Trío para oboe, fagot y piano
Trío para hautbois, fagot y piano
Trío para piano de Francis Poulenc
CatalogarFP 43
Compuesto1924-26​ ( 1924 )
DedicaciónManuel de Falla
Tanteo
  • oboe
  • fagot
  • piano

El Trio pour hautbois, basson et piano ( Trío para oboe, fagot y piano ), FP 43, de Francis Poulenc es una obra de cámara en tres movimientos , compuesta entre 1924 y 1926, y estrenada en este último año.

El trío tuvo una buena acogida en su estreno en París, con el compositor al piano. Desde entonces se ha interpretado y grabado con frecuencia. Los críticos han elogiado la profundidad de sentimiento de la obra, destacando toques de sabor mozartiano y ecos de los estilos de otros compositores. Se considera la primera gran obra de cámara de Poulenc.

Antecedentes y primera actuación

En 1924, Poulenc, de 25 años, ya se había hecho bastante conocido en Francia y, en cierta medida, en otros lugares. Primero como miembro de Les Six a principios de la década, y luego con su música para el ballet Les biches en 1924, se había establecido como un compositor joven en ascenso. [1] Había compuesto varias obras de cámara, incluida la Sonata para clarinete y fagot y la Sonata para trompa, trompeta y trombón (ambas de 1922), [2] y comenzó a trabajar en un trío para oboe, fagot y piano en mayo de 1924. [3] [n 1] Era un compositor lento y minucioso, y la pieza le llevó dos años completarla. [3] Finalmente, se retiró a un hotel en Cannes para aislarse de su familia y amigos mientras terminaba la obra. Mientras estaba allí conoció a Igor Stravinsky , quien le dio algunos buenos consejos ("quelques bons conseils") que lo ayudaron con la versión final del primer movimiento de la nueva pieza. [5]

Poulenc dedicó el Trío a Manuel de Falla , quien quedó encantado con la obra y prometió organizar y participar en una representación en España lo antes posible. [6] La primera interpretación del Trío se realizó en la Salle des Agriculteurs de París el 2 de mayo de 1926 en un concierto en el que también se estrenaron otras dos obras de Poulenc, Napoli y Chansons gaillardes . [7] [n 2] La obra se interpretó nuevamente al día siguiente. [8] Los intérpretes fueron Roger Lamorlette (oboe), Gustave Dhérin (fagot) y el compositor (piano). [9]

Música

El Trío consta de tres movimientos : Presto , Andante y Rondo . La duración de la interpretación es de unos 14 minutos. [4]

Al igual que varios de los compositores que Poulenc admiraba y que lo influenciaron, [n 3] no se sentía atraído por la forma sonata tradicional con exposición y desarrollo de temas. Prefería lo que él llamaba un estilo "episódico", en el que un tema se presenta sin desarrollo y es seguido por un tema contrastante, tratado de manera similar. [11] Sin embargo, muchos años después de que se escribiera la obra, Poulenc le dijo a Claude Rostand :

Para aquellos que piensan que no me importa la forma, no tengo ningún inconveniente en revelar aquí mis secretos: el primer movimiento sigue el esquema de un Allegro de Haydn , y el Rondo final la forma del scherzo del Segundo Concierto para piano de Saint-Saëns . Ravel siempre me recomendó este método, que él mismo siguió a menudo. [12]

En un estudio de 1998 sobre Poulenc, Keith Daniel sugiere que este análisis ex post facto de Poulenc fue en cierta medida una creación de mitos, algo a lo que era propenso. [13] Roger Nichols (2020) coincide y considera que la característica más llamativa del Trío es su profundidad de sentimiento, "especialmente en el Andante central donde, en su si bemol mayor favorito y sobre un movimiento de corchea que pulsa continuamente , da rienda suelta a sus dotes líricas". [13] El biógrafo de Poulenc, Henri Hell, comenta que varios temas recuerdan a Mozart , en particular los primeros compases del Andante. [14]

