Stifelio

Stifelio
Ópera de Giuseppe Verdi
Lars Cleveman como Stiffelio y Lena Nordin  [sv] como Lina, Ópera Real Sueca 2011
Libretista	Francisco María Piave
Idioma	italiano
Residencia en	Le pasteur, ou L'évangile et le foyer de Émile Souvestre y Eugène Bourgeois
Estreno	16 de noviembre de 1850 ( 16 de noviembre de 1850 ) Teatro Grande , Trieste

Stiffelio es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi , con libreto en italiano de Francesco Maria Piave . El origen de esta fue la novela Le pasteur d'hommes , de Émile Souvestre , publicada en 1838. Esta fue adaptada en la obra de teatro francesa Le pasteur, ou L'évangile et le foyer por Souvestre junto con Eugène Bourgeois . (Su estreno fue el 10 de febrero de 1849 en el Théâtre de la Porte Saint-Martin en París). Esa obra fue a su vez traducida al italiano por Gaetano Vestri como Stifellius ; esto formó la base del libreto de Piave. ^[1]

La experiencia de Verdi en Nápoles no había sido muy buena para Luisa Miller , por lo que regresó a su casa de Busseto para pensar en el tema de su próxima ópera. La idea de Stiffelio surgió de su libretista y, tras firmar un contrato con su editor, Ricordi, aceptó seguir adelante, dejando a Ricordi la decisión sobre el lugar del estreno. Éste se convirtió en el Teatro Grande (actualmente Teatro Comunale Giuseppe Verdi ) de Trieste y, a pesar de las dificultades con los censores que dieron lugar a cortes y cambios, la ópera –la número 16 de Verdi– se estrenó el 16 de noviembre de 1850.

Antes de que Luisa Miller fuera puesta en escena en Nápoles, Verdi había ofrecido a la compañía San Carlo otra obra para 1850, con la nueva ópera basada en Le roi s'amuse de Victor Hugo a partir de un libreto que sería escrito por Salvadore Cammarano . Pero su experiencia con Luisa fue tal que decidió no seguir adelante con esto, y se acercó a su editor, Giulio Ricordi , con la propuesta de que debería trabajar con el libretista en la posibilidad de una ópera, Re Lear , que estaría basada en El rey Lear de Shakespeare y que Verdi había estado pensando durante mucho tiempo. Sin embargo, en junio de 1850 quedó claro que el tema estaba más allá de la capacidad de Cammarano para convertirlo en un libreto, por lo que se abandonó. Sin embargo, el compromiso con Ricordi se mantuvo. ^[2]

Verdi había regresado a Busseto con muchas ideas en mente, entre ellas una nueva ópera para Venecia, que incluía una petición de un borrador de guión a Piave basado en Le roi s'amuse de Victor Hugo , ^[1] además de varias otras que le interesaban. Sin embargo, fue el libretista quien regresó con la sugerencia de Stifellius , y entre marzo y mayo de 1850 se mantuvieron las conversaciones con Piave hasta que se recibió un boceto de Stiffelio . Verdi respondió con entusiasmo, proclamándolo "bueno y emocionante" y preguntando: "¿Es este Stiffelio un personaje histórico? En toda la historia que he leído, no recuerdo haberme encontrado con ese nombre". ^[3] Al mismo tiempo, parece que Verdi seguía fascinado por Le roi s'amuse , una obra que Budden señala que fue prohibida en su primera representación: "era, políticamente hablando, dinamita", pero añade que los censores venecianos habían permitido a Ernani . ^[2]

Las reacciones a la elección del tema y a su funcionamiento como libreto y ópera han sido bastante uniformes. El musicólogo Roger Parker , de Grove, lo describe así:

Una elección audaz, muy alejada de las tramas melodramáticas de Byron y Hugo: los temas modernos, "realistas", eran poco habituales en la ópera italiana, y el tema religioso parecía destinado a causar problemas con la censura. [...] La tendencia de sus momentos más potentes a evitar o manipular radicalmente las estructuras tradicionales ha sido muy elogiada. ^[4]

