Discusión:Sencillo de doce pulgadas

Pregunta sobre RPM

¿Los singles de 12" eran de 33 o 45 rpm?

45. Y a pesar de la afirmación de que "simplemente subir el volumen" habría tenido el mismo efecto que aumentar la sonoridad, el hecho es que los sencillos de 12" generalmente tenían surcos más anchos que los de 7", lo que daba una relación señal-ruido más alta y, por lo tanto, menos ruido a volúmenes altos. Lee M 03:11, 1 nov 2003 (UTC)
...Ah, y hubo algunas versiones "ediciones especiales" de 45 RPM de álbumes como The Crossing de Big Country por la misma razón.
...Sin mencionar el hecho de que 45 rpm dan una mejor respuesta de agudos que 33.

¿Entonces los de 45 pulgadas son en realidad de 7 pulgadas y los de 12 pulgadas son en realidad de 12 pulgadas? Hyacinth 23:23, 24 de mayo de 2004 (UTC) [ responder ]

Correcto. Bonalaw 21:01, 16 de julio de 2004 (UTC)
Tengo dos sencillos nuevos de 12", Still DRE de Dr. Dre y Gold Digger de Kanye West que tienen 33 1/3 RPM. Muchos de los sencillos de 12" más antiguos que tengo, por ejemplo Free Bird de Lynyrd Skynyrd, tienen 45 RPM. -- Borb 00:11, 1 de abril de 2007 (UTC) [ responder ]

r3vkenny 01:39, 29 de marzo de 2014 (UTC)

He sido DJ de discotecas y he trabajado en la radio durante más de 25 años. Tengo cientos de discos de 12 pulgadas desde 1984 hasta finales de los 90, antes de pasarme principalmente a los CD. La gran mayoría de mis sencillos de 12 pulgadas son de 33 1/3. En mi colección, la música de baile suele ser de 33 y la música con un toque de rock de 45. Aunque los "remixes" de canciones de rock eran más raros... No porque no los quisiera, simplemente no estaban disponibles. Siguiendo la idea de que 33 favorece los graves y 45 favorece los agudos, la afirmación de RPM es válida si navegas por mi biblioteca.

¿Una velocidad más lenta mejora los graves?

Muchas compañías discográficas comenzaron a producir sencillos de 12 pulgadas a 33 1/3 rpm, ya que la velocidad más lenta mejora los graves del disco.

Esto no es del todo correcto. Grabar a una velocidad más lenta y no modificar ningún otro parámetro no mejorará la respuesta de graves y dará como resultado una calidad de sonido inferior en general.

Lo que sí hace, sin embargo, es permitirte cortar un disco "más fuerte" -con surcos más espaciados- para cualquier tiempo de reproducción determinado. Como ya se explicó en el artículo, son estos surcos cortados más fuertes los que te dan los graves mejorados, no la velocidad de reproducción más lenta. 217.155.20.163 15:10, 14 de enero de 2007 (UTC) [ responder ]

Un estudio rápido de los discos favoritos de cualquier DJ...

Un estudio rápido de los discos favoritos de cualquier DJ revelará un desgaste leve en los "puntos de quiebre" en la superficie de los discos que se pueden ver claramente a simple vista, lo que facilita aún más la tarea de "preparar el sonido" (el cartucho del brazo fonocaptor de un DJ de club tendrá mucho peso y un desgaste leve rara vez estropeará la calidad del sonido).

Aunque hacer malabarismos con los ritmos es una técnica favorita entre muchos DJ, no es una práctica universal entre todos ellos. La información que se incluye aquí es importante, pero debería reformularse para tener en cuenta que existen muchos estilos diferentes de DJ. —Comentario anterior sin firmar añadido por 71.138.165.236 (discusión) 20:40, 7 de septiembre de 2009 (UTC) [ responder ]

Durante varias ejecuciones automatizadas del bot, se encontró que el siguiente enlace externo no estaba disponible. ¡Verifique si el enlace está realmente inactivo y corríjalo o elimínelo en ese caso!

