Equipo de televisión

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Los puestos de equipo de televisión se derivan de los de equipo de cine , pero con varias diferencias.

El trabajo previo al inicio del rodaje se denomina etapa de preproducción. El equipo de esta etapa incluye al director de casting , al diseñador de vestuario , al director , al encargado de locaciones , al maquillador , al investigador, al guionista , al escenógrafo y al productor de televisión .

El director de casting selecciona a los actores y, por lo tanto, suele ser uno de los primeros miembros del equipo del proyecto. De hecho, durante la convocatoria inicial, el productor ejecutivo y el director de casting suelen ser los únicos miembros del equipo.

El diseñador de vestuario confecciona toda la ropa y el vestuario que usan todos los actores en pantalla, además de diseñar, planificar y organizar la confección de las prendas, desde la tela hasta los colores y los tamaños. Contribuye en gran medida a la apariencia de la producción y establece un estado de ánimo, una época, una sensación o un género en particular. Altera la apariencia general de un proyecto con sus diseños y construcciones, lo que incluye el impacto en el estilo del proyecto y en cómo el público interpreta a los personajes del programa.

El director de televisión suele ser responsable de dirigir a los actores y otros aspectos filmados de una producción televisiva. Su función difiere de la de un director de cine porque el control creativo principal suele recaer en el productor. En general, los actores y otros artistas habituales de un programa están lo suficientemente familiarizados con sus papeles como para que la aportación del director se limite a cuestiones técnicas. El director es responsable de todos los aspectos creativos de una producción. Normalmente, el director ayuda a contratar al reparto (y posiblemente al equipo técnico). El director ayuda a decidir las localizaciones y crea un plan de rodaje. Durante el rodaje, el director supervisa el proyecto en general, gestiona las tomas y se asegura de que el encargo se ajuste al presupuesto y a los plazos previstos. Aunque los directores tienen mucho poder, son los segundos al mando después del productor. El productor suele contratar al director (a menos que el director sea también el productor). Algunos directores producen sus propios programas de televisión y, con la aprobación formal del estudio financiador, disfrutan de un control más estricto sobre lo que se incluye en el montaje final que el que suelen tener los directores.

• Director asociado ( AD )

Un director asociado (AD) en la producción de televisión generalmente es responsable de la dirección de escena en el estudio y de garantizar que los decorados, los accesorios y el equipo técnico estén seguros, listos para usar y colocados correctamente antes de filmar. Los directores asociados también son responsables de las comunicaciones con la audiencia y los invitados, por ejemplo, asegurándose de que estén sentados a tiempo y ayudando al director con la producción. En las series de televisión con guion, un director asociado ocasionalmente actúa como director de un episodio, en cuyo caso otra persona sustituye al AD. Hasta mediados de la década de 2000 en los Estados Unidos, los directores asociados generalmente eran acreditados como coordinadores técnicos , ya que la mayoría de las comedias de situación se filmaban en película. Los programas de drama no suelen utilizar AD.

El director de locaciones busca y administra las locaciones de las películas. La mayoría de las imágenes se filman en el entorno controlable de un estudio de grabación , pero ocasionalmente, las secuencias al aire libre requieren filmar en locaciones .

Un maquillador profesional suele ser un cosmetólogo y aplica maquillaje a cualquier persona que aparezca en pantalla. Se concentra en la zona por encima del pecho, la cara, la parte superior de la cabeza, los dedos, las manos, los brazos y los codos. Su función es manipular la apariencia del actor en pantalla para que parezca más joven, mayor, más grande, etc.

Los maquilladores corporales se concentran en el cuerpo más que en la cabeza. El maquillaje en sí mismo son sustancias para realzar la belleza del cuerpo humano, pero también puede cambiar la apariencia, disfrazar o vestir a alguien. Los maquilladores, peluqueros , diseñadores de vestuario y técnicos de vestuario combinan sus esfuerzos para transformar a los actores en personajes, presentadores, etc.

