La teoría del extremo inferior

La teoría del extremo inferior
Álbum de estudio de Una tribu llamada Quest
Liberado	24 de septiembre de 1991
Grabado	1990–91
Estudio	Battery, Greene St. y Soundtrack (Nueva York)
Género	Hip hop de la costa este hip hop alternativo rap de jazz
Longitud	48:03​​
Etiqueta	Jerga
Productor	Una tribu llamada Quest Anselmo Skeff
Cronología de Una tribu llamada Quest
Los viajes instintivos de los pueblos y los caminos del ritmo (1990) La teoría del extremo inferior (1991) Merodeadores de medianoche (1993)
Sencillos de The Low End Theory
" Check the Rhime " Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre de 1991 Jazz (We've Got) Fecha de lanzamiento : 27 de noviembre de 1991 " Escenario " Fecha de estreno: 13 de marzo de 1992

The Low End Theory es el segundo álbum de estudio delgrupo de hip hop estadounidense A Tribe Called Quest , lanzado el 24 de septiembre de 1991 por Jive Records . Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo principalmente en Battery Studios en la ciudad de Nueva York , de 1990 a 1991. El álbum fue producido principalmente por el miembro del grupo Q-Tip , con un sonido minimalista que combina bajo , breaks de batería y samples de jazz , en un alejamiento del álbum debut del grupo, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990). En cuanto a las letras, el álbum presenta comentarios sociales , juegos de palabras , humor e interacción entre Q-Tip y su compañero Phife Dawg .

Respaldado por el sencillo principal " Check the Rhime ", The Low End Theory debutó en el puesto número 45 en la lista Billboard 200. Tras su lanzamiento, el potencial comercial del álbum fue puesto en duda por los críticos musicales y los ejecutivos de Jive Records . Sin embargo, el lanzamiento de dos sencillos adicionales, " Jazz (We've Got) " y " Scenario ", trajo más atención y popularidad al grupo. El 19 de febrero de 1992, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), con envíos de 500.000 copias en los Estados Unidos, y el 1 de febrero de 1995, fue certificado platino por la RIAA, con envíos de un millón de copias.

En los años transcurridos desde su lanzamiento, The Low End Theory ha obtenido el reconocimiento de los críticos y escritores musicales como un hito en el hip hop alternativo . El álbum es considerado como el gran éxito de Phife Dawg y se le atribuye haber ayudado a lanzar la exitosa carrera en solitario del rapero Busta Rhymes . La influencia del álbum en los artistas del hip hop, el R&B y otros géneros se ha atribuido al lirismo del grupo y a la producción de Q-Tip, que tendió un puente entre el jazz y el hip hop . El álbum es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y aparece en muchas listas de mejores álbumes de críticos y escritores musicales. En 2020, ocupó el puesto número 43 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . En 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". ^[1]

Un mes después del lanzamiento del álbum debut de A Tribe Called Quest, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm , el miembro del grupo Phife Dawg se enteró de que era diabético y consideró dejar el grupo. ^[2] Después de una discusión con su compañero Q-Tip , acordaron aumentar su participación en su segundo álbum y "dar un paso adelante en general como grupo". ^[2] Las sesiones de grabación para el segundo álbum comenzaron cuando las sesiones de People's Instinctive Travels seguían fluyendo creativamente. ^[3] El grupo quería comenzar a grabar el álbum poco después de la finalización de People's Instinctive Travels , para el cual todavía tenían que hacer giras y filmar videos musicales . Phife Dawg recordó más tarde: "Tip no quería parar". ^[3] El título del álbum, The Low End Theory , se refería tanto al estado de los hombres negros en la sociedad como a las frecuencias graves en la música, ^{[2] [3]} mientras que la portada del álbum presentaba una fotografía alterada de una mujer arrodillada pintada con colores afrocéntricos . ^[4]

Durante las sesiones de grabación, el grupo despidió a su manager Kool DJ Red Alert y se unió a Rush Artist Management de Russell Simmons , con Chris Lighty como su nuevo manager. ^{[2] [5]} También despidieron a su abogado, que era el manager de Red Alert, y enfrentaron una demanda como resultado. ^{[2] [6]} Ambos movimientos crearon tensión dentro del colectivo Native Tongues , que nunca se resolvió por completo. ^{[2] [5]} Después de cambiar de manager, el grupo exigió más avances de Jive, quien finalmente extendió su contrato de grabación por un álbum más. ^[5] Sin embargo, las negociaciones entre el grupo y Jive duraron más de un año y tensaron su relación. Estos eventos crearon una desilusión con la industria musical entre el grupo, que afectó "tanto el material como el enfoque" en The Low End Theory . ^{[2] [5]}

