James Tenney

James Tenney (10 de agosto de 1934 - 24 de agosto de 2006) fue un compositor y teórico musical estadounidense . Hizo importantes contribuciones musicales tempranas a la plunderfonía , la síntesis de sonido , la composición algorítmica , la música de proceso , la música espectral , la música microtonal y los sistemas de afinación , incluida la entonación justa extendida . Sus escritos teóricos se refieren a la forma musical , la textura , el timbre , la consonancia y la disonancia , y la percepción armónica . ^[1]

James Tenney nació en Silver City , Nuevo México , y creció en Arizona y Colorado. Asistió a la Universidad de Denver , la Juilliard School of Music , Bennington College (BA, 1958) y la Universidad de Illinois (MA, 1961). Estudió piano con Eduard Steuermann y composición con Chou Wen-chung , Lionel Nowak, Paul Boepple, Henry Brant , Carl Ruggles , Kenneth Gaburo , John Cage , Harry Partch y Edgard Varèse . También estudió acústica, teoría de la información y composición musical en cinta con Lejaren Hiller . En 1961, Tenney completó una influyente tesis de maestría titulada Meta (+) Hodos que hizo una de las primeras aplicaciones, si no la primera aplicación, de la teoría de la gestalt y la ciencia cognitiva a la música. ^[2] Sus escritos posteriores incluyen "La percepción temporal de la gestalt en la música" en el Journal of Music Theory , ^[3] el capítulo "John Cage y la teoría de la armonía" en Escritos sobre John Cage , ^[4] y el libro Una historia de la consonancia y la disonancia , ^[5] entre otros.

Las primeras obras de Tenney muestran la influencia de Webern , Ruggles y Varèse, mientras que una asimilación gradual de las ideas de John Cage influyó en el desarrollo de su música en la década de 1960. En 1961 compuso la temprana composición plunderfónica Collage No.1 (Blue Suede) (para cinta) mediante el muestreo y la manipulación de una grabación de Elvis Presley . Su música de 1961 a 1964 fue en gran parte música de computadora completada en Bell Labs en Nueva Jersey con Max Mathews . Como tal, constituye uno de los primeros cuerpos significativos de música compuesta algorítmicamente y sintetizada por computadora. ^[6] Los ejemplos incluyen Analog #1 (Noise Study) (1961) para cinta utilizando ruido sintetizado por computadora, y Phases (1963). ^{[7] [8]}

Tenney vivió en la ciudad de Nueva York o sus alrededores durante la década de 1960, donde participó activamente en Fluxus , el Judson Dance Theater y el conjunto Tone Roads, que cofundó con Malcolm Goldstein y Philip Corner . Se dedicó de forma excepcional a la música del compositor estadounidense Charles Ives , muchas de cuyas composiciones dirigió; su interpretación de la Sonata Concord para piano de Ives fue muy elogiada.

Tenney colaboró ​​estrechamente como músico y actor con su entonces pareja, la artista Carolee Schneemann (a quien conoció en Nueva York en 1955) hasta su separación en 1968. Con Schneemann coprotagonizó Fuses, una película muda de 1965 de secuencias de amor pintadas y en collage. ^[9] Tenney creó los collages sonoros para Viet Flakes (1965) y Snows (1970) de Schneemann , y actuó en la producción de la ciudad de Nueva York de Meat Joy (1964), la celebración orgiástica de Schneemann del cuerpo expresivo. ^[10]

En 1967, Tenney impartió un influyente taller de FORTRAN para un grupo de compositores y artistas de Fluxus que incluía a Steve Reich , Nam June Paik , Dick Higgins , Jackson Mac Low , Joseph Byrd , Phil Corner , Alison Knowles y Max Neuhaus . ^[11] Tenney fue uno de los cuatro intérpretes de Pendulum Music (1967) de Steve Reich el 27 de mayo de 1969, en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , junto a Michael Snow , Richard Serra y Bruce Nauman . Tenney también actuó con Harry Partch (en una producción de The Bewitched de Partch en 1959), John Cage (a mediados de la década de 1960), Steve Reich y Philip Glass (los dos últimos a fines de la década de 1960).