El diseñador de producción es responsable de la apariencia visual de la producción. Diseña, planifica, organiza y organiza el diseño del escenario, la disponibilidad del equipo y controla la apariencia en pantalla de una producción. El diseñador de producción a menudo se llama diseñador de escenario o diseñador escénico . Son profesionales capacitados, a menudo con títulos de Maestría en Bellas Artes (MFA) en diseño escénico. El diseñador de escenario colabora con el director de teatro para crear un entorno para la producción y comunica los detalles de este entorno al director técnico , al artista escénico a cargo y al jefe de utilería . Los diseñadores escénicos crean dibujos y modelos a escala del escenario. El diseñador de escenario también recibe instrucciones del director de arte para crear la apariencia del escenario y diseñar su montaje técnico. El director de arte, que también puede ser el diseñador de producción , planifica y supervisa la formación de escenarios para un proyecto. Deben estar bien versados ​​​​en estilos de arte y diseño, incluida la arquitectura y el diseño de interiores. También trabajan con el director de fotografía para lograr la apariencia precisa para el proyecto.

Los investigadores investigan el proyecto antes del rodaje para aumentar la veracidad, el contenido factual, el contenido creativo, las ideas originales, la información de fondo y, a veces, realizan búsquedas menores, como detalles del vuelo, condiciones de la ubicación, detalles del alojamiento, etc. Informan al director, productor y escritor sobre información factual (técnica, cultural, histórica, etc.) relacionada con los eventos que retrata la producción.

El diseñador escénico colabora con el director de teatro y otros miembros del equipo de diseño de producción para crear un entorno para la producción y luego comunica los detalles de este entorno al director técnico , al gerente de producción , al artista encargado y al jefe de utilería . Los diseñadores escénicos crean modelos a escala de la escenografía, representaciones artísticas , elevaciones de pintura y dibujos de construcción a escala para comunicarse con el resto del personal de producción.

En la industria del entretenimiento, un productor de televisión (en comparación con un productor de cine) generalmente se encarga de los aspectos financieros, legales, administrativos, tecnológicos y artísticos de una producción o ayuda a coordinarlos. En televisión, un productor de televisión puede recibir uno de los siguientes títulos:

• Productor asociado

El productor asociado desempeña funciones de producción limitadas bajo la autoridad de un productor; a menudo se encarga de la gestión diaria de una producción. Por lo general, es el asistente principal del productor, aunque la tarea puede variar. Con frecuencia, forman una conexión entre todos los involucrados en el rodaje (el equipo de producción ) y las personas involucradas después del rodaje para finalizar la producción y hacer que se publique (el equipo de posproducción ). Ocasionalmente, el crédito por esta función recae en el patrocinador financiero del producto o en la persona que originalmente presentó la tarea al productor.

• Productor asistente ( AP )

En el Reino Unido, el puesto de asistente de producción es el más parecido al de director de cine. Un asistente de producción suele ser también un investigador experimentado y se encarga directamente del contenido creativo y la acción dentro de un programa. El título de director de televisión suele reservarse para la programación dramática , las producciones y la mayoría de las producciones similares a películas, o para aquellos que controlan un equipo multicámara desde la galería .

• Coproductor

Generalmente realiza funciones de producción junto con uno o más coproductores (trabajando en equipo, en lugar de por separado en diferentes aspectos de la producción).

• Productor coordinador

El productor coordinador coordina el trabajo de dos o más productores que trabajan por separado en una o más producciones.

• Productor ejecutivo

El productor ejecutivo supervisa a uno o más productores en todos los aspectos de su trabajo y, en ocasiones, inicia la producción. Suele ser la máxima autoridad en los aspectos creativos y comerciales de la producción. Si el título está correctamente designado, el productor ejecutivo organiza el respaldo financiero del proyecto y mantiene un presupuesto de producción sólido . En los programas con guion, el showrunner recibe un crédito de productor ejecutivo.

