La sociedad del espectáculo

La sociedad del espectáculo
	Portada de la primera edición
Autor	Chico Debord
Título original	La sociedad del espectáculo
Traductor	Donald Nicholson-Smith
Idioma	Francés
Sujeto	Espectáculo
Publicado	1967 (Buchet-Chastel, en francés); 1970 (Negro y Rojo, en inglés);
Lugar de publicación	Francia
Tipo de medio	Impresión ( tapa dura , tapa blanda )
Páginas	154 (Edición de Zone Books de 1994)
ISBN	0-942299-79-5 (Edición de Zone Books de 1994)

Libro de Guy Debord de 1967

La sociedad del espectáculo ( en francés : La société du spectacle ) es una obra filosófica y de teoría crítica marxista de Guy Debord de 1967 en la que desarrolla y presenta el concepto de espectáculo . El libro se considera un texto seminal para el movimiento situacionista . Debord publicó un libro de seguimiento, Comentarios sobre la sociedad del espectáculo, en 1988.^[1]

Resumen

La obra es una serie de 221 tesis breves en forma de aforismos . Cada tesis contiene un párrafo.

Degradación de la vida humana

Debord traza el desarrollo de una sociedad moderna en la que la vida social auténtica ha sido reemplazada por su representación: "Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en mera representación". ^[2] Debord sostiene que la historia de la vida social puede entenderse como "la decadencia del ser en tener , y del tener en mera apariencia ". ^[3] Esta condición, según Debord, es el "momento histórico en el que la mercancía completa su colonización de la vida social". ^[4]

El espectáculo es la imagen invertida de la sociedad, en la que las relaciones entre mercancías han sustituido a las relaciones entre personas, en la que «la identificación pasiva con el espectáculo sustituye a la actividad genuina». «El espectáculo no es una colección de imágenes», escribe Debord, «es más bien una relación social entre personas, mediada por imágenes». ^[5]

En su análisis de la sociedad espectacular, Debord señala que la calidad de vida se empobrece, ^[6] con tal falta de autenticidad que las percepciones humanas se ven afectadas; y una degradación concomitante del conocimiento, que a su vez obstaculiza el pensamiento crítico . ^[7] Debord analiza el uso del conocimiento para mitigar la realidad: el espectáculo ofusca el pasado, implosionándolo con el futuro en una masa indiferenciada, una especie de presente sin fin. De esta manera, el espectáculo impide que los individuos se den cuenta de que la sociedad del espectáculo es solo un momento en la historia, uno que puede ser derrocado a través de la revolución. ^[8]^[9]

En la visión situacionista, las situaciones se construyen activamente y se caracterizan por "un sentido de autoconciencia de existencia dentro de un entorno o ambiente particular". ^[10]

Debord fomentaba el uso del détournement , "que implica utilizar imágenes y un lenguaje espectaculares para interrumpir el flujo del espectáculo".

Los medios de comunicación y el fetichismo de las mercancías

La sociedad del espectáculo es una crítica de la cultura de consumo contemporánea y del fetichismo de la mercancía , que aborda cuestiones como la alienación de clase , la homogeneización cultural y los medios de comunicación de masas . Cuando Debord dice que "todo lo que antes se vivía directamente se ha convertido en mera representación", se refiere a la importancia central de la imagen en la sociedad contemporánea. Las imágenes, dice Debord, han suplantado la interacción humana genuina. ^[2] Así, la cuarta tesis de Debord es: "El espectáculo no es una colección de imágenes; más bien, es una relación social entre personas que está mediada por imágenes". ^[11] En una sociedad de consumo, la vida social no se trata de vivir, sino de tener; el espectáculo utiliza la imagen para transmitir lo que la gente necesita y debe tener. En consecuencia, la vida social avanza, abandonando un estado de "tener" y pasando a un estado de "aparecer", es decir, la apariencia de la imagen. ^[12] "En un mundo que realmente está patas arriba, lo verdadero es un momento de lo falso". ^[13]

Comparación entre religión y marketing

Debord también establece una equivalencia entre el papel de los medios de comunicación de masas en el presente y el papel de las religiones en el pasado. ^[14]^[15] La difusión de imágenes de mercancías por los medios de comunicación de masas produce "olas de entusiasmo por un producto determinado" que resultan en "momentos de exaltación ferviente similares a los éxtasis de las convulsiones y milagros del antiguo fetichismo religioso". ^[16]^[17]

