Tumba del cadáver de René de Chalon
Estatua funeraria de tamaño natural y memento mori

Estatua de piedra caliza de un cadáver putrefacto y sin piel que mira hacia arriba hacia su mano izquierda extendida.
Ligier Richier , tramo superior del Transi de René de Chalon , c.  1545–47
Vista completa del monumento, que se abre desde el punto de vista del espectador mediante barreras metálicas con púas, y se eleva hasta la tumba familiar, el retablo y la representación en piedra caliza de Richier de René de Chalon como un cadáver viviente en descomposición.
Vista completa con columnas de mármol negro y retablo.

La Tumba Cadáver de René de Chalon ( en francés : Transi de René de Chalon , también conocida como el Memorial al Corazón de René de Chalon o El Esqueleto ) es un monumento cadavérico del período gótico tardío ( transi ) en la iglesia de Saint-Étienne en Bar-le-Duc , en el noreste de Francia. Consiste en un retablo y una estatua de piedra caliza de un cadáver putrefacto y sin piel que se mantiene erguido y extiende su mano izquierda hacia afuera. Completada en algún momento entre 1544 y 1557, la mayor parte de su construcción se atribuye al escultor francés Ligier Richier . Otros elementos, incluido el escudo de armas y los paños funerarios, se agregaron en los siglos XVI y XVIII respectivamente.

La tumba data de un período de ansiedad social por la muerte, ya que la peste, la guerra y los conflictos religiosos asolaron Europa. [1] Fue encargada como lugar de descanso de René de Chalon , príncipe de Orange, yerno del duque Antonio de Lorena . René murió a la edad de 25 años durante el asedio de Saint Dizier el 15 de julio de 1544, a causa de una herida sufrida en batalla el día anterior. Richier lo presenta como un écorché , con la piel y los músculos descompuestos, dejándolo reducido a un esqueleto. Esto cumplió su supuesto deseo en el lecho de muerte, que su tumba representara su cuerpo como sería tres años después de su muerte. Su brazo izquierdo está levantado como si hiciera un gesto hacia el cielo. En un momento dado, su corazón supuestamente estaba guardado en un relicario , colocado en la mano del brazo levantado de la figura. Inusualmente para los objetos contemporáneos de este tipo, su esqueleto está de pie, lo que lo convierte en un "cadáver viviente", una innovación que se volvería muy influyente. La efigie de la tumba está situada sobre el retablo de mármol tallado y piedra caliza.

Designada Monumento histórico el 18 de junio de 1898, la tumba fue trasladada para su custodia al Panteón de París durante la Primera Guerra Mundial, antes de ser devuelta a Bar-le-Duc en 1920. Tanto la estatua como el retablo fueron sometidos a una extensa restauración entre 1998 y 2003. Hay réplicas de la estatua en el Museo Barrois de Bar-le-Duc y en el Palacio de Chaillot , París.

Descripción

Estatua

La estatua mide 177  cm (70  pulgadas ) de altura y está hecha de mármol negro y piedra caliza. [2] Consta de tres bloques de piedra caliza que forman la cabeza y el torso del esqueleto, el brazo izquierdo, las piernas y la pelvis. [3] Tanto la estatua como su marco están sostenidos por un perno de hierro ubicado en la pelvis de la figura. [3] El cadáver es de tamaño natural, putrefacto y demacrado, y cuelga sobre el retablo de la iglesia. Su brazo izquierdo se extiende, mientras que su mano derecha descansa sobre su pecho. El brazo extendido puede haber sostenido alguna vez el corazón preservado de René, y se extendió en un gesto que puede haber sido una súplica o un tributo a un ser superior.

El esqueleto en descomposición está representado de una manera realista y sin pestañear, [4] y colocado sobre un estilóbato sostenido por dos columnas de mármol negro con capiteles corintios . [5] Un escudo de armas se coloca debajo de la figura, [2] mientras que el escudo está vacío. La figura ha sido descrita como un "cadáver en descomposición con músculos destrozados que caen de los huesos y piel colgando en colgajos sobre un cadáver hueco". [6]

Su mano izquierda se extiende hacia arriba como si estuviera suplicando al cielo o a Dios. [2] El gesto puede hacer referencia al pasaje bíblico de Job 19:26: "Y aunque después de mi piel, gusanos destruyan mi cuerpo, sin embargo, en mi carne veré a Dios". [7] El gesto puede representar una súplica o súplica contrita, o la capacidad del espíritu para vencer la mortalidad. [4] La historiadora de arte Kathleen Cohen escribe que el monumento puede ser una ilustración de la "doctrina de la corrupción como un paso necesario hacia la regeneración". [8]

