Las coquetitas

Los Cockettes fueron un grupo de teatro hippie psicodélico de vanguardia fundado por Hibiscus (George Edgerly Harris III) ^[1] en el otoño de 1969 cuando Hibiscus vivía en Kaliflower . ^[2] La compañía se formó a partir de un grupo de artistas hippies, hombres y mujeres, que vivían en Haight-Ashbury , un barrio de San Francisco, California. Hibiscus vino a vivir con ellos debido a su preferencia por vestirse de manera escandalosa y propuso la idea de poner su estilo de vida en el escenario. Más tarde, en la tienda en 992 Valencia Street , ahora Artists' Television Access . ^{[3] [4]}

Su estilo de teatro estaba influenciado por The Living Theater , Play House of the Ridiculous de John Vaccaro , las películas de Jack Smith y el espíritu del LSD de Merry Pranksters de Ken Kesey . Al principio, parodiaban musicales estadounidenses y cantaban melodías de espectáculos, pero luego pasaron a interpretar material original, a montar musicales y comedias musicales. Ganaron un culto clandestino que los llevó a una exposición generalizada.

A principios de 1971, algunos miembros del grupo original se separaron de los Cockettes y formaron su propio grupo de teatro, los Angels of Light . Noh Mercy (anteriormente On The Rag ) y Tuxedomoon se formaron a partir de los Angels of Light . ^{[3] [5] [6] [7] [8] [9] [ 10] [11] [ 12] [13] [14]}

Las Cockettes fueron el tema de un documental homónimo de 2002 dirigido por David Weissman y Bill Weber. ^[15]

En el Teatro Pagoda Palace en el barrio North Beach de San Francisco , el empresario Sebastian (nombre real Milton Miron) ^[15] dejó que las Cockettes actuaran como parte de su Nocturnal Dream Show, ^[16] una muestra de películas underground , a cambio de entrada gratuita. ^[17] Los carteles de estas actuaciones fueron diseñados por Todd Trexler. ^{[18] La Gala de Disfraces de Futurama, una fiesta} de Nochevieja con temática de ciencia ficción organizada por los creadores del Nocturnal Dream Show, atrajo a una ruidosa audiencia de alrededor de 600 personas. ^{[19] [ página necesaria ]} El espectáculo pronto se convirtió en una "visita obligada" para la comunidad moderna de San Francisco. Combinando baile influenciado por el LSD , diseño de escenarios , vestuario y sus propias versiones de las melodías del espectáculo (o melodías originales en la misma línea), las Cockettes subían al escenario todos los meses, actuando antes del Nocturnal Dream Show de medianoche del sábado. Los títulos del programa incluyeron Gone With the Showboat to Oklahoma , Tinsel Tarts In A Hot Coma , Viaje al centro de Urano , Smacky & Our Gang , Hollywood Babylon y Perlas sobre Shanghai .

La noticia de estos programas se difundió rápidamente y, en septiembre de 1971, las Cockettes se habían ganado una reputación como pioneras de la contracultura de San Francisco. Después de la cobertura de la prensa local y de avistamientos de celebridades como la diseñadora de moda y socialité Gloria Vanderbilt y el autor Truman Capote , ^{[19] [ página requerida ]} las Cockettes ganaron la atención de publicaciones culturales y de estilo de vida como Rolling Stone y Esquire y de revistas de interés general como Look y Life .

En 1971, The Cockettes lanzaron el cortometraje Tricia's Wedding , satirizando la ceremonia de boda de la hija de Richard Nixon , Tricia Nixon ; el jefe de gabinete de Nixon, HR Haldeman, organizó una proyección secreta de la película para el personal de la Casa Blanca. ^[20]

Las Cockettes fueron pioneras en un estilo ecléctico de vestimenta y vestuario que no se había visto antes. Se inspiraron en diversas fuentes, como el cine mudo, el Hollywood de los años 30 y 40, los musicales de Broadway y las formas de arte del surrealismo y el cubismo. Utilizando ropa y accesorios de épocas pasadas encontrados en mercadillos y tiendas de segunda mano, incorporaron estos diversos elementos dispares en un look único y atemporal, explorando sus propias fantasías personales mediante el uso del método de ensamblaje, creando atuendos que ahora se consideran icónicos dentro del movimiento Wearable Art. Los trajes de las Cockettes se completaron con el arte del maquillaje característico, siendo el más famoso el de los hombres con purpurina en las barbas y maquillaje de ojos exagerado. En el escenario, sus actuaciones fueron inicialmente ad hoc, sin guión e improvisadas, prefiriendo un enfoque experimental y experiencial del teatro donde el resultado era desconocido, buscando como resultado una sensación de magia. En el segundo año de presentaciones mensuales, comenzaron a surgir guiones basados ​​libremente en ciertos temas con personajes basados ​​en las personalidades de los actores individuales, incluidas canciones y música originales. Su obra maestra fue la obra de tres actos Pearls Over Shanghai , con historia y letras de Link Martin y música de Scrumbly Koldwyn.