La mayoría de las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Battery Studios en Manhattan , de 1990 a 1991, donde las canciones se grabaron en una consola de mezclas Neve 8068 que había sido utilizada por John Lennon . ^{[7] [8] [9]} Al igual que People's Instinctive Travels , la producción de The Low End Theory estuvo a cargo principalmente de Q-Tip, mientras que Ali Shaheed Muhammad proporcionó el scratching de DJ y la coproducción. ^{[10] [11]} Skeff Anselm produjo dos canciones, que fueron programadas en Jazzy Jay 's Studio en el Bronx . ^[12] El productor Pete Rock creó el ritmo original para el segundo sencillo, "Jazz (We've Got)", antes de que fuera recreado por Q-Tip, quien le dio crédito a Rock en el outro de la canción. ^{[2] [5]}

El miembro del grupo Jarobi White , que apareció anteriormente en People's Instinctive Travels , tenía versos grabados para The Low End Theory . Sin embargo, dejó el grupo durante las sesiones para estudiar arte culinario y sus versos no llegaron al corte final. ^{[2] [3] [13]} La canción "Butter" originalmente se suponía que presentaría un verso de Q-Tip, pero Phife Dawg insistió en rapear en solitario, lo que provocó una breve discusión. ^[14] Básicamente se convirtió en un disco en solitario de Phife Dawg, con Q-Tip interpretando el coro.

Se grabaron dos cortes posse : el tercer sencillo "Scenario", con Leaders of the New School , y "Show Business", con Lord Jamar y Sadat X de Brand Nubian y Diamond D de DITC. El primero tuvo varias versiones grabadas, una de las cuales incluyó a Posdnous de De La Soul y Black Sheep , así como Chris Lighty, Jarobi White y el futuro rapero de Flipmode Squad, Rampage , ^{[15] [5]} mientras que el último se grabó originalmente como "Georgie Porgie", pero fue rechazado por Jive por ser "demasiado homofóbico" antes de ser reescrito. ^[16]

Q-Tip estaba resfriado durante el proceso de grabación y no quería sonar congestionado en el álbum; debido a esto quiso volver a grabar todas sus voces y comenzó a hacerlo antes de que la gente le dijera que sonaba "bien" y lo convenciera de lo contrario. ^[17]

The Low End Theory fue uno de los primeros discos en fusionar el hip-hop con la atmósfera relajada del jazz, particularmente el bebop y el hard bop . ^{[5] [18] [19]} El sonido minimalista del álbum está "despojado de lo esencial: voces, batería y bajo". ^[20] El bombo y las voces enfatizan el ritmo fuerte en cada canción. ^[21] Q-Tip atribuyó la producción del álbum Straight Outta Compton de NWA como inspiración: "lo que resonó fue solo ese fondo, ese bajo y el impulso del mismo". ^{[18] [22]}

El álbum se destaca por su uso del contrabajo , una programación de batería "nítida" y "con sonido en vivo" , y "muestras hábilmente colocadas o teclados eléctricos ". ^[19] Además, el grupo fue elogiado por su "desvío hacia un sonido instrumental en vivo" y por usar "muestras con infusión de jazz con ritmos hardcore gordos". ^{[23] [24]} Q-Tip a menudo superpuso sonidos de batería en el álbum, usando hasta tres tambores o bombos para crear un solo sonido. ^[18] De manera similar, "Buggin' Out" fue la primera canción en la que superpuso dos diferentes breaks de batería a la vez, lo que era poco común en ese momento. ^[14] El grupo contrató al contrabajista Ron Carter para la canción "Verses from the Abstract". Q-Tip declaró: "Queríamos ese sonido de bajo directo, y Ron Carter es uno de los bajistas más destacados del siglo". ^[25]

The Low End Theory también es reconocido por su ingeniería . ^[26] El ingeniero de mezclas , Bob Power , utilizó varios métodos para eliminar " ruido superficial , crujidos o estallidos" de las muestras, ya que el software en ese momento no podía hacerlo. ^[7] Él le dio crédito al grupo, diciendo: "Hasta ese momento, cuando la gente usaba muestras en los discos, era prácticamente un bucle que se reproducía en todo momento. Con The Low End Theory  ... Q-Tip y Ali Shaheed estaban a la vanguardia de una nueva ola donde la gente comenzó a hacer construcciones musicales elaboradas a partir de muestras de diferentes lugares que no habrían sido tocadas, y en muchos sentidos, no podrían haber sido tocadas por los músicos habituales". ^[7]

