Sol Hoʻopiʻi

Guitarrista nativo hawaiano

Sol Hoʻopiʻi
Información de fondo
Nombre de nacimientoSalomón Hoʻopiʻi Kaʻaiʻai
Nacido1902
Honolulu , Oahu, Hawái
Fallecido( 16 de noviembre de 1953 )16 de noviembre de 1953
Seattle , Washington, EE. UU.
OcupaciónMúsico
Instrumento(s)Guitarra, ukelele
Años de actividad1920–1953
EtiquetasDecca , Brunswick
Anteriormente deJohnny Noble
El Trío de la Novedad
Aimee Semple McPherson
Artista musical

Solomon Hoʻopiʻi Kaʻaiʻai ( / ˌ h ˈ p i / hoh-oh- PEE -ee Pronunciación hawaiana: [ˌhoʔoˈpiʔi] ; 1902 - 16 de noviembre de 1953) fue un guitarrista de lap steel nativo de Hawái . Virtuoso, fue uno de los guitarristas de acero hawaianos originales más famosos, junto con Joseph Kekuku , Frank Ferera , Sam Ku West y "King" Bennie Nawahi .

Primeros años de vida

Nació como Solomon Hoʻopiʻi Kaʻaiʻai [1] en Honolulu, Hawaii en 1902 en una familia numerosa; su nacimiento lo convirtió en el hijo número 21 de la familia.

La familia de Sol le enseñó a cantar y a tocar instrumentos cuando ya podía caminar. A los tres años ya tocaba el ukelele . [2] En su adolescencia, la guitarra hawaiana de acero se había convertido en su instrumento preferido.

Hizo su debut con Johnny Noble y su orquesta. Según el Salón de la Fama de la Música Hawaiana, a los 17 años Sol y dos amigos adolescentes se embarcaron como polizones en el transatlántico Matsonia . [2] Fueron descubiertos por pasajeros que quedaron tan encantados con sus actuaciones musicales que los otros pasajeros hicieron una colecta para pagar sus pasajes. [3] Desembarcaron en San Francisco , tocaron en algunos clubes y finalmente se dirigieron a Los Ángeles a instancias de Hoot Gibson para tocar en su banda de música country. [3] Los amigos de Sol regresaron a Hawái y Sol formó un trío con nuevos asociados.

Trío Sol Hoʻopiʻi

En 1924, Hoʻopiʻi se había mudado a Los Ángeles , donde formó el Sol Hoʻopiʻi Trio, con Glenwood Leslie y Lani McIntyre , incluyendo a veces músicos adicionales, y actuó con éxito en los locales nocturnos de temática polinesia, que en ese entonces eran muy populares. Sus primeras grabaciones, entre 1925 y 1928, a menudo incluían improvisaciones jazzísticas.

Grabó su material más conocido entre 1933 y 1938, como Sol Hoopii's Novelty Trio, [4] Novelty Quartette y Novelty Five en los sellos Decca Records y Brunswick Records , como la famosa Hula Girl , [5] Ten Tiny Toes y muchas más canciones brillantes de hula hawaiano y hapa-haole escritas por los mejores compositores hawaianos como Johnny Noble y Sol Bright.

Al principio, prefería la guitarra acústica lap steel , pero recién en 1935 se pasó a la eléctrica y desarrolló una afinación original, además de las afinaciones A o G abiertas que se usaban comúnmente en esa época.

Con mucha frecuencia aplicó tratamientos blueseros y jazzeros a los standards de Tin Pan Alley , así como a los clásicos hawaianos. Sus peculiares técnicas rítmicas, armónicas y melódicas influyeron no solo en los músicos de estilo hawaiano, sino también en famosos guitarristas de country y western , como Joaquín Murphy y Jerry Byrd .

Ministerio cristiano

En 1938, [6] Hoʻopiʻi abandonó su carrera secular para unirse a la evangelista Aimee Semple McPherson , escribiendo e interpretando canciones para sus giras. [7] [8] Existe un video poco común [9] de Hoʻopiʻi tocando himnos tradicionales en su guitarra lap steel, acompañado por el compositor cristiano Phillip Stanley Kerr [10] en el piano.

