Tris McCall | |
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Nacido | 1971 o 1972 (edad 52-53) |
Origen | Condado de Hudson, Nueva Jersey , EE. UU. |
Géneros | Power pop , indie rock , synth pop , electropunk |
Ocupación(es) | Crítico musical, escritor, músico de rock. |
Años de actividad | 1995-presente |
Etiquetas | Melody Lanes, ritmo de Jersey |
Sitio web | trismccall.net |
Tris McCall es un periodista musical , novelista y músico de rock del condado de Hudson , Nueva Jersey , descrito por The New York Times como "la musa conectada de la era de Internet de Jersey City ". [1] [2] En 2010, se convirtió en el crítico musical del Newark Star-Ledger . [3] [4] A partir de 2017 [actualizar], McCall ha lanzado cuatro álbumes en solitario; las canciones destinadas a dos álbumes futuros se muestran junto con sus cuentos en un proyecto web llamado McCall's Almanac . [5]
Al describir la importancia de la vida y la política de Nueva Jersey en las composiciones de Tris McCall, The New York Times escribió: "Las canciones de McCall son lo opuesto a una broma de Jersey. En sus canciones, Nueva Jersey es el centro del mundo, sin disculpas". [1]
En un perfil de 2005, The New York Times escribió sobre la carrera entrelazada de McCall como activista local y músico pop , destacando las actividades "aparentemente contradictorias" de McCall de administrar un sitio web con noticias y cobertura de opinión de cuestiones políticas locales, al mismo tiempo que lanzaba "rock oscuro pero bastante deslumbrante, o lo que se ha descrito como 'indie-rock impulsado por sintetizadores y consciente de la pista de baile'". [1] A pesar de las ventas insignificantes en ese momento, los CD de McCall lo habían convertido en una figura de culto entre los fanáticos de la música pop independiente. [1]
If One of These Bottles Should Happen to Fall , lanzado en 1999, fue producido en Nueva York por Scott Miller , un músico pop de California que fue el "héroe musical" de McCall. [6]
Al seleccionar canciones de los demos de McCall, Miller llevó a McCall hacia la "unidad conceptual" de un conjunto de canciones centradas en la vida política, emocional y cívica de Nueva Jersey. [6] Muchas de las canciones de McCall contienen referencias a políticos de Nueva Jersey ; algunos ejemplos incluyen "Dear Governor Kean " y una letanía de nombres mencionados en "It's Not The Money, It's The Principle". Un glosario que identifica los nombres de los políticos del condado de Hudson y los lugares de reunión locales se incluyó con el CD If One of These Bottles . [1]
McCall describió su actitud musical como "la manera de Jersey; llevamos nuestros corazones en la manga... Estoy tratando de aprovechar la forma en que la vida cívica y pública me hace sentir y la forma en que hace sentir a otras personas", lo que resultó en lo que el New York Times describió como CD "informados en su núcleo por un sentido de intensa actitud de Jersey". [1] Según The Brooklyn Rail , la fortaleza de McCall es el comentario social: en contraste con los "paseos marítimos, galerías y pequeños bares baratos junto al mar" de Bruce Springsteen , McCall ofrece "una mitología alternativa de Nueva Jersey, que es más urbana, urbana e irónica que la de Springsteen, pero no menos cautivadora". [7]
McCall abrió el CD de 1999 con "The New Jersey Department of Public Works", una canción sobre "una agencia estatal imaginaria pero increíblemente noble". [1] En la canción, McCall se propuso crear "un programa ficticio del tipo New Deal, apenas recordado, que representara el tipo de unión y positivismo industrial que imaginamos que eran las décadas de 1930 y 1940. Es un eco imaginario de un departamento gubernamental imaginario, uno que unificó a los residentes del estado a través de proyectos de construcción colectiva. Se supone que debe sonar como un ideal vagamente recordado, un sueño de cohesión política y social logrado a través de la identificación con el estado". [7]