The Low End Theory es reconocido por sus letras con conciencia social, que incluyen temas como las relaciones , la violación en citas , la industria del hip-hop y el consumismo . ^{[19] [27]} Otras letras están dedicadas al juego de palabras, el humor y la "presunción". ^[20] El álbum introdujo la interacción lírica y la química entre Q-Tip y Phife Dawg, el último de los cuales experimentó una ruptura lírica. ^{[2] [5]} Si bien reconoció que Q-Tip "ya había demostrado que es un letrista altamente calificado", Reef de The Source también declaró: "Aquellos que cuestionaron las técnicas de micrófono de Phife en el primer álbum se tragarán esas dudas ya que prácticamente se roba el show en este". ^[24] El álbum también se destaca por su uso mínimo de letras explícitas , ya que Ron Carter solo aceptó grabar canciones con la condición de que el grupo evitara las blasfemias, a lo que Q-Tip aseguró que estaban abordando "problemas reales". ^[28]

La entrega lírica, el flujo y los estilos del dúo contrastaban entre sí; Q-Tip tenía una voz suave y era filosófico, reflexivo, contemplativo y esotérico, mientras que Phife Dawg tenía una voz aguda y era cómico, listo para la rima de batalla , callejero y autocrítico. ^{[29] [30] [31]} John Bush de AllMusic dijo que el rap de la pareja "podría ser el más suave de cualquier disco de rap jamás escuchado", y agregó que "están tan en sintonía entre sí, suenan como caras opuestas de la misma personalidad, intercambiando rimas fluidamente, con el primero ganándose su apodo (el Abstracto) y Phife preocupándose por los problemas más concretos de ser joven, talentoso y negro". ^[19]

The Low End Theory alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200 y el número 13 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums . ^[11] Tras su lanzamiento, el potencial comercial del álbum fue puesto en duda por los críticos musicales y los ejecutivos de Jive Records, incluido el director ejecutivo del sello Barry Weiss . ^{[32] [33]} Sin embargo, el 19 de febrero de 1992, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), con envíos de 500.000 copias en los Estados Unidos. ^[11] El 1 de febrero de 1995, fue certificado platino por la RIAA, con envíos de un millón de copias. ^[11]

Reseñas profesionales de 1991

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Semanal de entretenimiento	B [34]
NME	8/10 [23]
El centinela de Orlando	[35]
El Inquirer de Filadelfia	[36]
Seleccionar	4/5 [37]
La fuente	[24]

Tras su lanzamiento, The Low End Theory recibió una gran aclamación de la crítica. Recibió una calificación perfecta de cinco micrófonos en The Source , y el crítico Reef elogió su "sonido progresivo" y su "estilo callejero", añadiendo que "aquí no se encuentra ningún maleficio de segundo año , solo hip-hop real". ^[24] Iestyn George de NME elogió el álbum como un "salto cuántico" desde Instinctive Travels de People , señalando: "Se acabaron los samples extravagantes que les daban su tono más ligero, reemplazados por ritmos austeros y contundentes". George también atribuyó a Q-Tip y Phife Dawg el "intercambio de líneas como compañeros de entrenamiento psíquicos", ya que "hacen pausas, intervienen, encantan y desafían con aplomo discreto". ^[23]

James Bernard de Entertainment Weekly elogió al grupo por su sonido jazzero, que "complementa perfectamente su interpretación relajada y ronca", pero criticó la falta de canciones bailables del álbum, llamándolo "el mejor álbum de hip-hop que nunca acelerará mi pulso". ^[34] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , fue reservado en sus elogios, creyendo que el grupo ofrecía "rimas tontas" desde una perspectiva de "clase media bien intencionada", ^[38] escribiendo más tarde que "como tantos 'ritmos', el bajo de Ron Carter de Low End Theory era realmente un efecto de sonido glorificado: lo que entusiasmó a sus admiradores no fue su empuje, o incluso la emoción del sonido en sí, sino la elegancia que significaba". ^[39] Nombró a "Check the Rhime" y "Buggin' Out" como puntos destacados, al tiempo que le dio al álbum una mención honorífica de tres estrellas, lo que indica "un esfuerzo agradable que los consumidores en sintonía con su estética predominante o su visión individual pueden atesorar". ^[40]