Todas las composiciones de Tenney posteriores a 1970 son música instrumental (ocasionalmente con retardo de cinta), y la mayoría desde 1972 reflejan un interés en la percepción armónica y los sistemas de afinación no convencionales. Entre sus obras más significativas se encuentran Clang (1972) para orquesta, Quintext (1972) para quinteto de cuerdas, Spectral CANON para CONLON Nancarrow (1974) para pianola, Glissade (1982) para viola, violonchelo, contrabajo y sistema de retardo de cinta, Bridge (1982-84) para dos pianos a ocho manos en un sistema de afinación microtonal, Changes (1985) para seis arpas afinadas con una diferencia de una sexta de semitono, Critical Band (1988) para instrumentación variable e In a Large Open Space (1994) para instrumentación variable. Sus piezas son a menudo tributos a otros compositores o colegas y están subtituladas como tales.

Tenney enseñó en el Instituto Politécnico de Brooklyn , la Universidad de Yale , el Instituto de las Artes de California , la Universidad de California, Santa Cruz y la Universidad de York en Toronto . Entre sus alumnos se encuentran John Luther Adams , John Bischoff , Michael Byron, Allison Cameron , Raven Chacon , Eric de Visscher, Miguel Frasconi , Peter Garland , Douglas Kahn , Carson Kievman, Ingram Marshall , Andra McCartney, Larry Polansky , Carl Stone , Charlemagne Palestine , Marc Sabat , Chiyoko Szlavnics , Catherine Lamb , Michael Winter, Julie King y Daniel Corral . (Véase: Lista de alumnos de música por profesor: T a Z#James Tenney ).

Tenney murió el 24 de agosto de 2006 de cáncer de pulmón en Santa Clarita, California . ^[12]

• La música de James Tenney: obras seleccionadas 1963-1984 (1984, Musicworks )
• Obras seleccionadas 1961-1969 (1992, Frog Peak Music )
• Puente y flocado (1996, sombrero ART )
• Obras solistas para percusión (1998, Matthias Kaul , hat ART)
• Música para violín y piano (1999, hat ART)
• Formularios 1 a 4: In Memoriam Edgar Varèse, John Cage, Stefan Wolpe, Morton Feldman (2002, Ensemble Musikfabrik , hat ART)
• Pika-Don (2004, sombrero ART)
• Piezas postales (2004, The Barton Workshop, Nuevos récords mundiales )
• Melodía, ergodicidad e indeterminación (2007, The Barton Workshop, Mode Records )
• Arbor Vitæ: Quatuors + Quintettes (2008, Quatuor Bozzini )
• Spectrum Pieces (2009, The Barton Workshop, Nuevos récords mundiales)
• La vieja escuela: James Tenney (2010, Zeitkratzer)
• Nunca había escrito una nota para percusión (2015, Rrose , Further Records)
• Obras de Bass (2016, Dario Calderone, sombrero ART)
• Armonio (2018, Scordatura Ensemble, Nuevos récords mundiales)

• Sajonia
  • David Mott, Composers Recordings, Inc. , 1985
  • Henrik Frisk, Invenciones de la soledad , Hornblower Recordings 1995
  • Ulrich Krieger , Muros de sonido , OODiscs 1996
  • Ryan Muncy , ism , Tundra/Nuevo Enfoque 2016
• Ergodos I para John Cage
  • James Tenney, Una operación casual: el tributo a John Cage , Koch International Classics , 1993
• Koan: Nunca haber escrito una nota para percusión
  • Sonic Youth , Adiós siglo XX , SYR 1999
  • William Winant , Cinco piezas de percusión americana , Poon Village 2013

Fuentes

• Anónimo (28 de agosto de 2006). "Obituario: compositor James Tenney, 72 años". NewMusicBox .
• Barbiero, Daniel (2014). «Cincuenta años después del Camino: Meta+Hodos de James Tenney». Recorridos musicales . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 30 de octubre de 2017 .
• Doornbusch, Paul (8 de julio de 2017). «Una cronología/historia de la música electrónica e informática y eventos relacionados 1860-2017». Archivado desde el original el 28 de julio de 2020.
• Schneemann, Carolee; Haug, Kate (1998). "Una entrevista con Carolee Schneemann". Gran Angular . 20 (1): 20–49. doi :10.1353/wan.1998.0009. S2CID  167384684.
• Kahn, Douglas (2012). "James Tenney en Bell Labs". En Hannah Higgins ; Douglas Kahn (eds.). Mainframe Experimentalism: Early Digital Computing in the Experimental Arts . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. págs. 131–146.
• Tenney, J.; Polansky, L. (1980). "Percepción gestáltica temporal en la música". Revista de teoría musical . 24 (2): 205–241. JSTOR  843503. S2CID  53485822.
• Tenney, J. (1983). "John Cage y la teoría de la armonía". En Kostelanetz, R. (ed.). Escritos sobre John Cage . Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press (publicado en 1993). ISBN 9780472103485.
• Tenney, J. (1988). Una historia de consonancia y disonancia . Nueva York: Excelsior. ISBN 978-0935016994.
• Tenney, James (2015). Lauren Pratt; Robert Wannamaker; Michael Winter; Larry Polansky (eds.). From Scratch: Writings in Music Theory . Urbana, Illinois: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252038-72-3.