McCall afirmó que las dos primeras canciones sirvieron como una "doble introducción", con "The New Jersey Department of Public Works" y "Janie Abstract" representando "Nueva Jersey como podría haberlo soñado, seguido de Nueva Jersey como realmente lo veo". [7] En contraste con la canción de apertura, "Janie Abstract" describía las "autopistas de la actualidad y la modernización comercial de viejos establecimientos minoristas, el conflicto de clases, la fragmentación, los que tienen y los que no tienen tecnología moderna, la tergiversación y los planes de desarrollo agresivos, la posmodernidad". [7]
El crítico musical Joe Harrington, en su libro de 2002 Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll , llamó a If One of These Bottles "el mejor álbum de Elvis Costello desde Armed Forces ", y citó a McCall como un "maestro del mismo tipo de intrincado juego de palabras que Dylan y Costello". [8] Harrington agregó que la "manera autocrítica" de McCall y su enfoque "jovial, y por lo tanto más filosóficamente perspicaz" de la composición y la interpretación "altera las nociones de la gente sobre lo que constituye un cantante 'folk'", como lo hizo el primer Bob Dylan. [8]
El siguiente CD de McCall de 2003, Shootout at the Sugar Factory , fue coproducido por Jay Braun de los Negatones , de quien McCall afirmó: "No creo que estuviera interesado en contar una historia coherente sobre mis experiencias en el condado de Hudson. Buscaba ciertas virtudes musicales, una cierta ferocidad del rock". [2]
En contraste con la impresión de ferocidad deseada, la periodista musical de Brooklyn Michele De Meglio categorizó Shootout como "una oda al pop chicle infundido con el synthpunk del músico " en "un disco completamente centrado en el arte y la arquitectura de Nueva York y Nueva Jersey". [9] McCall le dijo a De Meglio: "Todas estas canciones hablan de lo mucho que me encantan los entornos construidos. Son canciones de amor cantadas a la ciudad, las carreteras, las autopistas y la cara plástica de la cultura pública". [9]
En 2004, McCall le dijo a Chorus & Verse que las canciones "más polémicas" fueron las últimas agregadas, y agregó que sin la "fuerza total" de las letras argumentativas sobre la decadencia urbana, habría corrido un "riesgo inaceptable de ser inescrutable para el oyente casual". [2] Al hacer explícitas las conexiones entre las canciones de Shootout , McCall lo llamó "un álbum sobre la cultura pública y la fragilidad de los espacios urbanos". [2]
Shootout se inauguró con la "despedida apocalíptica" de un cobrador de peaje sobrecalificado en "Scatter My Ashes on the New Jersey Turnpike". [1] [10] En la revista musical Delusions of Adequacy , la reseña de Justin Vellucci calificó a Shootout como una "mezcla terriblemente adictiva de paisajes sonoros pop sintéticos, electrónica lista para discotecas y extravagantes estrafalarios del rock": [11]
Hay mucho en exhibición aquí, desde ejercicios de funk con tintes disco ("Dancing to Architecture", "Go Back to West New York") y electro-pop con aires AOR ("A Commuter's Prayer") hasta locura rockera inspirada en Devo ("The Man From Nantucket", "The Night Bus"), música con influencia latina ("Robert Menendez Basta Ya!") y peculiares lecciones morales musicales ("Another Public Service Announcement"). McCall y compañía logran llevar la antorcha notablemente en cada una de las "impresiones musicales" del condado de Hudson que se describen a sí mismos en el disco, mostrando una voluntad de jugar con el lado desenfadado del material, así como con los géneros a los que hacen referencia, sin dejar de tomarlo en serio como contenido artístico. [11]
La reseña de Vellucci concluyó que "a pesar de tener bases extrañas", la música de Shootout "envejece y crece bien con cada escucha". [11]
En The Record , el crítico musical Barry Gramlich citó el álbum por sus "letras atrevidas" y su "ingenio sardónico", escribiendo que el trabajo de McCall "podría yuxtaponerse junto a las escenas de créditos iniciales de Los Soprano ". [12]
El CD de McCall de 2006, I'm Assuming You're All in Bands: Tris McCall in Brooklyn , se publicó bajo el nombre de Tris McCall and the New Jack Trippers , en el sello Jersey Beat. Como concepto, las letras del álbum se centraban poéticamente en la vida dentro y alrededor de una banda de rock ficticia de Williamsburg , con personajes que aparecían en varias canciones.