Budden básicamente está de acuerdo, y afirma que "[Verdi] estaba cansado de los temas estereotipados; quería algo con un interés genuinamente humano, distinto del melodramático. [...] Stiffelio tenía el atractivo de ser una obra problemática con un núcleo de sensibilidad moral; el mismo atractivo, de hecho, que llevó a Verdi a La traviata un poco más tarde". ^[2]

Cuando Stiffelio estaba a punto de terminarse, Ricordi decidió que debía representarse en Trieste. Al acercarse el estreno, tanto el libretista como el compositor fueron citados ante el presidente de la comisión teatral el 13 de noviembre, dado que la organización había recibido demandas de cambios por parte del censor, que incluían una amenaza de bloquear la producción por completo si no se cumplían. La historia original de Stiffelio , que involucra a un ministro de la iglesia protestante con una esposa adúltera y una escena final en la iglesia en la que la perdona con palabras citadas del Nuevo Testamento , era imposible de representar en el escenario, y esto generó estas demandas de censura por varias razones: "En Italia y en la Trieste austríaca... un sacerdote casado era una contradicción en términos. Por lo tanto, no se trataba de una iglesia en la escena final..." ^[5]

Entre los cambios que se exigían figuraba que no se hiciera referencia a Stiffelio como ministro, sino como "sectario". Además, en el tercer acto, a Lina no se le permitiría pedir confesión y, como señala Budden, "la última escena se redujo a la banalidad más absurda", por la que a Stiffelio solo se le permitía predicar en términos generales. ^[2] Ambos hombres se vieron obligados a regañadientes a aceptar los cambios.

En la introducción a la edición crítica ^[6] preparada en 2003 por Kathleen Hansell , ella afirma con bastante claridad que "La historia de la interpretación de Stiffelio tal como Verdi la imaginó comenzó literalmente recién en 1993". ^[7]

Podría haber añadido "21 de octubre de 1993", ya que fue la ocasión en que la Metropolitan Opera presentó la obra basándose en los descubrimientos que el musicólogo Philip Gossett había encontrado en el manuscrito autógrafo del compositor el año anterior ^[8] y que finalmente se incluyeron en la edición crítica preparada por ella para la Universidad de Chicago en 2003.

Al establecer el contexto de la recreación de la ópera, Hansell afirma:

Esta ópera, compuesta en tándem con Rigoletto y que comparte muchas de sus características vanguardistas, sufrió aún más que Rigoletto las restricciones de la censura. La historia de [la ópera...] conmocionó a los poderes religiosos y políticos conservadores de la Italia posrevolucionaria. Desde su estreno en Trieste en noviembre de 1850, su texto fue diluido para apaciguar a las autoridades, burlándose de la acción y, por lo tanto, de la música cuidadosamente calibrada de Verdi. El libreto fue reescrito para posteriores reposiciones, e incluso se eliminó parte de la música de Verdi. ^[7]

La declaración de Hansell establece lo que sucedió con la ópera de Verdi en los años entre el estreno en 1850 y octubre de 1993. Para empezar, una versión revisada de la ópera, titulada Guglielmo Wellingrode (con el héroe un ministro de estado alemán), ^[2] fue presentada en 1851, sin que ni Verdi ni su libretista Piave fueran responsables de ella. ^[9] De hecho, cuando el empresario Alessandro Linari le pidió en 1852 que creara un final más adecuado, Verdi se enfureció y se negó. ^[2] Además, se sabe que algunas producciones se dieron en la península Ibérica en las décadas de 1850 y 1860. ^[10]

Ya en 1851, Verdi tuvo claro que, dada la censura existente en toda Italia, no tenía sentido que Ricordi , su editor y propietario de los derechos de la ópera, intentara obtener lugares para las representaciones antes de que el compositor y el libretista tuvieran juntos la oportunidad de revisarla y reestructurarla de manera más aceptable. ^[11] Sin embargo, en su investigación para la edición crítica, Hansell señala que en 1856 Verdi retiró enojado su ópera de la circulación, reutilizando partes de la partitura para su versión reelaborada de 1857, el libreto también preparado por Piave: fue rebautizado como Aroldo y ambientado en la Inglaterra y Escocia anglosajonas del siglo XIII. Contiene un cuarto acto totalmente nuevo. ^[7]

Durante el resto del siglo XIX y gran parte del XX se creyó generalmente que el autógrafo de Stiffelio se había perdido.

