Todd Cochran

Este artículo tiene varios problemas. Ayúdenos a mejorarlo o a discutir estos problemas en la página de discusión . ( Aprenda cómo y cuándo eliminar estos mensajes ) Este artículo incluye una lista de referencias generales , pero carece de suficientes citas en línea correspondientes .Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas más precisas. ( Febrero de 2023 )( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje ) El uso de enlaces externos en este artículo puede no seguir las políticas o pautas de Wikipedia . Please improve this article by removing excessive or inappropriate external links, and converting useful links where appropriate into footnote references. (October 2024) (Learn how and when to remove this message) This article or section may have been copied and pasted from another location, possibly in violation of Wikipedia's copyright policy. Please review the source and remedy this by editing this article to remove any non-free copyrighted content and attributing free content correctly, or flagging the content for deletion. Please be sure that the supposed source of the copyright violation is not itself a Wikipedia mirror. (October 2021) This article is written like a story. Please help rewrite this article to introduce an encyclopedic style and a neutral point of view. (October 2021) (Learn how and when to remove this message)

Todd Cochran
Información de fondo
Nacido	(1951-09-03) 3 de septiembre de 1951 (73 años) San Francisco , California , EE. UU.
Géneros	Jazz clásico contemporáneo fusión de jazz arte rock pop progresivo vanguardia
Ocupaciones	Músico director de banda compositor productor
Instrumentos	Piano teclados
Años de actividad	1969 - presente
Etiquetas	Fantasía-Prestigio Isla BMG atlántico Sony CBS Omnívoro Lado soleado
Sitio web	www.toddcochran.com

Todd Cochran (nacido el 3 de septiembre de 1951) es un pianista, compositor, teclista, ensayista y artista conceptual estadounidense. Al principio de su carrera también era conocido profesionalmente como Bayeté . Cochran comenzó su carrera cuando era adolescente con el saxofonista John Handy. ^[1] Dos años más tarde se unió al cuarteto del vibrafonista Bobby Hutcherson ^[2] e hizo su debut en la grabación de jazz componiendo e interpretando un álbum de referencia para Hutcherson, "Head On ^[2] " (en Blue Note Records ) que incluía un conjunto de diecinueve piezas. La grabación fue aclamada por la crítica como una polinización cruzada del jazz modal contemporáneo en evolución, el sonido de vanguardia de la década de 1970. El primer proyecto en solitario de Cochran, "Worlds Around the Sun" ^[2] se convirtió en un álbum de jazz número uno y marcó su entrada en el debate sobre el jazz. Desde mediados de la década de 1970 en adelante, Todd ha experimentado e incorporado sintetizadores, conceptos electrónicos y de medios mixtos en sus proyectos creativos mientras colabora con una amplia gama de artistas en los géneros de jazz, art rock, pop, R&B y música clásica del siglo XXI.

Las composiciones de jazz más conocidas de Cochran ^[3] incluyen "At The Source" (Bobby Hutcherson), "Free Angela" (Bayeté, Todd Cochran, Santana), " Eternal Worlds " (Julian Priester ) , " My Pearl ", "Geni-Geni" (Automatic Man), "Monte Carlo Nights" (Grover Washington Jr.), "Spanish Rose" , "Back To Lovin' Again" (Freddie Hubbard) y "Secret Places" (Todd Cochran).

Lanzó dos álbumes en Prestige Records en 1972 y 1973. ^[3] Fue teclista y cantante principal de Automatic Man de 1976 a 1978. También fue miembro de Fuse One , una coalición de músicos de jazz que lanzaron dos álbumes en CTI Records en 1980 y 1981. ^[2]

El pianista y compositor Todd Cochran nació en San Francisco ^[1] y se crió en un ambiente familiar de música clásica y jazz, y en una atmósfera de profundo amor por las artes. Aunque sus padres tenían una vida profesional (su padre, en la industria automotriz, y su madre, contadora), ambos eran músicos de formación. Su padre era cantante y pianista, y su madre, violinista. De niño, nunca hubo un momento en el que no se escuchara música o se hablara sobre arte o cultura en el hogar. Esta exposición infantil le permitió adquirir un sentido natural de la importancia de las artes. Junto con la pasión temprana que Todd mostró por el piano, se benefició del amor devoto de su familia por asistir a espectáculos de música en vivo y de arte que abarcaban todo el espectro: música de cámara, jazz, danza, obras de teatro y conciertos religiosos. Con su padre disfrutaba de ir a los deportes, sin embargo, escuchar grabaciones, ver documentales y leer fueron el centro de su juventud y adolescencia.