Stereophile describió el álbum como "lleno de calor y urgencia", y comparó a McCall con "un fotógrafo callejero, un poeta beat, un periodista, un antropólogo ". [13] Una reseña en The Architectural Dance Society cita a McCall afirmando que el CD era "un depósito de fealdad que espero haber sacado de mi sistema". [14]
La canción "Colonial Williamsburg" fue citada por la "brillante y mordaz idea" de combinar Williamsburg (un barrio de Brooklyn ) con el "pueblo trampa para turistas" de Virginia llamado Colonial Williamsburg . [14] En Newport News, Virginia , el Daily Press escribió que la canción "critica el barrio infestado de hipsters en Brooklyn comparándolo con el propio pueblo histórico de estilo del siglo XVIII de la Península", citando la letra de McCall: "Hay un lugar no muy lejos, puedes viajar allí en auto, es un extraño parque temático para vivir y una ciudad... Camina por la calle y mira los uniformes que usan y la forma divertida en que hablan y se mueven". [15]
"El himno contra el whisky", que inicialmente parecía mostrar una "tensión puritana en el pensamiento de McCall", se resolvió en cambio en una súplica "reflexionativa" llena del "dolor del cantante al ver a un amigo cercano" incapaz de superar el alcoholismo. [14]
El libro de 2010 Music: What Happened? nombra la canción "The Werewolf of Bretton Woods" como una de las favoritas de 2006, citando su "riff de piano eléctrico encantador, casi demasiado breve" y su "narración de hip-hop cantada con calma y arreglada con carisma". [16]
Let the Night Fall , el álbum en solitario más reciente de McCall, fue lanzado en diciembre de 2009 en el sello Melody Lanes.
El álbum se abre con " WFMU ", un himno a la radio universitaria e independiente que "se construye desde un trip-hop pegadizo hasta un coro ardiente cargado metafóricamente de inquietud, un mot juste o doble sentido tras otro". [17]
"You're Dead After School", según McCall, fue su única canción autobiográfica; como estudiante, McCall perdió un modelo a seguir, un maestro que fue arrestado por abusar sexualmente de un niño retrasado mental. [18] En AllMusic , la crítica Paula Carino calificó la canción de "triste y divertida". [19]
"Sugar Nobody Wants", en la que el protagonista sugiere entrar a robar en una tienda de artículos de oficina por la noche, "apoya los pequeños robos y el vandalismo en una variedad de lugares poco queridos de Jersey como una especie de inyección de moral para todos los involucrados", en lo que la letra llama "formas dulces de desobediencia civil". [19] McCall afirmó que la canción trataba sobre "encontrar las grietas en la ciudad que no están mapeadas, o que solían estar mapeadas y han desaparecido a medida que la leyenda ha sido reescrita, y hacer tu posición allí... en los espacios invisibles donde las autoridades no se molestan en mirar". [18] Un video musical de "Sugar Nobody Wants", creado por McCall y el productor Jay Braun, fue lanzado en abril de 2010. [20]
La periodista musical Paula Carino describió a McCall como un "creador de palabras de primera clase" que escribe con un "amor matizado y exasperado por su estado natal", que "incorpora detalles agudamente observados dignos de una novela corta en cada canción". [19] Carino identificó una tendencia constante que se remonta al "brillante debut de McCall en 1999... canciones altamente melódicas, impulsadas por el piano con arreglos intrincados (pero rockeros) y letras perspicaces". [19]
Lucid Culture calificó a McCall como un letrista "insuperable", comparándolo con Elvis Costello y Aimee Mann , y elogiando su uso diferenciado del sarcasmo y la ironía en canciones con un "populismo desafiante... a menudo sorprendentemente alegre considerando la severidad subyacente". [17] El San Diego Reader describió además Let the Night Fall como "rico" y a McCall como "poderoso", afirmando "No tienes que ser de Jersey. Sólo tienes que tener oídos". [21]
En 2017, McCall presentó McCall's Almanac , un proyecto web que McCall identifica como un álbum sobre "descubrir Estados Unidos", aunque "a diferencia de un álbum tradicional". [22] McCall's Almanac adelanta canciones destinadas a dos futuros álbumes tradicionales y combina las canciones con la ficción corta de McCall. [5]
McCall asocia cada nueva publicación periódica con una ciudad estadounidense e incluye el lanzamiento de una nueva canción y un cuento original, ambos inspirados en esa ciudad o vinculados con ella. [5] La canción y el cuento están acompañados de consejos turísticos y obras de arte de los dibujantes invitados Ula Bloom y Kyle McRuer. [5] [22]
Además de su trabajo en solitario, Tris McCall es miembro de la banda indie pop de Brooklyn Overlord, liderada por George Pasles. [23] McCall tocó teclados en sus álbumes Ticker Symbols (2006) y In Soviet Russia, My Heart Breaks You (2011).
