Tehilim (Reich)

Composición de Steve Reich

Tehillim es una composición del compositor estadounidense Steve Reich , escrita en 1981.

Título

El título proviene de la palabra hebrea que significa " salmos " y la obra es la primera que refleja la herencia judía de Reich . Está dividida en cuatro partes, marcadas como rápida, rápida, lenta y rápida.

Tehillim es el contexto de los Salmos 19:2-5 (19:1-4 en las traducciones cristianas); Salmo 34:13-15 (34:12-14); Salmo 18:26-27 (18:25-26); y finalmente Salmo 150:4-6 . [1] Las cuatro partes de la obra se basan en estos cuatro textos, respectivamente. [1] "Traducida literalmente [la palabra Tehillim ] significa 'alabanzas'", escribe Steve Reich en sus notas del compositor, "y deriva de la raíz hebrea de tres letras ' hey , lamed , lamed' (hll) que también es la raíz de aleluya ". [1]

Instrumentación y música

En su versión de cámara estándar, Tehillim está orquestada para cuatro voces femeninas (una soprano alta , dos sopranos líricas y una alto ), flautín , flauta , oboe , corno inglés , dos clarinetes , seis percusiones (tocando 4 panderetas pequeñas afinadas sin sonajas, palmas, maracas , marimba , vibráfono y crótalos ), dos órganos electrónicos , dos violines , viola , violonchelo y bajo . Las voces, los instrumentos de viento y las cuerdas se amplifican en la interpretación. También hay una versión para orquesta que utiliza cuerdas y vientos completos, con solo las voces amplificadas. [2]

El primer y más largo movimiento se basa en cánones , mientras que el segundo, interpretado sin pausa, utiliza una estructura de tema y variaciones . El tercer movimiento, el único movimiento lento, presenta una llamada y respuesta , y continúa sin pausa hasta el final, que recapitula a su vez las estructuras de los primeros tres movimientos. [3]

Una actuación típica dura unos 30 minutos.

Análisis

Tehillim fue la primera composición importante de Reich en la que se hacía referencia explícita a su nuevo interés por su herencia judía y su judaísmo como tal. Sin embargo, aunque esto es obviamente central para la obra, y aunque no sería hasta 2004, con You Are (Variations), que Reich volvería a poner música a las escrituras judías, la verdadera diferencia radica en los aspectos formales de Tehillim .

Por lo general, la música de Reich se caracteriza por un pulso constante y la repetición de una cantidad comparativamente pequeña de material melódico que emana de un centro tonal claro (un estilo de escritura que se llama " minimalista "). Ambos aspectos se pueden identificar sin duda en Tehillim (la composición de ninguna manera marca una ruptura estética completa para Reich), por ejemplo, en el tempo rápido e inmutable de las dos primeras partes, que se tocan una tras otra sin interrupción, y los cánones cerrados a cuatro voces de la primera y la cuarta partes. Sin embargo, estos aspectos en conjunto constituyen solo las líneas generales de la obra; la forma en que se presentan es notablemente diferente de su obra anterior.

Estas diferencias son una consecuencia directa de la necesidad que siente el compositor de “poner el texto en conformidad con su ritmo y significado”. [4]

En Tehilim no hay un patrón métrico fijo . El ritmo de la música proviene directamente del ritmo del texto hebreo. En segundo lugar, la composición musical de textos extensos de 3 o 4 líneas da como resultado la composición de melodías extensas, algo atípico en ese momento para Reich. "Aunque una melodía entera puede repetirse ya sea como tema de un canon o de una variación, esto en realidad se acerca más a lo que uno encuentra a lo largo de la historia de la música occidental". [4] Como tal, este segundo aspecto de la melodía extendida contribuye a la aparición de estructuras que no carecen de precedentes en la historia musical occidental.

"El uso de melodías extensas, contrapunto imitativo , armonía funcional y orquestación completa bien puede sugerir un renovado interés en la música clásica, o más precisamente barroca , y en la práctica musical occidental anterior. La producción vocal sin vibrato , no operística, también recordará a los oyentes un estilo de canto derivado de fuera de la tradición de la 'música artística occidental'. Sin embargo, el sonido general de Tehillim, y en particular, la escritura de percusión intrincadamente entrelazada que, junto con el texto, marca esta música como única al introducir un elemento musical básico que no se encuentra en la práctica musical occidental anterior, incluida la música de este siglo. De este modo, Tehillim puede escucharse como tradicional y nuevo al mismo tiempo". [4]

Ninguno de los textos está basado en el sonido o la estructura (a pesar del reciente estudio del compositor sobre la cantilación hebrea ) de la música judía en general o de cualquier tradición existente para cantar el texto bíblico. De hecho, un factor importante en la elección de Reich de los Salmos fue que "la tradición oral de cantar los Salmos en las sinagogas occidentales se ha perdido. Esto significaba que yo era libre de componer las melodías para el Tehilim sin una tradición oral viva que imitar o ignorar". [4]

Fuentes

  1. ^ abc Reich, Steve. "Tehillim (1981): notas del compositor". Boosey & Hawkes . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  2. ^ Reich, Steve. Escritos sobre música, 1965-2000 . Oxford University Press. págs. 100-105.
  3. ^ Kerman, Joseph (1999). Listen, Brief, quinta edición . Bedford/St. Martin's. págs. 338. ISBN 9781572594227.
  4. ^ abcd Todas las citas fueron tomadas de las notas escritas por el compositor, Steve Reich, en febrero de 1982 para la grabación de ECM por su propio conjunto.
  • Tehillim Illuminated, 31 de marzo de 2011, ASKO|Schönberg Ensemble and Synergy Vocals, dirigido por Clark Rundell, interpretó Steve Reichs Tehillim (1981) en Muziekgebouw aan 't IJ, Ámsterdam.
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