Vampiros modernos de la ciudad

Álbum de estudio de 2013 de Vampire Weekend
Vampiros modernos de la ciudad
Álbum de estudio de
Fin de semana vampírico
Liberado14 de mayo de 2013 ( 14-05-2013 )
Grabado2012–2013
Estudio
Género
Longitud42:54​​
EtiquetaSG
Productor
Cronología de Vampire Weekend
Contra
(2010)		Vampiros modernos de la ciudad
(2013)		El padre de la novia
(2019)
Sencillos de Modern Vampires of the City
  1. " Diane Young " / " Step "
    Fecha de estreno: 19 de marzo de 2013
  2. " Ya Hey "
    Fecha de lanzamiento: 3 de mayo de 2013
  3. " Los incrédulos "
    Fecha de estreno: 12 de agosto de 2013

Modern Vampires of the City es el tercer álbum de estudio de labanda estadounidense de indie rock Vampire Weekend , lanzado el 14 de mayo de 2013 por XL Recordings . El grupo comenzó a escribir canciones para el álbum durante las pruebas de sonido en la gira de conciertos de apoyo a su álbum anterior, Contra de 2010. Después de un período en el que cada miembro exploró proyectos musicales individuales, se reagruparon y continuaron trabajando en Modern Vampires of the City en 2011. Sin una fecha límite en mente, la banda trajo a un productor discográfico externo por primera vez, Ariel Rechtshaid , para grabar el álbum.

Con Modern Vampires of the City , Vampire Weekend intentó alejarse del estilo indie pop con influencia africana de sus discos anteriores. Ampliamente experimental, el sonido del álbum fue el resultado de una variedad de recursos de grabación no convencionales, incluido el cambio de tono . Los temas explorados en el disco incluyen personajes con responsabilidades adultas, reflexiones sobre el envejecimiento, la mortalidad y la fe religiosa. Vampire Weekend tituló el álbum en honor a una letra de la canción de Junior Reid de 1990 "One Blood" y eligió una fotografía de Neal Boenzi del evento de smog de la ciudad de Nueva York de 1966 como portada del álbum, citando las cualidades inquietantes tanto del título como de la fotografía como la razón para usarlos.

Modern Vampires of the City debutó en el número uno del Billboard 200 , convirtiéndose en el segundo álbum número uno consecutivo de Vampire Weekend en los Estados Unidos. Para diciembre de 2014, el álbum había vendido 505.000 copias en los EE. UU. También fue un gran éxito de crítica y fue clasificado por varias publicaciones como el mejor álbum de 2013, mientras que terminó segundo en la encuesta anual de críticos de Pazz & Jop . Desde entonces, ha sido clasificado en muchas listas de los mejores álbumes de la década de 2010. En 2020, el álbum se ubicó en el número 328 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Fondo

El éxito del segundo álbum de Vampire Weekend, Contra (2010), estableció al grupo como "una de las grandes historias de éxito del indie-rock de la última década". [1] Cuando terminó su gira mundial para Contra , la banda se dio cuenta de que no se habían tomado un descanso en casi cinco años. [1] Durante el descanso, cada miembro persiguió proyectos individuales: Baio realizó sets de DJ y musicalizó la película de Bob Byington Somebody Up There Likes Me , [2] Batmanglij grabó material en solitario y produjo pistas para Das Racist y pasó un tiempo viajando por la India con tres amigos, [3] [4] y Koenig colaboró ​​​​con Major Lazer . [5] Koenig había roto con su novia poco antes del lanzamiento de Contra y posteriormente se mudó de su apartamento compartido en Nueva York. [3] Sintiéndose "raro y sin rumbo", Koenig intentó quedarse en Los Ángeles, pero regresó a Nueva York después de cuatro meses. [1] [3]