Todd creció en el distrito Lakeview de San Francisco, un barrio y una comunidad mayoritariamente negros pero racialmente mixtos. Su abuela materna, ministra ordenada, evangelista y protofeminista, influyó en su infancia. San Francisco durante los años 60 y 70 fue un centro vital de la revolución cultural. La energía del movimiento por los derechos civiles era ineludible. Dentro de la agitación y la protesta había un profundo sentido de esperanza; de que la justicia igualitaria, el cambio y la transformación social podían suceder. La formación musical de Todd comenzó con estudios privados a los 5 años, y a los 9 años se inscribió en el programa de diploma del Trinity College of Music, Londres ^[4] (TCL). De ahí que su orientación fundamental hacia el piano y las artes escénicas fuera la música clásica y la teoría. Alrededor de los 14 años entró en contacto con el jazz. Quedó fascinado por la música y la noción de tocarla cautivó su imaginación. Como joven músico aspirante, tocar jazz, aprender su historia y adquirir conocimientos sobre las inflexiones de la experiencia del blues fue su rito de iniciación. “Escuchaba la música, leía la poesía, absorbía las canciones y las palabras que se escribían, veía las imágenes, experimentaba cambios de actitud, comprendía las narrativas; mi corazón y mis pensamientos se inspiraban en la pasión de los mensajes y las posibilidades. Sabía, sin ninguna duda, que tenía que formar parte de ese espíritu de la época”. Para ello, crear arte que reflejara de forma creativa la vitalidad y las pasiones del momento sociocultural marcó el camino de su carrera musical. A mediados de su adolescencia, Todd ya estaba consumido por la música. Mientras continuaba estudiando música clásica y teoría, aprender a tocar jazz y la experiencia comunitaria de hacer música creativa e improvisar lo cautivaron.  

El desarrollo musical de Cochran se vio afectado por la atmósfera cultural, política y comunitaria del movimiento por los derechos civiles. Los cambios de actitud dieron lugar a una mezcla de posibilidades y direcciones a seguir. A los 17 años, durante el auge de la psicodelia en San Francisco, la incorporación de Cochran a la banda del saxofonista John Handy consolidó su compromiso con el jazz.

Poco después, comenzó su relación de mentoría y amistad con el pianista de jazz neozelandés Mike Nock , conocido por su trabajo con el multiinstrumentista de viento y compositor Yusef Lateef . Fue después de reemplazar a los teclados de la banda de Nock, The Fourth Way , en una actuación en Fillmore West (San Francisco) de Bill Graham , cuando comenzó a atraer la atención de la comunidad del jazz. Se produjo una conexión musical con el vibrafonista Bobby Hutcherson . Varios años de tocar en el cuarteto de Hutcherson llevaron a Cochran a la entrada en el mundo de la grabación, con Cochran componiendo, arreglando y tocando en el álbum de Hutcherson, Head On . Cochran también fue miembro del quinteto codirigido por Hutcherson con el trompetista Woody Shaw .

El trabajo de Cochran con Bobby Hutcherson le permitió conocer a Duke Pearson (pianista, arreglista, productor) quien alentó su interés por la grabación. A partir de ahí compuso cuatro piezas y tocó teclados en el álbum Iapetus con el saxofonista Hadley Caliman. Más tarde llegó el álbum en vivo Intensity con el saxofonista John Klemmer .

Un sentido evolutivo de lo que Cochran quería hacer musicalmente precipitó un impulso creativo más consciente y centrado y cambió su nombre a “Bayeté”. (Pronunciado: by-yet-tāy)

El primer álbum en solitario de Cochran, Worlds Around the Sun , presentó su composición " Free Angela ", escrita como un homenaje a Angela Davis , que luego fue grabada por Santana. Ha sido ampliamente sampleada por artistas de hip-hop. "Free Angela" de Cochran junto con " Sweet Black Angel " de Rolling Stone y "Angela ^[5] " de John Lennon y Yoko Ono se analiza en el libro "Listen Whitey" del autor, historiador cultural y productor de reediciones musicales Pat Thomas . Worlds Around The Sun fue reeditado en el sello Omnivore (2014). Cochran también compuso la banda sonora de un documental sobre Angela Davis, Ain't It Slick del cineasta y director independiente Francisco Newman. Siguió un segundo álbum en solitario más experimental y de transición para Prestige, Seeking Other Beauty .

