Cara gorda
Estilo de tipografía y letras de visualización

Elephant es una tipografía digital de letra gruesa diseñada por Matthew Carter basada en las tipografías de Vincent Figgins . [1]

En tipografía , una letra de tipografía gruesa es una tipografía serif o una pieza de letras en el estilo Didone o moderno con un diseño extremadamente audaz. [2] Las tipografías de tipografía gruesa aparecieron en Londres alrededor de 1805-1810 y se volvieron muy populares; John Lewis describe la tipografía gruesa como "la primera tipografía de exhibición real ". [3] [4] [5] [a]

Si bien en el pasado existían tipos de letra decorados y estilos de letras, por ejemplo, formas en línea y sombreadas, el diseño extremo de los tipos de letra gruesos y su aparición en carteles de gran tamaño tuvieron un impacto inmediato en la tipografía de exhibición a principios del siglo XIX. El historiador James Mosley describe un tipo de letra grueso como "diseñado como una andanada naval para golpear su mensaje comercial... con el peso agresivo puro del metal pesado". [1] y que (a diferencia de los tipos de letra con serifas ) "mientras que las líneas gruesas eran muy gruesas, las delgadas permanecían iguales -o en proporción, muy delgadas de hecho". [1]

El mismo estilo de letras también se usó ampliamente como letras personalizadas en lugar de como tipografía en el siglo XIX, en arquitectura, en lápidas y en señalización. Se ejecutaron versiones como romanas o verticales , cursivas y con diseños dentro de los trazos principales en negrita de la letra, como una línea blanca, patrones o decoraciones como frutas o flores. Son diferentes en estilo a las tipografías con serifas de losa que aparecieron poco después, en las que las serifas en sí también se hacen en negrita.

Antecedentes históricos

Cartel de Londres, década de 1840 aproximadamente
Cartel de teatro antiguo, 1808: todo el texto tiene fuentes similares a las del cuerpo del texto.
Cartel de 1818; cambio total de estilo. Se utilizan letras gruesas o al menos en negrita en todo el texto; el título principal tiene un diseño cursivo en línea.

En los cien años posteriores a 1750 se produjeron grandes cambios en el estilo de las letras impresas que se podían conseguir en las fundiciones tipográficas . Al principio de este período, las fuentes de la impresión en alfabeto latino estaban destinadas principalmente a la impresión de libros. No existía el concepto moderno de tipos de letra con fuentes en negrita que los acompañaran, aunque algunas letras mayúsculas para títulos eran bastante negritas; si se deseaba un efecto más negrita, se podía utilizar la letra gótica . [7]

Desde la llegada de los tipos romanos alrededor de 1475 hasta finales del siglo XVIII, hubo relativamente poco desarrollo en el diseño de letras, ya que la mayoría de las fuentes de la época estaban destinadas al cuerpo del texto y se mantuvieron relativamente similares en diseño, ignorando generalmente los estilos locales de letras o los estilos más nuevos de caligrafía de "pluma puntiaguda". [8] [b]

Los tipos de cara gorda tienen las líneas horizontales delgadas de los tipos de cara modernos como Bodoni (arriba), pero trazos verticales mucho más gruesos.

A partir de finales del siglo XVII, los fundidores de tipos desarrollaron lo que ahora se denominan tipos de transición y luego tipos Didone . Estos tipos de letra tenían líneas horizontales atrevidamente delgadas y detalles con serifas, que se pusieron a la altura de los estilos de caligrafía y grabado en cobre de la época, que podían mostrar la calidad cada vez más alta del papel y la tecnología de impresión de la época. [9] [10] [11] Además, los tipos de letra Didone tenían un énfasis estrictamente vertical: sin excepción, las líneas verticales eran más gruesas que las horizontales, lo que creaba un diseño mucho más geométrico y modular. [c] [12] [13]

Un avance importante de principios del siglo XIX fue la llegada del cartel impreso y el uso cada vez mayor de la imprenta para publicidad y material publicitario. Esto presumiblemente provocó un deseo de hacer que los nuevos tipos de letras llamativos estuvieran disponibles para la impresión. [14] [15] [16] [17] Los tipos de letra grandes claramente destinados al uso en carteles comenzaron a aparecer en Londres en la segunda mitad del siglo XVIII, introducidos por los fundidores de tipos Thomas Cottrell y por William Caslon II en 1764, [18] aunque la fundición de tipos de metal grandes en arena para títulos de libros se utilizó durante siglos antes de eso. [19] [20] Los de Caslon aparentemente se comercializaron para su uso en servicios de diligencias , con listas de ciudades en las hojas de muestra. [21] Aunque influenciados por un libro de texto sobre letras arquitectónicas, todavía seguían siendo similares a las formas de texto de cuerpo magnificado, en lugar de ser un nuevo cambio, aunque establecieron un precedente seguido más tarde tanto por las tipografías de letra gruesa como por las tipografías modernas en general, que los números estaban a una altura fija en lugar de las antiguas figuras de texto de altura variable. [22] [d]