La mano extendida de René fue robada por un soldado francés en 1793. [7] Más tarde fue reemplazada, pero se la muestra sosteniendo una clepsidra o un reloj de arena , objetos simbólicos obvios para un memento mori. Sin embargo, esa colocación cambió el significado de la escultura, de una representación de René a una representación de la personificación de la muerte o como una danza macabra . [9] [10]

Muerte de René de Chalon

Cuadro de René de Chalon, representado de medio cuerpo, de perfil, mirando hacia la derecha. Viste traje formal negro y rojo.
Jan van Scorel , René de Chalon , 1542
Pintura de Ana de Lorena, que aparece de busto y de perfil, mirando hacia la izquierda. Lleva un sombrero negro y dorado con una pluma blanca.
Jan van Scorel , Retrato de Ana de Lorena , 1542

René de Chalon , príncipe de Orange y estatúder de Holanda , Zelanda , Utrech y Gelre , murió el 15 de julio de 1544, a los 25 años, durante el asedio de Saint-Dizier , donde luchó por el emperador Carlos V. [ 4] René había sido herido mortalmente en batalla el día anterior y murió con el emperador a su lado. [11] Murió sin dejar descendientes directos. Carlos escribió poco después a la esposa de René, Ana de Lorena (fallecida en 1568), exponiendo en detalle las circunstancias de las últimas horas y la muerte de René. [8] El monumento aparentemente cumple su deseo de que se lo represente sobre esta tumba como un écorché , es decir, un cuerpo sin piel, y "como sería tres años después de su muerte". [12] Se habían construido monumentos cadavéricos para otros miembros de la familia, incluido su padre Enrique III de Nassau-Breda , su tío Filiberto de Chalon , [13] su abuela y el tío de su esposa. [14] René solicitó que su tumba lo presentara "no como una figura estándar sino como un esqueleto de tamaño natural con tiras de piel seca ondeando sobre un cadáver hueco, cuya mano derecha se agarra a la caja torácica vacía mientras que la mano izquierda sostiene en alto su corazón en un gran gesto". [15]

La intención de René nunca ha sido definitivamente atribuida, y no hay mención de ella ni en la carta de Charles ni en el testamento de René. Dada esta falta de registro y que, con solo 25 años, es poco probable que René haya pensado previamente en su propio entierro y monumento, parece más probable que la idea detrás del diseño viniera de Anna. Se sabe que ella encargó la pieza a Ligier Richier , [8] quien entonces era poco conocido fuera de su área local de Saint-Mihiel en el noreste de Francia, pero que hoy es considerado uno de los escultores más importantes del período gótico tardío . [4] [16] Aunque la datación precisa es incierta, se sabe que comenzó después de 1544 y se completó antes de 1557. [17] La ​​tumba se ha convertido en su obra más conocida e influyente. [17]

De acuerdo con los ritos funerarios de la época, el corazón, los intestinos y los huesos de René fueron separados. Su corazón y sus intestinos se conservaron en Bar-le-Duc y se colocaron en la Colegiata de Saint-Maxe, que fue demolida durante la Revolución Francesa y abandonada en 1782, [17] mientras que el resto fue trasladado a Breda para ser enterrado con su padre y su hija, que murió en la infancia temprana. Su viuda encargó a Richier la construcción de un transi para albergar algunos de los restos de su marido. El monumento, junto con otros restos y reliquias de miembros de su familia, fueron enterrados nuevamente en la iglesia de Saint-Étienne en junio de 1790. [18]

Anna encargó la tumba como memento mori , [19] pero no se sabe con certeza el nivel de detalle que pudo haber especificado. Es quizás la obra más conocida de Richier, notable por su presentación original de un "cadáver viviente", un motivo sin parangón en el arte funerario anterior. Realizó una obra más en una línea similar, su Muerte , ahora en el Museo de Bellas Artes de Dijon . [1] Ambas obras son comparables en forma e intención a La muerte de San Inocente de la década de 1520, originalmente del Cementerio de los Santos Inocentes en París, ahora en el Museo del Louvre . En esa obra, un cadáver representado de manera realista y severamente demacrado levanta su mano derecha hacia arriba mientras sostiene un escudo en su mano izquierda. [1]

Retablo y marco

El marco está formado por paneles octogonales de mármol negro colocados sobre piedra blanca, entre los cuales había doce pequeñas estatuillas en ménsula de entre 38 y 40 cm de altura. No queda ninguna en la actualidad; se sabe que seis fueron destruidas en noviembre de 1793 durante la Revolución Francesa. Al escudo que está sobre la estatua le falta su emblema. [2]

