El verdadero costo | |
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Dirigido por | Andrés Morgan |
Producido por | Michael Ross |
Editado por | Michael Ross |
Música de | D |
Empresas productoras | La vida creativa no contada es mi entretenimiento cinematográfico |
Distribuido por | La vida es mi película Entretenimiento Bullfrog Films (medios domésticos) |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 93 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 500.000 dólares estadounidenses [1] |
Part of a series on |
Clothing and the environment |
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Environmental impact of fashion |
The True Cost es un documental de 2015 dirigido por Andrew Morgan que se centra en la moda rápida . Analiza varios aspectos de la industria de la confección , desde la producción (explorando principalmente la vida de los trabajadores con bajos salarios en los países en desarrollo) hasta sus secuelas, como la contaminación de los ríos y el suelo , la contaminación por pesticidas , las enfermedades y la muerte. Utilizando un enfoque que analiza los aspectos ambientales, sociales y psicológicos, también examina el consumismo y los medios de comunicación masivos , vinculándolos en última instancia con el capitalismo global . El documental es un collage de varias entrevistas con ambientalistas, trabajadores de la confección, propietarios de fábricas y personas que organizanempresas de comercio justo o promueven la producción de ropa sostenible.
Morgan se interesó por el tema después del derrumbe del edificio Savar en 2013 , cuando un edificio comercial en Bangladesh llamado Rana Plaza se derrumbó y mató a más de mil trabajadores. Comenzó el proyecto en octubre de ese año y viajó a trece países para recopilar información y realizar entrevistas. La película fue financiada por Kickstarter y se estrenó como una proyección paralela durante el Festival de Cine de Cannes de 2015 en mayo de 2015 antes de su estreno en cines estadounidenses y británicos seleccionados a finales de ese mes. Los críticos han sido tanto positivos como despectivos, con reseñas que van desde "documental de vital importancia" [2] hasta "agitprop liberal vaga". [3]
En The True Cost , Morgan examina la industria de la confección, específicamente el negocio de la moda rápida , [4] y lo vincula con el consumismo , la globalización , el capitalismo , la pobreza estructural y la opresión. [5] [6] En la película, se afirma que en la década de 1960, la industria de la moda estadounidense producía el 95% de la ropa que usaba su gente, mientras que en la década de 2010 solo el 3% por ciento se produce en los Estados Unidos, y el resto se produce en países en desarrollo . [7] Operando en países como Bangladesh, India, Camboya y China, [8] los principales fabricantes de marcas minimizan los costos y maximizan las ganancias al tener empresas en esos países compitiendo entre sí. [9] Las marcas internacionales presionan a los dueños de las fábricas, amenazando con cerrar y trasladar la producción a otro país si la ropa no es lo suficientemente barata; los propietarios, a su vez, presionan a sus trabajadores y, como dice un propietario, "Me están obstaculizando, yo estoy obstaculizando a mis trabajadores". [10]
Según Morgan, a pesar de que la industria textil mueve tres billones de dólares, [11] las condiciones de trabajo en esos países son malas. [12] Además de tener que trabajar en esas condiciones y vivir con salarios bajos, estos trabajadores tienen dificultades para exigir sus derechos; los trabajadores bangladesíes en Dacca pueden ser golpeados por sus empleadores, mientras que los camboyanos son baleados por la policía. [4] [13] En Dacca, los trabajadores deben trabajar en entornos calurosos y plagados de productos químicos y en edificios estructuralmente inestables. La película muestra los acontecimientos del derrumbe del edificio Savar en 2013, cuando se derrumbó un edificio comercial de ocho pisos llamado Rana Plaza. [3] [4] Justo antes de eso, los trabajadores habían sido obligados a entrar en la fábrica a pesar de que se veía una grieta en las paredes. [4]