• Productor de línea

Un productor de línea supervisa los aspectos físicos de la producción (no los aspectos creativos), incluidos el personal, la tecnología, el presupuesto y la programación. El productor de línea supervisa el presupuesto. Esto incluye los costos operativos, como los salarios, los costos de producción y los costos diarios de alquiler de equipos. El productor de línea trabaja con el gerente de producción en los costos y los gastos.

• Productor de segmentos

Produce uno o más componentes de una producción de varias partes.

• Productor supervisor

Supervisa a uno o más productores en algunos o todos los aspectos de su trabajo; generalmente trabaja bajo la autoridad de un productor ejecutivo.

Además, los miembros más veteranos del equipo de guionistas de un programa de televisión son acreditados como productores, y el título específico depende de la antigüedad y la tasa de pago del guionista. Por ejemplo, un guionista acreditado como "coproductor ejecutivo" normalmente recibirá un salario más alto y será considerado más veterano que un guionista acreditado como "productor", que a su vez tendrá un "rango" más alto que un guionista acreditado como "coproductor". ^[1]

El escritor crea y moldea una historia original, o adapta otras historias escritas, contadas o actuadas para la producción de un programa de televisión. Su trabajo terminado se llama guion. Un guion también puede haber sido una contribución de muchos escritores, por lo que es tarea del Writers Guild of America (WGA) designar quién recibe el crédito como "el escritor". "Escrito por" en los créditos, es una terminología asignada por el Writers Guild of America que significa "Historia original y guion de". Un guion o libreto es un modelo para producir una película, y un guion televisivo es lo mismo para un programa de televisión. Los escritores también pueden entrar en la categoría de guionistas. Los guionistas (también llamados guionistas ) son autores que escriben guiones para producciones. Muchos también trabajan como doctores de guiones , modificando guiones para adaptarse a directores o estudios. La edición de guiones puede ser lucrativa, especialmente para los escritores más conocidos. La mayoría de los guionistas profesionales están sindicalizados y están representados por organizaciones como el WGA.

El guionista principal supervisa al equipo de guionistas de una serie de televisión o radio. Este título es común en el género de las telenovelas, así como en los programas de comedia y de entrevistas que incluyen monólogos y sketches cómicos. En las series de máxima audiencia, esta función la desempeña un productor ejecutivo.

Los guionistas o guionistas crean guiones cortos o de larga duración para películas y programas de televisión .

• Editor de guiones

El editor de guiones es un puesto de trabajo en la producción cinematográfica y televisiva, al que a veces también se denomina productor supervisor . Un editor de guiones es un miembro del equipo de guionistas que edita las historias de los guiones.

Todo lo que ocurre durante el rodaje de una película forma parte de la etapa de producción . El equipo de esta etapa incluye al director de fotografía , al director de producción , al director técnico , al operador de pértiga , al jefe de iluminación , al encargado de la plataforma rodante , al encargado de la iluminación principal y al coordinador de especialistas .

En la producción de televisión y eventos en vivo, el A1 es el ingeniero de audio principal responsable del diseño técnico y la operación de los sistemas de sonido asociados (por ejemplo, mezcladores, micrófonos, intercomunicadores, IFB, equipos de RF, PA/monitoreo, reproducción de música/efectos de sonido, grabación multipista y más). En términos generales, el A1 supervisa a todos los miembros del equipo de audio durante las fases de creación, ensayo y presentación de cualquier producción. En última instancia, el A1 habrá enrutado, grabado y mezclado todas las fuentes de sonido que se escuchen durante la transmisión del programa.

El A2 ayuda a llevar micrófonos u otros dispositivos de audio al lugar correcto o a la persona adecuada.

Un asistente de audio (A2) coloca e interconecta dispositivos de audio, como micrófonos e intercomunicadores , desde el camión de producción de televisión hasta el lugar del evento. Por lo general, las producciones más grandes utilizan dos o más A2.