• Gagne, Cole. 1993. Soundpieces 2: Entrevistas con compositores estadounidenses . Metuchen, Nueva Jersey: The Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2710-7 
• Garland, Peter (ed.). 1984. Soundings Vol. 13: La música de James Tenney . Santa Fe, Nuevo México: Soundings Press.
• Hasegawa, Robert (ed.). 2008. "La música de James Tenney". Contemporary Music Review 27, núm. 1 (febrero)]. Routledge (acceso por suscripción).
• Lucier, Alvin, ed. 2018. Ocho conferencias sobre música experimental . Middletown, CT: Wesleyan University Press. ISBN 9780819577634 
• Polansky, Larry y David Rosenboom (eds.). 1987. "Un tributo a James Tenney". Perspectives of New Music 25, núms. 1 y 2 (otoño-invierno y primavera-verano): 434-591.
• Smigel, Eric. 2012. "Metáforas sobre la visión: James Tenney y Stan Brakhage, 1951-1964". American Music 30, no. 1 (primavera): 61-100.
• Smigel, Eric. 2017. "'To Behold with Wonder': Theory, Theater, and the Collaboration of James Tenney and Carolee Schneemann". Revista de la Sociedad de Música Estadounidense 11, núm. 1:1–24.
• Tenney, James. 1988. Una historia de la "consonancia" y la "disonancia" . Nueva York: Excelsior Music Publishing Co. ISBN 0-935016-99-6 . 
• Wannamaker, Robert. 2021. La música de James Tenney, volumen 1: contextos y paradigmas. Prensa de la Universidad de Illinois.
• Wannamaker, Robert. 2021. La música de James Tenney, volumen 2: un manual para las piezas. Prensa de la Universidad de Illinois.
• Zimmerman, Walter, Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians , Berlín: Beginner Press en cooperación con Mode Records, 2020 (publicado originalmente en 1976 por ARC, Vancouver). La edición de 2020 incluye un CD con las grabaciones originales de las entrevistas con Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass , Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (en Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros , Charlemagne Palestine , Ben Johnston (en Harry Partch ), Steve Reich , David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney, Christian Wolff y La Monte Young .

• James Tenney en plainsound.org incluye una lista completa de obras y una selección de los escritos de Tenney.
• Las primeras obras de James Tenney (libro de Larry Polansky )
• Película de performance Having Never inspirada en la composición de Tenney Having Never Written a Note for Percussion , una "pieza de postal" interpretada por Danny Holt. Dirigida por Raffaello Mazza.

• Amplio canal de YouTube dedicado a la música de James Tenney
• Página de sonido de UbuWeb para James Tenney
• Grabación del estreno de Spectral Variation No 1 en DNK Amsterdam de Ciarán Maher
• Versión de entonación justa del Canon cromático para dos pianos de Tenney, utilizando el sistema de afinación proporcionado por Tenney

Grupos que suelen interpretar obras de Tenney:

• Música de matriz
• Cuarteto Bozzini

• Entrevista a Tenney sobre su trabajo en los años 60 por Douglas Kahn en 1999
• James Tenney (8-11 de mayo de 2005). "Postales desde el borde". NewMusicBox (Entrevista). Entrevista realizada por Frank J. Oteri (publicada el 1 de junio de 2005).(incluye video)
• Hermits of Re-Tuning (Programa 115) James Tenney entrevistado en Kalvos & Damian New Music Bazaar , 2 de agosto de 1997 (haga clic para escuchar)
• Entrevista a James Tenney para American Mavericks (haz clic para escuchar)
• Schneemann, Carolee con Robert Enright. 1998. "Notas sobre fuseología: Carolee Schneemann recuerda a James Tenney". Border Crossings 132 (diciembre de 2014).