Técnicas cinematográficas

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Este artículo contiene una lista de técnicas cinematográficas divididas en categorías y descritas brevemente.

Regla de los 180 grados

Una técnica editorial de continuidad en la que las tomas secuenciales de dos o más actores dentro de una escena se filman con la cámara en un lado de los dos actores para mantener una relación espacial coherente y una coincidencia de líneas visuales .

Disparo aéreo

Una fotografía tomada desde un dispositivo aéreo, generalmente en movimiento. Esta técnica ha ganado popularidad en los últimos años debido a la popularidad y creciente disponibilidad de drones.

Arco

Una toma de plataforma donde la cámara se mueve en un arco a lo largo de un radio circular o elíptico en relación con el sujeto ("arco a la izquierda" o "arco a la derecha")

Retroiluminación (diseño de iluminación)

La fuente principal de luz está detrás del sujeto, silueteándolo y dirigida hacia la cámara.

Tiro de puente

Plano que se utiliza para cubrir un salto en el tiempo o en el espacio u otra discontinuidad. Algunos ejemplos son la esfera de un reloj que muestra el avance del tiempo, las páginas del calendario que caen, las ruedas de un tren, los titulares de un periódico y los cambios de estación. Los planos de puente también se utilizan para evitar cortes de salto al insertar un pick-up .

Ángulo de la cámara

El punto de vista o posición de visualización que adopta la cámara con respecto a su sujeto. Los tipos más comunes son

• Toma desde un ángulo alto (la cámara está más alta que el sujeto)
• Toma desde un ángulo bajo (la cámara está más baja que el sujeto)

De cerca

Un marco que representa la cabeza humana o un objeto de tamaño similar.

Cortar

Una transición editorial signada por el reemplazo inmediato de una toma por otra.

Transversal

Cortes entre diferentes eventos que ocurren simultáneamente en diferentes lugares. Especialmente en el cine narrativo, los cortes transversales se utilizan tradicionalmente para generar suspenso o sugerir una relación temática entre dos conjuntos de acciones.

Edición de continuidad

Un estilo editorial que preserva la ilusión de tiempo y espacio ininterrumpidos a lo largo de las transiciones editoriales (especialmente los cortes).

Enfoque profundo

Una técnica en la que los objetos en el primer plano extremo y los objetos en el fondo extremo se mantienen igualmente enfocados.

Disolver

Transición editorial que se superpone a un fundido de entrada y a un fundido de salida de tal manera que una imagen desaparece gradualmente mientras otra emerge simultáneamente. Esta transición generalmente sugiere un período más largo de tiempo narrativo que el que sugieren los cortes.

Plataforma rodante para cámara

Un carro con ruedas o dispositivo similar sobre el cual se monta una cámara de cine para darle una movilidad horizontal suave.

Dollying o toma de Dolly

Una toma en la que la cámara se mueve horizontalmente hacia el sujeto o alejándose de él, o hacia la derecha o hacia la izquierda en relación con el sujeto. Tradicionalmente, las tomas con plataforma rodante se filman desde una plataforma rodante para cámara , pero el mismo movimiento también se puede realizar con una Steadicam , un estabilizador , etc. Una toma con plataforma rodante se describe generalmente en términos de "dollying in" o "dollying out". También se conoce como trucking in and out, o right and left.

Zoom de plataforma rodante

Un efecto poderoso y dramático producido al acercar o alejar el camión simultáneamente y al mismo tiempo hacer zoom hacia adentro o hacia afuera de manera sincronizada.

Edición

La selección y organización de tomas en una serie, generalmente con el objetivo de crear unidades cinematográficas más grandes. Agregar música también es una excelente manera de hacer que la película sea más cinematográfica.

Elipsis (lingüística)

Un término que se refiere a "fragmentos" de tiempo que quedan fuera de una narración, señalados en el cine mediante transiciones editoriales.

Toma de establecimiento

Un plano general, generalmente colocado al principio de una escena para establecer la ubicación general de la acción específica que sigue. Este plano general también se conoce como plano general extremo.