Kerr pronuncia mal el nombre de Sol como "hope-y" (antes y durante años después de la independencia de Hawái, muchos estadounidenses pronunciaban mal el nombre del estado como How-Wah-Yah, lo que dio lugar a chistes en el mundo del espectáculo sobre el estado número 50 de "How Are Ya?").

Titulado Momentos musicales con Sol Hoʻopiʻi y su guitarra hawaiana , parte de la serie Las Escrituras Visualizadas , fue producido en 1942 por CO Baptista Films de Chicago. [11] La parte 2 [12] del video comienza con Phil Kerr y Sol Hoʻopiʻi testificando sobre la conversión cristiana de Hoʻopiʻi, y contiene un momento poco común de Hoʻopiʻi haciendo una interpretación en falsete de la composición de Kerr Estoy enamorado del amante de mi alma .

Historia de la guitarra de acero

Algunos historiadores atribuyen a Joseph Kekuku la invención de la guitarra de acero hawaiana alrededor de 1889 a partir de una guitarra acústica española. [13] Esto fue mucho antes de la época de Hoʻopiʻi. En cuanto a la guitarra de acero electrificada, Philip Kerr menciona en el vídeo de Baptista de 1942 que Hoʻopiʻi "fue el creador de esta guitarra eléctrica que está tocando". [12] El propio Hoʻopiʻi no hace esa afirmación ante la cámara y Kerr puede haber estado diciendo que Hoʻopiʻi diseñó o fabricó esa guitarra en particular que tenía en su poder. Sin embargo, la afirmación vuelve a aparecer en 1950, [14] en un periódico de Florida que anunciaba: "Sol Hoopii, rey de la guitarra hawaiana y creador de la guitarra eléctrica..." como parte de la programación de entretenimiento para un aniversario de la iglesia. La guitarra eléctrica lap steel , de hecho, no fue inventada por Hoʻopiʻi, pero conocía a su inventor, George Beauchamp , en Los Ángeles. Beauchamp era un músico de steel que colaboró ​​con el reparador de violines John Dopyera para intentar construir una guitarra de acero que fuera más ruidosa. [15] Dopyera y Beauchamp desarrollaron un prototipo de guitarra no eléctrica con un resonador de metal, un gran cono de metal colocado debajo del puente de la guitarra. Buscaron inversores para una nueva empresa que fabricara y vendiera la guitarra resonadora . Para promover su invento, organizaron una lujosa fiesta presentada por el millonario Ted Kleinmeyer y le pidieron a Sol Hoʻopiʻi que hiciera una demostración del instrumento. [16] Años más tarde, después de separarse de Dopyera, Beauchamp inventó de forma independiente la primera guitarra eléctrica (una lap steel) y recibió la patente el 10 de agosto de 1937. [17]

Últimos días y muerte

Durante los últimos años de su vida, Hoʻopiʻi estuvo ciego, pero continuó tocando, componiendo y enseñando. [3] Solomon Hoʻopiʻi Kaʻaiʻai murió el 16 de noviembre de 1953. Su lugar de muerte ha sido listado alternativamente como Los Ángeles, California, o Seattle , Washington .

Bud Tutmarc, un guitarrista cristiano hawaiano de steel guitar que vivía en Seattle, era un amigo personal cercano de Sol y afirmó que Sol murió en Seattle. [1] El 27 de mayo de 1953, solo 6 meses antes de la muerte de Sol, los dos amigos grabaron una interpretación en vivo en Seattle de Indiana March (Sol con steel guitar); [18] un popurrí de gospel tres en uno (dueto de guitarras steel de Sol y Bud): Mansion Over the Hilltop , It Is No Secret y Aloha Oe ; [19] un popurrí de At Calvary y Power In The Blood (instrumental de ukelele solo de Sol); [20] y I'll Go With Him (ukelele y voz de Sol). [21]