Hansell es claro en varios puntos respecto a las actuaciones entre 1856 y octubre de 1993:

Todas las ediciones modernas anteriores, incluida la partitura preparada por Edward Downes y estrenada en enero de 1993 por la compañía The Royal Opera en Covent Garden, se basaron en gran parte o en su totalidad en fuentes secundarias, como la partitura vocal impresa temprana y copias manuscritas defectuosas del siglo XIX de la partitura completa. Para las representaciones de Covent Garden, con José Carreras como Stiffelio, Philip Gossett realizó correcciones preliminares de las partes vocales únicamente, basándose en los materiales autógrafos recientemente recuperados. ^[7]

Aunque ya se conocían partituras vocales, el descubrimiento de una partitura de copista en el Conservatorio de Nápoles en la década de 1960 condujo a una exitosa reposición en el Teatro Regio de Parma en 1968. ^{[9] [12]}

Se obtuvo una nueva edición para interpretación, preparada para Bärenreiter a partir de un microfilm de la partitura del copista de Nápoles, con el fin de restaurar las intenciones del compositor en la medida de lo posible. Esta fue la base de las interpretaciones en Nápoles y Colonia, pero eliminó material (especialmente de la obertura del acto 1 y los coros) y agregó secciones de Aroldo , que no estaban en la partitura original. Esto se convirtió en la fuente del estreno en el Reino Unido en una producción en idioma inglés realizada por la University College Opera (entonces la Music Society) en Londres en 1973. ^{[13] [14]} Dado que incluso el estreno original de la obra fue en una versión parcialmente cortada por los censores, esta producción fue probablemente una de las primeras interpretaciones cercanas a la autenticidad de la obra. ^[13]

El estreno en el escenario estadounidense estuvo a cargo de Vincent La Selva y la New York Grand Opera el 4 de junio de 1976 en la Brooklyn Academy of Music con Richard Taylor como Stiffelio y Norma French como Lina. ^{[15] [16]} La ópera también fue interpretada por Sarah Caldwell y la Opera Company de Boston el 17 de febrero de 1978. ^{[14] [17] [18]}

En su libro, Divas and Scholars , Philip Gossett, editor general de las ediciones críticas de las óperas de Verdi publicadas por la Universidad de Chicago, cuenta la historia de cómo "para [su] inmensa alegría" los materiales originales de Verdi llegaron a ser vistos por él en febrero de 1992 cuando la familia Carrara Verdi permitió el acceso al autógrafo y a copias de aproximadamente 60 páginas de bocetos complementarios. ^[19] Algunos aspectos de la edición original de Verdi pudieron ser compartidos con Edward Downes para su puesta en escena de 1993 en Londres, pero estos incluían solo los elementos vocales y nada del tejido orquestal, para el cual la edición de Downes se basó completamente en una copia del siglo XIX. ^[7]

La primera interpretación completa de la nueva partitura se realizó el 21 de octubre de 1993 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. ^{[20] [21]} La producción se repitió 16 veces más entre octubre de 1993 y 1998, momento en el que se lanzó un DVD con Plácido Domingo en el papel principal. ^[22]

Entre 1985 y 1986, el Teatro La Fenice de Venecia montó producciones consecutivas de Aroldo y Stiffelio (este último en una versión similar a la descrita anteriormente) en conjunción con una conferencia académica internacional que se celebró en esa ciudad en diciembre de 1985. ^{[9] [23]}

La producción del Met de 1993 fue revivida en 2010 con José Cura en el papel principal y dirigida por Domingo. ^{[24] [25]} La nueva edición crítica también se ha presentado en La Scala y en Los Ángeles. ^[7]

La Ópera de Sarasota presentó Stiffelio en 2005 como parte de su "Ciclo Verdi" de todas las óperas del compositor. ^{[26] [27]} La ​​ópera fue presentada en una versión de concierto en Londres por el Chelsea Opera Group el 8 de junio de 2014 con el papel de Lina cantado por Nelly Miricioiu . ^[28] El estreno en Berlín de Stiffelio fue dirigido por Felix Krieger con Berliner Operngruppe el 1 de febrero de 2017, en el Konzerthaus Berlin . Nuevas producciones de la ópera fueron presentadas por la Ópera de Fráncfort y La Fenice , Venecia en 2016, por el Teatro Regio di Parma en 2017, en el Palacio de Bellas Artes en 2018 y en la Ópera Nacional del Rin en 2021. ^[29]

