Teatro de la Obra
Teatro en París, Francia
Teatro de la Obra
Sala Berlioz, 3, Cité Monthiers
Teatro de la Obra, c. 2010
DIRECCIÓN55 rue de Clichy, 9° distrito
París
Francia
Coordenadas48°52′51″N 2°19′43″E / 48.880961, -2.3285
OperadorGerard Maro
Tipoteatro
Capacidad326
Abierto1893

El Théâtre de l'Œuvre es un teatro parisino situado en la orilla derecha del río Sena, en el número 3 de Cité Monthiers, entrada 55 de la rue de Clichy, en el distrito 9. Se lo suele confundir con la compañía de teatro de finales del siglo XIX llamada Théâtre de l'Œuvre (o simplemente, L'Œuvre), fundada por el actor, director y productor Aurélien Lugné-Poe , que no se haría cargo de este espacio de representación hasta 1919. Su compañía es más conocida por su fase anterior de existencia, antes de adquirir este teatro. De 1893 a 1899, en varios teatros parisinos, Lugné-Poe estrenó obras modernistas de dramaturgos extranjeros (Ibsen, Strindberg, Hauptmann, Bjørnson, Wilde), así como nuevas obras de simbolistas franceses, la más notoria de las cuales fue la farsa nihilista de Alfred Jarry , Ubu Roi , que se estrenó en 1896 en el Nouveau-Théâtre (hoy, Théâtre de Paris, 15, rue Blanche).

Es mejor hablar por separado del edificio del teatro que aún se conserva y de la compañía de producción teatral de varias fases de Lugné-Poe, aunque comparten gran parte de su historia.

Edificio: Sala Berlioz

Según el sitio web del teatro actual, en algún momento del siglo XIX, el duque de Gramont construyó un pequeño teatro rudimentario en esta propiedad, donde también había instalado a su amante, la cantante de ópera Mademoiselle Coupé. Se dice que el teatro ofrecía de forma privada un repertorio que incluía obras atrevidas e incluso lascivas. En 1892, el espacio fue renovado como sala de conciertos pública con entrada en el patio adyacente de Cité Monthiers. La sala, que contaba con asientos a nivel de orquesta y balcones de tres lados, así como un gran órgano en el fondo del escenario, recibió el nombre de Salle Berlioz en honor al compositor, director y crítico musical francés Héctor Berlioz (1803-1869), que había vivido cerca, en la rue de Calais. [1]

Compañía de teatro de arte de Lugné-Poe

Fundado en París en 1893, el Théâtre de l'Œuvre fue una de las primeras compañías teatrales de Francia en acoger a los artistas del movimiento simbolista de la década de 1890. El director Lugné-Poe modeló la empresa sobre la estructura experimental de la compañía de teatro independiente basada en suscripción de André Antoine , Théâtre Libre , aunque adoptaría intencionalmente un programa de obras no naturalista. [2] [3] Lugné-Poe había abrazado la "subjetividad, la espiritualidad y las misteriosas fuerzas internas y externas" del simbolismo [4] como una fuente de verdad profunda después de trabajar como actor en el Théâtre d'Art , el primer teatro simbolista independiente. El poeta Paul Fort , que entonces tenía solo diecisiete años, había formado la compañía para explorar el potencial escénico de textos encontrados como La Ilíada , La Biblia , nuevas obras de escritores franceses y su propio verso lírico. Cuando Fort abandonó el grupo en 1892 y sus esfuerzos por producir Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck y Axël de Auguste Villiers de l'Isle-Adam fracasaron, Lugné-Poe intervino para transformar el proyecto de teatro de arte en su propia compañía, el Théâtre de l'Œuvre. [5]

A diferencia del proyecto de Fort, que estaba dirigido a la élite intelectual, Lugné-Poe pretendía crear un "teatro para el pueblo" y ofrecía entradas gratuitas a la mayoría del público, reservando sólo 100 asientos para sus abonados. Bajo su dirección, la compañía estrenó Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck el 17 de mayo de 1893 en el Théâtre des Bouffes Parisiens . Según el historiador de teatro Oscar Brockett:

La producción inaugural, Pelléas y Mélisande de Maeterlink , fue típica. Se utilizaron pocos objetos y poco mobiliario; el escenario estaba iluminado desde arriba y la mayor parte de la acción transcurría en penumbra; una cortina de gasa, colgada entre los actores y el público, daba la impresión de que la niebla envolvía el escenario; los telones de fondo, pintados en tonos grises, enfatizaban el aire de misterio; el vestuario era vagamente medieval, aunque la intención era crear drapeados de ningún período en particular. Los actores hablaban en un canto entrecortado como sacerdotes y, según algunos críticos, se comportaban como sonámbulos; sus gestos estaban fuertemente estilizados. Dado este enfoque radicalmente nuevo, no es sorprendente que muchos espectadores se sintieran desconcertados. [4]

Con la ayuda del poeta y crítico Camille Mauclair y del pintor Édouard Vuillard (con quien Lugné-Poe compartía apartamento), el director dedicó el teatro a presentar la obra de los jóvenes dramaturgos simbolistas franceses, además de introducir nuevos dramas extranjeros. El grupo se estableció ese mismo año, alquilando una pequeña sala de ensayo en lo alto de la Salle Berlioz y llamándose Maison de l'Œuvre , o literalmente, la "Casa de las Obras". [6] Sin embargo, Lugné-Poe pronto estableció las oficinas de la compañía en el 23 de la rue Turgot, y finalmente trasladó las operaciones al otro lado de la calle, al n.° 22. Ninguna de las producciones de la fase seminal de su teatro de arte (1893-1899) se presentó en la Salle Berlioz. [7]

La sala Berlioz en 1907

Además de las obras de Maeterlinck, la compañía de teatro produjo dramas en sánscrito , así como obras de autores extranjeros como Oscar Wilde , Gerhart Hauptmann , August Strindberg y Gabriele D'Annunzio , junto con obras de jóvenes dramaturgos franceses como Henry Bataille , Henri de Régnier y Alfred Jarry . Lugné-Poe también fue fundamental en la introducción de las obras de Henrik Ibsen al público francés. [8]

Tal como se describe en la primera representación teatral, la mayoría de los decorados de Lugné-Poe eran representaciones simples y no realistas de líneas y colores sobre fondos de lienzo. Intentó crear un teatro de poesía y sueños sin perder la fidelidad a su lema: "La palabra crea el decorado". [4] La puesta en escena era atmosférica y la actuación estilizada; el vestuario era generalmente simple y "atemporal". [8] Algunos de los diseñadores de la compañía fueron Henri de Toulouse-Lautrec , Maurice Denis , Odilon Redon , Pierre Bonnard y el propio Vuillard . [9]

Litografía de Jarry que anuncia el estreno de Ubu Roi en 1896.

El 10 de diciembre de 1896, el Théâtre de l'Œuvre presentó la pronto legendaria Ubu Roi de Alfred Jarry , en el Nouveau-Théâtre , 15, rue Blanche, con el actor Firmin Gémier en el papel principal. Jarry había terminado esta obra histórica sobre la codicia, la cobardía y la estupidez humanas solo seis meses antes de que impactara al público con su línea de apertura sin complejos, "Merdre" y su estilo de interpretación teatral y lúdico, similar al de una marioneta. Aunque Jarry adoptó una actitud de indiferencia política, sus ideas revolucionarias desafiaron los supuestos sobre la sociedad, la propiedad y la existencia. Brockett señala que " Ubu Roi muestra en todo su grotesco un mundo sin decencia humana". [4] En este anuncio de litografía de Jarry para el estreno de Ubu Roi , el obeso y tiránico Rey Ubu aparece como una marioneta de sombras con un brazo segmentado. En una mano blande una cimitarra y en la otra sujeta un saco de oro.

Cierres temporales

En 1899, la compañía del Théâtre de l'Oeuvre había presentado 51 programas y realizado giras por Inglaterra, Noruega, los Países Bajos, Dinamarca y Bélgica. A pesar de este éxito, Lugné-Poe había llegado a sentir que la obra de los simbolistas era infantil y limitaba su desarrollo artístico. Cerró la compañía de teatro en 1899, lo que marcó el fin de la primera fase importante del movimiento antirrealista en el teatro europeo.