Debord sostiene además que "los restos de la religión y de la familia (la reliquia principal de la herencia del poder de clase) y la represión moral que aseguran, se fusionan dondequiera que se afirma el goce de este mundo, que no es nada más que un pseudogoce represivo". ^[18] "Las religiones monoteístas fueron un compromiso entre el mito y la historia... Estas religiones surgieron en el suelo de la historia y se establecieron allí. Pero allí todavía se conservan en oposición radical a la historia". Debord las define como religiones semihistóricas . ^[19] "El crecimiento del conocimiento sobre la sociedad, que incluye la comprensión de la historia como el corazón de la cultura, deriva de sí mismo un conocimiento irreversible, que se expresa en la destrucción de Dios". ^[20]

Crítica de la sociología norteamericana

En el capítulo 8, "Negación y consumo dentro de la cultura", Debord incluye un análisis crítico de las obras de tres sociólogos estadounidenses. Debord analiza en profundidad La imagen (1961) de Daniel J. Boorstin , argumentando que Boorstin pasó por alto el concepto de espectáculo. En la tesis 192, Debord menciona a algunos sociólogos estadounidenses que han descrito el proyecto general del capitalismo desarrollado que "apunta a recuperar al trabajador fragmentado como una personalidad bien integrada en el grupo"; los ejemplos mencionados por Debord son David Riesman , autor de The Lonely Crowd (1950), y William H. Whyte , autor del bestseller de 1956 The Organization Man . ^[21] Entre los sociólogos de la década de 1950 que generalmente se comparan con Riesman y Whyte, se encuentra C. Wright Mills , autor de White Collar: The American Middle Classes . ^[22] El término “multitud solitaria” de Riesman también se utiliza en la tesis 28.

Autenticidad, plagio y Lautréamont

Dado que la noción de espectáculo implica que la vida real sea reemplazada por representaciones de la vida, La sociedad del espectáculo también se ocupa de la noción de autenticidad versus inautenticidad, un tema que se retoma en el capítulo 8, "Negación y consumo dentro de la cultura". En el tratamiento de Debord, la sociedad moderna obliga a la cultura a reapropiarse o reinventarse constantemente, copiando y reempaquetando viejas ideas. La tesis 207 plantea este punto, retóricamente:

“Las ideas mejoran. El significado de las palabras participa en la mejora. El plagio es necesario. El progreso lo implica. Adopta la frase de un autor, hace uso de sus expresiones, borra una idea falsa y la reemplaza por la idea correcta.” ^[23]

Este pasaje sobre el plagio está tomado directamente de Poésies del autor franco-uruguayo Isidore Lucien Ducasse, más conocido como el conde de Lautréamont . En particular, el texto original francés de las versiones del pasaje de Debord y Lautréamont son idénticos: "Les idées s'améliorent. Le sens des mots y participe. Le plagiat est nécessaire. Le progrès l'implique. Il serre de près la frase d'un autor, se sert de ses expresiones, borra una idea fausse, la reemplaza por la idea justa." ^[24]^[25]

Traducciones y ediciones

Traducción de Fredy Perlman y amigos ("Radical America Series", Detroit: Black & Red, 1970; ed. rev. 1977).
Traducción de Donald Nicholson-Smith (Zone, 1994).
Traducción de Ken Knabb (Rebel Press, 2004; edición anotada: Bureau of Public Secrets, 2014).

Edición de 1983

La portada del libro de la edición de 1983 se basa en una fotografía del fotógrafo de la revista Life , JR Eyerman . El 26 de noviembre de 1952, en el Teatro Paramount , tuvo lugar el estreno de la película Bwana Devil de Arch Oboler , la primera película en color en 3D (también conocida como "Visión natural"). Eyerman tomó una serie de fotografías de la audiencia con gafas 3D .

La revista Life utilizó una de las fotografías como portada de un folleto sobre la década de 1946-1955. ^[26] La fotografía empleada en la edición Black and Red muestra a la audiencia en "un estado de absorción prácticamente parecido al trance, con sus rostros sombríos, sus labios fruncidos"; sin embargo, en la elegida por Life , "los espectadores se ríen, sus expresiones de hilaridad transmiten el placer de un público activo y escandaloso". ^[27] La versión Black and Red también está volteada de izquierda a derecha y recortada. ^[28] A pesar de la asociación generalizada entre los lectores de habla inglesa, Debord no tuvo nada que ver con esta ilustración de portada, que fue elegida por Black and Red.