Escritura y grabación

Batmanglij y Koenig escribieron la mayoría de las canciones en el apartamento de Batmanglij, una antigua fábrica en Brooklyn . [1] Cuando Vampire Weekend finalmente se reagrupó en 2011, los miembros de la banda habían acumulado mucho material escrito y se aseguraron de tomarse su tiempo para hacer un nuevo disco. Koenig y Batmanglij se reunían varias veces a la semana para escribir canciones, algunas de las cuales luego desecharían. La pareja también se tomó un "retiro de escritura" en Martha's Vineyard , donde se pusieron a trabajar y compusieron varias pistas nuevas [3] en una cabaña alquilada. [1] Trabajando sin una fecha límite en mente, el grupo comenzó a grabar Modern Vampires of the City . [2]

Las canciones de Modern Vampires of the City se grabaron en varios lugares, incluidos Downtown Studios en la ciudad de Nueva York, Echo Park Back House y Vox Studios en Los Ángeles, Slow Death Studios en Burbank y el apartamento de Rostam Batmanglij , el multiinstrumentista y productor de Vampire Weekend. [6] Los primeros borradores de las pistas "Obvious Bicycle" y "Worship You" se produjeron en la antigua casa del líder de OK Go , Damian Kulash en Chicago, antes de llevarlos a un estudio oficial para trabajar en ellos. Batmanglij y Ariel Rechtshaid , el coproductor del álbum, usaron un par de MacBooks de estado sólido con espejos con tarjetas UAD-2 Satellite Firewire para poder llevar sus grabaciones a cualquier lugar y trabajar en ellas desde ubicaciones separadas con la máxima facilidad. [7]

Modern Vampires of the City fue un intento de Vampire Weekend de distanciarse de los sonidos que aparecen en su disco debut y Contra . "Cada vez que se nos ocurría algo que sonaba familiar, era rechazado", dijo Rechtshaid. [8] La banda le da crédito a Vox Studios por la calidad especial definitoria de las grabaciones, especialmente el uso de sus máquinas de cinta analógicas antiguas , con Batmanglij remarcando, "Gran parte del sonido general y el enfoque del álbum fue poder grabar la batería en cinta en una vieja máquina Ampex ". [8] El grupo quería un sonido de batería único, por lo que grabaron en una habitación con techos altos e hicieron que el ingeniero David Schiffman usara una "configuración de microfonía de batería bastante no convencional" en la que se usaron un par de Neumann U 47 como micrófonos de cabeza con micrófonos de cinta RCA 77dx entre los Neumann y la batería para agregar textura. Las grabaciones en cinta de la batería luego fueron tratadas y manipuladas en gran medida con complementos de Ableton Live . Por último, la banda colocó muestras en capas sobre partes seleccionadas de las grabaciones de batería para acentuar o dar forma al tono final. [8]

El vocalista y guitarrista principal Ezra Koenig y el bajista Chris Baio

El cambio de tono resultó ser un componente importante de la grabación del álbum. Para pistas como "Step", las baterías se grabaron en una grabadora de cintas Varispeed configurada a una velocidad más baja para que se reprodujeran más rápido y con un tono más agudo. El baterista Chris Tomson luego volvería a grabar la batería tocando en la grabación acelerada para obtener una toma en vivo con un ritmo más rápido. [8] Esta segunda grabación luego se ralentizó a la velocidad original para crear un efecto "submarino". El efecto también se destaca de manera destacada en las voces. La voz de Ezra Koenig se pasó por Eventide H949 y 910 en pistas como " Diane Young ", con el tono y el formante cambiados para manipular el sonido de las voces grabadas. [8] El bajo también se grabó directamente en cinta "con un enfoque de microfonía bastante ambiental donde el micrófono estaba a tres pies de distancia del gabinete". Las voces se grabaron con micrófonos Soundelux U99, en combinación con el limitador plug-in 1176 Classic, el compresor Fairchild 670 y el reverb Elektro-Mess-Technik 140 Plate, lo que le dio a las voces una calidad que Batmanglij describió como "mantecosa". [7] Para los sonidos de guitarra, Batmanglij decidió no microfonear su guitarra y en su lugar conectó su Gibson Les Paul directamente a Pro Tools a través de un pedal de emulación de amplificador SansAmp, una técnica utilizada por Jimmy Page . [8]

