La sonámbula

La sonámbula
Ópera de Vincenzo Bellini
El sonámbulo en el acto 2, escena 2, ( William de Leftwich Dodge , 1899)
Libretista	Felice Romani
Idioma	italiano
Residencia en	La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur de Eugène Scribe y Jean-Pierre Aumer
Estreno	6 de marzo de 1831 ( 06-03-1831 ) Teatro Carcano , Milán

La sonnambula ( pronunciación italiana: [la sonˈnambula] ; El sonámbulo ) es una ópera semiseria en dos actos, con música en latradición del bel canto de Vincenzo Bellini con libreto en italiano de Felice Romani , basado en un escenario para un ballet-pantomima. escrita por Eugène Scribe y coreografiada por Jean-Pierre Aumer llamada La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur . El ballet se estrenó en París en septiembre de 1827 en el apogeo de la moda de obras escénicas que incorporaban el sonambulismo.

El papel de Amina fue escrito originalmente para la soprano sfogato Giuditta Pasta y el tenor Giovanni Battista Rubini , pero durante la vida de Bellini otra soprano sfogato, Maria Malibran , fue una destacada representante del papel. La primera representación tuvo lugar en el Teatro Carcano de Milán el 6 de marzo de 1831.

La mayoría de las grabaciones del siglo XX se han realizado con un elenco de soprano como Amina, generalmente con notas altas añadidas y otros cambios según la tradición, aunque también se estrenó en voz de soprano sfogato (que no debe confundirse con la mezzo moderna , inexistente en ese momento) que cantaba roles de soprano y contralto sin modificaciones.

La frase Ah! non credea mirarti / Sì presto estinto, o fiore ("No creía que te vería marchitar tan pronto, oh flor") del aria final de Amina está inscrita en la tumba de Bellini en la Catedral de Catania , en Sicilia.

Al regresar a Milán después de las funciones de I Capuleti ei Montecchi en marzo de 1830, no ocurrió mucho hasta finales de abril, cuando Bellini pudo negociar contratos con la casa milanesa para el otoño de 1831 y otro para la temporada de carnaval de 1832 en La Fenice en Venecia; estas óperas se convertirían en Norma para La Scala y Beatrice di Tenda para Venecia. ^[1] En una carta a su tío en Sicilia, el compositor informó que "ganaré casi el doble de lo que ganaría si hubiera compuesto [solo para el empresario veneciano]". ^[2]

Sin embargo, también había un contrato para una segunda casa en Milán para la siguiente temporada de invierno para una ópera aún sin nombre, pero ya se había acordado que Giuditta Pasta , que había alcanzado el éxito en Milán en 1829 y 1830 apareciendo en varias óperas importantes, sería la artista principal.

Bellini sufrió entonces la reaparición de una enfermedad que había surgido en Venecia debido a la presión del trabajo y al mal tiempo, y que se repetía constantemente después de cada ópera. La afección gastroentérica, que él describió como "una tremenda fiebre biliosa gástrica inflamatoria" ^[3] , hizo que fuera atendido por amigos. No fue hasta el verano, cuando se fue a vivir cerca del lago Como, cuando la presión para decidir un tema para la ópera del invierno siguiente se hizo más urgente. El hecho de que Pasta poseyera una casa cerca de Como y se alojara allí durante el verano fue la razón por la que Felice Romani viajó para conocerla a ella y a Bellini.

