Toma (realización cinematográfica)

En la producción cinematográfica y de vídeo , una toma es una serie de fotogramas que se ejecutan durante un período de tiempo ininterrumpido. ^[1] Las tomas cinematográficas son un aspecto esencial de una película en la que se utilizan ángulos , transiciones y cortes para expresar aún más emociones, ideas y movimiento. El término "toma" puede referirse a dos partes diferentes del proceso de realización cinematográfica:

1. En producción, una toma es el momento en el que la cámara comienza a grabar hasta el momento en el que se detiene.
2. En la edición cinematográfica , una toma es el metraje o secuencia continua entre dos ediciones o cortes. ^[2]

El término "filmación" se deriva de los primeros días de la producción cinematográfica, cuando las cámaras se accionaban manualmente y se operaban de manera similar a las ametralladoras manuales de la época. Es decir, un camarógrafo "filmaba" la película de la misma manera que alguien "disparaba" balas desde una ametralladora. ^[3]

Las tomas se pueden clasificar de varias maneras. ^[2]

El tamaño del campo explica qué parte del sujeto y su área circundante es visible dentro del campo de visión de la cámara , y está determinado por dos factores: la distancia entre el sujeto y la cámara ("distancia entre la cámara y el sujeto") y la longitud focal del objetivo. Tenga en cuenta que cuanto más corta sea la longitud focal de un objetivo, más amplio será su ángulo de visión (el "ángulo" en el caso de los objetivos gran angular , por ejemplo, es "cuánto se ve"), por lo que la misma idea también se puede expresar como que el ángulo de visión del objetivo más la distancia entre la cámara y el sujeto es el campo de visión de la cámara.

• el plano general o plano general (a menudo utilizado como toma de establecimiento ), que muestra el entorno que rodea a los sujetos,
• el plano general , donde la totalidad del sujeto es apenas visible dentro del marco,
• El plano medio-largo, donde el encuadre termina cerca de las rodillas,
• El plano medio , donde el encuadre se detiene justo por encima o por debajo de la cintura,
• El primer plano medio, donde se ve más el hombro que en el primer plano,
• El primer plano , donde se ve la línea del hombro,
• el primer plano extremo, donde el encuadre se detiene en el mentón y la frente del sujeto.

Tres tamaños de campo menos utilizados son:

• el plano general extremo (utilizado para vistas y panoramas épicos),
• el plano americano (también plano 3/4), una ligera variación del plano medio-largo que también incluye las fundas de pistola fuera de la cintura en las películas del Oeste , una caracterización de la crítica cinematográfica francesa para un tipo de plano en ciertas películas estadounidenses de los años 1930 y 1940 también conocido como "plano de vaquero" en referencia a la funda de la pistola que está justo encima de la línea inferior del marco,
• La "foto italiana", en la que sólo son visibles los ojos de una persona, recibe su nombre del género de los western italoamericanos , en particular la Trilogía del dólar de Sergio Leone , que estableció este tamaño de campo particular . ^[4]

Las "tomas" que se refieren a la ubicación y el ángulo de la cámara en lugar del tamaño del campo incluyen: ^[5]

• Ángulos de cámara :
  • La toma aérea ,
  • el plano a vista de pájaro (a veces realizado como plano con grúa ),
  • La toma desde un ángulo bajo ,
• La toma por encima del hombro ,
• El punto de vista del disparo ,
• El plano inverso se define como un giro de cámara de 180 grados hacia la imagen precedente, común en el punto de vista y por encima del hombro (en este último, se debe tener cuidado para evitar un error de continuidad al violar la regla de los 180 grados ),
• Las dos tomas en las que aparecen dos personas en la imagen.

• El plano de establecimiento se define como la presentación de una "visión general" general de una escena, ya sea mediante un plano general con una cámara fija, un zoom, una serie de primeros planos diferentes logrados mediante el movimiento de la cámara o una secuencia de planos independientes de primer plano editados uno tras otro. ^[2]
• La toma maestra es una escena realizada en una sola toma, sin edición ^{[ cita requerida ]}
• La imagen congelada se crea en la edición mostrando un solo fotograma durante un período de tiempo prolongado ^{[ cita requerida ]}
• La toma de inserción se crea en la edición reemplazando una imagen por otra mientras el audio permanece igual ^{[ cita requerida ]}
• El plano con plataforma, también conocido como plano de seguimiento o plano con carrito, en el que la cámara se mueve hacia el sujeto o se aleja de él mientras se filma. Tradicionalmente, los planos con plataforma se filman desde un carro de cámara , pero el mismo movimiento también se puede realizar con una Steadicam o un cardán . Un plano con plataforma se describe generalmente en términos de "acercamiento" o "alejamiento". ^{[ cita requerida ]}

El corte entre tomas tomadas en diferentes momentos o desde diferentes perspectivas se conoce como edición cinematográfica y es una de las artes centrales de la realización cinematográfica. ^[6]

La duración de los planos es un factor importante que puede afectar en gran medida a una película. El propósito de editar una escena determinada es crear una representación de la forma en que el "narrador" podría percibirla. Los planos con una duración más larga pueden hacer que una escena parezca más relajada y de ritmo más lento, mientras que los planos con una duración más corta pueden hacer que una escena parezca urgente y de ritmo más rápido.

La duración media de un plano (ASL, por sus siglas en inglés) de una película es una de sus medidas cinemáticas. Por ejemplo, The Mist tiene una duración de 117 minutos y consta de 1292 planos, por lo que la ASL es de 5,4 segundos, mientras que Russian Ark es una única toma de 96 minutos de duración , por lo que la ASL es de 96 minutos o aproximadamente 5760 segundos, una diferencia de 1000.

Las tomas con duraciones extremadamente largas son difíciles de hacer porque cualquier error en la toma obligaría al cineasta a reiniciar desde cero, y por lo tanto solo se usan ocasionalmente. Las películas famosas por sus cortes largos incluyen El Padrino de Francis Ford Coppola en la que toda la primera escena es una toma larga en la que Bonasera describe el asalto a su hija, y La soga de Alfred Hitchcock , que solo corta al final de cada rollo , y lo hace subrepticiamente para que parezca que toda la película es una sola toma. Sed de mal de Orson Welles comienza con una toma larga con grúa de seguimiento, al igual que El jugador de Robert Altman .

Además de El arca rusa , que se realizó en 2002 utilizando tecnología de grabación digital, otras películas conocidas por sus tomas extremadamente largas incluyen 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick y las obras de Andrei Tarkovsky comenzando con Solaris . Béla Tarr también es conocido por usar tomas muy largas de manera constante en sus películas. El largometraje de Joss Whedon Serenity presenta a los personajes principales con una toma larga. Aunque Fish & Cat es una sola toma de 134 minutos de duración, el narrador logró jugar con el tiempo e incluir varios flashbacks .

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