Vampire Weekend concentró sus esfuerzos en dar "calidez" a cada grabación, sintiendo que las grabaciones digitales modernas carecían de la calidad de sonido de los discos más antiguos. [8] En un intento de hacer que las pistas sonaran menos ásperas, la banda y sus ingenieros de grabación utilizaron un analizador de espectro , Sonnox SuprEsser y ecualizadores altamente automatizados para editar las frecuencias más ásperas y frías y suavizar la mezcla. Vampire Weekend escuchó minuciosamente el disco varias veces por separado utilizando tecnología que iba desde auriculares comerciales estándar para iPod hasta equipos profesionales para asegurarse de que el disco sonara bien independientemente del equipo que tuviera el oyente. [8] Deseando "verificar los niveles de calidez relativos", los ingenieros "entraban y realizaban cirugía y automatizaban los ecualizadores" para hacer que las mezclas fueran escuchables. La banda sintió que el producto terminado era algo así como un tercer capítulo y una continuación del material explorado en sus dos trabajos anteriores. "Pensamos que estos tres álbumes deberían lucir como si pertenecieran juntos en una estantería", dijo Batmanglij. "Nos dimos cuenta de que hay cosas que conectan las canciones de los tres álbumes, como si una mano invisible nos estuviera guiando. Realmente sentimos que hemos sido capaces de crear tres mundos distintos para cada álbum y, sin embargo, mantenerlos interconectados". [8]

Música y letras

Modern Vampires of the City es, en efecto, una obra profundamente obsesionada por Dios ... Koenig no da ninguna indicación de que él mismo sea un creyente (más bien, a menudo, todo lo contrario), pero hay una sensación recurrente de compromiso con Dios a lo largo del álbum, una sensación de lucha con las implicaciones e imposibilidades de la fe. Por accidente o, más probablemente, por diseño, esto se va construyendo y construyendo hasta que Koenig pone todo sobre la mesa y se dirige a Dios directamente.

—Barry Lenser, PopMatters [9]

Modern Vampires of the City es un alejamiento del indie pop percusivo con influencia africana de Contra . [10] Batmanglij dijo que el álbum tiene una tensión recurrente que lo distingue de los álbumes anteriores de la banda: "Incluso si las canciones están en su mayoría en una tonalidad mayor , hay algo que está ahí que es un poco oscuro. Y creo que eso refleja el mundo". [11] Según Heather Phares de AllMusic , el álbum abandonó las influencias eclécticas de Contra a favor de "un estilo de producción menos audaz y una paleta instrumental más pequeña: guitarra, órgano, clavicémbalo y el sample ocasional se combinan en un sonido enrarecido que sugiere una versión más insular de su debut". Señaló cómo el álbum está enmarcado por el pop de cámara estilísticamente estrecho en las canciones "Obvious Bicycle" y "Young Lion". [12]

"Step" se inspiró en una letra de la canción de Souls of Mischief de 1993 "Step to My Girl", que sampleaba la versión de " Aubrey " de Bread de Grover Washington, Jr. La melodía vocal del coro interpreta la melodía de "Aubrey" tan cerca que la banda tuvo que aprobarla como muestra. [8] Las voces del coro se grabaron en Ableton Live usando el micrófono integrado en la MacBook Pro de Batmanglij . [8] Alexis Petridis vio que algunas canciones hacen eco de "tropos musicales" menos conocidos de los álbumes anteriores del grupo: se escucha una influencia de folk irlandés simulada en "Unbelievers", mientras que "Step" presenta " pop barroco inspirado en Left Banke ". [13] De manera más general, Steven Edelstone de la revista Paste consideró la música como una mezcla de " pop de cámara y cansancio del mundo". [14] Según Brice Ezell de PopMatters , este álbum es "en gran medida un disco de indie rock " debido a la voz y la dicción de Koenig, que revela "la juventud que él y sus compañeros de banda tan a menudo se esfuerzan por ignorar". Ezell afirma que, en canciones como "Unbelievers", el "abandono temerario" expresado por las letras revela "la comprensión del grupo de la rebelión genuina por la que el indie rock debería luchar". [15]