El 15 de julio ya habían decidido el tema para principios de 1831, pero no estaba claro si Pasta estaba interesado en cantar un papel de pantalones , el del protagonista, Ernani, en una adaptación de Hernani de Victor Hugo , que luego fue musicalizada por Giuseppe Verdi en 1844. Como ambos tenían otros compromisos, a finales de noviembre de 1830 no se había logrado nada en cuanto a escribir ni el libreto ni la partitura de Ernani ^[4] pero, en enero, la situación y el tema habían cambiado. Bellini escribió que "[Romani] está escribiendo ahora La sonnambula, ossia I Due Fidanzati svezzeri ... Debe subir a escena el 20 de febrero a más tardar". ^[5]

No hay duda de que la música que estaba empezando a utilizar para Ernani fue trasladada a Sonnambula y, como comenta Weinstock, "estaba tan dispuesto como la mayoría de los compositores de su época a reutilizar en una nueva situación pasajes musicales creados para una situación diferente, anterior". ^[6]

Durante la vida de Bellini, otro sfogato , Maria Malibran , se convertiría en un destacado exponente del papel de Amina.

Con su ambientación y su historia pastoral , La sonnambula fue un éxito inmediato y todavía se representa con regularidad. El papel principal de Amina (la sonámbula ), con su tesitura alta , es famoso por su dificultad, ya que requiere un dominio completo de los trinos y una técnica florida, ^[7] pero se ajustaba a las capacidades vocales de Pasta; su soprano también ha sido descrita como soprano sfogato , lo que designa a una contralto que es capaz, por pura industria o talento natural, de extender su rango superior y ser capaz de abarcar la tesitura de coloratura de soprano .

El estreno de la ópera tuvo lugar el 6 de marzo de 1831, un poco más tarde de la fecha original. Su éxito se debió en parte a las diferencias entre los libretos anteriores de Romani y éste, así como a "la acumulación de experiencia operística que tanto [Bellini] como Romani habían aportado a su creación". ^[8] Las reacciones de la prensa fueron universalmente positivas, al igual que la del compositor ruso Mikhail Glinka , que asistió y escribió con gran entusiasmo:

Pasta y Rubini cantaron con el más evidente entusiasmo para apoyar a su director favorito [ sic ]; en el segundo acto, los propios cantantes lloraron y arrastraron al público con ellos. ^[9]

Tras su estreno, la ópera se representó en Londres el 28 de julio de 1831 en el King's Theatre y en Nueva York el 13 de noviembre de 1835 en el Park Theatre . ^[10] Herbert Weinstock ofrece una lista completa año por año de las representaciones posteriores al estreno y luego, con algunas lagunas, hasta 1900. ^[11]

Más tarde, fue un vehículo para exhibir a Jenny Lind , Emma Albani y, a principios del siglo XX, a Lina Pagliughi y Toti Dal Monte .

Weinstock dio cuenta de las representaciones a partir de 1905. Las puestas en escena se presentaron con una frecuencia de hasta cada dos años en un lugar europeo o norteamericano u otro, y continuaron durante los resurgimientos del bel canto de la década de 1950 hasta la publicación de su libro en 1971. ^[11] La ópera fue rescatada de los excesos ornamentales y las tergiversaciones más similares al estilo barroco que al bel canto de Bellini cuando fue cantada por Maria Callas en la ahora famosa producción de 1955 de Luchino Visconti en La Scala .

A estas reposiciones contribuyeron también Joan Sutherland al interpretar el papel de Amina en el Covent Garden en 1961 ^[12] y en la Metropolitan Opera en 1963, donde el papel se convirtió en uno de sus éxitos más importantes.

Aunque no forma parte del repertorio estándar, La sonnambula se interpreta con bastante frecuencia en el siglo XXI. Se ha presentado en tres producciones con Natalie Dessay , la primera en la Ópera de Santa Fe en 2004, la segunda en París en enero/febrero de 2010 y la tercera en la Ópera Metropolitana en 2009, una producción que se reestrenó en la primavera de 2014 con Diana Damrau cantando el papel de Amina. Una producción fue montada por la Royal Opera de Londres en 2011, por el Salzburger Landestheater en Salzburgo en 2015, ^[13] y por el Staatstheater am Gärtnerplatz en Múnich en 2015/2016. ^[14] La primera mezzosoprano en grabar el papel fue Frederica von Stade en 1980, seguida por Cecilia Bartoli . ^[15]

Lugar: Suiza

Tiempo: Indeterminado

Escena 1: Un pueblo, un molino al fondo.