También profundizando en el espíritu de la época estuvo la composición "Eternal Worlds" que Cochran (también conocido como Bayeté) escribió y fue el pianista del álbum Love, Love (ECM) del trombonista Julian Priester .

This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages) This article does not cite any sources. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Todd Cochran" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2024) (Learn how and when to remove this message) [citation needed] (Learn how and when to remove this message)

La carrera temprana de Cochran en la escena del jazz del Área de la Bahía estuvo influenciada por una tendencia a mezclar géneros y cruzar las fronteras tradicionales. Este entorno lo llevó a explorar la música de vanguardia y de formato libre, marcada por improvisaciones espontáneas. Sus composiciones evolucionaron hacia estructuras más simples que incorporaban teclados eléctricos y sonidos sintéticos, creando piezas que exploraban temas atmosféricos y conceptuales.

La colaboración se convirtió en una parte clave del enfoque de Cochran, adaptándose a diversos roles en todos los proyectos. Su asociación con Michael Shrieve de Santana condujo a la formación de Automatic Man , junto con el guitarrista Pat Thrall y el bajista. Witch era una banda conocida por su fusión de elementos de rock y jazz, que desarrolló un seguimiento underground duradero. Este proyecto, grabado en Londres, introdujo a Cochran en la escena del rock progresivo, donde trabajó con artistas como Jim Capaldi (Traffic), Bill Bruford (Yes), la banda de fusión de Phil Collins , Brand X y The Real Thing .

De regreso a Los Ángeles, Cochran grabó el segundo álbum de Automatic Man, Visitors , con los nuevos miembros Jerome Rimson y Glenn Symmonds. Más tarde regresó a Inglaterra para unirse a la banda de Peter Gabriel , donde realizó giras y además grabó con Robert Fripp . La estancia de Cochran en Londres concluyó con un papel en “PM”, un grupo formado con Carl Palmer de Emerson, Lake and Palmer.

*Música adicional/arreglos/interpretación

(1) "El fantasma que se sentó detrás de la puerta" fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2012 como una obra de importancia duradera para la cultura estadounidense. 18 de septiembre de 2020 Festival de Cine de Nueva York

• 1972: Mundos alrededor del sol ( Prestige ) 2014: Reedición (Omnivore)
• 1973: En busca de otra belleza (Prestige)
• 1991: TODD ^[6] (Vital)
• 1997: Lugares secretos ( Sony BMG )
• 1998: Banda sonora de Melrose Place, She Is Gentle Rain (Sony BMG)
• 1999: Una voz en el bosque, Color Naturelle (Color natural) (Sony BMG)

• 1971: Intensidad - John Klemmer
• 1972: De frente - Bobby Hutcherson
• 1972: Jápeto - Hadley Caliman
• 1974: Amor, amor - Julian Priester
• 1975: Ciclo de renacimiento - James Mtume
• 1976: El hombre automático - El hombre automático
• 1976: Tú para mí lo eres todo - La cosa real
• 1977: Visitantes - El hombre automático
• 1977: Hechizado - Alphonso Johnson
• 1978: Pedro Gabriel - Pedro Gabriel
• 1979: Línea de babosas - John Hiatt
• 1979: Quiero tocar para ti - Stanley Clarke
• 1979: Betcha - Stanley Turrentine
• 1979: Tocándote, tocándome - Airto Moreira
• 1980: 13:00-13 :00
• 1980: Aretha - Aretha Franklin
• 1980: Fusible Uno - Fusible Uno
• 1981: El héroe más grande de Estados Unidos : Joey Scarbury
• 1982: ODIO No vivas más aquí - Staple Singers
• 1982: Hollywood - Maynard Ferguson
• 1983: De nuevo en casa - Stanley Turrentine
• 1984: Amanecer - Paulinho Da Costa
• 1985: Ponle sol – Arthur Blythe
• 1986: Rumbo al futuro - Neil Diamond
• 1987: Luna de fresa - Grover Washington Jr.
• 1988: Fuera de control - Dinastía
• 1989: A través de la ventana móvil - Juan Martin
• 1989: Los tiempos están cambiando - Freddie Hubbard
• 1991: Lógica animal II - Lógica animal
• 1993: Ahora y entonces - Ernestine Anderson
• 1995: ¿Qué hay dentro ? - Joan Armatrading
• 2000: Los amigos - Espina de pescado
• 2004: Tríos: East River Drive / Schooldays / En vivo en el Greek - Stanley Clarke
• 2005: Blue Note toca Sting - Freddie Hubbard
• 2005: Robo - Teena Marie
• 2005: Lo mejor de George Howard - George Howard
• 2007: Moodo Records presenta Guitarra de Pasión, vol. 3- Juan Carlos Quintero
• 2008: Créalo o no: La colección de Billy Griffin - Billy Griffin

