anteriores, pero crear diseños nunca vistos. A partir de un catálogo completo de estilos pasados, la capacidad de mezclar y combinar estilos permitió una mayor libertad expresiva y proporcionó una fuente inagotable de inspiración. Mientras que otros profesionales del diseño (conocidos como " renovacionistas ") apuntaban a imitar meticulosamente los estilos pasados, el eclecticismo era diferente, ya que la principal fuerza impulsora era la creación, no la nostalgia ^[2] y existía el deseo de que los diseños fueran originales.

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  Sinagoga de Lille , Francia, 1891, elementos del románico, clásico ( guttae ), "morisco" y otros estilos
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  Iglesia de Santa Clara, Horodkivka , Ucrania, construida entre 1910 y 1913, que combina elementos de la arquitectura neogótica y moderna del siglo XX
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  La mansión Carson , Eureka, California, en un estilo arquitectónico llamado Renacimiento Reina Ana .
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  Palacio de las Industrias , São Paulo , Brasil
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  Arquitectura del Renacimiento Indo-Sarraceno : Estación de tren de Kuala Lumpur , Malasia , por Arthur Benison Hubback , 1910
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  Estilo colonial francés con elementos angkorianos : edificio del Banque de l'Indochine (ahora Banco Estatal de Vietnam), Ciudad Ho Chi Minh , Vietnam, por Felix Dumail, 1929.

La arquitectura ecléctica apareció por primera vez en toda Europa continental en varios países como Francia ( arquitectura Beaux-Arts ), Inglaterra ( arquitectura victoriana ) y Alemania ( Gründerzeit ), ^[2] en respuesta al creciente impulso entre los arquitectos por tener más libertad expresiva en su trabajo.

La Escuela de Bellas Artes de París , considerada una de las primeras escuelas profesionales de arquitectura , formaba a sus alumnos de forma rigurosa y académica, dotándolos de habilidades y prestigio profesional. Los profesores de la Escuela eran algunos de los arquitectos más destacados de Francia, y este nuevo método de enseñanza tuvo tanto éxito que atrajo a estudiantes de todo el mundo. ^[3] Muchos de los graduados se convirtieron en pioneros del movimiento y utilizaron su formación en Bellas Artes como base para nuevos diseños eclécticos.

Si bien la práctica de este estilo arquitectónico estaba muy extendida (y se podía ver en muchos ayuntamientos construidos en esa época), ^[1] el eclecticismo en Europa no alcanzó el mismo nivel de entusiasmo que se vio en Estados Unidos, ya que se suponía que la presencia de arquitectura antigua y auténtica reducía el atractivo de la imitación histórica en los edificios nuevos. ^[3]

A finales del siglo XIX se produjo un profundo cambio en la arquitectura norteamericana. Los arquitectos formados en la École des Beaux-Arts de París, como Richard Morris Hunt y Charles Follen McKim, fueron los responsables de traer de Europa el enfoque de las bellas artes , que se decía que era la piedra angular de la arquitectura ecléctica en Norteamérica. ^[3] En una época de creciente prosperidad y orgullo comercial, se encargaron muchos edificios eclécticos en grandes ciudades de los Estados Unidos. El estilo prosperó, ya que introdujo características históricas, que antes solo se veían en la arquitectura aristocrática de países europeos como Gran Bretaña y Francia, lo que contribuyó a un sentido más rico de la cultura y la historia en los Estados Unidos. En el caso de Hunt y muchos otros arquitectos eclécticos, su "punto de vista típicamente ecléctico" le permitió tomar decisiones estilísticas en función de lo que se adaptara al proyecto en particular o al cliente. Esta flexibilidad para adaptarse y combinar libremente entre estilos hizo que los diseñadores eclécticos fueran más atractivos para los clientes. ^[3]

La creación de rascacielos y otros grandes espacios públicos como iglesias, juzgados, ayuntamientos, bibliotecas públicas y cines, significó que el diseño ecléctico ya no era solo para los miembros de la alta sociedad, sino que también era accesible al público en general. ^[3] Si bien algunos de estos edificios han sido demolidos desde entonces (incluida la estación original de Pensilvania y el primer Madison Square Garden, ambos en la ciudad de Nueva York ), los proyectos que quedan de esta época todavía se valoran como algunas de las estructuras más importantes de los EE. UU.