En comparación con la música anterior de la banda, las letras exploran temas más maduros y cansados ​​del mundo, como el envejecimiento y la desilusión con la política exterior estadounidense . [10] El álbum abandona el tema de la juventud privilegiada de sus dos primeros álbumes en favor de personajes enfrentados a responsabilidades adultas y reflexiones sobre el paso del tiempo. La fe y la mortalidad son temas recurrentes en canciones como "Unbelievers", "Worship You" y "Everlasting Arms". [11] Koenig habló de Modern Vampires of the City en el contexto de los primeros tres álbumes de la banda, que comparó con Brideshead Revisited : "Los días escolares ingenuos y alegres al principio. Luego la expansión del mundo, los viajes, ver otros lugares, aprender un poco más sobre cómo vive la gente. Y luego el final es un poco de crecimiento, comenzar a pensar más seriamente sobre tu vida y tu fe. Si la gente pudiera ver nuestros tres álbumes como un bildungsroman , estaría bien con eso". [11]

Título y empaque

El título fue tomado de una letra de la canción de Junior Reid de 1990 "One Blood". Koenig, un fan de la canción, encontró la frase "Modern Vampires of the City" divertida pero también "inquietante" como título para su álbum. [16] El título del álbum fue revelado en la columna "Notices & Lost and Found" de la sección de clasificados en The New York Times el 4 de febrero de 2013; letras vagamente definidas y en espiral que deletreaban el título fueron impresas junto con la fecha de lanzamiento. [17]

A Koenig, Batmanglij y los directores de arte Matt de Jong y Asher Sarlin se les atribuyó el diseño del empaque del álbum. [6] Para la portada, la banda eligió una imagen tomada por el fotógrafo del New York Times Neal Boenzi , que representa una ciudad de Nueva York envuelta en smog y de aspecto distópico . Boenzi tomó la foto en lo alto del Empire State Building en noviembre de 1966, cuando la ciudad estaba plagada de un problema de smog . Debido al aumento posterior de la contaminación del aire global, la banda eligió la foto creyendo que podría haber representado "algún tipo de futuro". [3]

Marketing y ventas

La banda tocando en el Anfiteatro Red Rocks de Colorado en 2013

Para promocionar el álbum, XL Recordings lanzó "Diane Young" y "Step" como sencillo de doble cara A el 19 de marzo de 2013. [18] Modern Vampires of the City fue lanzado por XL el 14 de mayo, [19] y Vampire Weekend tocó en varios conciertos y festivales de música poco después, embarcándose finalmente en una gira de apoyo más grande a finales de 2013, comenzando con un espectáculo en el Mann Center for the Performing Arts en Filadelfia el 19 de septiembre. John Gentile de Rolling Stone informó que la banda encabezó "algunos de sus lugares más grandes hasta la fecha" en la gira. [20]

En la primera semana de lanzamiento del álbum, debutó en el número uno del Billboard 200 y vendió 134.000 copias en los Estados Unidos. Fue el segundo disco número uno consecutivo de Vampire Weekend en la lista, así como el decimonoveno álbum distribuido de forma independiente en encabezar el Billboard 200 en la era Nielsen SoundScan (1991-presente). [21] El disco entró en el UK Albums Chart en el número tres con ventas de 27.805 copias en la primera semana, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo del grupo en el top 20 en el Reino Unido. [22] Para diciembre de 2014, había sido certificado oro por la Recording Industry Association of America y vendió 505.000 copias en los EE. UU. [23] En 2014, recibió una certificación de diamante de la Independent Music Companies Association , [24] que indicaba ventas de al menos 200.000 copias en toda Europa. [25]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
¿Alguna música decente?8.2/10 [26]
Metacrítico84/100 [19]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[12]
Semanal de entretenimientoA− [27]
El guardián[13]
El independiente[28]
MSN Music ( Testigo experto )A+ [29]
NME7/10 [30]
Horca9.3/10 [31]
Piedra rodante[32]
Girar8/10 [33]
Los tiempos[34]

