Lambada

Lambada ( pronunciación ^ⓘ ) es una danza originaria del estado de Pará, Brasil . La danza se hizo popular a nivel internacional durante un breve período en la década de 1980, especialmente en Filipinas , América Latina y los países del Caribe . Ha adoptado aspectos de danzas como maxixe , carimbó , forró , salsa y merengue .

La lambada es un baile en pareja . Los bailarines suelen bailar con las piernas arqueadas, con pasos de lado a lado, girando o incluso balanceándose, y en su forma original nunca de adelante hacia atrás, con un movimiento pronunciado de las caderas. En la época en que el baile se hizo popular, las faldas cortas para mujeres estaban de moda y los hombres usaban pantalones largos, y el baile se ha asociado con ese tipo de ropa, especialmente para las mujeres que usan faldas cortas que se arremolinan cuando la mujer gira, revelando típicamente ropa interior tipo tanga al estilo de los años 90 .

La asociación de la lambada con la idea del "baile sucio" se extendió bastante. El apelativo "baile prohibido" se atribuyó y se atribuye a menudo a la lambada. Esto se debió en gran medida a sus vínculos con el maxixe, un baile de principios de la década de 1920, por sus letras picantes y el estrecho contacto con la pareja de baile. Esta idea se perpetuó aún más con las películas de 1990 Lambada y The Forbidden Dance , y las faldas cortas, típicas del baile lambada, que estaban de moda alrededor de 1988.

Lambada tiene muchos vínculos con Maxixe y también con Forro. Tienen muchas figuras en común. Por ejemplo:

• Balón apagado , figura en la que la dama gira la cabeza mientras ésta cuelga suelta.
• Peão (también llamado boneca o muñeca de juguete ), figura en la que la dama balancea la cabeza de un lado a otro.

Desde la época en que Brasil era una colonia portuguesa, el carimbó era una danza común en la zona norte del país. El carimbó era una danza relajada y muy sensual que implicaba muchos giros por parte de la bailarina, que generalmente vestía una falda redondeada. La música se basaba principalmente en el ritmo de tambores hechos con troncos de madera, afinados al fuego.

Carimbó implica únicamente movimientos de lado a lado y muchos giros y movimientos de cadera, lo que ha influido en los movimientos de lambada.

Al cabo de un tiempo, una emisora ​​de radio local de Belém ( capital de Pará ) empezó a denominar a este nuevo tipo de música "ritmo fuerte" y "ritmos de lambada ". El término "lambada" tenía un fuerte atractivo y empezó a asociarse con la nueva cara emergente de un antiguo estilo de baile. ^{[1] [ ¿ Fuente autopublicada? ]}

La palabra lambada significa "bofetada fuerte" o "golpe" en portugués. Sin embargo, como forma de baile, la lambada tiene una etimología poco clara. En portugués puede referirse al movimiento ondulatorio de un látigo. Este movimiento ondulatorio fluido es reproducido por los cuerpos de los bailarines y es uno de los principales elementos que distinguen a la lambada de otros bailes latinos. ^{[2] [ ¿ Fuente autopublicada? ]}

Hacia 1983, el baile del Carimbó comenzó a bailarse nuevamente en parejas, en un estilo de dos tiempos, algo muy cercano al Merengue , pero con más giros.

Aurino Quirino Gonçalves , o simplemente Pinduca , es un músico y cantante brasileño del estado de Pará , Brasil, donde se cree firmemente que es el verdadero padre de la música lambada.

Pinduca es un músico y compositor de principalmente Carimbó. Es el cantante y compositor del "Rey del Carimbó" (como se le conoce cariñosamente) y creó ritmos, como: Sirimbó, Lári-Lári, Lambada y Lamgode. En 1976, lanzó una canción titulada Lambada (Sambão) , pista número 6 del LP No embalo de carimbó y sirimbó vol. 5. Es la primera grabación brasileña de una canción bajo el sello de Lambada .

Algunos apoyan la versión de que el guitarrista y compositor Maestro Vieira, inventor de la guitarrada , sería también el creador de la música Lambada. Su primer disco oficial, Lambada de Quebradas , fue grabado en 1976 pero lanzado oficialmente dos años después, en 1978. ^[3]

A finales de los años 80, la fusión entre la música metálica y la electrónica del Caribe trajo de nuevo una nueva cara al Carimbó. Este estilo empezó a tocarse en todo el noreste de Brasil (un lugar conocido por su atractivo turístico), aunque este nuevo Carimbó recibió el nombre de Lambada .

La lambada se extendió por la costa hasta llegar a Bahía (el antiguo estado brasileño), donde recibió la influencia del forró , un antiguo estilo de baile brasileño que también tenía un ritmo fuerte. Se convirtió en un estilo de baile de cuatro tiempos, que se distinguía del carimbó original.