El operador de pértiga es parte del equipo de sonido y un asistente del ingeniero de sonido o del mezclador de sonido de producción . La principal responsabilidad del operador de pértiga es la colocación del micrófono , a veces usando una "vara de pescado" con un micrófono conectado al extremo, y a veces usando una "pértiga" (la mayoría de las veces una "pértiga de pescador"). La pértiga de pescador es una pieza de equipo sobre la que se para el operador que le permite controlar con precisión el micrófono a una mayor distancia de los actores. También colocan micrófonos inalámbricos en los actores cuando es necesario. El operador de pértiga se esfuerza por mantener la pértiga del micrófono cerca de la acción, pero lejos del marco de la cámara para que nunca aparezca en la pantalla. Trabaja en estrecha colaboración con el mezclador de sonido de producción, o el grabador de sonido, para grabar todo el sonido durante la filmación, incluidos los ruidos de fondo, los diálogos, los efectos de sonido y el silencio.

Como miembro principal del equipo de cámaras, el operador de cámara utiliza la cámara según las instrucciones del director. Se asegura de que la acción requerida se filme correctamente en el cuadro y debe reaccionar instintivamente a medida que se desarrollan los procedimientos. Si el operador de cámara también es director de fotografía , también ayuda a establecer el tema y la apariencia del programa. El director de fotografía (o DP) regula la iluminación de cada escena, encuadra algunas tomas, elige lentes, decide sobre el material de película y se esfuerza por hacer coincidir la apariencia visual del proyecto con la visión del director. Sin embargo, el director de fotografía no suele mover la cámara en el set, ya que esta suele ser la función exclusiva de un operador de cámara.

El operador del generador de personajes (CG) prepara y muestra gráficos digitales en pantalla (PERRO o INSECTO) y gráficos del tercio inferior en el generador de personajes que fueron creados por el diseñador de transmisión .

El encargado de sala representa al director en el estudio y da instrucciones y dirección al equipo, al elenco y a los invitados. Es el papel más parecido al de un asistente de dirección, ya que el trabajo a menudo implica dar órdenes para mantener una producción según lo previsto. El encargado de sala siempre está en contacto directo con el director a través de un intercomunicador en la galería. El encargado de sala también comprueba que el suelo esté despejado y sea seguro para la actuación, comprueba que la escenografía y los decorados estén listos, enciende las luces adecuadas, hace anuncios al personal y al público, ayuda a mantener el silencio y el orden, da indicaciones y da indicaciones a los talentos según sea necesario. También proporciona indicaciones, tiempos y otra información a los presentadores y talentos.

• Subgerente de piso

Un asistente de jefe de sala prepara el escenario, da indicaciones a los participantes en el estudio y se asegura de que todos sepan cuál es su lugar en el guion. Esto libera al asistente de jefe de sala para otras tareas. A menudo supervisa a un equipo de ayudantes. Cada vez más, se les pide a los asistentes de jefe de sala que ayuden a diseñar y preparar los accesorios y que ayuden a preparar y reiniciar la acción en el estudio.

El coordinador de gráficos ( GC ) decide qué contenido gráfico se debe mostrar en el aire, como en una página completa (un gráfico de pantalla completa) o en un tercio inferior (un gráfico de barras en el tercio inferior de la pantalla). El GC no debe confundirse con el operador de Duet, que generalmente opera el Duet y es parte de un equipo de televisión, o un diseñador de transmisión que crea físicamente los gráficos.

Los regidores organizan y coordinan producciones teatrales. El trabajo abarca una variedad de actividades, incluida la organización de la producción y la coordinación de las comunicaciones entre el personal (por ejemplo, entre el director y el equipo detrás del escenario, o entre los actores y la gerencia de producción ). La dirección de escena es una subdisciplina de la escenografía .

El jefe de iluminación es el electricista principal en el set de producción y está a cargo de la iluminación del escenario bajo la dirección del director de fotografía . En televisión, el término director de iluminación principal se utiliza a menudo en lugar de jefe de iluminación, y a veces el director técnico ilumina el set. El jefe de iluminación reporta al director de fotografía , director de iluminación o diseñador de iluminación, y generalmente tiene un asistente llamado padrino de boda .