El retablo está realizado en mármol negro tallado y piedra caliza y mide 267 cm x 592 cm. Su losa superior procede de la antigua tumba de Enrique IV, conde de Bar (fallecido en 1344) y Yolanda de Flandes (fallecida en 1395). La losa negra contiene dos series de inscripciones que también son añadidos posteriores. El escudo de armas de Bar y Lorena se añadió a la cara frontal en 1810 a petición del entonces vicario de Saint-Étienne, Claude Rollet. [20] El paño funerario también es un añadido posterior. [2]

Fotografía que muestra la colección de huesos dispersos del entierro familiar cubierto de vidrio, incluida una caja torácica y dos cráneos.
Entierro de los nobles del Ducado de Bar en la tumba

El altar contiene un relicario cubierto de vidrio para los huesos de otros miembros de la realeza y nobles del ducado de Bar, e incluye los restos de Enrique IV y su esposa Yolanda, Roberto, duque de Bar (fallecido en 1411) y su esposa María de Francia (fallecida en 1404), así como los de su hijo, Eduardo III, duque de Bar (fallecido en 1415). Otros posibles enterramientos incluyen a Federico I, duque de Alta Lorena , Eduardo I, conde de Bar (fallecido en 1336) y María de Borgoña (nacida en 1298). El mural en la pared detrás de la estatua fue pintado por Varembel Barber en 1790. [3]

Interpretación

Los monumentos cadavéricos, conocidos en Francia como transis , tenían como objetivo mostrar la "transición" del cuerpo humano de la vida a la descomposición. Los historiadores del arte debaten el significado de este ejemplo en particular, específicamente el simbolismo de la mano levantada y lo que originalmente contenía. En algún momento, se supone que la mano levantada contenía el verdadero corazón seco del príncipe. [7]

Los historiadores del arte ven la efigie de dos maneras distintas. La interpretación más literal es que la tumba es una dedicación encargada por una esposa amorosa y piadosa. Otros estudiosos, entre ellos Bernard Noël y Paulette Choné, le atribuyen un significado más profundo e invocan un sentido de la "espiritualidad de la muerte" [21] y ven la obra como un comentario sobre la inevitabilidad y el efecto de la muerte. Estas interpretaciones opuestas fueron yuxtapuestas en 1922 por el novelista Louis Bertrand cuando escribió que la tumba puede representar la desesperación o un ideal romántico del espíritu eterno [22] . Otra interpretación es que la obra representa una señal de penitencia o arrepentimiento de los pecados pasados ​​[4] .

Legado

Réplica del esqueleto ante un muro de piedra y una ventana abovedada
François Pompon , Estatua en la tumba de Henry Bataille en Moux , 1922

En 1894 se produjo una copia del cadáver para el Palacio de Chaillot. François Pompon hizo otra copia en 1922 para la tumba del dramaturgo y poeta Henry Bataille en Moux , mientras que otra réplica se encuentra en el Museo Barrois en Bar-le-Duc. [23] [24] La Muerte , una escultura del siglo XVI sin atribución que representa de manera realista un cadáver envuelto en un sudario, ahora en el Museo de Bellas Artes de Dijon (número de catálogo 743), es muy similar, pero mucho más pequeña. [25]

La primera referencia literaria al transi aparece en el Epitafio sobre el corazón de René de Chalon, príncipe de Orange , de Louis Des Masures de 1557 , [26] [27] y una fotografía de la estatua aparece en la portada de la edición Faber de 1992 del libro. [28] El poeta francés Louis Aragon evocó la tumba en "Le Crève-cœur", publicado en 1941. [29] Inspiró el poema titular en la colección de Thom Gunn de 1992 El hombre con sudores nocturnos ; elegías escritas después de las muertes de amigos por SIDA . [30] Los poemas incluyen las líneas "Mi carne era su propio escudo: / Donde fue cortada, sanó. / Se detuvo erguido donde estoy / Abrazando mi cuerpo contra mí / Como para protegerlo de / Los dolores que me atravesarán". [31] Simone de Beauvoir detalla su primer encuentro con la tumba en su autobiografía de 1974 All Said and Done , describiéndola como una "obra maestra" de un "hombre vivo... ya momificado". [32]

La tumba fue declarada Monumento histórico el 18 de junio de 1898. [3]

Procedencia y conservación

La tumba se encontraba originalmente en la colegiata de Saint-Maxe en Bar-le-Duc , donde se encontraba sobre una bóveda que pudo haber albergado los corazones de René, su suegro Antoine, duque de Lorena , [33] y otros miembros de su familia. [18] Fue trasladada a la iglesia de St Ėtienne en 1782 cuando el antiguo emplazamiento fue abandonado. Fue trasladada al Panteón de París durante la Primera Guerra Mundial y devuelta a Bar-le-Duc en 1920. [3]