Lugné-Poe reanudó la actividad el 22 de diciembre de 1912 con una representación de L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel . A continuación se presentaron varias obras de los escritores dadaístas y surrealistas de la época. El grupo había tenido un comienzo exitoso, pero la actividad se interrumpió nuevamente con el comienzo de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. A través de sus producciones, giras y reseñas críticas, el Théâtre de l'Oeuvre, bajo la dirección de Lugné-Poe, había logrado influir "en casi todas las desviaciones del realismo entre 1893 y 1915". [4] Después de la guerra, en 1919, Lugné-Poe reabrió el Théâtre de l'Oeuvre (rebautizando la Salle Berlioz como Théâtre de l'Oeuvre) con financiación del actor Marcelle Frappa, y dirigió el teatro de forma continua hasta su jubilación definitiva en 1929.

Lucien Beer y Paulette Pax sucedieron a Lugné-Poe en 1929 y se desempeñaron como directores del teatro hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial . Poco después de que comenzara el conflicto, Hitler conquistó Francia y el régimen de Vichy, dirigido por Jacques Hébertot, ilegalizó la mayoría de los teatros en la zona ocupada. Después de la liberación de París en 1944, Raymond Rouleau se reunió con Lucien Beer y juntos dirigieron el teatro hasta 1951, cuando ambos fueron reemplazados por Robert de Ribon.

En 1960, Pierre Franck y Georges Herbert tomaron la dirección del teatro y lo dirigieron hasta 1978, cuando fueron reemplazados por Georges Wilson como director artístico y escenógrafo principal. Permaneció en el cargo hasta 1995, cuando Gérard Maro, que había sido director artístico de la Comédie de Paris desde 1981, asumió el cargo de jefe de cocina del Théâtre de l'Œuvre y sigue al frente de él en la actualidad.

Producciones notables del Théâtre de l'Œuvre

Litografía de Édouard Vuillard que representa un ensayo en el escenario del Théâtre de l'Œuvre. La estampa se utilizó como programa de la obra "L'Oasis" de Jean Jullien el 14 de diciembre de 1903 y para otra puesta en escena en 1908.

Referencias

  1. ^ "Histoire du Théâtre de l'Œuvre: Première Époque 1893-1928". theatredeloeuvre.com, 2019, https://www.theatredeloeuvre.com/histoire-du-theatre-de-loeuvre/.
  2. ^ "El Théâtre de l'Œuvre". Museo de Orsay en línea. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 6 de septiembre de 2013 .
  3. ^ Craig, Edward Gordon (2009). Franc Chamberlain (ed.). Sobre el arte del teatro. Londres: Routledge. ISBN 978-0203889749.
  4. ^ abcde Brockett, Oscar Gross (1968). La historia del teatro . Boston: Allyn & Bacon. págs. 442–43.
  5. ^ Jasper, Rathbone (1947). Aventura en el teatro: Lugné-Poe y el Théâtre de l'oeuvre hasta 1899. Piscataway, NJ: Rutgers.
  6. ^ Cogeval, Guy. Édouard Vuillard . New Haven: Yale University Press. pág. 2003.
  7. ^ Robichez, Jacques. Le Symbolisme au théâtre: Lugné-Poe et les débuts de l'Œuvre . El Arca, 1957, págs. 502-47.
  8. ^ ab "Théâtre de l'Oeuvre, un teatro de París". Enciclopedia Británica . Británica en línea . Consultado el 13 de agosto de 2011 .
  9. ^ Simonson, Lee (1963). El escenario está listo . Nueva York: Theatre Art Books.
  10. ^ "La 'Annabella' de Ford se representó en Francia; Lugne-Poe regresa mensualmente a la tarea de crear un nuevo espectáculo" (Reseña) . New York Times . 18 de noviembre de 1894. Consultado el 13 de julio de 2012 .
  11. ^ Cfr. Base de données de la Association de la régie théâtrale, consultada el 31 de mayo de 2010.
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