A lo largo de los años, McCall ha sido cantante, pianista y sintetista en varias bandas activas simultáneamente; por ejemplo, en 2006, formó parte de Overlord, Kapow! y My Teenage Stride , así como de su propia banda. [24] McCall interpreta su propio material con una variedad de grupos de acompañamiento; apareció en 2010 como Tris McCall & The Housing Bubble, [25] Tris McCall & The Cellphone Thieves y Tris McCall & The Public Option, [26] y en 2016 como Tris McCall and the Contested Convention. [27]
A finales de los años 90, McCall se ganó la reputación de ser un prolífico bloguero musical que se centraba en los clubes y las bandas del norte de Nueva Jersey. Al darse cuenta de que las publicaciones impresas del condado de Hudson estaban fracasando en su cobertura musical, McCall intentó llenar ese vacío con su sitio web, con pocas expectativas de que su punto de vista fuera popular. [3] "Fantaseaba a medias" con que el sitio web se "transformaría en una publicación impresa" o que de ese esfuerzo surgiría una oportunidad para escribir para una publicación impresa. [3]
En 2007, McCall había comenzado a escribir sobre música independiente de Nueva Jersey para el sitio web NJ.com de New Jersey On-Line . [28]
McCall fue contratado en 2010 por el periódico más importante de Nueva Jersey, The Star-Ledger , y se unió a su equipo editorial como crítico musical del periódico . En una entrevista en ese momento, McCall explicó su interés en el periodismo musical: "La mayoría de nosotros comenzamos a escribir sobre música porque nos encanta. No podemos esperar para contarles a nuestros amigos y vecinos lo que estamos escuchando. Ese impulso nunca se desvanece, pero si lo haces durante suficiente tiempo... comienzas a desarrollar razones secundarias para hacer periodismo pop. A mí me interesa examinar por qué la gente responde a lo que responde. Me arriesgo a hacer conjeturas. A veces me equivoco, pero espero ser siempre provocador". [3] En su rol como crítico profesional, McCall también expresó su interés en cubrir "proyectos musicales que no necesariamente se intersectan con la industria cultural", explicando: "Al otro lado del Hudson , realmente no entienden esto: ¿por qué no querrías estar en MTV ? ¿Por qué no querrías convertir tu música en una carrera profesional? A veces olvidamos que a menudo hacemos música porque es algo gratificante de hacer, incluso si nadie está escuchando". [3]
El New York Times , en su perfil de McCall de 2005, escribió sobre su comprensión de "la sensación de localismo apasionado, agraviado y comprometido que define a Nueva Jersey". [1] McCall se había vuelto localmente prominente por su activismo en línea como bloguero sobre las artes y la política de Nueva Jersey, y el Times describió su blog, el Tris McCall Report , como uno en el que McCall proporcionaba periodismo de opinión sobre "elecciones locales, el cierre de un club de rock favorito" y similares, así como recopilación de noticias en la que McCall asumió el papel de un reportero local, entrevistando a funcionarios electos locales con "preguntas serias sobre reducciones de impuestos, designaciones de distritos artísticos o revaluaciones de propiedades". [1] [29]
Según el Times , en los escritos de McCall, cuestiones como la propuesta de demolición de un "edificio tipo loft para artistas" asumieron "proporciones de Tercera Guerra Mundial". [1] En 2003 y 2004, McCall había escrito sobre las controversias en torno al desarrollo del Powerhouse Arts District en Jersey City, Nueva Jersey , incluido el desalojo de un centro de arte local en un edificio que iba a ser demolido en 2007. [1] [30] En 2012, McCall apareció en un documental sobre el edificio y sus artistas residentes, 111 First Street .