Lugar: Castillo del conde Stankar y alrededores a orillas del río Salzach, en las afueras de Salzburgo , Austria

Época: primera mitad del siglo XIX

Escena 1: Un salón en el castillo del conde Stankar

Stiffelio, un ministro protestante, está a punto de regresar de una misión. Su esposa Lina, su padre Stankar, el anciano ministro Jorg y los primos de Lina, Dorotea y Federico, lo están esperando. Además, está Raffaele, que, sin que nadie lo sepa, es el amante de Lina. Stiffelio llega y cuenta una extraña historia contada por Walter, el barquero del castillo: ocho días antes, Walter presenció cómo un hombre escapaba de la habitación de una mujer no identificada en el castillo saltando por la ventana al río. En su huida, el hombre dejó caer un paquete de documentos de identificación, que el barquero recuperó y ahora le ha dado a Stiffelio. Al negarse a abrir el paquete para averiguar quién estaba involucrado, arroja las cartas al fuego, para gran alivio de Lina y Raffaele, las dos partes del incidente. En secreto, Raffaele le comunica a Lina que dejará instrucciones sobre dónde pueden reunirse la próxima vez en una nota colocada dentro de una copia cerrada del Mesías de Klopstock en la biblioteca.

Después de que Stiffelio es recibido por la congregación local, él y Lina se quedan solos ( Non ha per me un accento – «No tiene una palabra para mí, ni una mirada»). Él le cuenta el pecado que ha presenciado ( Vidi dovunque gemere – «Por todas partes vi la virtud gimiendo y oprimida»), en particular denunciando a las mujeres casadas que son infieles a sus maridos. Sin embargo, le dice a Lina que ella le recuerda que la fidelidad marital todavía existe. Lina, desconcertada, le pregunta a Stiffelio si la perdonaría si fuera infiel; Stiffelio dice que no lo haría porque «el perdón es fácil para un corazón no herido, pero escondido dentro del alma hay un tesoro que nadie puede romper sin ser castigado». Luego se da cuenta de que su anillo de bodas, un regalo de su madre fallecida, no está en su dedo. Enfadado, exige saber por qué ( Ah v'appare in fronte scritto – "Ah, claramente escrita en tu frente está la vergüenza que hace la guerra en tu corazón"), pero Stankar llega para escoltarlo a las celebraciones que están organizando sus amigos. Sola, Lina, llena de remordimiento, reza a Dios para que la perdone ( A te ascenda, O Dio clemente – "Que mis suspiros y mis lágrimas asciendan hasta ti, oh Dios misericordioso").

Lina, decidida a confesárselo todo a Stiffelio, empieza a escribirle, pero entra su padre, le arrebata la carta y la lee en voz alta. Stankar la reprende ( Dite che il fallo a tergere – «Dile que tu corazón no tiene fuerzas para lavar tus pecados») y le dice que si Stiffelio descubriera la verdad, la desesperación que sobrevendría lo mataría. La presiona para que permanezca en silencio para encubrir lo que ha hecho y así preservar las apariencias y el honor familiar ( Ed io pure in faccia agli uomini – «Así que ante la faz de la humanidad debo reprimir mi ira»). Finalmente, Stankar le dice que ponga cara de valiente y esconda su dolor ( Or meco venite – «Ven conmigo; las lágrimas no tienen importancia»). Lina acepta a regañadientes permanecer en silencio sobre el asunto y los dos se van juntos.

Ahora entra Raffaele para colocar la nota en el volumen de El Mesías de Klopstock , como ya le había dicho a Lina que haría. Jorg, escondido, observa esto justo cuando Federico llega para llevarse el volumen, lo que le lleva a suponer que Raffaele y Federico están colaborando para contrabandear cartas a un tercero desconocido.

Escena 2: El salón de banquetes del castillo de Stankar.