La película muestra cómo la demanda de algodón en la India ha llevado a la plantación de algodón modificado genéticamente (GM), [13] y cómo el monopolio inherente a su uso por parte de las empresas de semillas provoca un aumento en el precio del algodón, lo que lleva al suicidio entre los agricultores que pierden sus tierras a estas empresas porque no pueden pagar los precios más altos de las semillas. [14] Los cultivos transgénicos necesitan más pesticidas, lo que causa daños ambientales, [3] defectos de nacimiento que conducen a discapacidades mentales y físicas entre la gente de Punjab , [4] [15] y un aumento en la tasa de cáncer. [14] La película afirma que a veces las empresas que producen los pesticidas son las mismas que producen los medicamentos necesarios. [16] Un escenario similar ocurre en los campos de algodón contaminados en Texas, donde los pesticidas están causando tumores cerebrales. [9] La industria de la confección es la segunda industria más contaminante del mundo, según la película, [11] lo que se ilustra con las curtidurías de cuero que vierten cromo en el río Ganges en Kanpur , India. [14] [16]
En la película, el foco vuelve a Estados Unidos, donde se examina cómo los medios de comunicación afectan el deseo de las personas, especialmente los adolescentes, de comprar y crear una identidad centrada en el consumo. [3] Esto se ve confirmado por un aumento del 500% en el consumo mundial de ropa en comparación con la década de 1990. [16] Sin embargo, la ropa se desecha rápidamente; un estadounidense promedio desperdicia 82 lb (37 kg) de textiles al año. [17] Solo el 10% de la ropa donada va a tiendas de segunda mano ; [18] el resto va a vertederos, como los de Puerto Príncipe , Haití. [17] Además de debilitar las industrias locales por esta eliminación constante de ropa, [19] la tierra y el agua están contaminadas porque la mayoría de la ropa está hecha de materiales no biodegradables . [17]
A lo largo de la película, Morgan muestra a personas que defienden los precios bajos, como Benjamin Powell, del Free Market Institute de la Texas Tech University [1], y Kate Ball-Young, exgerente de abastecimiento de Joe Fresh . [9] [12] Ball-Young dice que, en comparación con el trabajo alternativo más precario, la industria de la moda es una buena opción para los trabajadores. [7] [12] Powell sostiene que los talleres clandestinos son "parte del mismo proceso que eleva los estándares de vida y conduce a mejores condiciones de trabajo con el tiempo". [3] En contraste, la película muestra a un agricultor de algodón orgánico de Texas, la activista de la moda ecológica Livia Firth y su empresa de consultoría centrada en la sostenibilidad, [13] [20] y personas que administran empresas de ropa de comercio justo , como la activista por los derechos de los animales Stella McCartney , [20] Safia Minney de People Tree , Christina Dean de Redress y Vincent Stanley de Patagonia . [3] [21] [22]
Otras personas entrevistadas y que aparecen en la película incluyen: personalidades de televisión como Stephen Colbert y John Oliver , [7] el economista Richard D. Wolff , [3] John Hilary de la organización benéfica War on Want , [10] el profesor de estudios de medios Mark Crispin Miller , [3] el psicólogo Tim Kasser , [23] el médico Pritpal Singh, [24] y los ambientalistas Rick Ridgeway [25] y Vandana Shiva . [26]
The True Cost fue producido por Morgan's Untold Creative en asociación con Life is My Movie Entertainment. [27] [28] El presupuesto del documental de 500 000 dólares estadounidenses se obtuvo a través de inversores individuales y Kickstarter , y los financiadores colectivos de Kickstarter contribuyeron con 76 546 dólares estadounidenses . Morgan se negó a aceptar dinero de empresas, organizaciones no gubernamentales y fundaciones para mantener el proyecto "autónomo". [1] [29] Durante dos años a partir de octubre de 2013, [29] Morgan viajó a veinticinco ciudades en trece países, donde recopiló información y realizó entrevistas. [25] [30] Algunas de las entrevistas fueron posibles gracias a los esfuerzos de la productora ejecutiva Livia Firth, quien presentó a Morgan a la moda ecológica. [1] Morgan había planeado entrevistar a Firth, pero cuando se enteró del proyecto se interesó en él y le recomendó personas con las que hablar. Firth se involucró mucho en el proyecto y, después de completar varias entrevistas con ella, Morgan le mostró a Firth el corte final y la nombró productora ejecutiva de la película. [31] También había planeado realizar entrevistas con 25 marcas "importantes", pero ninguna de ellas aceptó aparecer en la película. [1]