Mientras se acerca la procesión de compromiso de Amina y Elvino, los habitantes del pueblo proclaman alegría por Amina. Lisa, la dueña de la posada, sale a la calle expresando su miseria: " Todo es alegría y júbilo... Yo soy la única desgraciada". Está consumida por los celos, pues una vez estuvo comprometida con Elvino y él la abandonó en favor de Amina. Llega Alessio, desconsolado, pero ella rechaza sus avances. Todos los reunidos proclaman la belleza de Amina: " En Elvezia non v'ha rosa / fresca e cara al par d'Amina ". Entonces Amina sale del molino con su madre adoptiva, Teresa, la dueña del molino. Amina le da las gracias y también expresa su agradecimiento a sus amigos reunidos por sus amables deseos. (Aria: Come per me sereno / oggi rinacque il di! / "¡Qué brillante ha amanecido este día para mí!".) Además, agradece a Alessio, quien le dice que ha compuesto la canción nupcial y organizado las celebraciones; le desea lo mejor en su cortejo a Lisa, pero Lisa rechaza cínicamente la idea del amor. Elvino llega, exclamando Perdona, o mio diletta / "Perdóname, amado mío", y explica que tuvo que detenerse en su camino en la tumba de su madre para pedirle su bendición para Amina. Mientras intercambian votos, el notario le pregunta qué aporta a la sociedad: "Solo mi corazón", responde ella, a lo que Elvino exclama: "¡Ah, el corazón lo es todo!". (Aria de Elvino, luego Amina, luego todos expresan su amor y su alegría: Prendi: l'anel ti dono / che un dì recava all'ara / "Toma, recibe este anillo que el espíritu amado que sonrió a nuestro amor lució en el altar".)

Se oye el ruido de los cascos de los caballos y el restallido de un látigo. Llega un extraño que pregunta por el camino hacia el castillo. Lisa le señala que se está haciendo tarde y que no llegará antes de que oscurezca y le ofrece alojamiento en su posada. Cuando él dice que conoce la posada, todos quedan sorprendidos. (Aria de Rodolfo: Vi ravviso, o luoghi ameni, / in cui lieti, in cui sereni / "Oh, escenas hermosas, os veo de nuevo, / donde en serenidad pasé los días tranquilos y felices de mi primera juventud".) El recién llegado, que sorprende a los habitantes del pueblo por su familiaridad con el lugar, pregunta por las celebraciones y admira a Amina, que le recuerda a una muchacha a la que había amado hace mucho tiempo. ( Tu non sai con quei begli occhi / como dolce il cor mi tocchi / "No puedes saber cómo esos queridos ojos tocan suavemente mi corazón, qué adorable belleza"). Él admite haber permanecido una vez en el castillo, cuyo señor ha estado muerto durante cuatro años. Cuando Teresa explica que su hijo había desaparecido algunos años antes, el extraño les asegura que está vivo y regresará. Cuando se acerca la oscuridad, los aldeanos le advierten que es hora de estar en el interior para evitar el fantasma del pueblo: A fosco cielo, a notte bruna,/ al fioco raggio d'incerta luna / "Cuando el cielo está oscuro en la noche, y los rayos de la luna son débiles, al sonido del trueno lúgubre [...] aparece una sombra". Sin ser supersticioso, les asegura que pronto se liberarán de la aparición. Elvino está celoso de la admiración del extraño por Amina; está celoso incluso de las brisas que la acarician, pero le promete que se reformará. (Final de dueto, Elvino y Amina: Son geloso del zefiro errante / che ti scherza col crin e col velo / "Envidio la brisa errante que juega con tu pelo, tu velo").

Escena 2: Una habitación en la posada.