-- JeffGBot ( discusión ) 03:24 1 jun 2011 (UTC) [ responder ]

Sección Neutralidad de la Historia

He añadido la etiqueta Neutralidad a esta sección ya que, al leerla, parece que se alaba a un músico regional específico sin hacer la debida referencia. No hay ningún indicador de que el artista mencionado sea únicamente atribuible a las técnicas descritas en esta sección, pero si lo es, se deben encontrar las fuentes. De lo contrario, esta sección debe editarse para acreditar al artista en mejores proporciones como un contribuyente de la era en lugar del mantra . 2.102.175.164 ( discusión ) 02:48, 4 de febrero de 2014 (UTC) [ responder ]

Donna Summer no es el primer lanzamiento comercial

La primera canción que se encontró en un sencillo de doce pulgadas para compra pública fue " Love to Love You Baby " de Donna Summer , lanzado mundialmente por Atlantic Records en 1975. [ cita requerida ] Esta canción fue originalmente un lado completo de su lanzamiento debut en América del Norte, pero se lanzó nuevamente a principios de 1977 respaldada por " Try Me, I Know We Can Make It ", en el sello Oasis/Casablanca.

Hmmm. Voy a eliminar la cita engañosa anterior: el álbum " Love to Love You Baby " de 1975 contenía la versión de 16:50 minutos en el lado A, y solo tenía 4 o 5 temas más en el lado B, según el país de venta, lo que llevó a otros a pensar que era un EP de 12" o 12" multipista.

El único 12" listado en Discogs en 1975 fue una promoción española con 2 artistas: Donna Summer - Love To Love You Baby respaldada por The Salsoul Orchestra - Tangerine,<ref>{{Cite web|title=Donna Summer / The Salsoul Orchestra - Love To Love You Baby / Tangerine|url=https://www.discogs.com/Donna-Summer-The-Salsoul-Orchestra-Love-To-Love-You-Baby-Tangerine/release/2547103|website=Discogs|language=es|access-date=2020-05-10}}</ref> así que no fue un lanzamiento comercial.

En enero de 1977 hubo un lanzamiento comercial de un 12" de Donna prensado con 2 pistas: Love To Love You Baby respaldado por Try Me, I Know We Can Make It con un número de serie de LP,<ref>{{Citation|title=Love to Love You Baby / Try Me, I Know We Can Make It de Donna Summer|url=https://rateyourmusic.com/release/comp/donna_summer/love_to_love_you_baby___try_me__i_know_we_can_make_it/|access-date=2020-05-10}}</ref> pero " Ten Percent " de Double Exposure , considerado durante mucho tiempo como el primer 12" disponible comercialmente, lo precedió cuando se lanzó en mayo de 1976.<ref>{{Cite web|title=Punk, Disco, and Silly Love Songs: Revisiting the Explosive Summer of 1976|url=https://pitchfork.com/features/article/9939-punk-disco-and-silly-love-songs-revisiting-the-explosive-summer-of-1976/|website=Pitchfork|language=es|access-date=2020-05-10}}</ref> The Equalizer ( discusión ) 15:56 10 may 2020 (UTC) [ responder ]

Material no citado que necesita citas

Voy a trasladar aquí el siguiente material no citado hasta que pueda respaldarse adecuadamente con citas en línea de fuentes secundarias confiables, según WP : V , WP:NOR , WP:CS , WP:NOR , WP:IRS , WP:PSTS , etc. Esta diferencia muestra dónde estaba en el artículo. Nightscream ( discusión ) 13:22 21 jul 2022 (UTC) [ responder ]

Contenido ampliado

Historia

Formatos de vinilo y microsurco

Sin embargo, la tecnología siguió utilizándose, sobre todo en radiodifusión, en discos de transcripción de radio de 16 pulgadas más grandes, y más tarde con el programa V-Disc que enviaba discos al extranjero a las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial para ayudar a levantar la moral.

En cada lado del disco de 12 pulgadas se podían incluir pistas más largas, o pistas más cortas pero más numerosas por lado. De hecho, el primer álbum de vinilo de 12 pulgadas de 1948, el Concierto en mi menor de Mendelssohn, presentaba solo tres pistas (una suite de 11 minutos de duración en el lado uno y dos pistas en el lado dos que ocupaban 14 minutos en total) y tenía un aspecto de reproducción extendida (EP), en lugar de un álbum típico con múltiples pistas de una duración media de 2 a 4 minutos, como el primer álbum de vinilo de 10 pulgadas, una reedición de The Voice of Frank Sinatra . Si bien una o dos canciones de corta duración que se vendían al público eran más adecuadas para el disco de 45 rpm de siete pulgadas, el LP podía tener desde una pista por lado, y si en esa configuración simplista técnicamente podría clasificarse como un sencillo de doce pulgadas. En los años siguientes, algunas obras, particularmente en los géneros clásico y jazz, y las relativamente pocas pistas en un álbum ocasional podrían difuminar los límites de lo que se consideraría un sencillo de doce pulgadas, un EP y un álbum, con el precio, el número de catálogo, cualquier objetivo estilístico del artista intérprete o ejecutante, el marketing del sello discográfico, así como las reglas de las listas de ventas de la industria discográfica que regulan las diferencias entre formatos.