Autor | Tris McCall |
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Artista de portada | Ed Fausty |
Género | Ficción |
Publicado | Agosto de 2012 |
Editor | Libros de Schrafft |
Tipo de medio | Impresión ( libro de bolsillo ) |
Páginas | 302 págs. |
ISBN | 978-0-615-52406-1 |
OCLC | 861542450 |
La primera novela de McCall, The Trespassers , fue escrita en 2006 y publicada en 2012. [4] [31] La portada es una fotografía de Ed Fausty tomada desde el techo del centro de arte 111 First Street de Jersey City , antes de su demolición para dar paso a un nuevo desarrollo en el Powerhouse Arts District . [4] En la imagen, la chimenea del edificio, oscurecida por el paso del tiempo y en sombras, se yuxtapone con un nuevo edificio brillante detrás de ella. [4]
El protagonista, un chico de dieciséis años de Carolina del Norte que pasa el verano de 2004 en Nueva Jersey, se encuentra entrando en edificios abandonados con un grupo de cuatro adolescentes un poco mayores, y encuentra y fotografía las ruinas industriales de la costa del condado de Hudson. La fascinación del grupo de adolescentes de la novela por los edificios antiguos se basa en la historia personal de McCall, cuando tenía veintitantos años, de explorar edificios abandonados (como el sitio de lo que ahora es el desarrollo Harbor North), con amigos, incluida la novia de McCall de muchos años, que tomó fotografías dentro de los edificios. [4]
La crítica recibió la novela con "efusivos elogios" por parte de Cynthia Ozick , escritora y ensayista de la ciudad de Nueva York . [32] Ozick escribió: "¿Y de qué trata esta novela? Trata de ver lo invisible, o, más bien, de ver dentro de lo invisible: discernir la belleza oculta no en la perfección inviolable, sino en las violaciones de la imperfección, en las cosas viejas, descartadas, olvidadas y rotas. Para decirlo de la forma más sucinta posible: The Trespassers es una obra de arte". [33]
Tris McCall nació en Nueva Jersey. [1] Durante los dos primeros años de su carrera, antes de convertirse en escritor independiente, McCall trabajó como investigador y analista en una empresa de consultoría de gestión que trabajaba con organizaciones sin fines de lucro. [24]
Año | Título | Notas | Formato | Etiqueta | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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1995 | El telar roto | Álbum acústico en solitario. [34] | CD | autoeditado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1998 | Especial del hombre de paja | EP de 5 canciones con David Schreiber (DScribe). [34]
| Casete, MP3 | autoeditado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1999 | Si una de estas botellas se cayera: canciones de Jersey de Tris McCall | Producido por Scott Miller . Todas las pistas están escritas por Tris McCall (excepto cuando se indique lo contrario)
| CD | autoeditado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
2003 | Tiroteo en la fábrica de azúcar | Producida por Jay Braun y Tris McCall. Todas las pistas están escritas por Tris McCall
| CD | Carriles de melodía | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
2006 | Supongo que todos están en bandas: Tris McCall en Brooklyn | Producido por Tris McCall. Todas las pistas están escritas por Tris McCall
| CD | Récords de Jersey Beat | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
2009 | Deja que caiga la noche | Producida por Jay Braun y Tris McCall. Todas las pistas están escritas por Tris McCall
| CD | Carriles de melodía |