Lisa entra en la habitación de Rodolfo para ver si todo está bien. Le revela que su identidad es conocida por todos: Rodolfo, el hijo perdido del conde. Le informa que el pueblo está preparando una bienvenida formal; mientras tanto, ella desea ser la primera en presentar sus respetos. Se siente halagada cuando él comienza a coquetear con ella, pero sale corriendo al oír que se acerca gente, dejando caer su pañuelo que el conde recoge. Ve al fantasma que se acerca y reconoce que es Amina. Ella entra en la habitación, caminando dormida, mientras llama a Elvino y le pregunta dónde está. Al darse cuenta de que sus vagabundeos nocturnos han dado lugar a la historia del fantasma del pueblo, Rodolfo está a punto de aprovecharse de su estado de indefensión. Pero entonces le impresiona su evidente inocencia y se abstiene: (Escena: primero Rodolfo: O ciel! che tento / "¡Dios! ¿Qué hago?"; luego, por separado, Amina: Oh! come lieto è il popolo / "¡Qué feliz está todo el pueblo, acompañándonos a la iglesia!"; luego juntos.) Amina continúa su sonambulismo y se queda dormida en el sofá, pero Rodolfo oye el sonido de la gente que se acerca y, sin otra salida, sale por la ventana.

Amina sigue durmiendo en el sofá mientras los aldeanos llegan a la posada. Lisa entra y señala a Amina, que se despierta con el ruido. Elvino, creyéndola infiel, la rechaza furioso. Sólo Teresa, su madre adoptiva, cree en su inocencia: Ensemble finale, primero Amina D'un pensiero e d'un accento / "En mi pensamiento o en mis palabras nunca, nunca he pecado"; luego Elvino: Voglia il cielo che il duol ch'io sento / "¡Que el cielo te libre de sentir el dolor que yo siento ahora!"; luego la gente y Teresa, la primera proclamando su traición, Teresa suplicando que se le permita explicarse. Elvino luego exclama que no habrá boda, y cada uno expresa su reacción emocional ante este descubrimiento.

Escena 1: Un bosque

De camino a pedirle al conde que dé fe de la inocencia de Amina, los habitantes del pueblo descansan en el bosque y piensan cómo expresarle su apoyo: (Estribillo: Qui la selva è più folta ed ombrosa / "Aquí el bosque es espeso y oscuro"). Amina y Teresa llegan y tienen una misión similar, pero Amina está abatida, aunque Teresa anima a su hija a continuar. Entonces ven a Elvino entrar en el bosque abatido y triste. Sigue rechazando a Amina, incluso cuando los habitantes del pueblo llegan con la noticia de que el conde dice que es inocente. Elvino no está convencido y recupera el anillo, aunque no puede arrancar su imagen de su corazón: (Aria, luego estribillo: ¡Ah! Perché non posso odiarti, infedel, com'io vorrei! / "¿Por qué no puedo despreciarte, infiel, como debería?")

Escena 2: El pueblo, como en el acto 1

Lisa, Alessio, Elvino y los habitantes del pueblo están en la plaza. Elvino declara que renovará sus votos y procederá a casarse con Lisa. Ella está encantada. Cuando están a punto de ir a la iglesia, Rodolfo entra e intenta explicar que Amina es inocente porque no llegó a su habitación despierta; es una sonámbula, una sonámbula: (Dúo, primero Elvino Signor Conte, agli occhi miei / negar fede non poss'io / "No puedo negar, mi señor, lo que mis ojos han visto"; luego Rodolfo V'han certuni che dormendo / "Algunas personas cuando duermen andan como si estuvieran despiertas"). Elvino se niega a creerle y pide a Lisa que se vaya, pero en ese momento Teresa ruega a los habitantes del pueblo que guarden silencio, porque Amina finalmente ha caído en un sueño exhausto.