Raíces jamaicanas

Canciones como "Easy Snappin'" de Theophilus Beckford (grabada en 1956) fueron reproducidas como exclusivas por el sistema de sonido Downbeat de Sir Coxson durante años antes de que se lanzaran realmente en 1959, solo para convertirse en grandes éxitos locales, también prensados ​​en el Reino Unido por Island Records y Blue Beat Records ya en 1960. A medida que la creatividad de la década de 1960 floreció, y con el desarrollo de las instalaciones de grabación multipista, se dieron mezclas especiales de melodías de rocksteady y reggae temprano como exclusivas a los DJ y selectores de dancehall . Con la invención jamaiquina de 1967 del remix, llamado dub en la isla, esos "especiales" se convirtieron en artículos valiosos vendidos a los DJ de sistemas de sonido aliados, que podían atraer multitudes con sus éxitos exclusivos. La popularidad del ingeniero de sonido de remix King Tubby , quien inventó y perfeccionó sin ayuda de nadie los remixes de dub desde 1967, llevó a que se grabaran más placas de dub exclusivas. Para entonces, se utilizaban discos de 10 pulgadas para grabar esos dubs. En 1971, la mayoría de los sencillos de reggae publicados en Jamaica incluían en su lado B un remix dub del lado A, muchos de ellos probados primero como "dub plates" exclusivos en bailes. Esos dubs incluían básicamente remixes orientados al drum and bass utilizados por selectores de sistemas de sonido. Los "especiales" de acetato de 10 pulgadas seguirían siendo populares hasta al menos la década de 2000 en Jamaica. Varios DJ jamaicanos como DJ Kool Herc exportaron gran parte de la cultura de baile hip hop de Jamaica al Bronx a principios de la década de 1970, incluida la práctica común jamaiquina de los DJ rapear sobre remixes dub instrumentales de canciones de éxito (véase King Stitt , U Roy , Dennis Alcapone , Dillinger ), lo que en última instancia condujo al advenimiento de la cultura del rap en los Estados Unidos.

En los Estados Unidos

El disco de vinilo de un solo gramófono de doce pulgadas se hizo popular con la llegada de la música disco en la década de 1970, después de estos primeros experimentos de mercado.

Pre-disco

Otro sencillo de doce pulgadas fue lanzado en 1973 por el músico, compositor y productor de soul y R&B Jerry Williams, Jr., también conocido como Swamp Dogg . Se lanzaron copias promocionales de doce pulgadas de "Straight From My Heart" en su propio sello Swamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents #501/SDP-SD01, 33+13 rpm), con distribución de Jamie/Guyden Distribution Corporation. Fue fabricado por Jamie Record Co. de Filadelfia, Pensilvania. El lado B del disco está en blanco.

La era de la discoteca

El disco de doce pulgadas surgió a partir de varios acontecimientos clave:

  • utilizando la pista instrumental o de acompañamiento con la versión vocal para crear una versión extendida, y posteriormente combinando tomas descartadas, adlibs y otro material no utilizado;
  • creando una mezcla de diferentes pistas, cuya duración era menos adecuada para un disco de 7 pulgadas;
  • utilizando discos físicamente más grandes y audiblemente más 'calientes';
  • aumentar progresivamente el conocimiento y la disponibilidad del formato a través de publicaciones comerciales, tiendas de discos y pools de discos de DJ ;

Cabe destacar que Tom Moulton y Scepter Records , junto con su jefe de producción Mel Cheren (más tarde cofundador del sello dance West End Records ), estuvieron involucrados en varios de estos pasos pioneros debido a sus artistas, su rango de graves pesados ​​y su fuerte material de canciones de ritmo rápido, sus ejecutivos de compañía con visión de futuro y sus remezclas innovadoras.

Primeras mezclas segmentadas

...que reunió algunos de los éxitos más bailables del sello en varios álbumes. Disc-O-Tech #2 , sin embargo, se centró específicamente en combinar varios de sus lanzamientos discográficos en un popurrí ininterrumpido.

