Más y mejor blues | |
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Dirigido por | Spike Lee |
Escrito por | Spike Lee |
Producido por | Spike Lee |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Ernesto Dickerson |
Editado por | Samuel D. Pollard |
Música de | Bill Lee |
Compañía productora | |
Distribuido por | Imágenes universales |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 130 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 10 millones de dólares |
Taquillas | $16,153,600 (EE.UU.; subtotal) |
Mo' Better Blues es unapelícula de comedia dramática musical estadounidense de 1990 protagonizada por Denzel Washington , Wesley Snipes y Spike Lee , quien también escribió, produjo y dirigió. [1] Sigue un período en la vida del trompetista de jazz ficticio Bleek Gilliam (interpretado por Washington) mientras una serie de malas decisiones ponen en peligro tanto sus relaciones como su carrera como músico. La película se centra en temas de amistad, lealtad, honestidad, causa y efecto y, en última instancia, salvación. Presenta la música delcuarteto Branford Marsalis y Terence Blanchard en la trompeta. La película se estrenó cinco meses después de la muerte de Robin Harris y está dedicada a su memoria, siendo su último papel como actor.
En Brooklyn, Nueva York, en 1969, un grupo de cuatro chicos se acerca al apartamento de Bleek Gilliam en Brownstone y le piden que juegue al béisbol con ellos. La madre de Bleek insiste en que continúe con sus lecciones de trompeta. Su padre se preocupa de que Bleek crezca y se convierta en un mariquita, y se produce una discusión familiar. Bleek continúa tocando su trompeta y sus amigos se van.
Más de veinte años después, Bleek, ya adulto, toca la trompeta en un concurrido club nocturno con su exitosa banda de jazz, The Bleek Quintet. Giant, amigo de la infancia y representante de la banda, le aconseja a Bleek que deje de permitir que su saxofonista Shadow Henderson haga grandes solos.
A la mañana siguiente, Bleek se despierta con su novia, Indigo Downes. Ella se va a clase, mientras él se encuentra con su padre para jugar a la pelota, y le dice que, si bien le gusta Indigo, también le gustan otras mujeres y que no está listo para comprometerse. Más tarde, mientras está practicando, otra mujer llamada Clarke Bentancourt lo visita. Ella le sugiere que despida a Giant como gerente; él sugiere que hagan el amor (a lo que se refiere como "mo' better"). Se enoja cuando ella le muerde el labio y dice: "Me gano la vida con mis labios".
Gigante se reúne con su corredor de apuestas para hacer apuestas. Se encuentra con Bleek en el club con el resto de la banda, a excepción del pianista, Left Hand Lacey, que llega tarde con su novia francesa y es regañado por Gigante. Más tarde, Gigante va a la oficina de los dueños del club, señala lo ocupado que ha estado el club desde que Bleek y su banda comenzaron a tocar allí e intenta renegociar su contrato sin éxito.
A la mañana siguiente, Gigante se encuentra con su corredor de apuestas, que está preocupado porque Gigante se está endeudando demasiado. Gigante no le da importancia y hace varias apuestas nuevas. Luego se detiene en la casa de Shadow para dejarle un disco. Shadow le confiesa que está engañando a su novia. Esto conduce a la siguiente escena, en la que Bleek está en la cama con Clarke y ella le pide que la deje cantar una canción en el club con su banda. Él rechaza su pedido.
Bleek y Giant rechazan las peticiones de aumento de sueldo de los demás miembros de la banda debido al éxito de la banda. Bleek acude a los dueños del club para pedir más dinero, a lo que se niegan, recordándole que Giant lo encerró en el acuerdo actual.
Esa noche, Clarke e Indigo llegan al club para ver a Bleek. Llevan el mismo vestido, que Bleek les había comprado a ambas. Bleek intenta arreglar las cosas con cada una de las chicas, pero ambas están enfadadas con él, y aunque vuelve a dormir con ellas, lo dejan (después de que las llama a cada una por el nombre de la otra). Sin embargo, la tensión aumenta con Shadow, que siente algo por Clarke.