En los años transcurridos desde su lanzamiento, The Low End Theory ha recibido aún más elogios generalizados de los críticos y escritores musicales, muchos de los cuales lo consideran uno de los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos. ^{[30] [31]} En The New Rolling Stone Album Guide , el escritor Mac Randall lo elogió como una "obra maestra del hip-hop". ^[41] El escritor de AllMusic John Bush, quien lo declaró "el álbum de hip-hop más consistente y fluido jamás grabado", afirmó que el disco "superó todas las expectativas y se ha mantenido como quizás el mejor LP de hip-hop de todos los tiempos". ^[27] Bush también elogió el uso del contrabajo, la batería y los samples por parte del grupo: "Es un tributo a su infalible sentido de producción que, con solo esas pocas herramientas, Tribe haya producido uno de los mejores álbumes de hip-hop de la historia, un disco que suena mejor con cada escucha. The Low End Theory es un éxito rotundo, la combinación perfecta de raps inteligentes y fluidos con producciones matizadas y centradas en el groove". ^[19] Al escribir para The Quietus , Angus Batey resumió el amplio atractivo del álbum:

La teoría Low End llevó a Tribe a ese legendario "siguiente nivel" del hip hop del que siempre hablan, al realizar el truco que todo artista obsesionado con la autenticidad desea ejecutar. Pasaron al otro lado sin venderse ; de ​​hecho, lo hicieron mientras se atrincheraban . Al contrario de lo que [Barry] Weiss y sus colegas pensaban en ese momento, ... Low End ... es más duro, más oscuro y, en términos de su adhesión a los códigos establecidos del hip hop, en realidad un poco conservador ... El disco se convirtió en el favorito de los b-boys fundamentalistas porque se arraigó firmemente en los valores sonoros, conceptuales, líricos y artísticos centrales de la música, pero logró aumentar el atractivo de la banda para los oyentes que generalmente evitaban el rap por razones sonoras o ideológicas. Aquí había un grupo de un género aún marginal, que unía a los fanáticos incondicionales y a los marginados curiosos al hacer música que se preocupaba más por la integridad, el compromiso, la creatividad y la resolución que por atraer al público general. ^[33]

Dave Heaton de PopMatters afirmó que el álbum es "el punto en el que su sonido realmente se unió", y también lo describió como una "experiencia notable, tan estética y emocionalmente gratificante como cualquier obra musical que pueda imaginar". ^[20] Preezy Brown de Vibe lo llamó un "tour de force de melodías de rap innovadoras" y un "disco característico en la discografía superior del grupo". ^[42] Para los 100 álbumes de todos los tiempos de Time , el escritor Josh Tyrangiel describió el álbum como una "gran excepción" al jazz rap siendo "más una ilusión por parte de los críticos que algo real", y también lo llamó "socialmente consciente sin ser aburrido". ^[43]

Desde su lanzamiento, The Low End Theory ha sido incluido en varias listas de "lo mejor" compiladas por escritores y periodistas musicales.

Revisiones profesionales retrospectivas

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Fuente	Clasificación
Toda la música	[19]
Y no se detiene	A [53]
Guía del consumidor de Christgau	[40]
Enciclopedia de música popular	[54]
Música R&B de Hound	5/5 [55]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[41]
Girar	[56]
Guía de discos alternativos de Spin	10/10 [57]
Tom Hull – en la Web	A− [58]

The Low End Theory es considerado como uno de los álbumes más influyentes en la historia del hip-hop, y Corbin Reiff de Complex declaró que "abrió nuevos caminos y empujó la envoltura sonora de todo el género del rap". ^[59] Se ha afirmado que ayudó a dar forma al hip-hop alternativo en la década de 1990, ya que las "innovaciones suaves" del grupo ayudaron al rap de jazz a ganar una exposición significativa entre 1992 y 1993. ^{[60] [61] [62]} Con el álbum, se le atribuye al grupo el mérito de mostrar cómo se hacía el hip-hop antes de que el éxito comercial influyera en la creatividad de muchos raperos, y de desafiar la "postura machista" del hardcore y el gangsta rap . ^{[27] [31] [63]}