Aunque la música de la lambada comenzó en Pará , la danza de la lambada no adquirió una forma reconocible hasta que la música llegó a Porto Seguro en Bahía. En Pará, la gente se movió hacia lo que entonces era un nuevo ritmo al adaptar estilos de baile que eran familiares en ese momento, como el forró, la cumbia, el carimbó, el maxixe y el merengue. Pero fue en la cabaña de la playa de Boca da Barra donde la danza de la lambada comenzó a adquirir una forma específica: primero como un paso muy simple en el lugar en un abrazo cercano de la pareja, y rápidamente se volvió cada vez más compleja. Los líderes de esa comunidad incluyeron a los hermanos Braz y Didi Dos Santos y Rebeca Lang, quienes ganaron muchas competiciones de lambada y crearon pasos que todavía se bailan hoy en día en todos los estilos de lambada.

Esta forma de Lambada se bailaba con las piernas arqueadas, con pasos de un lado a otro y nunca de adelante hacia atrás. En esa época, las faldas cortas para las niñas estaban de moda y los hombres usaban pantalones largos, por lo que el baile se asoció especialmente con las niñas que usaban faldas cortas. Esta asociación ha continuado hasta hoy y la tradición es común en algunos lugares, como la discoteca Lambar de São Paulo .

En la década de 1980, el Carnaval de Bahía fue ganando popularidad y cada verano surgía un nuevo tipo de baile, que luego desaparecía al año siguiente, cuando los turistas se marchaban, y surgía otro estilo y ritmo de baile. Unos años antes de la Lambada, existían el Fricote y el Ti-Ti-Ti , entre otros bailes, que desaparecieron para nunca más ser recordados.

En 1988, junto con los "tríos eléctricos" (grandes camiones móviles cubiertos de altavoces sobre los que los músicos tocaban durante el Carnaval de Bahía ), la lambada empezó a popularizarse en Bahía y se estableció en la ciudad de Porto Seguro . Sin embargo, en este primer boom de la lambada, la región económicamente desarrollada del sudeste de Brasil despreciaba los diversos ritmos que llegaban regularmente de Bahía y que se creían sólo éxitos del verano.

Aunque se la reconoció como un éxito del verano, la Lambada no era todavía un verdadero éxito mundial. Muchas de las primeras lambaterías (lugares para bailar Lambada) que se abrieron en 1988 no sobrevivieron al bajo turismo de la temporada de invierno y cerraron unos meses después.

Antes del plagio de Kaoma en 1989 de la canción de Los Kjarkas « Llorando se fue », decenas de grupos y varios cantantes ya habían interpretado la canción utilizando un ritmo bailable, como en 1984 ^[4] con Cuarteto Continental, Sexteto Internacional, ^{[5] [6]} y el cantante puertorriqueño Wilkins . ^{[7] [8]} El cantante argentino Juan «Corazón» Ramón en 1985 ^[9] y la cantautora brasileña Márcia Ferreira, quien escribió la traducción al portugués como «Chorando se foi», en 1986 ^[10] también tuvieron un gran éxito con sus versiones. Otros grupos populares de música bailable, Tropicalisimo Apache de México ^[11] y Los Hermanos Rosario de la República Dominicana ^[12] versionaron la canción en 1988. La canción continúa siendo versionada hasta el día de hoy; por ejemplo: Pastor López, Beto Barbosa, Manezinho do Sax, mientras otros iban incrementando sus carreras, como fue el caso de Sidney Magal, Sandy e Júnior , Fafá de Belém y el grupo Trem da Alegria .

En 1988, el empresario francés Olivier Lamotte d'Incamps (también conocido como Olivier Lorsac) visitó Porto Seguro , Brasil, y descubrió a los lugareños bailando la lambada, fuertemente sincopada , con una melodía que resultó ser boliviana. ^[13] D'Incamps se involucró en la locura del baile lambada , en gran parte al promover una gira europea de Kaoma , una banda formada con varios músicos del grupo senegalés Touré Kunda . Para mostrar el baile en Europa, eligió un equipo de los mejores bailarines en Boca Da Barra (una cabaña de baile en la playa de Porto Seguro donde los bailarines de lambada refinaron y desarrollaron el estilo y la forma del baile). Entre los jóvenes bailarines elegidos para la compañía Kaoma, el más destacado fue Braz Dos Santos, que se ha convertido en el bailarín de lambada más célebre del mundo en la actualidad (ganador del premio a la trayectoria de 2015 como "Mejor intérprete de lambazouk del mundo" en el Festival de Zouk de Los Ángeles), ^[14] y su hermano Didi Dos Santos. Después de que Olivier Lamotte d'Incamps comprara los derechos musicales de más de 400 canciones de lambada con Jean Georgakarakos , ^{[15] [16]} se llevó a los bailarines de vuelta a Francia y creó la banda Kaoma. Formaron parte del estilo de lambada conocido en todo el mundo, llegando hasta Japón y Vietnam, donde el baile sigue siendo popular.

El grupo francés Kaoma grabó un éxito de verano número uno en todo el mundo, " Lambada ", cantada en portugués por Loalwa Braz, que vendió 5 millones de sencillos en 1989. La canción alcanzó el puesto número 46 en los Estados Unidos en 1990 en la lista Billboard Hot 100. En portugués, la canción "Lambada" se llama "Chorando se foi", que significa "Lloraron ".