Durante un paseo en bicicleta juntos, Bleek insiste en que Giant debería intentar hacer un mejor trabajo como manager de la banda. Giant promete hacerlo y luego le pide a Bleek un préstamo para pagar sus deudas de juego. Bleek se niega y, más tarde, Giant es detenido por dos usureros que exigen el pago. Giant no puede pagar y se rompe los dedos. Más tarde, Giant le dice a Bleek que se lastimó durante una parrillada, pero Bleek no le cree. Giant les pide dinero a los otros miembros de la banda y Left le presta quinientos dólares. Cuando los usureros vigilan la casa de Giant, va a Bleek en busca de un lugar donde quedarse, quien acepta ayudarlo a recaudar el dinero, pero lo despide como manager.
Bleek extraña a sus dos novias y les deja mensajes a cada una, pero Clarke ha comenzado una nueva relación con Shadow. Bleek se entera y despide a Shadow. Los usureros encuentran a Giant en el club, lo llevan afuera y lo golpean mientras Bleek toca, pero antes de que Bleek pueda reunir el dinero. Bleek sale a intervenir y también es golpeado. Un usurero toma la trompeta de Bleek y lo golpea en la cara con ella, lastimándose permanentemente el labio y dejándolo incapaz de seguir tocando la trompeta.
Más de un año después de su recuperación y su caída, Bleek se reúne con Giant, que se ha convertido en portero y ha dejado de jugar. Pasa a ver a Shadow y Clarke, que se han salido del contrato del antiguo club y ahora están actuando junto con el resto de la antigua banda de Bleek. Shadow lo invita a subir al escenario y tocan juntos. Aún con cicatrices en los labios e incapaz de tocar bien, Bleek se baja del escenario, le da su trompeta a un Giant que lo apoya y va directamente a la casa de Indigo. Enfadada con él porque no se ha puesto en contacto con ella en más de un año, ella intenta rechazarlo, pero acepta volver con él cuando él le ruega que le salve la vida.
Un montaje muestra la boda, el nacimiento de su hijo Miles y la familia feliz en la que viven, con Bleek enseñándole a su hijo a tocar la trompeta. En la escena final, Miles, de diez años, quiere salir a jugar con sus amigos. Indigo quiere que termine sus lecciones de trompeta. Sin embargo, a diferencia de la escena inicial, Bleek cede y permite que su hijo juegue con sus amigos.
Spike Lee escribió la película mientras trabajaba en Haz lo correcto (1989). Le tomó quince días completar el primer borrador. El apodo "Bleek" para el protagonista se deriva del padre de Lee, Bill Lee , quien compuso la banda sonora de la película. Inicialmente contemplando el uso de músicos reales, Lee optó principalmente por actores, con Jeff "Tain" Watts siendo una excepción, tocando la batería en el verdadero Cuarteto Branford Marsalis . Giancarlo Esposito , quien interpretó a "Left Hand Lacey", fue un pianista de la vida real. Branford Marsalis , haciendo un cameo, fue elegido originalmente como el saxofonista "Shadow Henderson", pero Lee eligió a un actor profesional, Wesley Snipes , para el papel. Tanto Denzel Washington como Snipes recibieron entrenamiento musical con Marsalis y el trompetista Terence Blanchard para manejar auténticamente sus instrumentos en escenas musicales. Lee también excluyó intencionalmente las drogas de la película para desafiar las opiniones estereotipadas de los músicos de jazz. El título original de la película, Love Supreme , inspirado en el álbum de 1965 del saxofonista John Coltrane , " A Love Supreme ", fue cambiado después de que su viuda, Alice Coltrane, retirara el permiso debido al contenido explícito de la película. El título se cambió temporalmente a Variations on the Mo' Better Blues hasta al menos mayo de 1990, cuando finalmente se acortó. La fotografía principal se extendió desde el 25 de septiembre de 1989 hasta el 1 de diciembre de 1989, con un costo total de $ 10 millones. Robin Harris , actor y comediante, murió el 18 de marzo de 1990, casi seis meses antes del estreno de la película. [2]