Véase también

Notas

^ Debord (1988) Comentarios sobre la sociedad del espectáculo.
^ ab Debord (1994) Tesis 1
^ Debord (1967) tesis 17
^ Debord (1994) tesis 42.
^ Debord (1994) tesis 4.
^
Por ejemplo:
- De la tesis 19 de Debord (1977): “La vida concreta de cada uno ha sido degradada a un universo especulativo ”.
- De la tesis 17: “La primera fase de la dominación de la economía sobre la vida social trajo a la definición de toda realización humana la evidente degradación del ser en tener” y ahora “del tener en parecer”
- De la tesis 10: El Espectáculo es “la afirmación de toda la vida humana , es decir, la vida social, como mera apariencia”
- De la tesis 6: “El espectáculo… ocupa la mayor parte del tiempo vivido fuera de la producción moderna”.
- Tesis 30: "La alienación del espectador en beneficio del objeto contemplado (que es el resultado de su propia actividad inconsciente) se expresa de la siguiente manera: cuanto más contempla, menos vive; cuanto más acepta reconocerse en las imágenes dominantes de la necesidad, menos comprende su propia existencia y sus propios deseos. La exterioridad del espectáculo en relación con el hombre activo aparece en el hecho de que sus propios gestos ya no son suyos sino de otro que se los representa. Por eso el espectador no se siente en casa en ninguna parte, porque el espectáculo está en todas partes."
- De la tesis 8: “La realidad vivida es invadida materialmente por la contemplación del espectáculo”
- de la tesis 16: "El espectáculo subyuga a los hombres vivos a sí mismo en la medida en que la economía los ha subyugado totalmente".
- De la tesis 134: “Sólo vive quien no trabaja”.
- De la tesis 37: “el mundo de la mercancía dominando todo lo vivido”
- De la tesis 60: “La celebridad, la representación espectacular de un ser humano vivo, encarna esta banalidad al encarnar la imagen de un papel posible. Ser una estrella significa especializarse en lo aparentemente vivido; la estrella es el objeto de identificación con la vida aparentemente superficial que tiene que compensar las especializaciones productivas fragmentadas que se viven en realidad”.
- tesis 68
- De la tesis 192: “La verdad crítica de esta destrucción de la vida real de la poesía y del arte modernos está obviamente oculta, ya que el espectáculo, cuya función es hacer olvidar la historia dentro de la cultura,
- De la tesis 114: en la "alienación intensificada del capitalismo moderno", "la inmensa mayoría de los trabajadores" "han perdido todo poder sobre el uso de sus vidas".
^ Debord (1977) de la tesis 25: “Toda comunidad y todo sentido crítico se disuelven”
^ Debord (1967) tesis 11
^ Debord (1967) tesis 143
^ Vado (1950)
^ Debord (1994) Tesis 4
^ Debord (1994) Tesis 17
^ Debord (1977) Tesis 9
^ de Debord (1977) tesis 20: "El espectáculo es la reconstrucción material de la ilusión religiosa".
^ Debord (1967) tesis 25 sobre el espectáculo y lo sagrado
^ Debord (1977) Tesis 67
^ de Debord (1977) tesis 132: "Los amos que hacen de la historia su propiedad privada, bajo la protección del mito, poseen ante todo una propiedad privada del modo de la ilusión: en China y Egipto tuvieron durante mucho tiempo el monopolio de la inmortalidad del alma... El crecimiento de su poder histórico real va de la mano de una popularización de la posesión del mito y de la ilusión".
^ Debord (1977) Tesis 59
^ Debord (1994) tesis 136
^ Debord (1977) tesis 182
^ Debord (1977) tesis 192, 196-200,
^ Revista trimestral estadounidense de 1963
^ Debord (1977) tesis 207
^ Debord, chico. "La Société du spectacle (Capítulo 8)". Bibliowiki . Archivado desde el original el 5 de julio de 2018.
^ Ducasse, Isidoro (3 de noviembre de 2005). Poésies – vía Gutenberg.
^ Portada del folleto que acompañó una exposición de fotografías de la revista Life celebrada en el Centro Internacional de Fotografía (Nueva York) y titulada: La segunda década, 1946-1955 . Imagen en Getty Images: [1]
^ Thomas Y. Levin Desmantelando el espectáculo: el cine de Guy Debord
^ Versión original de Eyerman.

Referencias

Brush, Kathryn (2005) The Unshaken Tree: Walter WS Cook on Kunstwissenschaft in 1924 en Deborah J. Johnson, David Ogawa, Kermit Swiler Champa Seeing and Beyond: A Festschrift on Eighteenth to Twenty-First Century Art in Honor of Kermit S. Champa, ed. Deborah J. Johnson y David Ogawa (Berna, Berlín, Frankfurt y Nueva York: Peter Lang Verlag
Debord (1977) [1967] La sociedad del espectáculo , traducción de Fredy Perlman y Jon Supak (Black & Red, 1970; ed. rev. 1977). En línea en Library.nothingness.org (fecha de acceso=2011-08-20)
Debord (1994) [1967] La sociedad del espectáculo , traducción de Donald Nicholson-Smith (Nueva York: Zone Books). Disponible en línea en Cddc.vt.edu (fecha de acceso: 20 de agosto de 2011)
Ford, Simon (1950) La Internacional Situacionista: Una guía para el usuario