El término "fat face" es más antiguo que el género moderno. En 1683, Joseph Moxon lo utilizó para referirse a tipos de letra más gruesos que el peso normal (pero solo un poco, según los estándares modernos) como "letra de tallo ancho". [23] Los libros de referencia sobre impresión del siglo XIX también lo utilizaban para referirse a los nuevos tipos de letra Didone que eran más gruesos que antes, pero que seguían estando destinados a la impresión de textos o poesía . [24]

Primeras apariciones

Tipografía temprana en lo que se convertiría en el estilo de letra gruesa de Robert Thorne en su ejemplar de 1803 [25]

Según Mosley, "el crecimiento [de las letras gruesas] a partir de modelos existentes se puede rastrear de forma continua. Existe un claro paralelo con esto en las letras arquitectónicas contemporáneas... en los tipos de imprenta su grosor aumentó de forma constante". [26] [e]

Un ejemplo temprano, no particularmente llamativo, de alrededor de 1816. [31] Este estilo de "W" era común en la caligrafía a mano alzada . [32] [33]

Dos fuentes contemporáneas coincidieron en que las letras de cara gruesa fueron popularizadas por el fundidor de tipos Robert Thorne . [34] Había sido aprendiz de Thomas Cottrell, [35] quien fue pionero en tipos de carteles de gran tamaño, antes de establecer su propia compañía, a menudo llamada Fann Street Foundry , en el norte de Londres. [35] Según Thomas Curson Hansard (1825), "la letra extremadamente gruesa y audaz, ahora predominante en la impresión de trabajos, debe su introducción principalmente al Sr. Thorne, un fundidor de letras enérgico y exitoso" y según William Savage (1822) "ha sido principalmente instrumental en la revolución que ha tenido lugar en los albaranes con la introducción de tipos gruesos". [35] [36] Desafortunadamente, pocos libros de muestras de tipos de letra de la época o de su fundición sobreviven, lo que hace difícil confirmar esto; además, las muestras de tipos de letra de la época generalmente no hacen ningún comentario sobre los tipos mostrados. [29] [37] [38] [39] A partir de su estudio de los libros de muestras, Sébastien Morlighem no cree que la tendencia creciente fuera impulsada enteramente por Thorne: "una contribución menos conocida, pero decisiva, provino de la fundición Caslon " [40] y que "es más preciso ver que varias personas -cortadores de punzones, fundidores, impresores, editores- estuvieron involucradas en su desarrollo y popularización". [41]

En cuanto a los clientes de estos tipos, Mosley escribe que "es tentador ver" al agente de lotería Thomas Bish como una fuerza detrás de ellos: había dos Thomas Bish, un padre y un hijo que eran famosos promotores de lotería, que eran conocidos por su publicidad atrevida y sorprendente. [f] Mosley destaca como significativa una cara gorda en un libro de muestras posterior simplemente exhibido con la palabra de muestra única "Bish", [g] y señala que los carteles de Bish comenzaron con "letras romanas pesadas grabadas en madera, por las cuales se sustituyeron los tipos de cara gorda a medida que estuvieron disponibles". [26]

Uso generalizado

1838: variación de la forma de las letras desde ultranegrita hasta apenas más negrita que el promedio en el texto extendido
Un diseño de cara gruesa extremadamente atrevido de AW Kinsley & Co., Albany , 1829. Los contadores se han reducido a ranuras abruptas y diminutas.

Las letras gruesas se hicieron populares rápidamente. Mientras que los primeros tipos de carteles y las mayúsculas de títulos generalmente solo se hacían en posición vertical, las letras gruesas se hacían en letra redonda y cursiva . [29] Las mayúsculas floreadas para AMNVWY eran bastante comunes; el texto de muestra "VANWAYMAN" fue utilizado como texto de muestra por la fundición tipográfica Caslon para mostrarlas. [29] [46] [h] También se hicieron en tamaños bastante pequeños. [29]

El ejemplar de fundición Caslon de 1841 utiliza "VANWAYMAN" como texto de muestra para sus mayúsculas floreadas .