Yo: listo

Antes de que comience el presto hay una introducción lenta (♩ = 76) de 15 compases en4
4En primer lugar, se escucha el piano en una serie de acordes desnudos; el fagot se suma en el cuarto compás y el oboe en el octavo. El analista Claude Caré compara la introducción con "un gran pórtico de siglos de antigüedad", Wilfrid Mellers la llama "cuasi -luliana " [15] y tanto Hell como Nichols encuentran ecos claros de la ceremoniosa obertura francesa y "el Versalles de Luis XIV ". [16] Mellers encuentra "una crudeza stravinskiana" en la introducción, y Hell comenta que uno nunca puede estar seguro de si su tono es grave o irónico. [17] El presto ( minim =104) comienza con un tema clásico de doble puntillo para fagot en si bemol menor, repetido por el oboe, un semitono más alto. Un nuevo tema en fa menor –que en un movimiento en forma de sonata tradicional podría ser el segundo tema [15] – es sucedido por una sección central a media velocidad, en la que Mellers escucha la influencia de Gluck . [15] El animado tema de apertura del presto regresa para redondear el movimiento. [15]

II: Andante

El movimiento lento, marcado como "Andante con moto" (♪= 84), es "melódicamente vocal en su lenguaje y pianísticamente exuberante" (Mellers). El tema de apertura, en si bemol mayor, es un suave4
8Hay más ecos de Gluck, con una cita de su " Danza de los espíritus benditos ". [18] El oboe tiene una melodía de "gracia melancólica". [19] El estado de ánimo se vuelve menos idílico hacia el final del movimiento: en palabras de Mellers, "los deleites del fa mayor pastoral [se vuelven] ensombrecidos por cromatismos", y el acorde final está en fa menor, una tonalidad asociada con los cantos fúnebres . [18]

III: Rondó

El último movimiento (♩. = 138–144) está marcado como "très vif" (muy animado). La música mantiene lo que Caré llama un frenesí de movimiento ("frénésie du mouvement"), [20] el piano tocando sin un solo compás de descanso y la "voz irónica" del oboe en contraste con el fagot. [21] El ímpetu continúa incansablemente a lo largo de toda la obra: Poulenc ordena a los músicos que no disminuyan la velocidad en los compases finales ("sans ralentir"). Mellers comenta que este final tiene afinidades con una giga francesa barroca, un galop de Offenbach y, "en la apretada coda stravinskiana, la acritud del París de posguerra". [18]

Recepción

Le Ménestrel dijo después de la segunda función:

Una segunda audición… nos ha permitido captar, aún más que en el estreno –y especialmente durante el Andante y el Rondo– una rara delicadeza de la instrumentación, así como la sutileza con la que el compositor ha resuelto problemas de forma tanto melódicamente como desde el punto de vista instrumental o formal, con una fingida negligencia que disfraza la completitud de su oficio. [n 4]

Hell considera que el Trío fue el primer logro importante del compositor en el ámbito de la música de cámara [22] y elogia "la coherencia perfecta de su construcción" y su "equilibrio innato". [21] Poulenc era famoso por su autocrítica [23] , pero al mirar atrás en la década de 1950 dijo: "Me gusta mucho mi Trío porque suena claro y está bien equilibrado". También notó con satisfacción que el final enérgico siempre era seguido por un aplauso sostenido ("applaudissements nourris"). [20] En el último año de su vida, después de escuchar una interpretación, escribió que la obra "conservaba una fuerza fresca extraordinaria y una individualidad fantástica". [15] Mellers se hizo eco de las palabras de Poulenc, escribiendo que treinta años después la música aún conservaba esas cualidades; "esta música es un tónico para las mentes y los sentidos envejecidos". [15]

Grabaciones

Lamorlette, Dhérin y el compositor grabaron la obra para la Columbia Francesa en 1928, uno de los primeros discos de Poulenc. Cuando se reeditó en CD, Robert Layton escribió en Gramophone : "El toque especial de los dos músicos de viento franceses en el atractivo Trío de 1926 (grabado dos años después) es inimitable; un sonido más bien fino y acartonado pero, como todo aquí, muy característico". [24] Una grabación posterior (1957) con el compositor como pianista cuenta con Pierre Pierlot (oboe) y Maurice Allard (fagot). En una reseña de 1988, Will Crutchfield escribió en The New York Times : "Desafortunadamente, el trío se grabó con un mal equilibrio y una microfonía agresivamente cercana, pero el sabor (un pastiche ácido de Mozart yuxtapuesto con una canción popular) se percibe". [25]

