Le pas d'acier ( El paso de acero o El salto de acero ; en ruso : Стальной скок ), Op. 41, es un ballet de 1926 en dos escenas que contiene once danzas compuestas por Sergei Prokofiev . Prokofiev también creó una suite orquestal de cuatro movimientosa partir del ballet (Op. 41b). [1]
El ballet fue encargado por el empresario Sergei Diaghilev , quien había quedado muy impresionado por la exhibición en París en 1925 de artistas contemporáneos rusos en la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas , y originalmente estaba destinado a "celebrar la industrialización soviética ". [2] Prokofiev escribió la partitura, basada en un escenario del artista constructivista Georgi Yakulov y él mismo, en 1925-1926, gran parte de ella durante su gira por los Estados Unidos. [3] Prokofiev escribió que su música representaba "un movimiento hacia un lenguaje musical ruso, no el de los cuentos de hadas de [el folclorista] Afanasyev , sino uno que pudiera describir la vida contemporánea. [...] Fue un paso decisivo que me llevó hacia el cromatismo y la diatónica [...] Toda una serie de temas está compuesta únicamente para las teclas blancas ". [4]
El guión original se titulaba Ursignol y fue aprobado por Diaghilev en el otoño de 1925. [5] Sin embargo, parece que durante los dos años siguientes la historia fue cambiada, en contra de los deseos de Yakulov, mientras Diaghilev hacía preparativos para la primera producción. [6] El guión original se basaba en escenas de la vida soviética, de las que Yakulov tenía experiencia (pero los emigrados Prokofiev y Diaghilev no), que involucraban especuladores, marineros y trabajadores, y con escenas en una estación, un mercado y una fábrica, centradas en la vida en la Unión Soviética primitiva. [7] La escena de la fábrica presenta máquinas y ruedas dentadas como escenario de un romance bailado entre un marinero y una joven trabajadora. Es interesante que en la escena de la fábrica la figura ostinato cromática de la viola es casi la misma que la de la "Fundición de hierro" contemporánea de Mosolov.
Aunque no se ha conservado ningún registro de la coreografía de la producción final de 1927, está claro por los comentarios de los críticos que el escenario había sido alterado del original para incluir escenas de folclore ruso, que eran un elemento típico de las producciones de los Ballets Rusos . [8] Con coreografía de Léonide Massine , los Ballets Rusos estrenaron la obra en París en el Théâtre Sarah-Bernhardt el 7 de junio de 1927. [9] La reacción crítica fue extremadamente mixta. El crítico André Levinson escribió:
En este decorado arquitectónico se agita un drama pobre, indeciso entre el entusiasmo por el bolchevismo y la amarga ironía. Sólo el músico se deja llevar profundamente por el material; por lo demás, ¿se trata de un homenaje o de una parodia? ¿Es una burla real o cínica? ¿Hay que reír o llorar? Ni lo uno ni lo otro, me parece; la excentricidad superficial oculta el dolor de un vacío fundamental y de una concepción deshonesta. [10]
Richard Taruskin señala que Igor Stravinsky (de cuya Consagración de la Primavera Taruskin afirma que Le pas d'acier "le hizo perder un poco de peso") "declaró que le hacía sentir mal". [11]
Wilhelm Furtwängler dirigió una suite del ballet en concierto con la Filarmónica de Viena en 1929.
El pas d'acier fue un gran éxito para Prokofiev y Diaghilev en París, donde se representó durante tres temporadas consecutivas. Diaghilev era un partidario declarado de las composiciones de Prokofiev, llegando tan lejos como para llamarlo "mi segundo hijo" (Stravinsky era su "primero" metafórico), y la muerte de Diaghilev en 1929 eliminó la principal fuente de encargos de ballet de Prokofiev y el apoyo práctico en el campo en París y Occidente. [12] El ballet se representó con una nueva coreografía y un elenco en el Teatro Bolshoi con la ayuda del amigo de Prokofiev, Boris Gusan. También se representó en Londres y, en 1931, en los EE. UU., donde el Philadelphia Public Ledger comentó: "Uno se pregunta si [el ballet] es propaganda o música". [13]
Después de 1931, la siguiente representación del ballet fue en 2005, cuando se representó en la Universidad de Princeton , Nueva Jersey . Esta producción fue descrita como "fiel al concepto original, nunca representado, de una celebración de las vidas de los trabajadores soviéticos, en lugar de una burla a ellos, que era la versión vista por el público de principios del siglo XX". [14]
Fuentes