Algunos de los ejemplos más extremos de diseño ecléctico se podían ver a bordo de los transatlánticos (que en aquella época eran el principal medio de transporte transatlántico). Los lujosos interiores se diseñaron con una mezcla de estilos tradicionales, en un intento de aliviar la incomodidad de los meses en el extranjero y crear la ilusión de una grandeza establecida. ^[3]

Al mismo tiempo, se utilizaban estos barcos para transportar colonos a zonas subdesarrolladas del mundo. La colonización de estas zonas difundió aún más la arquitectura ecléctica del mundo occidental, ya que los colonos recién instalados construían estructuras que, por lo general, presentaban motivos góticos y del clasicismo romano.

En menor medida, el eclecticismo apareció en toda Asia, ya que los arquitectos japoneses y chinos que se habían formado en escuelas estadounidenses influenciadas por las Bellas Artes regresaron para producir diseños eclécticos en toda Asia, como el Banco de Japón (1895) de Tatsuno Kingo . ^[3] La llamada arquitectura del Renacimiento indo-sarracense , que agregó detalles de la arquitectura tradicional india , principalmente arquitectura mogol , a formas esencialmente occidentales de edificios públicos y palacios, fue un estilo inherentemente ecléctico. La mayoría de los arquitectos eran británicos. ^{[ cita requerida ]}

Como se trataba de un estilo que ofrecía tanta libertad creativa y no tenía reglas que lo guiaran, el riesgo de crear un diseño fallido era evidente para todos. Los proyectos que no lograban combinar armoniosamente los diferentes estilos eran objeto de críticas por parte de los profesionales (en particular, de aquellos que se oponían al movimiento). ^[1]

El entusiasmo por la imitación histórica comenzó a declinar en la década de 1930 y el eclecticismo fue eliminado de los planes de estudio de las escuelas de diseño, en favor de un nuevo estilo. El cambio hacia el modernismo tardío , el posmodernismo , el brutalismo , el art déco y el modernismo aerodinámico ^[4] fue significativo, ya que muchos lo consideraban vanguardista y la nueva tecnología y los materiales que se producían en ese momento permitieron una mayor innovación . ^[5] A pesar del alejamiento del eclecticismo, la era sigue siendo históricamente significativa, ya que "reabrió las puertas a la innovación y las nuevas formas" para la arquitectura en los años siguientes. ^[6]

El auge de la arquitectura ecléctica creó la necesidad de especialistas en interiores que tuvieran la habilidad, la comprensión y el conocimiento de los estilos históricos pasados, para producir interiores adecuados que los acompañaran. Esto resultó en el surgimiento del diseñador de interiores como una profesión respetada. ^[3] Los diseñadores de interiores destacados en esta era (entre finales del siglo XIX y principios del XX) incluyen a Elsie De Wolfe , Rose Cumming , Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham y Dorothy Draper . Si bien la clientela de estos primeros diseñadores consistía exclusivamente en familias y empresas adineradas, las obras de estos decoradores aparecían regularmente en publicaciones populares como House and Garden , House Beautiful y Ladies Home Journal . La publicación de los lujosos interiores de estas magníficas casas ayudó a difundir el estilo ecléctico entre las clases medias, y las imitaciones menos extravagantes o la incorporación de elementos decorativos similares se convirtieron en una característica deseable en la decoración doméstica. Las preferencias estéticas variaban de una región a otra en Estados Unidos: en California se favorecían los estilos españoles y en Nueva Inglaterra eran populares los elementos de la arquitectura colonial estadounidense . ^[3]

En la sociedad contemporánea, los estilos que se nutren de muchos estilos culturales e históricos diferentes se describen vagamente como "eclécticos", aunque las referencias a la arquitectura ecléctica en la literatura y los medios de comunicación generalmente se refieren a edificios construidos dentro del movimiento ecléctico del período de finales del siglo XIX y principios del XX.

• Daniel Burnham
• Alexander Jackson Davis
• Mead de William Rutherford
• Richard Norman Shaw
• Blanco de Stanford

• El eclecticismo en el arte
• Historicismo (arte)
• Arquitectura neoecléctica
• Arquitectura otomana en los siglos XIX y XX

• Medios relacionados con Arquitectura ecléctica en Wikimedia Commons