Sombras del sol

Sombras del sol
Álbum de estudio de Ulver
Liberado	1 de octubre de 2007 ( 01-10-2007 )
Grabado	Ambassaden, Oslo , Noruega 2006–2007
Género	Ambiente electrónico clásico moderno experimental [1]
Longitud	39:58​​
Etiqueta	Bufón / El fin
Productor	Ulver
Cronología de Ulver
Sangre por dentro (2005) Sombras del sol (2007) La guerra de las rosas (2011)
Cobertura alternativa
Cubierta de lanzamiento de vinilo.

Shadows of the Sun es el séptimo álbum de estudio de labanda noruega de electrónica experimental Ulver . Producido por Ulver, el álbum fue lanzado en octubre de 2007 a través de Jester Records y The End Records . ^{[2] [3]} Anunciado oficialmente el 13 de julio de 2007, ^[2] Shadows of the Sun recibió elogios de la crítica en su lanzamiento, ^{[4] [5]} y fue descrito como "oscuro y trágico", con "electrónica relajante y percusión natural". El álbum cuenta con contribuciones de Pamelia Kurstin en theremin , Mathias Eick en trompeta y el músico de ruido blanco austríaco Christian Fennesz agregando electrónica (descrita como "brillo suplementario") y ayudando a Ulver a corresponder con su visión del producto final. ^[3]

La lista de canciones y la carátula del álbum fueron lanzadas al público en un comunicado de prensa por el sello discográfico estadounidense de Ulver, The End Records , ^[3] y un adelanto de la canción "Vigil" fue lanzado en MySpace el 29 de agosto de 2007. ^{[6] [7]} El 30 de agosto, Ulver anunció una fiesta de lanzamiento del álbum que se llevaría a cabo en el Europa Night Club en Brooklyn , Nueva York, el 20 de septiembre de 2007 con Kristoffer Rygg y Tore Ylwizaker como DJ , mientras que The Austerity Program y Lapdog of Satan tocarían en vivo. ^[8]

El 13 de septiembre de 2007, Jester Records hizo posible la reserva anticipada del álbum, incluida una edición limitada en vinilo, con una portada alternativa de David D'Andrea. El acuerdo de coleccionista también incluía una edición en vinilo rojo de 10" de A Quick Fix of Melancholy . ^[9] The End Records también lanzó una oferta especial que consistía en la edición en CD del álbum, una camiseta y una serigrafía de Tomi Lahdesmaki en una tirada limitada de 200. ^{[ cita requerida ]}

El lanzamiento de Shadows of the Sun se retrasó en Europa y Estados Unidos, ^{[10] [11]} posiblemente causado por problemas con la fabricación del vinilo. ^[12] El álbum fue distribuido por Plastic Head, el décimo distribuidor más grande del Reino Unido en Europa . ^[13]

El álbum completo se filtró en Internet el 17 de septiembre de 2007. ^[14]

"Solitude" es una versión de Black Sabbath ; la versión original aparece en su álbum de 1971 Master of Reality , mientras que "Eos" es una versión revisada de "Gravferd", de la banda sonora de la película noruega Uno . "¿Qué pasó?" contiene aproximadamente 1 minuto y 40 segundos de silencio al final.

La foto frontal está tomada de la edición de octubre de 1978 de la revista Natural History Magazine . ^[15]

Shadows of the Sun es el primer álbum sin la aparición de Håvard Jørgensen, miembro de tiempo completo en los primeros cuatro álbumes de Ulver y invitado en los dos últimos.

En febrero de 2008, el álbum ganó el premio Oslo Awards al álbum del año 2007. ^[16] El álbum también fue votado como el mejor álbum de 2007 en el sitio web Sonic Frontiers. ^[17]

En diciembre de 2014, Shadows of the Sun fue lanzado como un álbum de partituras por Raven Music Editions. Todas las canciones, excepto la versión de Black Sabbath "Solitude", fueron incluidas en el cancionero. ^[18]

En una entrevista con el Centro de Información Musical de Noruega, Tore Ylwizaker, miembro de Ulver, comentó sobre el álbum. Dijo que sería moderado e inspirado por la música de cámara tanto en el estilo como en el equipo. Ylwizaker también se tomó un año libre para estudiar compositores clásicos y técnicas de composición, y dijo que le gustó especialmente El pájaro de fuego de Igor Stravinsky . ^[19]