En los EE. UU. y Canadá, los grips son técnicos de iluminación y montaje en las industrias cinematográfica y de video. Constituyen su propio departamento en un set de filmación y están dirigidos por un grip principal. Los grips tienen dos funciones principales. La primera es trabajar en estrecha colaboración con el departamento de cámaras para brindar soporte a la cámara, especialmente si la cámara está montada en un dolly, una grúa o en una posición inusual, como en la parte superior de una escalera. Algunos grips pueden especializarse en operar dollies o grúas para cámaras. La segunda función principal de los grips es trabajar en estrecha colaboración con el departamento eléctrico para crear los montajes de iluminación necesarios para una toma bajo la dirección del director de fotografía.

• Agarre de llave

El agarre clave es el agarre de cabeza. Los agarres producen efectos de sombra con luces y, ocasionalmente, maniobran grúas, plataformas y plataformas de cámara bajo la dirección del director de fotografía. El término agarre se usa de formas ligeramente diferentes en la producción cinematográfica estadounidense y británica o australiana. En las industrias cinematográficas británica y australiana, un agarre monta y sostiene las cámaras, que pueden incluir cualquier cosa más allá de un trípode básico. La iluminación en la producción cinematográfica británica y australiana está a cargo del jefe de iluminación, que también forma parte del departamento de cámara. Los agarres también pueden ser las personas que realizan el trabajo laborioso en los sets. Este tipo de agarres empujan, tiran, hacen rodar y levantan varias piezas de equipo bajo la dirección de un director de televisión, un productor de televisión o un diseñador de escenarios.

• Agarre de muñeca

En cinematografía , el dolly grip coloca y mueve el riel del dolly donde se requiere, y luego empuja y tira del dolly a lo largo de ese riel durante la filmación. Un dolly grip trabaja en estrecha colaboración con el equipo de cámara para perfeccionar estos movimientos complejos a través de ensayos. Para tomas en movimiento, los dolly grips también pueden empujar la plataforma con ruedas que sostiene el micrófono y el operador de pértiga . El dolly es un carro sobre el que se apoyan el trípode y la cámara (y ocasionalmente el equipo de cámara). Transporta la cámara sin golpes ni interrupciones visuales durante una toma. Se usa comúnmente para seguir al actor para darle a la audiencia la sensación de caminar con el actor o como el actor.

Estas posiciones del equipo se utilizan únicamente en producciones con varias cámaras . La galería o sala de control de producción es un área oscura separada del estudio, donde la acción se puede ver en varios monitores y controlar desde una única fuente.

El director de producción hace tratos relacionados con el personal y organiza las necesidades técnicas de la producción. Esto implica muchas cosas, desde conseguir el equipo correcto con los requisitos técnicos exactos hasta organizar el alojamiento para el elenco y el personal. El director de producción informa de sus gastos y necesidades al productor de línea.

El asistente de producción (PA) desempeña un papel de apoyo en la galería o sala de control. Se comunica con el canal de transmisión durante una transmisión de televisión en vivo, contando en voz alta el tiempo restante para la transmisión al equipo a través del micrófono del estudio. También cuenta el tiempo restante para las secciones de un programa, como una entrevista o una pausa publicitaria. Antes de una producción, el PA prepara y cronometra el guion, anota los insertos pregrabados, los efectos de sonido , etc., y resuelve los problemas de derechos de autor y otros asuntos administrativos.

Los mensajeros son los miembros más jóvenes de un equipo de televisión. Buscan y llevan material y hacen la mayoría de los trabajos ocasionales de producción. Apoyan a cualquier persona que necesite ayuda hasta que aprenda lo suficiente para asumir más responsabilidades. En los Estados Unidos, este puesto a veces se denomina " gofer" .