La tumba ha sufrido daños a lo largo de los siglos debido a la humedad y al contacto con el agua. Fue restaurada en 1969 por Maxime Chiquet d'Allancancelles. Tanto la estatua como el retablo fueron sometidos a más restauraciones entre 1998 y 2003. En 1993, tanto el retablo como la tumba fueron clasificados como monumentos históricos y fueron restaurados. [3] Una evaluación y un estudio histórico exhaustivos encargados por la Dirección Regional de Asuntos Culturales en 1998 fueron seguidos por una evaluación del estado y recomendaciones en 2001. [3]

La restauración de 2003 se llevó a cabo en etapas, comenzando con el desmontaje de la estatua, que se limpió minuciosamente con bastoncillos de algodón, antes de desmontar el altar para limpiar su pared trasera. Se utilizó cera de celulosa microcristalina para pulir tanto la pared trasera como las columnas laterales. La restauradora Françoise Joseph limpió el mural, avivando los colores, y durante el proceso descubrió decoraciones en cada una de sus cuatro esquinas. Debido a que el sótano de la iglesia suele estar inundado en invierno, el mural había sido dañado por la humedad. Las reparaciones de la estatua incluyeron la eliminación de arrugas, astillas, grietas y grafitis; gran parte del trabajo se centró en las zonas alrededor de la ingle, la rodilla y la pelvis. Se quitaron los sujetadores de hierro y se reemplazaron por pernos de acero inoxidable, eliminando el riesgo futuro de oxidación. [3]

Referencias

Notas

  1. ^ abc "La Muerte" (en francés). Museo de Bellas Artes de Dijon. Consultado el 20 de enero de 2019.
  2. ^ abcde Base Palissy : PM55000926, Ministère français de la Culture. (en francés)
  3. ^ abcdefgh Janvier, François."Restauration du "Squelette" de Ligier Richier À Bar-Le-Duc" (en francés). The Conservator , septiembre de 2014. Consultado el 12 de agosto de 2018.
  4. ^ abcde Manca et al (2016), pág. 513
  5. ^ Jones (2018), pág. 43
  6. ^ Morton, Ella. "What Rot: A Look at the Striking "Transi" Corpse Sculptures". Slate , 24 de septiembre de 2014. Consultado el 9 de diciembre de 2017.
  7. ^ abc Cohen (1973), pág. 179
  8. ^ abc Cohen (1973), pág. 177
  9. ^ Kuyper (2004), pág. 130
  10. ^ Cohen (1973), pág. 178
  11. ^ Rowen (1988), pág. 11
  12. ^ Chastel (1995), pág. 218
  13. ^ Cohen (1968), pág. 342
  14. ^ Cohen (1973), págs. 177-78
  15. ^ Thuillier (2003), pág. 216
  16. ^ Noël; Choné (2000), pág. 7
  17. ^ abc "Ligier Richier (circa 1500-1567)". Museo Virtual del Protestantismo . Consultado el 12 de agosto de 2018.
  18. ^ por Denis (1911), pág. 126
  19. ^ Gedo (1998), pág. 285
  20. ^ Base Palissy : Retablo, Ministère français de la Culture. (en francés)
  21. ^ Noël; Choné (2000), pág. 43
  22. ^ Noël; Choné (2000), pág. 41
  23. ^ Obras seleccionadas en el Musée barrois (en francés). Museo Barrois. Consultado el 9 de diciembre de 2017.
  24. ^ Toussaint, Jean-Marc. "Compilación-arquitecturale" (en francés). L'Est Républicain , 2016. Consultado el 27 de enero de 2019.
  25. ^ Quarré (1946), pág. 27
  26. ^ Navidad; Chone (2000), pág. 141
  27. ^ Boletín arqueológico del Comité de trabajos históricos y científicos . Impr. nacional, 1938. pág. 578
  28. ^ Hoffman (2000), pág. 32
  29. ^ Beaujeu (1993), pág. 164
  30. ^ Navidad; Chone (2000), pág. 126
  31. ^ Gillis (2009), págs. 156-82
  32. ^ Chirat (2018), pág. 37
  33. ^ Ariane van Suchtelen; Quentin Buvelot (2003). Hans Holbein el Joven, 1497/98-1543: retratista del Renacimiento. Mauricio: Gabinete Real de Pinturas. pag. 144.ISBN​ 978-9-0400-8796-7.

Fuentes

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  • Base Palissy : PM55000926, Ministerio francés de la Cultura. (en francés)

48°46′5″N 5°9′34″E / 48.76806, -5.15944

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