Primeros acetatos de 10 y 12 pulgadas

Moulton y Rodríguez crearían otros acetatos de 10 pulgadas a partir de finales de 1974, como "Your Love" de Moment of Truth en Roulette en octubre y el mencionado "Dream World" de Don Downing.

"I'll be Holding On" eventualmente sería grabada en acetato de doce pulgadas, como lo relata su uso en la compilación musical A Tom Moulton Mix.

Promoción a través de medios y DJs

Se esperaría cada vez más que los DJs informaran, de forma muy similar a la radio, qué canciones funcionaron en sus pistas de baile a la compañía discográfica y a los mezcladores como Moulton y otros para que se tomara una decisión estratégica sobre si afinar aún más o remezclar la música para mejorar la reacción; típicamente se crearía una nueva edición repetidamente, se prensaría en acetatos y se suministraría hasta que se obtuviera una buena respuesta de los clubes nocturnos, creando así un revuelo que impulsaría las ventas comerciales finales.

Primeras pruebas de prensado de vinilo de 12 pulgadas

Aunque se prensan principalmente para el control de calidad tanto del sonido como de los atributos físicos antes de fabricar una gran tirada de vinilo, en comparación con el acetato, las impresiones de prueba de vinilo serían mucho más duraderas, tendrían muchas más probabilidades de ser financiadas por el sello discográfico que por el mezclador, potencialmente tendrían etiquetas centrales impresas y posiblemente se prensaran en mayores cantidades que los acetatos para incluirlos en tiradas promocionales si los discos se consideraran aptos para su reproducción.

Promoción a través de medios y DJs

Se esperaría cada vez más que los DJs informaran, de forma muy similar a la radio, qué canciones funcionaron en sus pistas de baile a la compañía discográfica y a los mezcladores como Moulton y otros para que se tomara una decisión estratégica sobre si afinar aún más o remezclar la música para mejorar la reacción; típicamente se crearía una nueva edición repetidamente, se prensaría en acetatos y se suministraría hasta que se obtuviera una buena respuesta de los clubes nocturnos, creando así un revuelo que impulsaría las ventas comerciales finales.

Primera impresora 3D promocional de gran formato de 12 pulgadas

...y un lanzamiento posterior en tiendas de 12 pulgadas apareció mucho más tarde en 1977, con una duración de 10:15 minutos. La versión del álbum tenía una duración de 10:09 minutos. Aunque Private Stock se distribuyó a nivel nacional, es posible que estas ediciones de 10 y 12 pulgadas se hayan limitado a los DJ de Nueva York únicamente.

Jamaica se vuelve un "discomix"

Otros sencillos tempranos incluyen "Creation Time" de Maytones (GG Records, 1977); y "Keep on Moving" de Bob Marley and the Wailers (Upsetter Records, 1977) producido y remezclado por Lee "Scratch" Perry , que incluye una mezcla de dub y una mezcla de rap de Wung Chu, todas reunidas en el mismo lado y editadas juntas. Otros sencillos que datan de 1976, pero posiblemente impresos más tarde, son "Solomon And Selassie" de Derrick Harriott , "Rhythm In Rhapsody" de Lloyd Charmers y "Something Special" de Bobby Kalphat.

Promoción de lanzamientos de 12 pulgadas en Reino Unido

Si bien los primeros lanzamientos eran de 33 rpm, los sellos del Reino Unido han prensado la mayoría de sus sencillos desde entonces a 45 rpm.

Desarrollos posteriores

Periodo de ventas principal

Entre los lanzamientos notables de los años 1970 y 1980 que hicieron uso de las nuevas oportunidades de duración del formato se incluyen " Love To Love You Baby " de Donna Summer (16 min 50 segundos), " I Feel Love " (15:45) y " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang (15:00). El amplio espaciado visual de los surcos en los discos de doce pulgadas hizo que fuera fácil para el DJ localizar el área aproximada de los "cortes" en la superficie del disco con la luz tenue del club (sin tener que escuchar mientras dejaba caer y volvía a dejar caer la aguja para encontrar el punto correcto). Un estudio rápido de los discos favoritos de cualquier DJ revelará un desgaste leve en los "puntos de corte" en las superficies de los discos que se pueden ver claramente a simple vista, lo que facilita aún más la tarea de "señalizar" (la cápsula del brazo fonocaptor de un DJ de club tendrá mucho peso y un desgaste leve rara vez estropeará la calidad del sonido ). Muchos servicios de remezclas exclusivos para DJ , como Ultimix y Hot Tracks, publicaban sets con separaciones de grooves deliberadamente visualizadas (es decir, el disco se cortaba con espacios estrechos y más anchos que se podían ver en la superficie, marcando los puntos de mezcla en los discos, que a menudo contenían varias canciones). Motown fue uno de los primeros en "visualizar" sus discos disco de 12 pulgadas, brindando a los DJ el BPM de la pista e información sobre la duración exacta de las distintas secciones de la canción: uno de los primeros ejemplos de una compañía discográfica que reconocía lo importante que debía ser el DJ al hacer que su producto fuera más fácil de usar.