Se ha organizado una fiesta para dar la bienvenida a Stiffelio, mientras los feligreses lo alaban por el amor que difunde entre la gente. Stiffelio entra con Jorg, quien le dice que vio a un caballero escondiendo una nota en un libro cerrado. Stiffelio pregunta quién escondió la nota y Jorg señala por error a Federico, que tiene la copia de El Mesías y ahora está hablando con Lina. Stiffelio está perdido en sus pensamientos. Dorotea y Federico le preguntan sobre qué predicará en la iglesia esa noche. Él declara que predicará sobre Judas y todos los traidores viles, seductores que arruinan hogares, por ejemplo. Le quita el libro cerrado a Federico. Dorotea suelta que Lina tiene la llave y Stiffelio le ordena a su esposa que lo abra. Cuando ella se niega, él mismo abre el broche y ve la carta. Sin embargo, antes de que pueda leerla, Stankar la agarra y la rompe. Stiffelio está furioso con Stankar; Lina le ruega a Stiffelio que la golpee pero que deje a su padre en paz. Stankar le dice a Raffaele que se reúna con él en el cementerio, mientras Raffaele finge indiferencia. Los demás se preguntan qué demonio invadió el corazón de Stiffelio para robarles la serenidad. ^[31]

Un cementerio cerca del castillo

Lina vaga por el cementerio. Se topa con la tumba de su madre y, desesperada, vuelve a pedir perdón ( Ah dagli scanni eterei – «Ah, de entre los tronos etéreos, donde, bendita, tomas asiento»), pero Raffaele llega tras ella. Ella le exige que le devuelva su anillo de bodas y las cartas que había cogido, y luego le pide inmediatamente que se vaya para siempre ( Perder dunque voi volete – «Entonces quieres destruir a esta desgraciada, traicionada»). Sin embargo, Raffaele se niega a irse ( Io resto – «Me quedo»).

Stankar llega, exige que su hija se vaya y desafía a Raffaele a un duelo. Raffaele inicialmente se niega a luchar, pero termina aceptando el desafío después de que Stankar amenaza con decirle a todos que Raffaele es en realidad un hijo bastardo, no un conde como él afirma. Stiffelio llega y los reprende por pelear en un cementerio. Hay un intento de conciliación mediante el cual el ministro toma la mano de Raffaele con la intención de tomar también la de Stankar y hacer que se den la mano. Sin embargo, Stankar revela que Stiffelio ha tocado la mano del hombre que lo traicionó. Stiffelio, que al principio no entiende del todo, exige que se resuelva el misterio. Cuando Lina regresa pidiendo perdón a su esposo, Stiffelio comienza a comprender la situación ( ¡Ah, no! È impossibile! – "¡No! ¡No puede ser!").

Enfurecido y devastado, Stiffelio desafía a Raffaele a un duelo, pero Raffaele se niega. Stiffelio decide simplemente matarlo, pero cuando está a punto de golpear a Raffaele, Jorg llega para llamar a Stiffelio a la iglesia. Dentro de la iglesia, la congregación canta un himno pidiendo perdón, lo que atormenta a Stiffelio. Lleno de emociones conflictivas, Stiffelio deja caer su espada y le pide a Dios que inspire su discurso a sus feligreses, pero casi inmediatamente después declara que nunca podrá perdonar a su esposa y la maldice. Jorg le recuerda que Cristo perdonó a toda la humanidad desde la cruz; Stiffelio, abrumado, se desmaya.

Escena 1: Una habitación en el castillo del conde Stankar, a la mañana siguiente.

Solo, Stankar lee una carta que ha interceptado, en la que Raffaele le dice a Lina que está huyendo de la zona y le pide que lo siga. Está desesperado por el comportamiento de su hija ( Lina pensai che un angelo in te mi desse il cielo – «Lina, pensé que en ti el cielo me dio un ángel»). Por un momento, decide suicidarse y comienza a escribir una carta a Stiffelio. Pero Jorg entra para darle la noticia de que ha localizado a Raffaele, que regresará al castillo. Stankar se regocija ( O gioia inesprimibile, che questo core inondi! – «¡Oh, la alegría inefable que inunda este corazón mío!»), al ver que la venganza está al alcance. Se va.