Coincidencia de línea de ojos

Un tipo de combinación editorial de continuidad que implica dos o más tomas secuenciales en las que la toma anterior contiene un agente (una persona, un animal, etc.) que mira en dirección a una visión invisible fuera de la pantalla, y las tomas siguientes contienen una imagen que el espectador supone que es el objeto de la mirada del agente. Esta técnica es una consideración importante en los diálogos en los que los actores hablan entre sí. (Contraste con Toma por encima del hombro ; Véase también regla de los 180 grados )

Primerísimo plano

Una toma encuadrada tan de cerca que sólo muestra una parte de la cara o de algún objeto.

Plano general extremadamente largo

Una toma en la que la figura humana sería extremadamente insignificante en comparación con su entorno.

Una vista panorámica fotografiada desde una distancia considerable y compuesta esencialmente por paisaje o fondo distante.

Fundido de entrada/salida

Una transición editorial en la que la imagen aparece gradualmente ("fundido de entrada") o se desvanece gradualmente ("fundido de salida") en una pantalla negra.

Luz de relleno

Una luz auxiliar colocada al costado del sujeto que suaviza las sombras e ilumina áreas no iluminadas por la luz principal (ver "luz principal").

Escena retrospectiva

Una escena o secuencia insertada en una escena ambientada en el presente narrativo que imagina algún acontecimiento ambientado en el pasado.

Avance rápido

Una escena o secuencia insertada en una escena ambientada en el presente narrativo que imagina algún acontecimiento ambientado en el futuro.

Enfocar

La claridad o precisión óptica de una imagen en relación con la visión humana normal. El enfoque en las imágenes fotográficas suele expresarse en términos de profundidad.

Enmarcado

La ubicación de los sujetos y otros contenidos visuales con respecto a los límites de la imagen.

Disparo a mano alzada

Una toma en la que se lleva la cámara en la mano, ya sea con o sin steadicam . Si se hace sin steadicam, el efecto es una imagen temblorosa que transmite un efecto de aficionado o de urgencia.

Título intercalado

Fragmento de texto filmado e impreso que se edita en medio de la acción fotografiada (es decir, entre) en varios puntos. Se utiliza con mayor frecuencia en películas mudas para transmitir elementos de diálogo y otros comentarios.

Iris dentro/fuera

Transición editorial popular durante el período mudo que utiliza un diafragma colocado delante de la lente y que, cuando se abre (iris hacia adentro) o se cierra (iris hacia afuera), funciona como un fundido de entrada o de salida. Un iris parcialmente abierto también se puede utilizar para centrar la atención en un detalle de la escena a modo de viñeteado .

Corte de salto

Una transición editorial entre dos planos en la que se rompe radicalmente la ilusión de continuidad temporal.

Luz clave

La luz principal sobre un sujeto, generalmente colocada en un ángulo de 45 grados con respecto al eje de la cámara y el sujeto. En la iluminación en clave alta, la luz principal proporciona toda o la mayor parte de la luz en la escena. En la iluminación en clave baja, la luz principal proporciona una parte mucho menor de la iluminación total.

Tiro largo

Una toma en la que la figura humana sería relativamente insignificante en comparación con su entorno.

Disparo maestro

Un plano, a menudo un plano medio o más largo , que muestra toda la acción importante de una escena. En la edición, el máster se puede utilizar en mayor o menor medida como el "esqueleto" de la edición, que se completa reemplazando partes del máster con una cobertura más ajustada, como primeros planos y cortes .

Corte de partido

Uno de los diversos dispositivos editoriales utilizados para preservar una sensación de integridad o continuidad espacio-temporal entre cortes.

Primer plano medio

Una toma que representa la figura humana desde aproximadamente el pecho hacia arriba.

Plano medio

Una toma que muestra la figura humana desde aproximadamente la cintura hacia arriba.

Puesta en escena

Todo lo que se coloca delante de la cámara o es revelado por ella mientras se dispara.

Toma por encima del hombro

Plano en el que la cámara se sitúa por encima de la parte posterior del hombro y la cabeza de un sujeto. Este plano se utiliza con mayor frecuencia para presentar una conversación de ida y vuelta entre dos sujetos. Con la cámara situada detrás de un personaje, el plano encuadra la secuencia desde la perspectiva de ese personaje.