Peter Gabriel por Armando Gallo p. 21, © Omnibus Press 1986

El tono universal: sacando a la luz mi historia por Carlos Santana con Ashley Kahn y Hal Miller p. 356 Little, Brown and Company © 2014

Escuchar Whitey - Las imágenes y sonidos del poder negro 1965 - 1975 por Pat Thomas p. 102 Fantagraphics Books © 2012

Kevin Whitehead, en el encuentro con el jazz con vibráfono Fresh Air NPR 9 de septiembre de 2008

Todd Cochran habla del Oberheim Four Voice de Bob Moog, Keyboard Magazine, pág. 117, diciembre de 1989

Entre el sonido y el espacio: ECM Records y más allá Julian Priester: Love Love de Tyran Grillo Julio de 2012

Los 100 mejores álbumes de jazz, Bobby Hutcherson - Head On Blue Note Reedición (con temas añadidos): 13 de mayo de 2008

Pero no olvidado: música de compositores afroamericanos para clarinete y piano , Marcus Eley (clarinete) "Soul-Bird", compuesta por Todd Cochran Reseña del CD: MusicWeb-International (Reino Unido)

Manzanas, naranjas y Arthur Blythe de In The Moment de Francis Davis, pág. 188, Oxford University Press, 1986

Un sentido perfecto de conjunto Cue Newspaper Festival Nacional de las Artes Marcus Eley, Soul-Bird Grahamtown Sudáfrica, lunes 6 de julio de 2009

Omnivore destaca Worlds Around The Sun Reedición del segundo disco theseconddisc.com 15 de enero de 2014

Bayeté Todd Cochran Worlds Around The Sun Reseña de Brian Greene It's Psychedelic Baby! Magazine , 29 de enero de 2014

Bayeté Todd Cochran Worlds Around The Sun Reseña de Steve Maxwell Von Braund, The Boomerang Wire www.thewire.co.uk Marzo de 2014

Música creativa y otras formas de vanguardia - Jazz Weekly 17 de marzo de 2014

Los grandes del jazz Jaco Pastorius y Bayeté repasan sus mejores álbumes JP'S Music Blog Record-Journal 1 de abril de 2014

JazzWax por Marc Myers Marc Myers escribe diariamente sobre leyendas del jazz y grabaciones legendarias de jazz Bayeté—Worlds Around the Sun (Omnivore) 11 de abril de 2014

JFS #177 La entrevista de Bayete con Todd Cochran | Jake Feinberg Show 8 de junio de 2014

Caja de dinero de David Bowling Mundos alrededor del sol de Bayeté Todd Cochran Domingo 25 de mayo de 2014

El jazz del poder negro revisitado London Evening Standard UK por Alastair McKay Uncut Magazine Worlds Around The Sun por Bayeté Todd Cochran Julio de 2014

La película de espías que trastocó el sueño americano (El fantasma que se sentaba detrás de la puerta) de J. Hoberman The New York Times 18 de septiembre de 2020

El fantasma que se sentó detrás de la puerta - Registro Nacional de Cine de 2012

Obras para clarinete de compositores negros The Clarinet International Clarinet Association, diciembre de 2020

• Sitio web de Todd Cochran
• Amplia biografía y discografía