Cuando el programa requiere un especialista e implica el uso de especialistas , el coordinador de especialistas organiza el casting y la actuación del especialista , trabajando en estrecha colaboración con el director de televisión.

En una sala de control de producción (PCR), el director técnico ( TD ) tiene la responsabilidad general del funcionamiento de la producción. El director técnico se asegura de que todo el equipo de la PCR funcione correctamente. También hace coincidir la calidad y el rendimiento de todas las cámaras en el estudio a través de las unidades de control de cámara (CCU) (ingeniería de visión). El TD supervisa a los demás miembros del equipo en la PCR. El director técnico también coordina el trabajo de todo el equipo y se ocupa de los problemas técnicos antes, durante o después del rodaje de un proyecto.

A diferencia de su contraparte cinematográfica, en televisión el término director suele referirse al director de la galería (o sala de control), que es responsable del aspecto creativo de una producción mediante la selección de las tomas que se van a utilizar en cada momento. El director ve la acción en el estudio a través de una serie de pantallas, cada una conectada a una de las cámaras , mientras da instrucciones al encargado de sala . También controla el área de la galería, solicitando rollos de sonido, gráficos digitales en pantalla ( Astons ) y rollos de vídeo y grabadoras de cintas de vídeo ( VT ). Algunos directores también trabajan más de cerca con el talento que está frente a la cámara y otros también actúan como productores y directores.

Un operador de control de video (generalmente conocido como control de video y, a veces, como ingeniero de video u operador de video ) controla la consola de video para regular la transmisión de contenido, desde patrones de prueba hasta transmisiones en vivo y grabadas. Los operadores de control de video ven la acción en el set a través de monitores de video y configuran interruptores y observan diales en la consola de video para controlar el contraste, el encuadre, el brillo, el balance de color y la fidelidad de la imagen transmitida. Monitorean el programa para garantizar la calidad técnica de la transmisión y revisan el programa para determinar que la señal funciona correctamente y está lista para la transmisión a tiempo. Los operadores de control de video y los operadores de cinta de video se utilizan solo en producciones de televisión grabadas en cinta de video debido al uso creciente de la automatización de transmisión con servidores de video .

Un operador de unidad de control de cámara (normalmente conocido como operador de CCU ) controla la unidad de control de cámara, que es una serie de controles remotos de cámara para exposición, balance de blancos y contraste, para regular la calidad de la imagen entre múltiples cámaras.

El operador de cinta de vídeo ( operador de VT u operador de VTR ) prepara y marca las inserciones de vídeo en un programa. Un operador de VT configura y opera el equipo de cinta de vídeo para grabar y reproducir el programa, lee el registro del programa para determinar cuándo grabar el programa y cuándo se transmite. También seleccionan fuentes, como satélite o estudio, para el programa y seleccionan el equipo de grabación de vídeo que se utilizará. Se utilizan mucho en la programación deportiva y en todas las producciones grabadas en vídeo, incluida la programación de noticias de televisión y, a veces, comedias de situación, si se graban en cinta de vídeo), también son responsables de las repeticiones de acción y de editar rápidamente los momentos destacados mientras se desarrolla un programa. Como sugiere el título, los operadores de cinta de vídeo solo trabajan en la producción grabada en vídeo. Sin embargo, los operadores de VTR todavía trabajan en producciones digitales. Es un nombre que se ha quedado para el operador de reproducción. También pueden estar en el set de edición para dar al director y al director de fotografía la capacidad de ver cómo se corta lo que filmaron.

El mezclador de visión , o director técnico ( TD ) en los Estados Unidos, cambia entre fuentes de video, como tomas de cámara e inserciones de video. También mantienen el equilibrio de color y contraste entre las cámaras del estudio. El término mezclador de visión también se utiliza para describir el equipo operado por el director técnico / persona encargada del mezclador de visión, lo que puede ser una fuente de confusión. En los Estados Unidos, el equipo se llama conmutador de video o conmutador de producción , por lo que no surge la confusión.