Rygg describió Shadows of the Sun como "nuestro disco más personal hasta la fecha". ^[20] En un comentario para la revista Unrestrained en 2007, Rygg dijo: "Soy un depresivo diagnosticado y debería haber estado tratando de concentrarme en vivir, pero en lugar de eso me he sumergido en un lugar aislado, oscuro y paranoico. Sin duda ha ayudado a hacer de este álbum lo que es, pero es una prisión de la mente". Añadió: "A veces todo lo que veo es oscuridad; es abrumadora. Así que este disco trata de desahogar mucho de eso, la penumbra, pero también representa una especie de aceptación silenciosa. Como si así fuera la situación y simplemente tuvieras que vivir con ella. Úsala para lo que valga". ^[21]

Sobre la evolución del álbum, Rygg comentó: "Esta vez estaba decidido a mantenerlo más simple. Cuando hicimos Blood Inside , nos habíamos estado conteniendo con todo ese material minimalista durante tanto tiempo: las bandas sonoras ( Lyckantropen Themes y Svidd neger ), los EP Silence y todo eso. Así que Blood Inside fue una especie de estallido. Supongo que este disco es una retirada de nuevo, por lo que es una dinámica inherente... flujo y reflujo". ^[21]

Al comentar sobre el uso del Cuarteto de Cuerdas Oslo Session, Rygg dijo: "Trabajamos mucho con la simulación de instrumentos de cuerda, así que siempre es bueno para nosotros traer a algunas personas y tocar algo real. Supongo que las cuerdas y el piano son nuestros instrumentos preferidos; esos son los sonidos con los que nos gusta trabajar. Ese timbre, ¿sabes? En términos de composición musical, no es que realmente escribamos música per se, pero digamos que escribiéramos música, la escribiríamos para cuerdas y piano". Y agregó: "Muchas veces, cuando traemos músicos al estudio, simplemente los hacemos tocar con ideas o temas preliminares. Podemos grabar horas de música y terminar usando un minuto de ella. Pero esta vez teníamos el cuerpo de las canciones antes de que llegara el cuarteto de cuerdas, y escribimos una parte para ellos. Fue un poco más disciplinado que antes". ^[21]

Rygg, comentando en la revista Unrestrained , dijo: "La primera canción, "Eos", es un adorno de una pieza que hicimos para un tema de funeral en la película Uno . Así que puedes usar el mismo material de origen en diferentes contextos. Si estás en un lugar diferente en un momento diferente y en un estado de ánimo diferente, puedes usar cosas que originalmente no fueron a ninguna parte y hacer algo con ellas. Así que sí, lo guardamos todo, pero, hombre, es mucha música e ideas que están en las copias de seguridad en estos días. Supongo que el 10 por ciento de lo que empezamos termina siendo algo presentable. Sentimos que muchas cosas son interesantes durante 30 segundos más o menos, pero ¿luego qué? Probablemente podríamos vender riffs a bandas de rock, vender cientos de riffs o temas de piano o lo que sea, pero nuestro principal problema es unir los elementos, "traerlo a casa", como dicen. Somos bastante selectivos". ^[21]

Rygg comentó en la revista Terrorizer en 2007: “En cuanto a las letras, el álbum es muy simple. Son los conceptos básicos: vida, amor, pérdida. Y, por supuesto, muerte. Ha sido un disco que nos ha hecho sentir humildes y que nos ha derribado un poco. La gente, sin duda, dirá que es pretencioso, pero no es así como nos sentíamos cuando lo estábamos haciendo”. Y continuó: “Las letras son siempre el mayor desafío. A veces tenemos estas noches de composición, Jørn [Sværen] y yo, en las que vamos a la cabaña de mis padres con algo para beber, algo de música y simplemente nos dedicamos a escribir”. ^[22]

Al comentar sobre la evolución de Ulver, Rygg dijo: "No creo que nadie se sorprenda. El valor del shock se ha ido, creo que se fue con Metamorphosis . Desde entonces, los cambios no han sido fundamentales en absoluto". Continuó: "Creo que la historia del cambio de forma es una que ha sido muy exagerada por los medios. Ha habido un par de giros y vueltas después del disco de Blake , eso es cierto, pero nada demasiado significativo. Veo a Ulver como si tuviera una primera parte y una segunda parte. Y esa es una división que ya teníamos en mente antes de que esos primeros tres álbumes estuvieran terminados. Ya sabíamos que íbamos a otro lado después de Nattens Madrigal . Debido a la logística, tuvimos que esperar casi dos años hasta que se lanzó ese, y en el ínterin habíamos acumulado una gran variedad de influencias. Habíamos dejado atrás la adolescencia y nuestra perspectiva se estaba volviendo más compleja ". ^[22]