Al enterarse del inminente matrimonio, Teresa se enfrenta a Lisa, quien dice que nunca la han encontrado sola en la habitación de un hombre. Teresa saca el pañuelo que Lisa había dejado caer accidentalmente en la habitación del Conde. El Conde no está dispuesto a decir lo que piensa de esto, pero sigue insistiendo en la virtud de Amina. Elvino exige una prueba y Rodolfo, al ver a Amina durmiendo caminando por el alto y peligrosamente inestable puente del molino, advierte que despertarla sería fatal. Todos observan cómo revive su compromiso y su dolor por el rechazo de Elvino, tomando las flores marchitas en su mano. (Aria: Amina ¡Ah! non credea mirarti / sì presto estinto, o fiore / "No había pensado que te vería, queridas flores, perecieron tan pronto"). Luego, cuando llega al otro lado sana y salva, el angustiado Elvino la llama y ella es tomada en sus brazos. Rodolfo le entrega el anillo, que él coloca en el dedo de ella, momento en el que ella despierta y queda asombrada por lo que ha sucedido. Todos se alegran. En un aria final, Amina expresa su alegría: Ah! non giunge uman pensiero / al contento ond'io son piena / "El pensamiento humano no puede concebir la felicidad que me llena".

"¡Ah! No creáis que te lo vas a pensar"

Acto 2, escena 2, cantada por Adelina Patti en 1906

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"¡Ah! No creáis que te lo vas a pensar"

Acto 2, escena 2, cantada por Anna Case en 1915

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"¡Ah! No creáis que te lo vas a pensar"

Acto 2, sc. 2, cantada por Francisca Pomar de Maristany en  1929

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Notas

Fuentes citadas

• Eaton, Quaintance (1974). Producción de ópera 1: un manual . Da Capo Press. ISBN 0-306-70635-0.
• Kimbell, David (2001). Holden, Amanda (ed.). La nueva guía de Penguin Opera . Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.
• Weinstock, Herbert (1971). Bellini: su vida y sus óperas . Nueva York: Knopf. ISBN 0-394-41656-2.

• Anderson, James (1999), Diccionario completo de ópera y opereta . Wings Books. ISBN 0-517-09156-9 
• Budden, Julian ; Forbes, Elizabeth; Maguire, Simon (1998), " La sonnambula ", en Stanley Sadie , (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. 4. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• Casa Ricordi (pub.), "Vincenzo Bellini": resumen de su vida (en inglés) y lista de ediciones críticas de sus obras publicadas por Ricordi en ricordi.it. Consultado el 13 de diciembre de 2013.
• Galatopoulos, Stelios (2002), Bellini: vida, época, música: 1801–1835 . Londres, Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-86074-405-1 
• Osborne, Charles (1994), Las óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti y Bellini , Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 0-931340-71-3 
• Orrey, Leslie (1973), Bellini (Serie de los maestros músicos), Londres: JM Dent. ISBN 0-460-02137-0 
• Rosselli, John (1996), La vida de Bellini , Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-46781-0 
• Rutherford, Susan (2007), " La cantante delle passioni : Giuditta Pasta y la idea de la interpretación operística", Cambridge Opera Journal , vol. 19, n.º 2, julio JSTOR  27607154
• Thiellay, Jean; Thiellay, Jean-Philippe (2013), Bellini , París: Actes Sud. ISBN 978-2-330-02377-5 (en francés) 
• Willier, Stephen Ace (2002), Vincenzo Bellini: una guía para la investigación. Routledge. ISBN 0-8153-3805-8 

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con La sonámbula .

• La sonnambula: Partituras del Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Libreto (en italiano), Opera Glass, Universidad de Stanford
• Reparto, sinopsis (italiano, inglés, alemán), libreto (italiano, alemán), guía de ópera
• La sonnambula, que contiene el texto italiano, con una traducción al inglés y la música de todos los aires principales, O. Ditson , Boston, 1900, archive.org
• Libreto en italiano e inglés, Testament Records (Reino Unido)
• Shelton, Francis, "Bellini: La sonnambula" (reseña de la actuación de Cecilia Bartoli en el papel principal, Festspielhaus Baden-Baden , 10 de abril de 2008), Crítica musical .
• Sinopsis de La sonnambula, Metropolitan Opera