Durante su primer año, las Cockettes no recibían ningún pago por sus actuaciones, aunque las entradas para los espectáculos se vendían a 2 dólares y las ganancias iban a parar al dueño del teatro (durante el primer año, las Cockettes consiguieron colar a muchos espectadores en el teatro de forma gratuita por la puerta trasera). ^[21] La razón de la falta de interés en el pago era que el grupo, al haber surgido de la comunidad hippie de Haight Ashbury , no estaba entonces centrado en el dinero. ^[21] Más tarde, cuando el público de las Cockettes empezó a incluir a celebridades como Truman Capote y miembros de las casas reales europeas, el grupo insistió en el pago. ^[21] Aun así, las cantidades que acabaron pagando fueron mínimas.

Una vez que Hibiscus dejó el grupo, algunos de los miembros vieron la salida como una oportunidad para capitalizar la atención de los medios de comunicación a partir de artículos en Rolling Stone y las piezas de Maureen Orth en el Village Voice , así como la columna de Rex Reed distribuida a nivel nacional. ^[22] Mientras que Hibiscus se dedicaba a la anarquía y a romper fronteras, otros en el grupo vieron el potencial de los esfuerzos e incluso contrataron a un director de teatro. ^[22] Hibiscus era explícitamente político y estaba comprometido con las actuaciones gratuitas como parte del espíritu hippie. ^[22] Al mismo tiempo, Sylvester se destacaba como un acto destacado por su canto. Estaba recibiendo financiación de Gregg Gobel, el hijo de George Gobel , y había comenzado a convertirse en un cantante consumado, incluso contratando a The Pointer Sisters como sus coristas. ^[23] Con Hibiscus, el líder de facto del grupo, ahora desaparecido, ^[24] se pusieron en marcha planes para un espectáculo en la ciudad de Nueva York que pudiera catapultar al grupo a una fama aún mayor y se vincularon a un programa doble de los Cockettes y la nueva banda de Sylvester. ^[23] Aunque el promotor de rock Bill Graham dejó pasar la oportunidad de un espectáculo en Nueva York, conectó al grupo con Harry Zerler, "un rico cazatalentos de Columbia Records ", y contrató a Sylvester como acto de apertura. ^[23]

Bajo la atenta mirada de un director de relaciones públicas de la ciudad de Nueva York y el hombre de promoción de discos Billy Smith (Amato) que reconoció al grupo como un grupo de entretenimiento potencial de San Francisco. La noticia de los 47 Cockettes abordando el vuelo fue cubierta por la televisión local y el grupo tomó el control del avión completamente drag . ^[25] Una vez en Nueva York, se alojaron en un hotel sórdido donde se conseguía heroína fácilmente, y pasaron la mayor parte de su tiempo como invitados célebres en docenas de fiestas donde podían comer y beber gratis, pagando una cuenta en un restaurante local y consiguiendo viajes en taxi gratis. ^[26] Sylvester sabía que los Cockettes no lo iban a hacer bien, pero estaba decidido a debutar como estrella de rock y practicaba con su banda todos los días. ^[26] Los Cockettes todavía estaban en transición de ser "un acontecimiento" a hacer realmente actuaciones estructuradas. ^[26] El grupo tuvo una semana para prepararse, pero tenían pocos recursos y poca energía después de todas las fiestas. ^[26] Sin embargo, eran la comidilla de la ciudad y su espectáculo era el boleto de moda. ^[26]