“Una de las ideas originales para este álbum era no tener percusión alguna. Al final tuvimos que usarla, pero la limitamos tanto como pudimos. Normalmente tenemos algún tipo de imagen mental de lo que vamos a hacer y establecemos todo tipo de pautas para llegar a ello. Pero tan pronto como nos ponemos a trabajar, el proceso cobra precedencia. La sala de control se descontrola, por así decirlo. Empezamos con mucha fe en nosotros mismos y en nuestras habilidades, y acabamos sin nada más que desconfianza y disolución”. ^[22]

Al hablar de la influencia estética de Shadows of the Sun y la influencia de la música de cámara , Rygg comentó: “Supongo que no hay una estética específica más allá de un sentido de la belleza en sí misma. Hay una conexión con la composición clásica, eso es bastante obvio. Hay algunas transposiciones de Wagner , algo de Schumann deformado hasta quedar irreconocible, etc. "Funebre" se basa en gran medida en un solo compás de Wagner y también tenemos esa pequeña firma de Chopin . Así que sí, aunque usamos menos notas, el sello clásico está por todo el disco. ¿ Beach Boys ? Probablemente sea la cuestión vocal, me gustan las voces y armonías limpias, con capas y bien producidas. Esa es otra rareza en estos días. Me pregunto, ¿a dónde se fue todo el pop soleado?” ^[23]

En una entrevista con Pitchfork Media , Rygg comentó sobre la colaboración con Christian Fennesz : “Él remezcló una canción de Perdition City . Quería que Christian dejara su firma en este álbum simplemente porque me encanta su material, y él tiene una historia similar a la nuestra. Él no se siente cómodo en su propio género. Ese material de ruido "áspero" no me atrae en absoluto. Carece del toque de dedo que convierte canciones como "Chateau Rouge" o "A Year in a Minute" de Christian en algo especial. Hace que el ruido blanco suene como la luz del sol salpicando el Mediterráneo”. ^[23]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[24]
Música Sputnik	[25]
Charlatán	8,5/10 [26]

Tras su lanzamiento, Shadows of the Sun recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales.

William York, escribiendo para AllMusic , comentó: “ Shadows of the Sun ofrece una nueva perspectiva sobre el tipo de sonido pop electrónico que Ulver ha estado desarrollando de vez en cuando desde el EP Metamorphosis de 1999. Junto con Blood Inside de 2005, que volvió a la forma original , es uno de sus esfuerzos más fuertes de esta década, luego de varios años de experimentación con música electrónica instrumental. Han desarrollado un sonido único y rápidamente identificable durante ese tiempo, y este álbum es una agradable variación de ese sonido característico”. ^[27]

SputnikMusic le dio al álbum una calificación de 4 sobre 5 y comentó: “Ulver ha adoptado un enfoque decididamente más sutil a la hora de componer y crear el ambiente que intenta crear, pero vaya ambiente que es. La sensación que se obtiene al escuchar este álbum se podría resumir mejor con la palabra “serenidad”. Es cierto que es una forma sombría de serenidad, pero la palabra encaja perfectamente”. Y agregó: “Si hay algún problema que algunos puedan tener con este nuevo álbum, será lo mismo que hará que a otros les encante este álbum, y es su sutileza. Mientras que Blood Inside y Perdition City atrajeron tu atención debido a su cambio frecuente de secciones suaves a fuertes y su uso regular de sonidos discordantes, Shadows of the Sun se desvanecerá fácilmente de tu atención si no le das la atención que merece”.

El sitio web afiliado a Roadrunner Records, Blabbermouth.net, calificó el álbum con 8,5 sobre 10 y comentó: “ Shadows of the Sun comienza sombríamente y se mantiene así a lo largo de todo el álbum, empleando una coloración más sutil y una colocación impecable de ritmos impactantes (pero aún discretos). Es la magia que Ulver crea en Shadows of the Sun la que se filtra por los poros y ahoga el alma en gracia melancólica. Es por eso que el álbum se destaca por sí solo”. ^[28]

• Jester Records – ULVER Shadows of the Sun La página propia del sello sobre Shadows of the Sun .
• Página oficial de Ulver El sitio oficial de la banda.
• Pedido por correo de The End Records Enlace directo al álbum.