Stiffelio se enfrenta a Raffaele y le pregunta qué haría si Lina fuera libre, ofreciéndole elegir entre "una libertad culpable" y "el futuro de la mujer que has arruinado". Raffaele no responde y el ministro le dice que escuche su encuentro con Lina desde la otra habitación.

Una vez que Lina llega, Stiffelio le dice que deben separarse; dice que se irá y continuará con su ministerio y le sugiere a Lina que se case con Raffaele para redimir su honor, y le presenta los papeles del divorcio ( Opposto è il calle che in avvenire - "Opuestos son los caminos que seguirán nuestras vidas en el futuro"). Lina, sorprendida, inicialmente se niega indignada ("Moriré por tu amor"), pero cuando Stiffelio la acusa de intentar manipularlo emocionalmente, ella firma los papeles en un intento de demostrar su sinceridad: como su esposo, él podría negarse a escucharla, pero como ministro sin nada más entre ellos, no puede, y ella no quiere nada más que que él escuche toda la verdad. Apelando así a Stiffelio más como ministro que como esposo, Lina confiesa que siempre lo ha amado y que todavía lo ama. Cuando Stiffelio le pregunta qué pasó con Raffaele, ella le dice que Raffaele la traicionó. Stankar entra y anuncia que ha matado a Raffaele. Jorg intenta convencer a Stiffelio para que asista al servicio religioso ( Ah sì, voliamo al tempio – "Ah, sí, huyamos a la iglesia").

Escena 2: Una iglesia

La congregación se reúne para los servicios religiosos, cantando el mismo himno de perdón que cantaron al final del Acto II. Mientras tanto, Lina y Stankar rezan pidiendo perdón por sus respectivos pecados de adulterio y asesinato. Jorg le dice a Stiffelio, quien no está convencido de tener la fortaleza emocional o la concentración mental para pronunciar un sermón después de los acontecimientos de las últimas 24 horas, que abra la Biblia en una página al azar y deje que Dios lo inspire. Stiffelio sube al púlpito y abre la Biblia en la historia de la mujer adúltera (Juan 7:53–8:11). Después de leer el pasaje con el que Jesús perdona a la mujer adúltera, Stiffelio a su vez perdona a Lina ( "Perdonata, perdonata, perdonata! Iddio lo pronunziò!"— "¡Perdonado, perdonado, perdonado! ¡Dios lo ha pronunciado!").

Stiffelio está orquestado para los siguientes instrumentos: ^[7]

• 1 flauta (doblada en piccolo ),
• 2 oboes (uno tocando el corno inglés ),
• 2 clarinetes ,
• 2 fagotes ,
• 4 cuernos ,
• 2 trompetas ,
• 3 trombones ,
• cimbasso ,
• timbales ,
• caja ,
• bombo ,
• platillos ,
• órgano ,
• Cuerdas ( violín I y II, viola , violonchelo , contrabajo )

Las críticas tras el estreno fueron bastante variadas, aunque Budden parece sugerir que hubo más críticas desfavorables que a la inversa. ^[32] Sin embargo, un crítico contemporáneo, escribiendo en la Gazzetta Musicale, afirma:

Se trata de una obra a la vez religiosa y filosófica, en la que melodías dulces y tiernas se suceden de la manera más atractiva, y que consigue... los efectos dramáticos más conmovedores sin recurrir a bandas en el escenario, coros o exigencias sobrehumanas de cuerdas vocales o pulmones. ^[33]

Al abordar la música de esta ópera, varios escritores se refieren a sus características inusuales y a las formas en que sugiere direcciones en las que se mueve el compositor y como se ve en óperas posteriores. Por ejemplo, al comparar ambas versiones, Osborne afirma que el acto 1, escena 2 de Stiffelio "es casi como Otello en su fuerza e intensidad", mientras que Kimball afirma directamente que "la música de Verdi, en consonancia con el tema dramático, es tan audazmente poco convencional como cualquier otra que haya compuesto" ^[34] y continúa, al referirse a la escena de lectura de la Biblia en el final, que:

marca la ruptura más radical con las convenciones estilísticas de la época: su única frase lírica, el culminante 'Perdonata! Iddio lo pronunziò', se destaca de manera electrizante en un contexto austero de entonación recitativa y ostinati instrumentales reiterados en voz baja . ^[34]