En noviembre de 1971, las Cockettes que no se habían ido para convertirse en los Ángeles de la Luz fueron contratadas para actuar en el Teatro Anderson de la ciudad de Nueva York. El lugar no tenía sistemas de sonido ni iluminación y necesitaba una cortina. ^[27] El escenario también era el doble del tamaño del habitual de las Cockettes, por lo que todos los decorados tuvieron que reconstruirse desde cero en seis días. ^[27] Abrieron con "Tinsel Tarts In a Hot Coma", una parodia de películas sobre Broadway en la década de 1930. Según relatos de la época, "todos los que eran alguien" acudieron a la inauguración de las Cockettes en Nueva York, incluidas celebridades como John Lennon y Yoko Ono , Liza Minnelli , Allen Ginsberg , Anthony Perkins , Truman Capote , Gore Vidal y Angela Lansbury . ^[27] También asistieron Andy Warhol y sus propias e infames artistas drag queens de género Holly Woodlawn y Candy Darling . ^[27] Pero con la magia relajada de los Cockettes en San Francisco, la noche de apertura fue un desastre, ya que los neoyorquinos esperaban un espectáculo bien ejecutado. ^[28] Angela Lansbury abandonó el show, seguida pronto por Andy Warhol y la mayoría del resto de la audiencia. ^[28] Después del show, Gore Vidal bromeó: "No es suficiente no tener talento". ^[28]

Los Cockettes tuvieron dificultades para trasladar su trabajo de San Francisco a la ciudad de Nueva York, agravado por el hecho de que los Cockettes eran más bien anti-ensayo. ^[28] Su idea era divertirse en el escenario con el verdadero espíritu de Hollywood. Para San Francisco, los Cockettes a finales de los años 1960 eran mensajeros hermosos, divertidos, liberadores y psicodélicos de los dioses. ^[28] Pero las celebridades de Nueva York a las que los Cockettes querían impresionar no estaban impresionadas. ^[28] Más tarde, los Cockettes explicaron su fracaso en Nueva York comentando que "el público de Nueva York no nos entendía". Después de una semana de Tinsel Tarts... tocando en salas vacías, interpretaron su musical original Pearls Over Shanghai durante las dos semanas restantes de su contrato, y el Village Voice lo elogió. ^[21] Sylvester y su banda tuvieron críticas más positivas de manera constante, pero se desvinculó después de varias noches por consejo de sus amigos de negocios. ^[28]

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «The Cockettes» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( abril de 2022 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Después de la presentación en Nueva York en el Anderson Theater, las Cockettes regresaron a San Francisco y presentaron Les Etoile Du Minuit , la versión final de Pearls Over Shanghai , Journey to the Center of Uranus y su último espectáculo, Hot Greeks . Divine , estrella de películas del célebre cineasta John Waters , se unió al grupo en Journey to the Center of Uranus , haciendo así su debut en San Francisco. En ese espectáculo, Divine interpretó la canción de las Cockettes "A Crab On Your Anus Means You're Loved" mientras estaba vestida como una gran langosta roja. ^[21]

En 1970, Tomata duPlenty , inspirado por los primeros shows de los Cockettes, creó un grupo derivado en Seattle, Washington, llamado Ze Whiz Kidz. También creó la influyente banda de electropunk de Los Ángeles, los Screamers , y fue el cantante principal. Du Plenty interpretó un papel principal inspirado en los Cockettes en el musical de punk rock Population: 1 .

Después de que el grupo se disolviera en la primavera de 1972, varias Cockettes continuaron actuando, ya sea como solistas o como un grupo que ya no se anunciaba como The Cockettes. John Rothermel, que a menudo era elegido para un papel principal debido a su excelente voz y su conocimiento de la música de los años 1920 y 1930, tuvo una exitosa carrera de cabaret en San Francisco. En el otoño de 1972, Fayette Hauser, Tomata du Plenty, Link Martin, John Flowers y Sweet Pam se mudaron a la ciudad de Nueva York para actuar en teatro underground. Vivieron en Bowery y actuaron en el Café Cino, The Bouwerie Lane Theatre en el Palm Casino Revue, Club 82 y CBGB's con otros grupos como los Ramones y Blondie. Más tarde, algunas Cockettes formaron el grupo Paula Pucker and the Pioneers.

En 1975, Tomata du Plenty y Fayette Hauser se mudaron a Los Ángeles y continuaron actuando en pequeños teatros como el Anti-Club y el bar Al's. Fayette se convirtió en la cantante principal de la banda de new age de Los Ángeles, Interpol, junto a Jeff McGregor y Chuck Ivey.

Las interpretaciones en solitario de Sylvester de canciones de artistas como Etta James , Shirley Bassey , Bessie Smith , Ethel Waters , Billie Holiday , Dinah Washington y Lena Horne , lo llevaron a convertirse en uno de los cantantes más prolíficos de la era disco.