Las letras gruesas también se usaron en los EE. UU., donde se usaron en lápidas. [48] [49] En los Estados Unidos, Barnhurst y Nerone comentan que las placas de identificación de periódicos con letras gruesas estaban de moda en la década de 1810; más tarde, a menudo se reemplazaron por letras góticas. [50]

Mosley ha elogiado especialmente las de la fundición de Vincent Figgins (digitalizadas por Matthew Carter como Elephant, arriba): "la exageración pone una enorme tensión en el diseñador si el resultado es mantener alguna coherencia. Quien haya cortado las fuentes gruesas de Vincent Figgins... manejó los problemas con lo que sólo puede describirse como elegancia". [51] Las fundiciones tipográficas añadieron nuevas variedades, incluidas versiones condensadas, anchas y contra-itálicas . [29] [52] [53] Otras fuentes de exhibición también proliferaron siguiendo su ejemplo; las fuentes de contraste inverso , introducidas en 1821, pueden verse como una inversión del estilo. [54] [55]

Diseños ornamentados

Además de las tipografías simples, se diseñaron variantes con patrones y decoraciones. Estas se extendieron desde diseños simples en línea hasta obras de arte como flores y temas de cosecha. Las tipografías decoradas con letras gruesas se cortaron en madera y se reprodujeron mediante dabbing o estereotipo , una técnica en la que el patrón de madera se introduce en metal fundido justo en el punto de solidificación. [58] [59] [19] [60]

Una fundición tipográfica particularmente conocida por sus diseños decorados fue la fundición londinense de Louis John Pouchée , activa desde 1818 [j] hasta 1830. [28] [60] Pouchée era masón y algunos de los tipos de su fundición estaban inspirados en emblemas masónicos. Muchos de sus patrones de madera se conservan. [61] [62] [63] [k] Aunque son muy llamativos, no está claro que estos tipos se usaran mucho: John Dreyfus informó que "el difunto Ellic Howe , un historiador de la imprenta y masón, no logró descubrir ninguna pieza de impresión en la que se usaran los tipos masónicos de Pouchée". [64] Sugirió que el fino detalle de las letras ornamentadas de Pouchée no era práctico para el trabajo de impresión en ese momento y que algunos de los diseños eran demasiado grandes para los programas de mano y los volantes, su mercado probable. [64] Finalmente, los tipos de metal de gran tamaño se utilizaron solo durante un breve período, ya que pronto fueron reemplazados por tipos de exhibición de madera fresados ​​y grabados con pantógrafo , que eran mucho más livianos y económicos. [60] [65]

Las letras en negrita también aparecen en grabados en cobre, como los mapas grabados de la época. El diseñador de fuentes digitales Andy Clymer informa que encontró en los mapas grabados que era más común que las letras en negrita estuvieran decoradas, dejando espacios sin grabar, que que fueran completamente negras: "cuando las cosas se volvían más pesadas, a menudo simplemente se adornaban más... no se rellenaban completamente [sino] con algún tipo de ornamentación o decoración". [66] Esto se ve en A Specimen of the Print Hands , un ejemplo interno de estilos de letras utilizados por el Ordnance Survey a principios del siglo XIX, en el que las letras más en negrita están decoradas. [67] [68]

Finales del siglo XIX

A finales del siglo XIX proliferaron nuevos tipos de tipografía para exhibición. [69] En 1863, el impresor H. Morgan de Madrás escribió que la letra de cara gruesa "rara vez se utiliza ahora". [70] En 1901, el influyente impresor estadounidense Theodore Low De Vinne criticó el estilo como "una lección objetiva de absurdo". [71]

El término "fat face" siguió utilizándose para los tipos más gruesos, no sólo para los tipos ultra gruesos para carteles. En 1893, William B. MacKellar, de la importante fundición tipográfica estadounidense MacKellar, Smiths, & Jordan, mostró un tipo de texto de cuerpo ancho descrito como fat face al hablar de las escalas salariales para los cajistas. [72]

Siglo XX y posteriores

Cartel de mediados de siglo de Lewitt - Him , un ejemplo del resurgimiento de las letras gordas en el diseño gráfico de esa época. Las letras «f» no tienen «kerning» , un estilo que recién se popularizó a partir de mediados del siglo XIX. [73]

Las letras gordas volvieron a ganar cierta popularidad en el siglo XX, en el Reino Unido, como parte del estilo victoriano promovido por John Betjeman y otros en la década de 1930. [74] [75] [76] [l] Los tipos de letras gordas vendidos como tipos de metal en el siglo XX incluían:

Los tipos de caras obesas del período digital incluyen:

  • Elephant/Big Figgins de Matthew Carter (1992, reeditado en 1998 con el segundo nombre en una familia ampliada) [83] [84] [85 ] [86] [87] [88] [89] [90]
  • Surveyor, diseñado por Hoefler & Frere-Jones , [91] [92] y posteriormente exhibido como compañero de Obsidian [66] [93]
  • Brunel e Isambard de Paul Barnes con Christian Schwartz . [94] [29] (Aunque no es una fuente gruesa, sino que remata con un peso audaz, la Chiswick de Barnes está inspirada en las formas de letras vernáculas que la precedieron, con una amplia gama de alternativas basadas en las letras de la época. [95] [96] [97] [98] )

Notas

  1. ^ Aunque hay que tener en cuenta que, como era de esperar, otros autores han tenido opiniones diferentes: por ejemplo, Fred Smeijers describe que los tipos grandes y pesados ​​de Hendrik van den Keere de la década de 1560 lo convierten en "uno de los primeros en hacer tipos de exhibición romanos que fueron concebidos explícitamente como tales". [6]
  2. ^ Sin embargo, esta no era la única forma en que las fuentes podían verse diferentes: las diferencias en la altura x , el espaciado, la condensación y el color en la página pueden hacer que las fuentes del cuerpo del texto se vean diferentes en el diseño incluso si las letras individuales no son tan diferentes.
  3. ^ Los tipos didona se llamaban en su época "modernos" por su imagen sofisticada; el nombre ha caído en desuso a medida que se volvieron menos comunes en el cuerpo del texto desde aproximadamente fines del siglo XIX.
  4. ^ Los numerales de Caslon II, como muchos estudios tempranos de figuras "de revestimiento" modernas, están ligeramente por debajo de la altura del capitel.
  5. ^ Los escritores sobre la historia de la imprenta han discutido la creciente negrita de los tipos de letra de estilo grueso a principios del siglo XIX como una transición de diseños gruesos a tipos de letra verdaderamente gruesos, aunque no está claro que los impresores del siglo XIX hicieran alguna distinción. Según Alfred F. Johnson , los tipos de letra gruesos comienzan a aparecer en el siglo XIX, y los tipos de letra gruesos más extremos aparecen en los anuncios de la lotería estatal alrededor de 1810. [27] El Canon francés n.° 2 de la fundición Fry de alrededor de 1806 ha sido descrito como una "letra semigruesa"; [28] en opinión de Paul Barnes, las formas de las letras en el ejemplar de Thorne de 1803 todavía no son verdaderas letras gruesas, solo negritas. [29] Nicolete Gray, en su libro Nineteenth Century Ornamented Typefaces, describe la Fry Foundry como un paradigma temprano, pero no exactamente la "letra gruesa completamente desarrollada": "una letra magnífica, ancha y generosa, magníficamente romana, pero con mucho menos orden y más pompa que la clásica de Trajano . Es el mismo estilo que la mejor tipografía arquitectónica inglesa... no es una tipografía moderna... esta noble tipografía es meramente transitoria; en 1815 había desaparecido por completo de los libros de muestras. Fue reemplazada por la tipografía gruesa completamente desarrollada". [30]
  6. ^ Había dos Thomas Bish, padre e hijo. Ambos han sido ampliamente analizados en la literatura sobre la historia de la publicidad; véanse las siguientes fuentes. [42] [43] [44]
  7. ^ En concreto, el ejemplar de la fundición Caslon de 1830, reimpreso en 1841. [45]
  8. ^ También aparece en el libro de muestras de la Fundición Blanca de Nueva York de 1831 [47] y en el libro de muestras de la fundición Caslon de 1841. [45]
  9. ^ Un diseño muy similar al primer tipo fue publicado en el ejemplar de 1841 de George F. Nesbitt, esta vez como un tipo de madera multicapa cromático con múltiples tipos para impresión multicolor. [57]
  10. ^ Pero posiblemente un poco antes. [60]
  11. ^ Algunos sitios web han asumido que Pouchée grabó estas caras él mismo. Es poco probable que esto sea correcto, ya que no era un grabador, sino un hombre de negocios, fue dueño de un restaurante y luego comerciante de carbón antes de convertirse en fundidor de tipos. Los bloques no tienen los nombres de ningún grabador; Mosley asume que son el trabajo de varios grabadores basándose en la mezcla de estilos y señala que han aparecido algunos tipos de madera tallados a mano similares en Inglaterra a partir de otras fuentes. [60]
  12. ^ Nombre usado por conveniencia: las caras gordas fueron introducidas mucho antes de que Victoria llegara al trono en 1837; su presunto arquitecto, Robert Thorne, murió cuando ella tenía menos de un año. [77]

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Fuentes

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