Cacerola

Toma en la que se hace que la cámara gire horizontalmente hacia la izquierda o hacia la derecha (sobre su eje vertical) mientras se filma. Las panorámicas siempre se describen en términos de "panorámica hacia la izquierda" o "panorámica hacia la derecha". Es incorrecto hablar de las panorámicas en términos de movimiento vertical, "arriba"/"abajo", que se denomina correctamente inclinación.

Toma desde el punto de vista

(A menudo abreviado como "POV"). Toma que muestra una imagen desde el punto de vista específico de un personaje de la película.

Enfoque en el trasiego

Una toma que emplea un enfoque superficial en el que la distancia focal cambia de modo que el fondo se enfoca gradualmente mientras que el primer plano se desenfoca gradualmente o viceversa.

Ángulo inverso

En una escena de diálogo, una toma del segundo participante se entiende como la vista opuesta o "invertida" de la toma que muestra al primer participante.

Escena

Unidad de narración generalmente compuesta por una serie de planos que tiene lugar en un único lugar y gira en torno a una acción central.

Disparo

• 1.) La imagen producida por una cámara cinematográfica desde el momento en que comienza a grabar hasta el momento en que deja de grabar.
• 2.) (en una película editada) el registro ininterrumpido de tiempo y espacio representado entre las transiciones editoriales.

Marco estático

El enfoque y el ángulo de la cámara permanecen completamente inmóviles, generalmente con un trípode bloqueado, y la escena continúa en movimiento. No debe confundirse con una imagen fija, en la que la escena también está estática o congelada.

Cámara fija

Dispositivo de transporte y estabilización de cámara ligero y muy móvil desarrollado por el inventor y director de fotografía Garrett Brown , que permite filmar con la cámara en la mano con una estabilidad de imagen comparable a la de las tomas con travelling o con plataforma móvil. El dispositivo consta de 1.) un chaleco que redistribuye el peso de la cámara a las caderas del camarógrafo y 2.) un brazo con resorte que trabaja para minimizar los efectos del movimiento de la cámara. Un toque de vídeo libera simultáneamente al operador de cámara del ocular, que queda libre para desplazarse por cualquier terreno transitable mientras filma.

Guión gráfico

Una serie de dibujos y leyendas (que a veces se asemejan a una tira cómica) que muestran las divisiones de tomas planificadas y los movimientos de cámara de la película.

Inclinación

Una toma en la que se hace girar la cámara verticalmente hacia arriba o hacia abajo (alrededor de su eje transversal horizontal) mientras se filma.

Plano de seguimiento / plano móvil

Un plano en el que la cámara se mueve a lo largo o en paralelo a su sujeto. Tradicionalmente, los planos de seguimiento se filman mientras la cámara está montada en un carro de seguimiento y se desplaza sobre rieles dedicados comparables a las vías del tren. Sin embargo, en los últimos años, los movimientos de cámara en paralelo realizados con una Steadicam , un cardán , etc. también pueden denominarse planos de seguimiento. Los planos de seguimiento a menudo "siguen" a un sujeto mientras está en movimiento: por ejemplo, una persona que camina por una acera vista desde la perspectiva de alguien que camina por un camino paralelo a varios pies de distancia. Las tomas tomadas desde vehículos en movimiento que corren paralelos a otro objeto en movimiento también se denominan planos de seguimiento o planos de viaje. Un plano de seguimiento también puede ser curvo, moviéndose alrededor de su sujeto en una rotación semicircular, conocido específicamente como arco o plano de arco.

Camión

Camión a la derecha, camión a la izquierda, camión entrando, camión saliendo (ver toma de Dolly)

Dos disparos

Una toma en la que el encuadre abarca a dos personas, normalmente, pero no exclusivamente, un plano medio.

Sartén batidora

Un tipo de toma panorámica en la que la cámara se desplaza tan rápido que la imagen resultante está muy borrosa. A veces se utiliza como transición editorial y también se conoce como " swish pan" o "flash pan".

Látigo zoom

Un acercamiento o alejamiento inusualmente rápido pero continuo.

Limpiar

Una transición editorial óptica en la que una imagen parece ser empujada o "borrada" hacia un lado de la pantalla para dar paso a la siguiente.