Otros miembros principales de las Cockettes fueron Link (también conocido como Link Martin, también conocido como Luther Cupp), Gary Cherry, Rumi Missabu, John Rothermel, Tahara (cuyos padres habían sido payasos de rodeo ), Goldie Glitters, "Johnny Cockette", Sweet Pam (también conocida como Pam Tent), Martin Worman , Scrumbly Koldewyn (que escribió melodías para las letras de Link's Martin), Fayette Hauser, Daniel Ware, Dusty Dawn, Linden, Brent Jensen, Pristine Condition (también conocido como Keith Blanton), Reggie (también conocido como Anton Dunigan) y Miss Harlow (que había sido una Plaster Caster original ).

Bobby Cameron, que conoció a Alessandro Jodorowsky durante la gira en Nueva York y a quien le ofrecieron un papel junto con la diseñadora de vestuario Nikki Nichols en su película "Holy Mountain" (1973), comenzó una carrera como corista y actriz en series de televisión y películas de serie B bajo el nombre de Cameron. Kreemah Ritz (originalmente conocida como Big Daryl) y Chris Kilo, que produjo algunos de los primeros espectáculos después de la separación de Angels/Cockette. Muchas otras personas, demasiado numerosas para mencionarlas, actuaron en solo uno o dos espectáculos.

De las Cockettes surgieron numerosos artistas y grupos de interpretación, entre ellos los Seattle Ze Whiz Kidz (que incluía a los actores Tomato Du Plenty y Screaming Orchids; el primer espectáculo de Whiz Kidz fue un musical basado en la vida de Yma Súmac ), los San Francisco Angels of Light, los New York Angels of Light y los Assorted Nuts, entre otros. Muchas Cockettes siguen actuando en el mundo del teatro en la actualidad.

Una reposición de Pearls Over Shanghai en 2009 (el libreto fue escrito originalmente por Link Martin) en San Francisco incluyó la participación de Rumi Missabu y el acompañamiento de piano del compositor Scrumbly Koldewyn, con Tahara como uno de los colaboradores de vestuario. ^{[29] [30]}

El 3 de diciembre de 2009, varios miembros de las Cockettes (Fayette Hauser, Scrumbly Koldewyn, Rumi Missabu, Sweet Pam, Tahara) se reunieron en el SFMOMA para una proyección poco común de las películas Tricia's Wedding , Palace y Elevator Girls in Bondage, seguida de debates y momentos memorables de las Cockettes. Hubo una fiesta posterior en el Café du Nord en Market Street, cerca de Noe Street, en la que actuó la troupe neoyorquina de drag queens Dixie Chicks, inspirada en las Cockettes.

The Cockettes: Acid Drag & Sexual Anarchy , una exposición que explora el poderoso impacto que tuvieron las Cockettes en la comunidad gay de San Francisco y en la cultura gay más allá, se inaugurará en marzo de 2022 en la Biblioteca Pública de San Francisco . La exposición coincide con el 50.º aniversario de la formación de la compañía de teatro. ^[31]

Las Cockettes fueron el tema de un documental homónimo , dirigido por Bill Weber y David Weissman, que debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2002. Luego tuvo un estreno limitado en salas de cine y se proyectó en el circuito de festivales de cine . ^[32] En el estreno en el Teatro Castro de San Francisco, muchas de las Cockettes sobrevivientes asistieron vestidas de drag queen . Las Cockettes recibieron el Premio de la Crítica de Cine de Los Ángeles como Mejor Película de No Ficción de 2002 y el Premio Glitter al Mejor Documental de 2003. ^[33]

• Gamson, Joshua (2005). El fabuloso Silvestre: la leyenda, la música, los años setenta en San Francisco . Macmillan. ISBN 9780805072501.
• Tent, Pam (2004). Medianoche en el palacio: mi vida como una coqueta fabulosa. Los Ángeles: Alyson Books. ISBN 1-55583-874-X 
• Visco, Gerry (2008). "¡Vuelven las coquetas!", Gay City News (12 de junio)
• Hauser, Fayette (2020). The Cockettes: ácido y anarquía sexual, 1969-1972 . Port Townsend: Process Media.

• Documentos de Martin Worman, 1960-2008, recursos sobre las Cockettes en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
• Colección Rumi Missabu, 1952-2015, recursos sobre las Cockettes en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
• Fayette Hauser: sitio web del miembro original de Cockettes