Osborne está de acuerdo cuando describe la acción narrativa y musical moviéndose en tándem en el último acto:

Stiffelio predica la historia evangélica de la mujer sorprendida en adulterio, que narra en recitativo. Cuando de repente se siente impulsado a perdonar a Lina, su voz se eleva desde el canto narrativo hasta su La agudo en "Perdonata". La congregación le hace eco, Lina da gracias a Dios extáticamente con su Do agudo y cae el telón". ^[35]

La historia de Giuseppe Verdi de Gabriele Baldini trata de Stiffelio y Aroldo juntos, por lo que el primero recibe una mención bastante limitada. Pero en lo que respecta a la música, señala que:

El dúo de soprano y barítono del acto 1 [ O meco venite /"Venid ahora conmigo; las lágrimas no importan"], por ejemplo, contiene el germen de varias ideas que luego ampliarán el cuarteto Rigoletto . La oscura introducción instrumental y el arioso amplio y apasionado que abre el acto 2, encontrando a la mujer sola en un "antiguo cementerio", constituyen una especie de ensayo general para el comienzo del segundo acto de Un ballo in maschera y la escena final de La forza del destino : no es casualidad que, musicalmente hablando, estas sean las mejores secciones de ambas óperas. ^[36]

Notas

Fuentes citadas

• Baldini, Gabriele (1970), (trad. Roger Parker, 1980), La historia de Giuseppe Verdi: Oberto a Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press, 1980. ISBN 0-521-29712-5 
• Budden, Julian (1984), Las óperas de Verdi, volumen 1: de Oberto a Rigoletto . Londres: Cassell. ISBN 0-304-31058-1 . 
• Caldwell, Sarah y Rebecca Matlock (2008), Desafíos: una memoria de mi vida en la ópera , Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6885-4 . 
• Gossett, Philip (2006), Divas y eruditas: interpretación de ópera italiana , Chicago: Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-30482-3 ISBN 0-226-30482-5   
• Hansell, Kathleen Kuzmick (2003), "Introducción a la edición crítica de Stiffelio, Chicago: The University of Chicago Press y Milán: Casa Ricordi.
• Kessler, Daniel (2008). Sarah Caldwell: La primera mujer de la ópera , pág. 236. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. ISBN 0-8108-6110-0 
• Kimbell, David, en Holden, Amanda (Ed.) (2001), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4 
• Osborne, Charles (1969), La ópera completa de Verdi , Nueva York: Da Capo Press, Inc. ISBN 0-306-80072-1 
• Parker, Roger , "' Stiffelio " en Stanley Sadie, (Ed.) (2008), The New Grove Dictionary of Opera , vol. cuatro. Londres: MacMillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   

Otras fuentes

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• De Van, Gilles (trad. Gilda Roberts) (1998), El teatro de Verdi: creación de drama a través de la música . Chicago y Londres: University of Chicago Press. ISBN 0-226-14369-4 (tapa dura), ISBN 0-226-14370-8  
• Martin, George, Verdi: su música, su vida y su época (1983), Nueva York: Dodd, Mead and Company. ISBN 0-396-08196-7 
• Parker, Roger (2007), La nueva guía de Grove sobre Verdi y sus óperas , Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531314-7 
• Pistone, Danièle (1995), Ópera italiana del siglo XIX: de Rossini a Puccini , Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 0-931340-82-9 
• Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: A Biography , Londres y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-313204-4 
• Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: Su vida y sus obras , Nueva York: Knopf
• Walker, Frank, El hombre Verdi (1982), Nueva York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-87132-0 
• Warrack, John; West, Ewan (1992), Diccionario Oxford de Ópera Nueva York: OUP. ISBN 0-19-869164-5 
• Werfel, Franz y Stefan, Paul (1973), Verdi: El hombre y sus cartas , Nueva York, Vienna House. ISBN 0-8443-0088-8 

Medios relacionados con Stiffelio en Wikimedia Commons

• Verdi: "El cuento" y "Historia" en giuseppeverdi.it (en inglés)
• Libreto en italiano de giuseppeverdi.it