El terukkuttu es una forma de teatro callejero tamil que se practica en el estado de Tamil Nadu en la India y en las regiones de habla tamil de Sri Lanka . [1] El terukuttu es una forma de entretenimiento, un ritual y un medio de instrucción social. [2] El terukkuttu toca varios temas. Uno de ellos es de las versiones en lengua tamil de la epopeya hindú Mahabharata , centrándose en el personaje Draupadi . [3] Los términos terukkuttu y kattaikkuttu se utilizan a menudo indistintamente en los tiempos modernos; sin embargo, históricamente los dos términos parecen haber distinguido, al menos en ciertas aldeas, entre dos tipos diferentes de actuación: mientras que terukkuttu se refería a actuaciones móviles en una procesión, kattaikkuttu denota actuaciones narrativas durante la noche en un espacio de actuación fijo. [4]
El término terukkuttu se deriva de las palabras tamiles Teru ("calle") y Kuttu ("teatro"). [5] La palabra " Kattaikkuttu " se deriva del nombre de adornos especiales conocidos como kattai (o kattai camankal ).
El escritor M. Shanmugam Pillai ha comparado el terukkuttu con la epopeya tamil Silappatikaram , y ha calificado a Silappatikaram como una protoforma de terukkuttu. La historia de Silappatikaram todavía es interpretada por los actores del terukkuttu, el drama del terukkuttu comienza y termina de una manera similar al comienzo y final de cada canto de la epopeya, y los actores cantan y conversan en verso intercalado con prosa, la prosa viene después del verso como su explicación. Tanto Silappatikaram como el terukkuttu se centran en la castidad y el poder moral de las mujeres como valores preciados. [2]
Sin embargo, históricamente, el terukkuttu no tiene más de dos o tres siglos de antigüedad. [2] El investigador Richard A. Frasca escribió que algunos de sus informantes intérpretes creían que el terukkuttu originalmente emanó del área de Gingee . [6] Se extendió desde el sur de la India hasta Sri Lanka y se hizo popular en Jaffna y Batticaloa . El primer Nadagam (teatro al aire libre) cingalés siguió de cerca las obras terukuttu en presentación y estilo. [7] Los sacerdotes jesuitas en Jaffna también presentaron obras católicas de la tradición portuguesa en estilo terukuttu. [8]
Muchos estudiosos señalan la similitud entre el terukkuttu y otras formas de teatro regionales vecinas, como el Yakshagana y el Kathakali . [9] Sin embargo, a diferencia del Kathakali, el terukkuttu está menos codificado y generalmente se considera un arte popular en lugar de una forma de arte clásica. [10] En los últimos tiempos, algunos grupos de terukkuttu también han comenzado a operar como compañías profesionales. [11]
Muchas representaciones de terukuttu se centran en la representación de la historia del Mahabharata , con énfasis en el papel de Draupadi . Las obras de terukuttu sobre el Ramayana se representan en los festivales de Mariyamman, y algunas de las obras también involucran a deidades locales. [9]
Las representaciones de terukkuttu forman parte de las celebraciones rituales, incluido el festival del templo de veintiún días que comienza en Chittirai , el primer mes del calendario tamil . [2] Las representaciones de terukkuttu comienzan a mitad del festival y continúan hasta la mañana del penúltimo día.
Los temas centrales de las obras terukuttu incluyen:
Las obras de terukkuttu son una combinación de canciones, música, danza y teatro junto con "inteligentes trucos escénicos". [13] Los actores visten trajes coloridos. Los instrumentos musicales utilizados por los músicos de terukkuttu incluyen armonio , tambores , un mukhavinai (un instrumento similar al oboe ) y platillos .
El escenario de actuación se marca en el patio de un templo, en un terreno abierto o en cualquier otro sitio conveniente y la gente se sienta en cuclillas en los tres lados del escenario rectangular. El coro de cantantes y los músicos ocupan el lugar en la parte trasera del escenario, y los actores usan el lado delantero. Dos personas que sostienen una cortina entran en el escenario, con un actor disfrazado de Ganesha , el dios hindú con cabeza de elefante. El coro comienza una invocación a Ganesha, y también se ofrecen oraciones a muchas otras deidades. El actor que interpreta a Ganesha ahora sale del escenario, y Kattiyakkaran (bufón y sutradhara, es decir, el narrador) aparece en el escenario. Kattiyakkaran relata la historia de la obra que se va a representar y presenta a los personajes. A veces, los personajes se presentan a sí mismos. Kattiyakkaran conecta las escenas, proporciona contexto a los acontecimientos en el escenario y también bromea entre las escenas. Los actores cantan ellos mismos, apoyados por el coro.
El texto de una obra de teatro terukkuttu es una serie de canciones relacionadas por un tema. Cada canción se interpreta en un raga , estructurado en forma de canción clásica. Está precedido por viruttam , el canto de versos de cuatro líneas en el mismo raga que la canción. [14] Después de la canción, un actor pronuncia un discurso basado en ella.
El grupo de teatro francés Théâtre du Soleil utilizó elementos de Terukuttu, incluidas las dos historias El voto de Draupadi y La derrota de Karna en su obra Una habitación en la India. [13]
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