Todo lo que ocurre después de filmar una película es la posproducción . Las personas que participan en esta etapa de producción incluyen al editor de cine para la edición de la película, al editor de video para la edición de video , al publicista para la publicidad, al editor de sonido , al artista de efectos de sonido , al compositor, al diseñador de secuencias de títulos y a los editores especializados.

El colorista interpreta el aspecto visual del programa, a menudo supervisado por los productores de posproducción y el director de fotografía . Las herramientas digitales de la suite de gradación de color controlan el brillo, el contraste, el color y el "estado de ánimo" general de cada toma, generalmente en un esfuerzo por hacer que una escena parezca fluir naturalmente de una toma a la siguiente.

Un compositor escribe la música para una producción. También puede dirigir una orquesta, o parte de una orquesta, que toca la música. En ocasiones, el compositor escribe la música temática de un programa de televisión. La música temática de un programa de televisión es una melodía estrechamente asociada con el programa, que suele tocarse durante la secuencia del título y los créditos finales . Si va acompañada de letra, se trata de una canción temática .

El editor trabaja en conjunto con el director para editar material en bruto y convertirlo en una obra terminada. El director es el máximo responsable de las decisiones de edición, pero a menudo el editor contribuye sustancialmente a las decisiones creativas relacionadas con la creación de un producto final. A menudo, el editor comienza su función mientras la filmación aún está en proceso, compilando las tomas iniciales del material. Es un proceso extremadamente largo editar un programa de televisión, lo que demuestra la importancia y el significado que tiene la edición en una producción. Poco a poco, más editores trabajan en sistemas de edición no lineal (NLE), lo que limita el contacto físico con la película real y reduce la corrupción de la película debido al tacto.

El montador sigue el guión como guía para establecer la estructura de la historia, y ensambla los distintos planos y tomas para conseguir un efecto artístico mayor y más claro. Hay varias etapas de montaje. En la primera etapa, el montador es supervisado por el director, que transmite su visión al montador. Así, este primer corte preliminar se crea durante el montaje offline . Después de la primera etapa, los siguientes cortes pueden ser supervisados ​​por uno o más productores de televisión, que representan a la productora y a sus inversores. En consecuencia, el corte final es el que representa más fielmente lo que el estudio quiere de la película, y no necesariamente lo que el director quiere durante el montaje online .

El artista de Foley de un equipo de filmación crea y graba muchos de los efectos de sonido. Los artistas de Foley, editores y supervisores son altamente especializados y esenciales para producir una banda sonora con un sonido profesional, a menudo reproduciendo sonidos comunes pero esenciales como pasos o el susurro de la ropa. El artista de Foley también fabrica sonidos que no se grabaron correctamente durante la filmación, de manera similar a lo que hace el editor de sonido con los efectos de sonido digitales.

A diferencia de un encargado de producción , un encargado de posproducción lleva a cabo tareas esenciales para el buen funcionamiento de una empresa de posproducción. Los encargados son los miembros más jóvenes de un equipo de posproducción.

Un publicista o anunciante tiene la tarea de aumentar el conocimiento público de una producción y, en última instancia, aumentar la audiencia y las ventas de la misma y de sus productos. La principal tarea del publicista es estimular la demanda de un producto a través de la publicidad y la promoción. Los anunciantes utilizan varias técnicas reconocibles para convencer mejor al público de que compre un producto. Estas pueden incluir:

• Repetición: algunos anunciantes se concentran en asegurarse de que su producto sea ampliamente reconocido. Para ello, simplemente intentan que el nombre se recuerde mediante la repetición.
• Subirse al carro: Al dar a entender que el producto tiene una amplia aceptación, los anunciantes esperan convencer a los compradores potenciales de "subirse al carro".
• Testimonios: Los anunciantes suelen intentar promocionar el valor superior de su producto a través del testimonio de usuarios comunes, expertos o ambos. Por ejemplo, recurriendo a críticos de cine o personalidades de los medios de comunicación. Este enfoque suele implicar una apelación a la autoridad, como un doctor en ciencias de los medios de comunicación.
• Presión: Al intentar que las personas elijan rápidamente y sin pensarlo mucho, algunos anunciantes esperan lograr ventas rápidas y una sensación de urgencia para ver o comprar un producto.
• Asociación: Los anunciantes suelen intentar asociar su producto con cosas deseables para que parezca igualmente deseable. Es habitual el uso de modelos atractivas, paisajes pintorescos y otras imágenes similares. También se utilizan "palabras de moda" con asociaciones deseadas.
• Imágenes: el uso de eslóganes publicitarios, logotipos o una imagen común aumenta la familiaridad, la confianza, la personalidad de una producción y la capacidad de que el programa sea recordado.

El publicista se asegura de que los medios de comunicación estén al tanto de un proyecto distribuyendo el programa como una prueba o un adelanto. Emite comunicados de prensa y organiza entrevistas con el elenco y los miembros del equipo. Puede organizar visitas públicas al set o distribuir kits de prensa que contienen imágenes, carteles, clips, cortos, avances y descripciones del programa.

En televisión, el editor de sonido se ocupa de la edición de audio, el ajuste y la corrección de la banda sonora. Suele tener un papel importante en la toma de decisiones y la creación de sonido. Un editor de sonido también decide qué efectos de sonido utilizar y qué efectos conseguir a partir de los efectos de sonido, edita y crea nuevos sonidos utilizando filtros y combinando sonidos, dando forma al sonido con curvas de volumen y ecualizando. Un editor de sonido coloca los sonidos del artista de Foley en la banda sonora. A menudo, un editor de sonido utiliza una biblioteca de efectos de sonido, ya sea compilada por él mismo, comprada o ambas.

Una secuencia de título , en un programa de televisión, aparece al principio del programa y muestra el nombre del programa y los créditos, que generalmente incluyen actores, productores y directores. A menudo se incluye un montaje de imágenes seleccionadas y una canción temática para sugerir el tono esencial de la serie. Una secuencia de título es esencial para preparar a la audiencia para el siguiente programa y les da una sensación de familiaridad que los hace confiar y sentirse cómodos con la película. Depende del diseñador de la secuencia de título lograr este objetivo y hacerla atractiva y entretenida.

El reemplazo automático de diálogo (ADR) es el proceso de reemplazar el diálogo que se grabó incorrectamente durante la filmación por las voces de los actores grabadas y colocadas en su lugar durante la edición. El editor de ADR supervisa el procedimiento y toma el diálogo dañado y lo reemplaza con líneas recién grabadas para que coincidan con la boca del actor en la película y se sincronicen correctamente.

La pantalla azul es una técnica cinematográfica que consiste en filmar la acción en primer plano sobre un fondo azul, que luego se reemplaza por una escena en placa de fondo filmada por separado mediante efectos ópticos o composición digital. Este proceso está dirigido y coordinado por el director de pantalla azul. El artista de mate es parte del departamento de efectos especiales que ayuda a crear escenarios y lugares que no existen. Monta los fondos utilizando técnicas tradicionales o computadoras que se mezclan con el metraje filmado para crear un escenario falso. Ambas son bastante parecidas, pero la tecnología de pantalla azul es más moderna y se usa más ampliamente.

Los artistas de efectos visuales ( VFX ) se utilizan en producciones televisivas para crear efectos que no se pueden lograr por medios normales, como representar viajes a otros sistemas estelares. También se utilizan cuando crear el efecto por medios normales es prohibitivamente costoso, como una explosión enorme. También se utilizan para mejorar elementos previamente filmados, agregando, eliminando o mejorando objetos dentro de la escena. El artista de efectos visuales crea estos efectos y los desarrolla con la ayuda del supervisor de efectos visuales . La tarea del artista de efectos visuales difiere con frecuencia y puede variar desde la combinación de extensos efectos especiales exagerados con efectos visuales por computadora y animación CGI.

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