Tutmarc murió el 4 de diciembre de 2006, y en su página web hay una foto de Sol y Bud teniendo lo que parece una sesión de improvisación individual. (Foto n.° 6 de la galería "Middle Years") [22]

El guitarrista de steel George de Fretes , que murió en 1981, consideraba a Hoʻopiʻi su ídolo y está enterrado junto a él. [23]

El Trío Sol Hoʻopiʻi aparece como una banda de la casa vistiendo "...camisas rosas y pantalones a juego, con fajas rojas y collares de flores..." en la novela Damned in Paradise de 1998. [24]

La guitarra y los recuerdos de Sol Hoʻopiʻi aparecen en la novela de 2004 The Celestial Jukebox . [25]

Garrison Keillor hace un breve guiño a "Sol Hoʻopiʻi y sus hawaianos reales" en su novela de 2004 Love Me . [26]

El autor Simon Leng compara el trabajo de guitarra slide de George Harrison con los Traveling Wilburys con "un Sol Hoʻopiʻi de los años 1990" en su libro de 2006 sobre las obras de la leyenda británica. [27]

Premios

En 1996, [2] Hoʻopiʻi fue homenajeado en el Salón de la Fama de la Música Hawaiana.

El Salón de la Fama de la Guitarra de Acero [28] incluyó a Hoʻopiʻi en 1979.

En 2012, la grabación de Hoʻopiʻi del estándar de Gershwin " Fascinating Rhythm " se agregó a la lista del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de grabaciones de sonido que "son cultural, histórica o estéticamente importantes y/o informan o reflejan la vida en los Estados Unidos". [29]

Bandas sonoras

Hoʻopiʻi actuó en varias películas de "jazz" de Hollywood como His Jazz Bride , y más tarde se involucró en la locura de las películas exóticas, apareciendo notablemente en Bird of Paradise , Waikiki Wedding e incluso algunas películas de misterio de Charlie Chan . También actuó en la banda sonora de la caricatura de Betty Boop Betty Boop's Bamboo Isle .

Discografía (parcial)

Sencillos de 78 RPM

Sesiones de Brunswick 1933-1934

  • Chicas de hula – Brunswick 6768
  • Rey Kamehameha – Brunswick 6873
  • Diez deditos diminutos, una nariz de bebé – Brunswick 6687
  • Serenata del rey – Brunswick 6950

Sesiones Decca 1938

  • Blues del crepúsculo – Decca 2560
  • Pila O' Lee – Decca 2241
  • Ritmo fascinante – Decca 2280
  • Blues de despedida – Decca 2241

CD recopilatorio

  • Sol Hoʻopiʻi con falda de hierba de Hollywood
  • Las serenatas de Moana 1974 MCA Records
  • Maestro de la guitarra hawaiana (volumen I) 1977 Rounder Records
  • Maestro de la guitarra hawaiana (volumen dos) 1987 Rounder Records

Filmografía

  • Besos de radio (1930)
  • Novios divorciados (1930)
  • Paseo de coqueteo (1934)
  • Alta tensión (1936)
  • Noches hawaianas (1939)