Siguiendo el ejemplo de los DJ de club estadounidenses, el uso de versiones extendidas de 12 pulgadas en el Reino Unido como herramienta de mezcla fue defendido particularmente por James Hamilton del semanario musical Record Mirror , en el que se indicaba notablemente el BPM aproximado de las pistas de disco de finales de los años 70 en adelante. Cada vez más en los años 80, muchos artistas de pop e incluso de rock lanzaron sencillos de doce pulgadas que incluían versiones más largas, extendidas o remezcladas de la pista real que promocionaba el sencillo. Estas versiones se etiquetaban con frecuencia con la designación entre paréntesis "versión de 12 pulgadas", "mezcla de 12 pulgadas", "remezcla extendida", "mezcla de baile" o "mezcla de club". antes de que su uso se volviera común a principios y mediados de los años 80, desarrollándose junto con el turntabalismo en uso para los géneros electro y hip-hop , pero se regularizó con el advenimiento de la escena de la música house de finales de los años 80 . Los estilos musicales posteriores aprovecharon este nuevo formato y los niveles de grabación en "maxi-singles" de vinilo de doce pulgadas aumentaron de manera constante, culminando en los cortes extremadamente fuertes (o "calientes") de los discos de drum and bass de los años 1990 y principios de los 2000.

Muchos sellos discográficos produjeron principalmente sencillos de doce pulgadas (además de álbumes) durante la década de 1980, muchos de los cuales eran principalmente caras A y B normales, no remezclas. Ciertos sellos, como Factory Records , solo lanzaron un puñado de sencillos de siete pulgadas. Uno de los artistas residentes de Factory, el cuarteto de rock alternativo / dance New Order , produjo el disco de doce pulgadas más vendido de la historia en el Reino Unido, " Blue Monday ", vendiendo alrededor de 800.000 copias en el formato y más de un millón de copias en total (sin contar las remezclas posteriores). En cierto modo ayudó el hecho de que Factory no lanzó una versión de siete pulgadas del sencillo hasta 1988, cinco años después de que el sencillo se lanzara originalmente como un lanzamiento solo de doce pulgadas. Además, la versión de siete pulgadas que se lanzó no fue la versión original de 1983 lanzada en doce pulgadas, sino una regrabación llamada "Blue Monday 1988".

Maxi-singles

El término "doce pulgadas" suele referirse a un sencillo de vinilo con una o más mezclas extendidas o remezclas de una canción. A mediados y finales de la década de 1980, los artistas populares solían utilizar el formato de doce pulgadas para incluir canciones adicionales que no se incluían en los álbumes, al igual que un sencillo de siete pulgadas solía incluir una canción de lado B que no se encontraba en los álbumes completos. Los sencillos en CD ganaron popularidad en la década de 1990, por lo que el término "maxi-single" se empezó a utilizar cada vez más para ellos. Muchos sencillos en CD contienen varias de esas canciones, de forma similar al antiguo formato de vinilo EP. A medida que los avances en la tecnología de los reproductores de discos compactos en la década de 1990 hicieron que el CD fuera aceptable para las mezclas de los DJ, los maxi-singles en CD se hicieron cada vez más populares para las mezclas que normalmente se encuentran en los sencillos de vinilo de doce pulgadas.

En la época de los sencillos de siete pulgadas, y especialmente en los lanzamientos de R&B, los DJ de radio ocasionalmente "cambiaban" el sencillo porque consideraban que la canción del lado B era mejor para la radio que la canción del lado A. Un ejemplo notable es " I'll Be Around ", el primero de los éxitos de los Spinners producidos por Thom Bell para Atlantic Records a mediados de los años 70.

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