La banda sonora de la película estuvo a cargo de “The Branford Marsalis Quartet Featuring Terence Blanchard ”; la composición principal y la mayor parte de la banda sonora fueron escritas y producidas por Bill Lee. En 1991, el álbum de la banda sonora fue nominado a un premio Soul Train Music Award como Mejor Álbum de Jazz. [ cita requerida ] Se dice que Delfeayo Marsalis , el hermano menor de Branford Marsalis , ayudó a Bill Lee a producir la mayoría de las grabaciones de la película, aunque su nombre no aparece en los créditos. [2]
Mo' Better Blues recibió críticas mixtas y positivas de los críticos, ya que la película tiene una calificación del 72% en Rotten Tomatoes basada en 36 reseñas. El consenso dice: " Mo' Better Blues es rica en matices vibrantes y la actuación apasionada de Denzel Washington, aunque su narrativa sencilla carece del impacto político que los fanáticos esperan de una película de Spike Lee".
Por su retrato de los dueños de clubes nocturnos judíos Moe y Josh Flatbush, Lee provocó la ira de la Liga Antidifamación (ADL), B'nai B'rith y otras organizaciones judías similares. La ADL afirmó que las caracterizaciones de los dueños de clubes nocturnos "desenterran una forma antigua y altamente peligrosa de estereotipo antisemita ", y la ADL estaba "decepcionada de que Spike Lee -cuyo éxito se debe en gran medida a sus esfuerzos por romper los estereotipos y prejuicios raciales- haya empleado el mismo tipo de tácticas que supuestamente deplora". [3]
Lee finalmente respondió en un editorial en The New York Times , [4] alegando "un doble rasero en el trabajo de las acusaciones de antisemitismo" dada la larga historia de representaciones negativas de los afroamericanos en el cine: "No todas las personas negras son proxenetas, asesinos, prostitutas, convictos, violadores o drogadictos, pero eso no ha impedido que Hollywood escriba estos papeles para los afroamericanos". Lee argumenta que incluso si los hermanos Flatbush son figuras estereotipadas, sus "10 minutos de tiempo en pantalla" son insignificantes en comparación con "100 años de cine de Hollywood... [y] una gran cantidad de cineastas realmente racistas y antisemitas". Según Lee, su condición de artista afroamericano de éxito le ha valido hostilidad y un trato injusto: "No me exijan un estándar moral más alto que al resto de mis colegas cineastas... Ahora que han surgido jóvenes cineastas negros en la industria cinematográfica, de repente los estereotipos son un gran problema... Creo que estamos llegando al punto en que soy yo quien recibe las críticas, no mis películas".
Lee se negó a disculparse por su interpretación de los hermanos Flatbush: "Respaldo todo mi trabajo, incluidos mis personajes, Moe y Josh Flatbush... si los críticos me dicen que para evitar acusaciones de antisemitismo, todos los personajes judíos que escribo tienen que ser ciudadanos modelo, y ninguno puede ser un villano, un tramposo o un delincuente, y que ningún judío ha explotado jamás a artistas negros en la historia de la industria del entretenimiento, eso es poco realista e injusto". [5]
Cynda Williams se quejó del comportamiento de algunos de los actores en el set. "Muchos de los hombres eran actores de método. Un par de ellos habían pasado tiempo juntos en películas anteriores de Spike, y sus personajes en Mo' Better Blues eran un poco chovinistas. Así que, al ser de método, eran un poco chovinistas todo el tiempo en el set", dijo Williams. "Algunos actores sienten que tienen que permanecer en el personaje para ayudar a interpretar sus papeles. No sabía de ningún comportamiento chovinista", respondió Spike Lee. [6]