Sin ningún conocimiento de la industria de la moda, Morgan decidió hacer una película sobre el tema después de quedar impactado por la noticia del colapso del Rana Plaza. [5] Después de pasar varios días obteniendo información y descubriendo las violaciones de los derechos humanos de la industria y los "asombrosos impactos ambientales", estaba seguro de que tenía que hacer la película. [32] También había tenido previamente un aprecio por el género, diciendo que estaba "realmente fascinado por esas películas [de moda] que siguen a una persona". [5] Al igual que Morgan, un no conocedor de la moda, la productora ejecutiva y ecologista Lucy Siegle dijo que no le gustan este tipo de películas, ya que generalmente se limitan a explorar los aspectos estéticos de la industria. Es The True Cost Differential en su opinión; "va allí y más allá: desentraña la sombría, áspera y global cadena de suministro de la moda rápida". [5] Sin embargo, la película deliberadamente no da a los espectadores una respuesta clara sobre cómo resolver los problemas, ya que "no hay respuestas sencillas". Morgan comentó: "Probablemente lo que más me enorgullece es que evitamos las respuestas fáciles y en su lugar elegimos confiar en que las personas sientan y piensen profundamente sobre los temas planteados". [5]
No tiene por qué ser un debate entre liberales y proempresariales. Tiene que convertirse en un debate honesto. No se trata de tirar el sistema por la ventana. No estoy en contra de la idea de la competencia, el lucro y las empresas... Esas son fuerzas realmente buenas. Podemos canalizarlas de una manera más humana y más sostenible. Es muy similar a lo que ha sucedido con el movimiento alimentario. Gran parte de ello comienza con la demanda de los clientes.
—Andrew Morgan, director [1]
En cuanto a los objetivos finales detrás de la realización de la película, Morgan dijo que no estaba tratando de culpar a una sola empresa [33] ni a la industria de la moda rápida, ya que "no inventó una forma muy irresponsable de fabricación, no inventó la sobrecomercialización del consumo de cosas". [4] El director dijo que la película pretendía ser una advertencia sobre el "consumo incesante de cosas mediocres" y un incentivo para ver las compras como algo más que un pasatiempo, [14] agregando que comprar es "un acto moral y hay una reacción en cadena de consecuencias". [29] Comentó que no estaba tratando de ser "anti-negocios o anti-mercado", sino que simplemente estaba reafirmando los derechos humanos básicos y mostrando los límites de los recursos naturales. [18]
Morgan dijo que su principal esperanza para la película era que provocara un debate sobre el tema y que hiciera que la gente "fuera más consciente y eligiera cosas que apoyan la vida y no que la quitan". [29] Morgan pensó que había incluido una buena cantidad de contraejemplos de cómo las personas pueden marcar una diferencia, por lo que la película no solo muestra "las formas destructivas en que opera esta industria, sino también la oportunidad de reinventarla" [30] a través de "pequeñas decisiones [que] realmente impactan esos [grandes problemas]". [16] En última instancia, consideró que su película era una introducción al tema que podía conectar varios elementos, cualquiera de los cuales valdría la pena ser cubierto en una película. [16]
Para coincidir con el Día de la Revolución de la Moda , que busca la transparencia en la producción de ropa, el tráiler de The True Cost se estrenó el 24 de abril de 2015. [34] Se estrenó en Cannes como una proyección paralela durante el Festival de Cine de Cannes de 2015 el 15 de mayo , [29] cuando el productor de cine Harvey Weinstein dijo: "Esta película va a conmocionar al mundo de la moda". [1] Una semana antes del estreno oficial, los financiadores colectivos recibieron enlaces personales para permitirles ver la película. [29] Distribuida por Life is My Movie y Bullfrog Films, [28] se estrenó el 29 de mayo a través de iTunes , servicios de vídeo a la carta , DVD, Blu-Ray y en cines selectos de Los Ángeles, Nueva York, Tokio y Londres. [1] [11] [18] Desde entonces ha sido traducido a 19 idiomas. [1] Después de su estreno, las empresas que fueron objeto de la película, incluidas H&M y Zara , se defendieron en un artículo de CNBC . [4] La película ha sido objeto de críticas disonantes que van desde extremadamente positivas hasta muy despectivas. El sitio agregador Rotten Tomatoes dice que hubo cinco críticas positivas y tres críticas negativas, lo que indica que el 63% de los críticos fueron favorables, y que recibió una puntuación media de 6,3. [35] Basándose en una crítica positiva, dos mixtas y una negativa, Metacritic le asigna una puntuación media de 46 sobre 100. [36] También recibió una nominación a los premios Environmental Media Awards como Mejor Película Documental. [37]
