El guardián (obra)

The Guardian es una obra de teatro de la era Carolina , una comedia escrita por Philip Massinger , que data de 1633. "La obra en la que Massinger se acerca más a la urbanidad y la suavidad es The Guardian ..." ^[1]

La obra fue autorizada para ser representada por Sir Henry Herbert , el maestro de ceremonias , el 31 de octubre de 1633. Fue interpretada por los Hombres del Rey en el Teatro Blackfriars y se representó en la corte ante el rey Carlos I el domingo 12 de enero de 1634 .

The Guardian no se publicó hasta 1655 , cuando se incluyó en un volumen en octavo publicado por Humphrey Moseley que también contenía The Bashful Lover de Massinger y la colaboración Fletcher /Massinger A Very Woman . (Cuando Moseley presentó la obra en el Stationers' Register en 1653 , estaba bajo el título The City Honest Man o The Guardian, una forma que no aparece en ningún otro lugar). ^[2]

Para la trama de su obra, Massinger se basó en historias tradicionales y materiales de cuentos populares que se expresan en diversas formas en toda la literatura mundial. La subtrama de Iolante/Calypso se puede rastrear hasta The Heetopades ( Hitopadesha ), una colección de cuentos tradicionales bengalíes , y The Fables of Pilpay ; la historia fue traducida al griego por Simeon Seth , y también aparece en El Decamerón de Boccaccio , ^[3] donde es la octava historia del séptimo día. Massinger también explotó la literatura clásica para su versificación en la obra, basándose en las obras de Séneca el Joven ( Hércules Furens ), Terencio ( Hauton Timonumenos ) y Catulo . ^[4]

Durante la era de la Restauración , el material de The Guardian fue adaptado en una obra humorística titulada Love Lost in the Dark, or the Drunken Couple (impresa en 1680 ). ^[5] Aphra Behn tomó prestado de The Guardian para su obra The City Heiress ( 1682 ). ^[6] George Farquhar fue influenciado por The Guardian al escribir su obra The Inconstant ( 1702 ). ^[7]

La obra se desarrolla en la ciudad de Nápoles y sus alrededores. Durazzo es un caballero local, de unos cincuenta años, pero todavía vigoroso, vigoroso y apasionado por la vida. (Un personaje lo describe como "jovial y bueno"; otro, menos comprensivo, lo llama "viejo rufián enojado"). Durazzo es el tutor legal de su sobrino Caldoro y lo anima a vivir una vida de "ropas lujosas... caballos, juegos y mozas" adecuadas para un caballero. Pero Durazzo está decepcionado con su sobrino, considerándolo un "bebé" por su amor no correspondido por la doncella Calista. Calista prefiere al libertino Adorio, que estaría feliz de servirle como amante, pero la virtuosa Calista quiere un marido, y esto no es lo que Adorio tiene en mente. Sin embargo, Caldoro no es completamente cobarde; en un enfrentamiento con Adorio golpea a su rival, y los dos están a punto de batirse a duelo cuando otros personajes los separan.

Calista es la hija de Severino e Iolante. Severino es un caballero que tuvo la desgracia de batirse a duelo con su cuñado Monteclaro y dejar al hombre (aparentemente) muerto en el campo de combate. Alfonso, el rey de Nápoles, se opone rotundamente a los duelos y se niega a perdonar a ningún duelista que haya matado a un rival. Sin esperanzas de perdón, Severino se ha retirado al campo para liderar una banda de bandidos. Iolante, que permanece en Nápoles, mantiene una relación aduladora con su vecina Calipso, que adula a Iolante a cada paso por su virtud. Iolante está descontenta con su hija Calista por el asunto de Adorio y Caldoro; amenaza con encerrar a Calista y evitar que tenga contacto con hombres. Sin embargo, Iolante tiene un problema de coherencia: ha espiado a un noble francés de visita llamado Laval y, incitada por Calipso, ha desarrollado una pasión por él. Calipso hace el papel de alcahueta, lleva una carta a Laval y organiza una cita entre él y Iolante. Laval se muestra cauteloso y desconfiado, pero también curioso. Al mismo tiempo, Calista envía una carta a Adorio a través de su doncella Mirtilla, explicándole su moderación y suplicándole a Adorio que se fugue con ella y se case con ella.