Modern Vampires of the City recibió una gran aclamación crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 84, basada en 51 reseñas. [19] El agregador AnyDecentMusic? le dio 8,2 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico. [26]

En una reseña del álbum en The Independent , Simon Price lo llamó el "esfuerzo más cohesivo y convincente hasta ahora" de Vampire Weekend, presentando sus composiciones más accesibles. [28] Ryan Dombal de Pitchfork dijo que el canto se adaptaba a la música con fluidez en canciones que sonaban más naturales y dinámicas que el trabajo anterior de la banda. [31] Alexis Petridis , crítico principal de The Guardian , creía que Vampire Weekend evitó con éxito los sonidos efectistas de sus álbumes anteriores y escribió letras más genuinas que tratan sobre la mortalidad en lugar de "representaciones arqueadas de las vidas de los jóvenes adinerados de Wasp ". [13] Jesse Cataldo de Slant Magazine dijo que las canciones pueden sonar densas y prolijas, pero serían "inmediatamente potentes en un nivel puramente visceral" para los oyentes, "logrando un equilibrio perfecto que lo convierte en lo que quizás sea el mejor álbum del año". [35] Nathan Brackett de Rolling Stone dijo que el álbum presentaba un espíritu particular y una composición musical que evocaba la vida urbana, [32] mientras que Robert Christgau apreció la cantidad de giros que revelaban los temas de la mayoría de edad . En su reseña para MSN Music , Christgau encontró que el disco era similar a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles debido a que cada letra y elemento musical era "placentero en sí mismo y estaba apropiadamente situado en las canciones y pistas sólidas, de modo que el conjunto significa sin una pizca de concepto". [29]

Otros críticos expresaron algunas reservas. En el Chicago Tribune , Greg Kot escribió que Vampire Weekend cometió errores ocasionales en un intento de ingenio con las canciones "Ya Hey" y "Finger Back", al tiempo que consideraba que el álbum era "más oscuro, más lento y más extraño" que sus discos anteriores. [36] El periodista de NME, John Calvert, creía que la banda había sacrificado "la inteligencia sonora que los hizo" en lo que, por lo demás, era un "álbum magnífico". [30]

Reconocimientos

A finales de 2013, Modern Vampires of the City había sido nombrado el mejor álbum del año en varias encuestas. [ cita requerida ] AllMusic lo nombró uno de los 50 mejores discos del año, [37] y fue votado como el segundo mejor álbum de 2013 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, publicada por The Village Voice . [38] Christgau, el creador de la encuesta, lo clasificó primero en su propia lista para The Barnes & Noble Review , escribiendo en un ensayo adjunto que Vampire Weekend había hecho un disco de pop artístico que "simula la calidez predigital al jugar con una vertiginosa panoplia de estratagemas de estudio y divide las canciones más emotivas de la carrera de la banda en partes distintas imposibles de enumerar debido a la frecuencia con la que los arreglos cambian las hermosas pistas de batería, pero te reto a bailar con ellas ". [39] En los Premios Grammy de 2014 , Modern Vampires of the City ganó en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa . [40] En 2020, Rolling Stone lo colocó en el puesto número 328 en la revisión de la revista a la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [41]