La crítica del New York Times Jeannette Catsoulis la elogió por evitar la dicotomía de "la codicia corporativa versus el bienestar ambiental", y agregó que en lugar de ser una exposición , "bajo las investigaciones gentiles y humanas de su director, lo que emerge con más fuerza es un retrato de explotación que debería hacernos sentir más náuseas que alegría por esos jeans de $ 20". [12] Tamsin Blanchard , para el Daily Telegraph , lo llamó un trabajo que "hará por el negocio de la moda rápida lo que Food Inc hizo por la comida rápida". [29] Frank Scheck de The Hollywood Reporter lo elogió por abordar un tema a menudo "sin tocar por las principales organizaciones de noticias". [7] Dijo que la película era "más desesperanzadora que instructiva", pero era optimista sobre su posible impacto en la cultura de la moda, citando el efecto que películas como Super Size Me y Fast Food Nation tuvieron en la industria de la comida rápida. [7] Carson Quiros de Paste también lo comparó con la película anterior. [9] David Noh de Film Journal International lo llamó un "documental de vital importancia" que contiene escenas que "son suficientes para hacer que nunca más quieras ir de compras". [2] Gabrielle Wilson de MTV afirmó que es "difícil de tragar pero nunca se siente como un sermón o un aluvión de datos depresivos" y que empoderará a los espectadores para cambiar sus hábitos de compra. [17] Casey Jarman dijo que estaba decepcionada por "la única solución ofrecida: eliminar el capitalismo global"; sin embargo, en última instancia, escribió para Willamette Week que es una "película convincente, que es, por encima de todo, un inicio de conversación muy necesario". [38]
Alan Scherstuhl escribió un artículo muy crítico para The Village Voice ; calificó la película de predecible y repetitiva, y dijo que contenía varios hechos que han sido claramente "de conocimiento común durante años". [3] Scherstuhl dijo que es un poco dispersa, "una letanía de cosas en las que todos podemos estar de acuerdo que son malas", pero en última instancia salta entre varios temas, sin detalles suficientes, en su opinión, pero no llega a ninguna conclusión o alternativa. [3] Scherstuhl dijo que ni siquiera la gente común vería cuestionadas sus creencias y que "la descartarían como la vaga agitación liberal que es". [3] De manera similar, al decir que la película analiza cuestiones importantes, tanto Genevieve Koski de The Dissolve como Jennie Kermode de Eye for Film dijeron que trata varios temas rápidamente pero no amplía ninguno de ellos. [13] [19] Koski dijo: " The True Cost es metódico hasta el extremo", [13] mientras que Kermode dijo que es "un buen punto de partida" sobre el tema. [19] La crítica de moda Vanessa Friedman dijo que tiene una "accesibilidad fácil de tragar" pero que "simplifica demasiado" algunos aspectos de la industria. Además de comentar sobre la falta de atribución de "muchas declaraciones llamativas", dijo, "tratando de hacer todo, evitó muchas cosas". [11] Martin Tsai de Los Angeles Times criticó a Morgan por entrevistar a sus propios productores ejecutivos, diciendo que "los efectos de los fertilizantes ... no parecen tan tangibles", y criticó a Morgan por no explorar "los márgenes de beneficio de los minoristas que podrían haber ido a mejorar las condiciones de los talleres clandestinos en lugar de los márgenes de ganancia", pero apreció que hubiera entrevistado a personas con puntos de vista tanto a favor como en contra. [26] Lizzie Crocker de The Daily Beast dijo que Morgan tenía puntos de vista socialistas y que la película implica que quiere volver a la década de 1960. También criticó a algunos entrevistados, como Miller, a quien llamó un "teórico de la conspiración", y Wolff, a quien llamó un "idealista marxista". Crocker desestimó la película y dijo que "la película pierde enfoque y credibilidad, criticando no solo a la industria de la moda sino también al sistema capitalista global que la sustenta". [24]