En el video musical, había dos niños pequeños, llamados Chico y Roberta , bailando la lambada. Poco después comenzaron su propia carrera musical. Otros videos musicales presentaban a Loalwa Braz, Braz Dos Santos, Didi Dos Santos y otros bailarines de la gira europea de Kaoma. Estos videos se transmitieron ampliamente en todo el mundo y, al capturar la imaginación de las audiencias que se sintieron atraídas por la vista de hermosos jóvenes bailando sensualmente al sol, impulsaron enormemente las ventas de música.

La canción "Lambada" fue en realidad una traducción no autorizada de la canción de 1981 " Llorando se fue " , del grupo boliviano Los Kjarkas . Asimismo, los arreglos de baile fueron un cover idéntico a la versión de "Llorando se fue" grabada por el grupo peruano Cuarteto Continental y producida por Alberto Maravi. ^{[17] [ fuente autoeditada? ] [18]} "Lambada" de Kaoma también fue una versión directa de la versión traducida al portugués legalmente autorizada de Márcia Ferreira de "Llorando se fue". Márcia Ferreira y José Ari escribieron y adaptaron la canción de Los Kjarkas al portugués usando un ritmo lambada alegre como "Chorando se foi", que fue lanzado en el tercer álbum de Ferreira en 1986. ^{[10] [19]} Debido al claro acto de plagio de Kaoma y lanzamiento de su sencillo sin el permiso de Los Kjarkas, Los Kjarkas demandaron con éxito a Kaoma. Ahora la canción "Lambada" de Kaoma está acreditada a los hermanos Hermosa (autores), Márcia Ferreira (traducción), José Ari (traducción) y Alberto Maraví (productor original). ^[20]

Con repercusión mundial, el baile alcanzó grandes distorsiones. Debido a la falta de buenos bailarines de Lambada para hacer películas y espectáculos, la mayoría de los bailarines profesionales comenzaron a cambiar la forma de bailarlo. Se agregaron giros y pasos de rock, como los del Jive y el East Coast Swing . También se hicieron más comunes algunos movimientos acrobáticos.

Por el contrario, los concursos de Lambada en "Lambateria UM" (un lugar de Lambada) eliminaban a los concursantes si se separaban durante el baile.

Después de 1994, el estilo musical brasileño (también llamado Lambada), que dio origen a la danza, comenzó a desaparecer y los bailarines comenzaron a utilizar otras fuentes musicales para seguir practicando el baile Lambada. Entre estos ritmos se encontraban la rumba flamenca (como la de los Gipsy Kings ) y algo de música árabe . Algunos bailarines muy resistentes comenzaron a utilizar otros estilos musicales para seguir bailando Lambada. Mucha de la música caribeña como la soca , el merengue, la salsa y el zouk se utilizaron para bailar la Lambada.

Finalmente, la danza recuperó gran parte de su forma y estilo original, con movimientos menos acrobáticos, más suaves, íntimos y de contacto más cercano. Algunas personas como Adílio Porto, Israel Szerman y Luís Florião (maestros brasileños) lamentan que hoy en día la danza haya cambiado su nombre a Zouk-Lambada en la mayor parte de Brasil. Esto se debe principalmente a su orfandad musical.

El Zouk brasileño es un grupo de estilos de baile estrechamente relacionados que se basan en el estilo de baile lambada o que han evolucionado a partir de él y que se baila típicamente con música zouk u otra música que contenga el ritmo del zouk. El nombre Zouk brasileño se utiliza para distinguir el baile del estilo de baile Zouk caribeño, que históricamente está relacionado con el estilo de baile Lambada, pero es muy diferente de él. Las tres líneas del Zouk brasileño son LambaZouk, Zouk tradicional (o de Río) y Zouk de diferentes estilos.

• Lambada (1990) ( Lambada: Prende fuego a la noche )
• La danza prohibida (1990) ( Lambada - La danza prohibida / La danza prohibida es Lambada )
• Lambada (película brasileña/italiana) (1990) ( Ritmo y pasión )

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• Sitio web oficial de Loalwa Braz
• Danza lambada-zouk, congresos internacionales y vacaciones de danza
• Página de descripción general con enlaces a sitios web de la escena de baile Lambada-Zouk
• Historia de la Lambada de Luis Floriao
• Historia de Lambada - idioma húngaro
• Thomson, L. P; Stein, L. A; Fish, W. W (1991). "Fractura de Lambada". New England Journal of Medicine . 324 (12): 852. doi :10.1056/NEJM199103213241217. PMID  1997864.
• Urquía, Norman (2005). "El rebranding de la salsa en los clubes de baile de Londres: cómo se institucionalizó una forma etnizada de capital cultural". Leisure Studies . 24 (4): 385–97. doi :10.1080/02614360500200698. S2CID  144253303.
• McGowan, Chris; Pessanha, Ricardo (1998). "Carimbó, Lambada y el Norte". El sonido brasileño: samba, bossa nova y la música popular de Brasil . Universidad de Temple. págs. 154-157. ISBN 978-1-56639-545-8.