Existen numerosas grabaciones del trío realizadas por otros músicos, entre ellas las de Pascal Rogé (piano), Maurice Bourgue (oboe) y Amaury Wallez (fagot); [26] James Levine , Hansjörg Schellenberger y Milan Turković ; [27] Julius Drake , Nicholas Daniel y Rachel Gough ; [28] Éric Le Sage , François Leleux y Gilbert Audin; [29] el Melos Ensemble ; [30] el Nash Ensemble ; [31] Fibonacci Sequence ; [32] y el Poulenc Trio . [33]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ Las ideas para el trío habían comenzado a formarse en su mente ya en 1921. [4]
  2. ^ Napoli fue interpretada por Marcelle Meyer y las canciones fueron cantadas por Pierre Bernac . [7]
  3. ↑ Keith Daniel (1982) y Roger Nichols (2020) nombran a Chabrier , Debussy , Satie y Stravinsky. [10]
  4. ^ Une seconde audition... permettait d'y saisir, encore plus qu'à la première, et plus particulièrement au cours de l'Andante et du Rondo,! una rara delicadeza de la instrumentación, además de la sutileza de ciertos problemas de forma Resolución del autor: tan melodiquement que du point de vue instrumental o formal, toujours une finte négligence n'y fait que couvrir cette plénitude du métier... [8]

Referencias

  1. ↑ Hell (1959), págs. 17-21 y 28
  2. ^ Nichols, pág. 348
  3. ^ por Nichols, pág. 62
  4. ^ de Simeone, Nigel (2020). Notas del CD Resonus RES10256
  5. ^ Caré, págs. 11-12
  6. ^ Caré, pág. 12
  7. ^ por Nichols, pág. 71
  8. ^ ab "Concerts de la Revue Musicale", Le Ménestrel , 14 de mayo de 1926, p. 223
  9. ^ Schmidt, pág. 149
  10. ^ Daniel, citado en Nichols, p. 64
  11. ^ Nichols, pág. 64
  12. ^ Poulenc y Southon, pág. 240
  13. ^ por Nichols, pág. 65
  14. ↑ El infierno (1978), pág. 82
  15. ^ abcdef Mellers, pág. 14
  16. ↑ Hell (1978), pág. 83; y Nichols, pág. 64
  17. ^ Mellers, 14; y Hell (1959), pág. 33
  18. ^ abc Mellers, pág. 15
  19. ↑ El infierno (1978), pág. 83
  20. ^ ab Caré, pág. 14
  21. ^ ab Hell (1978), pág. 84
  22. ↑ El infierno (1959), pág. 32
  23. ^ Deeter y Peavler, pág. 3; y Poulenc y Southon, pág. 241
  24. ^ Layton, Robert. "Honegger/Poulenc interpretan sus propias obras", Gramophone , junio de 1994
  25. ^ Crutchfield, Will. "Grabaciones; una fuente del legado musical de Poulenc", The New York Times , 17 de enero de 1988
  26. ^ Decca4757097
  27. ^ DG4276392
  28. ^ Cala CACD1018
  29. ^ RCA88985321992
  30. ^ Clásicos de Warner 9185142
  31. ^ Hiperión CDA67255/6
  32. ^ Dos mujeres DXL1121
  33. ^ Marqués 81403

Fuentes

  • Care, Claude (2013). "La música de cámara de Francis Poulenc" (PDF) . Francis Poulenc (en francés). Asociación de amigos de Francis Poulenc . Consultado el 7 de abril de 2020 .
  • Deeter, Alissa; Robert Peavler (2013). Las Mélodies de Francis Poulenc: una guía de estudio . Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8415-1.
  • Hell, Henri (1959). Francis Poulenc. Nueva York: Grove Press. OCLC  1268174.
  • Hell, Henri (1978). Francis Poulenc (en francés) (segunda edición). París: Fayard. ISBN 2-213-00670-9.
  • Mellers, Wilfrid (1995). Francis Poulenc . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816338-1.
  • Nichols, Roger (2020). Poulenc . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-22650-8.
  • Poulenc, Francis (2014). Nicolas Southon (ed.). Artículos y entrevistas: notas desde el corazón . Burlington, EE. UU.: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6622-2.
  • Schmidt, Carl B (2001). Entrancing Muse: A Documentated Biography of Francis Poulenc [Una musa fascinante: una biografía documentada de Francis Poulenc] . Hillsdale, EE. UU.: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8.
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Trío_para_oboe,_fagot_y_piano&oldid=1210336455"