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "Sol Hoʻopiʻi – Rey de la guitarra hawaiana". Brad's Page of Steel . Consultado el 21 de mayo de 2010 .
  2. ^ abc "Salón de la fama de Hoʻopiʻi". Salón de la fama de la música hawaiana . Consultado el 21 de mayo de 2010 .
  3. ^ abc Ruymar, Lorene (1996). La guitarra de acero hawaiana y sus grandes músicos hawaianos . Anaheim Hills, California: Centerstream Publishing. pág. 90. ISBN 1-57424-021-8.
  4. ^ "Grabación de la canción Flower Lei de Novelty Trio 1936". YouTube. 20 de septiembre de 2009. Consultado el 22 de mayo de 2010 .
  5. ^ "Hula Girl". YouTube . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
  6. ^ Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Muddyman, Dave; Trillo, Richard (1994). Música del mundo: una guía básica. Guías básicas. pág. 61. ISBN 978-1-85828-017-2.
  7. ^ Rath, J Arthur (2005). Generaciones perdidas: un niño, una escuela, una princesa. University of Hawaii Press. pág. 82. ISBN 978-0-8248-2949-0.
  8. ^ "Aimee Semple McPherson". La Iglesia Cuadrangular . Consultado el 21 de mayo de 2010 .La Iglesia Cuadrangular
  9. ^ "Parte 1: vídeo raro de Hoʻopiʻi". YouTube. 27 de marzo de 2009 . Consultado el 21 de mayo de 2010 .
  10. ^ "Phillip Stanley Kerr". Hymnary.org . Consultado el 21 de mayo de 2010 .Himnario.org
  11. ^ "Baptista Film Mission – Collection 225". Centro Billy Graham . Consultado el 21 de mayo de 2010 .Centro Billy Graham
  12. ^ ab "Parte 2 – Vídeo raro de Ho'opi'i". YouTube. 27 de marzo de 2009. Consultado el 21 de mayo de 2010 .
  13. ^ "Historia de la guitarra de acero hawaiana". Asociación de Guitarra de Acero Hawaiana . Consultado el 21 de mayo de 2010 .Asociación de Guitarras de Acero de Hawái
  14. ^ "El Tabernáculo celebra su 26º aniversario". The Evening Independent . 15 de abril de 1950.
  15. ^ "Los primeros días de la guitarra eléctrica". rickenbacker.com . Rickenbacker International . Consultado el 7 de septiembre de 2017 .
  16. ^ Ross, Michael (17 de febrero de 2015). "Pedal to the Metal: A Short History of the Pedal Steel Guitar". premierguitar.com . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
  17. ^ "Primera patente de guitarra eléctrica otorgada a Electro String Corporation". history.com . A&E Television Networks . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
  18. ^ "Marcha de Indiana". YouTube. 22 de agosto de 2007. Consultado el 22 de mayo de 2010 .
  19. ^ "Three In One Medley". YouTube. 30 de marzo de 2009. Consultado el 22 de mayo de 2010 .
  20. ^ "En el Calvario - Poder en la Sangre". YouTube. 27 de julio de 2007. Consultado el 22 de mayo de 2010 .
  21. ^ "Iré con él". YouTube. 27 de julio de 2007. Consultado el 22 de mayo de 2010 .
  22. ^ "Bud Tutmarc". Brandon Tutmarc . Consultado el 21 de mayo de 2010 .
  23. ^ Concertzender.nl Sábado 15 de marzo de 2014 23:00 - 00:00 Exitos Musicales, Surata Istana de Krontjong Minstrels dirigido por George De Fretes (repetición).
  24. ^ Collins, Max Allan (1998). Condenados en el paraíso: una novela de Nathan Heller. Signet. págs. 154-157. ISBN 978-0-451-19104-5.
  25. ^ Shearer, Cynthia (2004). La gramola celestial. Contrapunto. p. 227. ISBN 978-1-59376-052-6.
  26. ^ Keillor, Garrison (2004). Ámame . Penguin. pág. 80. ISBN 978-0-14-200499-9.
  27. ^ Leng, Simon (2006). Mientras mi guitarra llora suavemente: la música de George Harrison . Hal Leonard. pág. 204. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  28. ^ "Salón de la fama de la guitarra de acero". The Steel Guitar Hall Of Fame, Inc. Consultado el 21 de mayo de 2010 .El Salón de la Fama de la Guitarra de Acero, Inc.
  29. ^ "El Registro Nacional de Grabaciones 2011". Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . Biblioteca del Congreso . 24 de mayo de 2012.
  • Sol Hoʻopiʻi en IMDb (como Sol Hoopii Jr.)
  • Sol Hoʻopiʻi - todavía publicidad de la década de 1930
  • Grabaciones de antes de la guerra de Sol Hoʻopiʻi
  • Grabaciones sagradas y privadas de Sol Hoʻopiʻi
  • Sol Hoʻopiʻi en Find a Grave
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