Zoom

Una fotografía tomada desde una posición fija utilizando un objetivo zoom especial que amplía o reduce el centro de la imagen. Esto crea la ilusión de que la cámara se está moviendo hacia o desde el sujeto, haciendo que este destaque más o menos en el encuadre. No debe confundirse con el movimiento de dolly , en el que la cámara se mueve físicamente más cerca o más lejos del sujeto.

Los cineastas pueden utilizar ampliamente el movimiento para crear significado. Es la manera en que se construye una escena para producir una imagen. Un ejemplo famoso de esto, que utiliza ampliamente la "danza" para comunicar significado y emoción, es la película West Side Story .

En esta lista alfabética se incluyen las técnicas cinematográficas utilizadas en la realización de películas . Hay una variedad de expresiones:

Para lograr los resultados mencionados anteriormente, un director de iluminación puede utilizar una serie o una combinación de luces de video. Estas pueden incluir la unidad Redhead o Open-face, la luz Fresnel, que le brinda un poco más de control sobre el derrame, o la luz Dedolight, que brinda una salida de luz más eficiente y un haz que es más fácil de controlar. ^[1]

El sonido se utiliza ampliamente en el cine para mejorar la presentación y se distingue en sonido diegético y no diegético:

• El sonido diegético lo escuchan tanto los personajes como el público. También se lo denomina "sonido literal" o "sonido real". Algunos ejemplos son:
  • Voces de personajes;
  • Sonidos producidos por objetos en la historia, por ejemplo, los latidos del corazón de una persona.
  • Música de origen , representada como proveniente de instrumentos en el espacio de la historia.
  • Efectos de sonido básicos, por ejemplo, ladridos de perros, coches que pasan; tal como aparecen en la escena.
  • Música procedente de dispositivos de reproducción como tocadiscos, radios, reproductores de cintas, etc.
• El sonido no diegético se representa como procedente de una fuente externa al espacio narrativo, es decir, su fuente no es visible en la pantalla ni se ha dado a entender que esté presente en la acción. También se denomina "sonido no literal" o "sonido de comentario". Algunos ejemplos son:
  • Comentario del narrador;
  • Se agregaron efectos de sonido para lograr un efecto dramático;
  • Música de ambiente
  • Banda sonora de la película

En la producción cinematográfica y televisiva, un efecto de sonido es un sonido grabado y presentado para contar una historia o hacer un punto creativo específico, sin el uso de diálogo o música. El término a menudo se refiere a un proceso, aplicado a una grabación, sin referirse necesariamente a la grabación en sí. En la producción cinematográfica y televisiva profesional, las segregaciones entre grabaciones de diálogo, música y efectos de sonido pueden ser bastante distintas, y es importante entender que en tales contextos, las grabaciones de diálogo y música nunca se denominan efectos de sonido, aunque los procesos que se les aplican, como la reverberación o el flanger , a menudo sí lo son. Las unidades incidentales necesarias de sonido, pasos, teclas, un sonido de pulido, se crean en un estudio Foley .

Las nuevas técnicas que se están desarrollando actualmente en películas interactivas introducen una dimensión extra en la experiencia de ver películas, al permitir al espectador cambiar el curso de la película.

En las películas lineales tradicionales, el autor puede construir cuidadosamente la trama, los roles y los personajes para lograr un efecto específico en la audiencia. Sin embargo, la interactividad introduce la no linealidad en la película, de modo que el autor ya no tiene control total sobre la historia, sino que ahora debe compartir el control con el espectador. Existe una inevitable disyuntiva entre el deseo del espectador de tener libertad para experimentar la película de diferentes maneras y el deseo del autor de emplear técnicas especializadas para controlar la presentación de la historia. Se requiere tecnología informática para crear la ilusión de libertad para el espectador, al tiempo que se proporcionan técnicas cinematográficas familiares y nuevas al autor.

• Glosario de términos cinematográficos
• Industria cinematográfica
• Esquema de la película

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• Técnicas tradicionales de cámara de película
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• Técnicas básicas de Alfred Hitchcock Archivado el 3 de octubre de 2019 en Wayback Machine
• Compendio audiovisual de terminología cinematográfica