PublicaciónRangoLista
Compositor estadounidense12Los 50 mejores álbumes de 2013 [42]
El Club AV5Los 23 mejores álbumes de 2013 [43]
Cartelera12Los 15 mejores álbumes de 2013 [44]
11Los 20 mejores álbumes de la década de 2010 hasta ahora (2010-2014) [45]
Choque9Los mejores álbumes de 2013 [46]
Complejo47Los 50 mejores álbumes de 2013 [47]
Consecuencia del sonido2Los 50 mejores álbumes de 2013 [48]
Ahogado en el sonido6Álbumes favoritos de 2013 [49]
¡Exclamar!4Los 20 mejores álbumes de pop y rock [50]
La mosca32Álbumes del año [51]
El guardián4Los mejores álbumes del 2013 [52]
GQ17Los 21 mejores álbumes del siglo XXI (2000-2014) [53]
Imán19Los 25 mejores álbumes de 2013 [54]
Mojo7Los 50 mejores álbumes de 2013 [55]
MúsicaOMH6Los 100 mejores álbumes de 2013 [56]
El New York Times3Lista de los diez mejores del año [57]
NME14Los 50 mejores álbumes de 2013 [58]
19Los 50 mejores álbumes de la década hasta ahora (2010-2014) [59]
Pasta7Los 50 mejores álbumes de 2013 [60]
Horca1Los 50 mejores álbumes de 2013 [61]
6Los 100 mejores álbumes de la década hasta ahora (2010-2014) [62]
7Los 200 mejores álbumes de la década de 2010 [63]
Asuntos Pop1Los 75 mejores álbumes de 2013 [64]
Q250 álbumes del año [65]
Piedra rodante1Los 50 mejores álbumes de 2013 [66]
328Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (2020) [67]
Revista Slant1Los 25 mejores álbumes de 2013 [68]
Girar3Los 50 mejores álbumes de 2013 [69]
60Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014) [70]
Música Sputnik17Los 50 mejores álbumes de 2013 [71]
Estereogoma3Los 50 mejores álbumes de 2013 [72]
Tiempo2Los 10 mejores álbumes de 2013 [73]
Se acabó el tiempo26Los 50 mejores álbumes de 2013 [74]
Sin cortar20Los 50 mejores álbumes de 2013 [75]
Bajo el radar1Los 125 mejores álbumes de 2013 [76]
La voz del pueblo2Pazz y Jop [38]

Listado de canciones

Todas las letras fueron escritas por Ezra Koenig , excepto donde se indique; toda la música fue compuesta por Rostam Batmanglij y Koenig, excepto donde se indique. [6]

No.TítuloLongitud
1."Obvious Bicycle" (incluye una muestra de "Keep Cool Babylon" de Ras Michael y The Sons of Negus)4:11
2." Incrédulos "3:22
3." Step " (contiene elementos de " Aubrey " de David Gates y "Who's That Girl" de YZ en su gancho)4:11
4." Diane joven "2:40
5."Don't Lie" (letra adicional escrita por Batmanglij)3:33
6."Hannah Hunt"3:57
7."Brazos eternos"3:03
8."Dedo hacia atrás"3:25
9."Adorarte"3:21
10." Ya Hey " (línea de bajo de la sección del puente compuesta por Ariel Rechtshaid )5:12
11."Hudson" (música compuesta por Batmanglij, Koenig y Chris Tomson )4:14
12."Young Lion" (letra y música escritas por Batmanglij)1:45
Longitud total:42:54
Pistas adicionales de la edición japonesa [77]
No.TítuloLongitud
13."Ya Hey" (Mezcla de estilos paranoicos)3:51
14."Los incrédulos" (mezcla de la caja de ritmos Seeburg)3:24
Longitud total:49:09

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [6]

Fin de semana vampírico

Gráficos

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Canadá ( Música Canadá ) [116]Oro40.000 ^
Portugal ( AFP ) [117]Platino15.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [119]Oro139.695 [118]
Estados Unidos ( RIAA ) [120]Oro500.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Véase también

Referencias

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  5. ^ "Próximamente: álbumes de 2012 que vale la pena esperar". Clash . 2 de enero de 2012. Archivado desde el original el 5 de abril de 2013 . Consultado el 9 de abril de 2012 .
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