Adorio está cambiando de opinión después de su casi duelo con Caldoro (un desarrollo psicológico típico de la dramaturgia de Massinger). ^[8] Cuando Mirtilla le trae la carta de Calista, él acepta rescatarla y casarse con ella. Mirtilla, al ver esto, se enamora de Adorio. Mientras tanto, Durazzo convence a Caldoro de adoptar un enfoque agresivo para su problema y raptar a Calista. Estas tensiones argumentales en pugna se unen en una serie de escenas nocturnas de elaborados errores y disfraces. (Escenificadas con poca luz en el Blackfriars cerrado, en lugar de la luz del día del Globe Theatre , estas escenas podrían haber sido muy efectivas). Calista se escapa de la casa de su madre para encontrarse con Adorio, solo para encontrarse con Caldoro; y Caldoro, incitado por Durazzo, le hace creer que él es Adorio y la escolta. Poco después, Adorio llega para encontrarse con Mirtilla, que también está huyendo de la casa de Iolante; Él confunde a la criada con Calista, y ella acepta el error y se va con él.

Severino se ha colado en Nápoles para visitar a su esposa y su casa, y se encuentra con Laval, que acude a su cita con Iolante. Laval confunde a Severino con un vigilante y se retira. Severino entra en su casa por un camino secreto y encuentra a su esposa en camisón, con un banquete y vinos preparados; ella está claramente esperando un amante. Enfurecido, ata a Iolante con pañuelos y registra la casa en busca del amante. En su ausencia, Calipso encuentra a Iolante, la desata y ocupa su lugar. Severino regresa, todavía enojado, al no haber encontrado amante, pero se da cuenta de que su hija y su doncella han desaparecido; en su ira, atormenta a la mujer que cree que es su esposa, hiriéndole los brazos y la nariz con su daga. ^[9] En su ausencia momentánea, Iolante regresa y ocupa el lugar de Calipso; Cuando Severino regresa, ella finge rezar y le hace creer que sus heridas han sido curadas milagrosamente, como signo de su inocencia y castidad. Severino, arrepentido, lleva a Iolante a su cueva de bandidos.

Después de irse a caballo al campo, las dos parejas de amantes desparejados finalmente descubren sus errores. Caldoro logra causar una buena impresión en Calista y comienza a ganarse su favor; Mirtilla aplaca al enojado Adorio y, en un momento de mutuo agotamiento, se quedan dormidos bajo un árbol, con la cabeza de él en el regazo de ella. De esta manera, son descubiertos por Caldoro, Calista y Durazzo, y la visión cura a Calista de su enamoramiento por Adorio. Pronto ambos grupos son capturados por los "bandidos", que los conducen al escondite de Severino junto con un tercer grupo de viajeros, entre los que se encuentran Laval y un rey Alfonso disfrazado. En la escena final, los últimos malentendidos se aclaran: se revela que Laval es el supuesto muerto Monteclaro, que había sido rescatado de una muerte inminente y devuelto a la salud por un noble francés viajero. Una vez resuelto el problema del duelo fatal, el Rey puede perdonar a Severino y devolverlo a la sociedad civil. Caldoro y Calista son ahora una pareja feliz, listos para casarse. Adorio se resiste a la idea de casarse con una sirvienta, pero Severino revela que Mirtilla en realidad es de noble cuna y le otorga una dote que resuelve los reparos de Adorio.

Aquí, en The Guardian, Massinger toma la convención teatral del Renacimiento inglés del disfraz y la identidad equivocada y la lleva (Caldoro por Adorio, Mirtilla por Calista, Calypso por Iolante, Monteclaro/Laval y el Rey disfrazado) tan lejos como cualquier dramaturgo de la época logró hacerlo.

Massinger utiliza su obra para criticar la moda contemporánea de los duelos , contra la que también escribe en A Very Woman. ^{[10] Los bandidos al estilo} Robin Hood de la obra también brindan la oportunidad de realizar comentarios sociales sobre otros temas (de manera más destacada en el Acto II, escena 4).

• Barroll, John Leeds, ed. Teatro medieval y renacentista en Inglaterra: una reunión anual de investigación, crítica y reseñas. Volumen 7, Madison/Teaneck, NJ, Fairleigh Dickinson University Press, 1995.
• Clark, Ira. El arte moral de Philip Massinger. Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 1993.
• Garrett, Martin. Massinger: La herencia crítica. Londres, Routledge, 1991.
• Gifford, William, ed. The Plays of Philip Massinger. Edición de un solo volumen, Nueva York, HB Mahn, 1857.
• Logan, Terence P. y Denzell S. Smith (eds.). Los dramaturgos jacobinos y carolinanos posteriores: un estudio de estudios recientes sobre el drama renacentista inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
• McManaway, James G. "Philip Massinger y el drama de la Restauración". Journal of English Literary History , vol. 1, núm. 3 (diciembre de 1934), págs. 276-304.
• Maxwell, Baldwin. Estudios sobre Beaumont, Fletcher y Massinger. Chapel Hill, Carolina del Norte, University of North Carolina Press, 1939.
• Oliphant, EHC Las obras de Beaumont y Fletcher. New Haven, Yale University Press, 1927.
• Phelan, James. Sobre Philip Massinger. Halle, E. Karras, 1878.