La vidriera de Saint Gobnait fue diseñada en 1915 [1] e instalada en 1916 en la Capilla Honan de Cork por el artista irlandés Harry Clarke . Es una de las once vidrieras que diseñó para la capilla al principio de su carrera. El encargo, y esta vidriera en particular, sellaron su reputación como artista de renombre internacional.
Gobnait aparece de medio perfil, con una elaborada túnica azul real , una capa plateada y un velo extenso . Los bordes del panel de vidrio central están revestidos con cuentas de colores azul y magenta. [2] El fondo de la ventana contiene rombos en forma de panal.
Gobnait nació en el condado de Clare, pero se mudó durante un tiempo a la isla de Inisheer , donde fundó una iglesia. Clarke visitó la isla a menudo en la década de 1900 y luego pasó allí su luna de miel . Según la historiadora de arte Patricia Rogers, Clarke "sin duda habría visto las famosas ruinas de la primera iglesia de Gobnet en Inisheer, y es posible que estas lo hayan atraído al tema de este santo". [4] Gobnait se convirtió en curandera y estableció un convento en Ballyvourney , en el condado de Cork . [4]
El diseño y la construcción de la Capilla Honan fueron supervisados por John O'Connell, un miembro destacado del resurgimiento celta y de los movimientos Arts and Crafts . [5] O'Connell intentó construir una capilla que evocara el estilo estético que se encontró en Irlanda y Gran Bretaña entre los siglos VII y XII [6] y que fuera "diseñada y diseñada en las mismas líneas y según el mismo plan que las que sus antepasados habían construido para sus sacerdotes y misioneros en toda Irlanda hace casi mil años". [7] Según el crítico de arte Kelly Sullivan, la ventana logra presentar "un idioma particularmente irlandés de imágenes naturales". [8]
Clarke y su asistente Kathleen Quigly completaron el modelo de la ventana bajo una considerable presión de tiempo durante cinco semanas en 1914, durante el período de oferta para el encargo de Honan y cuando Clark todavía era un artista en gran parte desconocido. Se realizó un estudio en lápiz, pluma, tintas y acuarela sobre una tabla que ahora se encuentra en el Museo del Vidrio de Corning . El diseño se transfirió al vidrio, cuando cada panel fue cortado, encerado y pintado. [3] La ventana final es la más grande de Honan. Este fue un proceso costoso y fue financiado tanto por su padre como por su amigo Augtin Malloy. [9]
Santa Gobnait se muestra de perfil con un rostro pálido, delgado y ascético y se le dan rasgos individualistas e inconfundibles. Lleva túnicas de color azul real y púrpura adornadas con joyas romboidales, un velo y una capa de plata. [10] [11] Los bordes de la ventana están forrados con decoraciones de cuentas en rubí y azul. [4] Su ropa se inspira en el vestuario de Léon Bakst para la representación de " Le Martyre de saint Sébastien " de Ida Rubinstein en 1911. [12] Patrones florales muy detallados y complejos recorren los bordes exteriores de cada uno de los registros de la ventana. [13]
Gobnait es conocida como la santa patrona de las abejas , [4] y se la muestra con abejas revoloteando alrededor de su rostro, con un panal a sus pies, junto con abejas persiguiendo a los ladrones que, según la leyenda, asaltaron su iglesia. [14] En esta historia, ella desató abejas contra sus atacantes; Clarke muestra "abejas gigantes y pequeñas figuras de ladrones asustados que miran ansiosamente detrás de la santa vestida de azul, cuyo perfil puntiagudo e impasible, manos delgadas antinaturalmente largas y cuerpo geométricamente estilizado le dan una apariencia de otro mundo, no humana". [15]
En el panel superior, las víctimas de una plaga acudieron a ella en busca de refugio y protección. La imagen la muestra dibujando la señal de la cruz en el camino y marcando una línea alrededor de su iglesia con su báculo . Según O'Connell, la línea representa el punto más allá del cual "la infección no llegó, de modo que ninguno de los que vivieron y sirvieron con ella sufrieron la plaga". [16]
Clarke admiraba a Gustav Klimt , cuya influencia se puede ver en la planitud del panel central . Según Michael J. O'Kelly , Clarke evoca una "expresión humana tridimensional" utilizando únicamente el rostro y las manos de Gobnait, mientras que todos los demás detalles, incluidas sus vestiduras y el fondo floral, son bidimensionales y planos. [13]
La pose de su brazo derecho extendido se inspira tanto en el Retrato de una dama de amarillo de Beardsley como en el de Alesso Baldovinetti de c. 1465. La similitud con el retrato de Baldovinetti es especialmente evidente en su pelo recogido hacia atrás, su frente alta y el perfil de su nariz. [17] (Gobnait es descrita en los primeros relatos como una "monja de pico afilado", y según el escritor Frank McNally, Clarke le da a su nariz "la trayectoria de un salto de esquí olímpico"). [18]
La historiadora de arte Virginia Teehan describió la ventana como "caleidoscópicamente suntuosa" y "llena de una gran cantidad de alusiones a la historia del arte, a menudo inesperadas". [12] Según el novelista irlandés E. Œ. Somerville , evoca la decadencia de finales del siglo XIX en su parecido con un rostro femenino tipo Aubrey Beardsley, que "aunque horrible [es] tan moderno y convencionalmente poco convencional ... Las ventanas [de Clarke] tienen una especie de esplendor infernal".
En 1917, Seán Keating produjo una pintura modernista al óleo sobre lienzo titulada "Pensando en Gobneh", que muestra a Clarke trabajando en un diseño para la ventana. [3] [19]