El álbum es considerado como el gran éxito lírico de Phife Dawg, ya que se estableció como un MC formidable . ^[42] Un verso destacado de Busta Rhymes, miembro de Leaders of the New School, en el sencillo "Scenario", lo llevó al estrellato y ayudó a lanzar su exitosa carrera en solitario. ^{[5] [64]} Elogiado por su mejora "tanto como MC como como miembro de la tabla", ^[42] la rima de Q-Tip en el sencillo "Check the Rhime": "Regla de la industria número 4.080 / La gente de las compañías discográficas es sospechosa" es una de las líneas más citadas en el hip-hop, ^{[5] [11]} mientras que el álbum ha sido llamado el " Sgt. Pepper's del hip-hop" por su enfoque innovador en la producción e ingeniería del hip-hop. ^{[7] [65]} La portada del álbum es considerada como una de las más grandes e icónicas de la historia del hip-hop; en una lista de los 50 mejores de Complex , ocupó el puesto número uno. ^{[3] [4] [11]}

Al álbum se le atribuye el establecimiento "del vínculo musical, cultural e histórico entre el hip-hop y el jazz", ^[66] y se considera una "fusión exitosa de opuestos: las complejas texturas musicales del jazz y el sencillo boom-bap del rap". ^[29] El escritor Joseph Patel lo llamó "un vínculo consumado entre generaciones", que tomó la esencia del jazz y el hip-hop, y "demostró que se originaron en el mismo centro negro". ^[67] En 2003, Rolling Stone clasificó el álbum en el número 154 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; en una lista revisada de 2012, se ubicó en el número 153, y en 2020, subió al número 43. [ ^{50] [68]} Rolling Stone afirmó que la gente anteriormente "conectaba los puntos entre el hip-hop y el jazz", ya que ambos eran formas revolucionarias de música negra basadas en la improvisación y el flujo, sin embargo, "este LP dibujó la imagen completa". ^[68] Escribiendo para The New York Observer con motivo del 25º aniversario del álbum, Ron Hart declaró:

Un cuarto de siglo después, The Low End Theory es tan omnipresente en el lenguaje del jazz moderno como Kind of Blue y A Love Supreme , su fusión perfecta de ritmos y bop proporciona las semillas para los grandes futuros... para difuminar aún más la línea entre el jazz y el hip-hop de una manera aún más orgánica que a principios de los años 90. ^[69]

The Low End Theory ha influenciado a muchos músicos de hip-hop y R&B. El productor 9th Wonder describió el álbum como su "banda sonora personal" mientras crecía, y también afirmó que el grupo "cambió mi vida". ^[70] Además, comentó sobre la influencia del grupo: "Es seguro decir que, para mí, así como Phonte , así como Slum Village , Mos Def , Kweli , The Roots , Pharrell , lo que sea, Outkast , podríamos seguir eternamente diciendo que si miras el árbol genealógico de A Tribe Called Quest, tienen mucha descendencia". ^[70] El álbum también ha influenciado a Kanye West , ^[65] Common , ^[65] D'Angelo , ^[65] Jill Scott , ^[65] Nas , ^[71] Kendrick Lamar , ^[69] Logic , ^[72] Havoc , ^[26] Madlib , ^[69] Robert Glasper , ^[69] y Dr. Dre , quien produjo su debut en solitario The Chronic después de inspirarse en el álbum. ^[22] Músicos de otros géneros también lo han citado como una influencia, incluido el músico de rock Jack White y el músico de electrónica James Lavelle . ^{[30] [73]}

• Todas las canciones fueron producidas por A Tribe Called Quest , excepto las pistas 6 y 10 producidas por Skeff Anselm y coproducidas por A Tribe Called Quest. ^[12]

Los créditos están adaptados de AllMusic . ^[74]

Créditos de desempeño

• Bajo – Ron Carter
• DJ – Ali Shaheed Muhammad
• Voces: Phife Dawg, Q-Tip, Busta Rhymes, Charlie Brown, Diamond D, Dinco D, Lord Jamar, Sadat X

Créditos técnicos

• Arreglo – Una tribu llamada Quest
• Diseño – Zombart JK
• Ingeniería: Pete Christensen, Eric Gast , Rod Hui, Gerard Julien, Jim Kvoriak, Tim Latham , Anthony Saunders, Bob Power, Christopher Shaw, Marc Singleton, Jamey Staub, Dan Wood
• Masterización – Tom Coyne
• Mezcla – Bob Power, A Tribe Called Quest
• Fotografía – Joe Grant
• Producción – Una tribu llamada Quest, Skeff Anselm

• Rap progresivo

• The Low End Theory en Discogs (lista de lanzamientos)