Lectura adicional

Guía ilustrada de La sociedad del espectáculo de Guy Debord, por Tiernan Morgan y Lauren Purje, en Hyperallergic.com, 10 de agosto de 2016
Una revisión crítica del análisis del espectáculo de Guy Debord en Academia.edu
Reflexiones sobre la Sociedad del Espectáculo en Wayback Machine (archivado el 13 de julio de 2008), audiolibro gratuito del proyecto Audio Anarchy
Teurlings, Jan (2013). «De la sociedad del espectáculo a la sociedad de la maquinaria: mutaciones en la cultura popular de los años 1960 a los 2000». Revista Europea de Comunicación . 28 (5): 514–526. doi :10.1177/0267323113494077. ISSN 0267-3231.
Tréveris, James (2007). "La sociedad del espectáculo de Guy Debord". Revista de alfabetización de adolescentes y adultos . 51 (1): 68–73. doi :10.1598/JAAL.51.1.7.

Enlaces externos

La sociedad del espectáculo, texto completo en marxists.org
Traducción de la Biblioteca Internacional Situacionista
Traducción de Donald Nicholson-Smith
Traducción de Ken Knabb
Observaciones sobre la traducción inglesa de Oeuvres Cinématographiques Completes de Guy Debord (Broken.)
Pdf de la traducción original al inglés de 1970 en Radical America

[1] Debord (1988) Comentarios sobre la sociedad del espectáculo.

[Thesis1-2] Debord (1994) Tesis 1

[3] Debord (1967) tesis 17

[4] Debord (1994) tesis 42.

[5] Debord (1994) tesis 4.

[examples-6] Por ejemplo:
De la tesis 19 de Debord (1977): “La vida concreta de cada uno ha sido degradada a un universo especulativo ”.
De la tesis 17: “La primera fase de la dominación de la economía sobre la vida social trajo a la definición de toda realización humana la evidente degradación del ser en tener” y ahora “del tener en parecer”
De la tesis 10: El Espectáculo es “la afirmación de toda la vida humana , es decir, la vida social, como mera apariencia”
De la tesis 6: “El espectáculo… ocupa la mayor parte del tiempo vivido fuera de la producción moderna”.
Tesis 30: "La alienación del espectador en beneficio del objeto contemplado (que es el resultado de su propia actividad inconsciente) se expresa de la siguiente manera: cuanto más contempla, menos vive; cuanto más acepta reconocerse en las imágenes dominantes de la necesidad, menos comprende su propia existencia y sus propios deseos. La exterioridad del espectáculo en relación con el hombre activo aparece en el hecho de que sus propios gestos ya no son suyos sino de otro que se los representa. Por eso el espectador no se siente en casa en ninguna parte, porque el espectáculo está en todas partes."
De la tesis 8: “La realidad vivida es invadida materialmente por la contemplación del espectáculo”
de la tesis 16: "El espectáculo subyuga a los hombres vivos a sí mismo en la medida en que la economía los ha subyugado totalmente".
De la tesis 134: “Sólo vive quien no trabaja”.
De la tesis 37: “el mundo de la mercancía dominando todo lo vivido”
De la tesis 60: “La celebridad, la representación espectacular de un ser humano vivo, encarna esta banalidad al encarnar la imagen de un papel posible. Ser una estrella significa especializarse en lo aparentemente vivido; la estrella es el objeto de identificación con la vida aparentemente superficial que tiene que compensar las especializaciones productivas fragmentadas que se viven en realidad”.
tesis 68
De la tesis 192: “La verdad crítica de esta destrucción de la vida real de la poesía y del arte modernos está obviamente oculta, ya que el espectáculo, cuya función es hacer olvidar la historia dentro de la cultura,
De la tesis 114: en la "alienación intensificada del capitalismo moderno", "la inmensa mayoría de los trabajadores" "han perdido todo poder sobre el uso de sus vidas".

[7] De la tesis 19 de Debord (1977): “La vida concreta de cada uno ha sido degradada a un universo especulativo ”.

[8] De la tesis 17: “La primera fase de la dominación de la economía sobre la vida social trajo a la definición de toda realización humana la evidente degradación del ser en tener” y ahora “del tener en parecer”

[9] De la tesis 10: El Espectáculo es “la afirmación de toda la vida humana , es decir, la vida social, como mera apariencia”

[10] De la tesis 6: “El espectáculo… ocupa la mayor parte del tiempo vivido fuera de la producción moderna”.

[11] Tesis 30: "La alienación del espectador en beneficio del objeto contemplado (que es el resultado de su propia actividad inconsciente) se expresa de la siguiente manera: cuanto más contempla, menos vive; cuanto más acepta reconocerse en las imágenes dominantes de la necesidad, menos comprende su propia existencia y sus propios deseos. La exterioridad del espectáculo en relación con el hombre activo aparece en el hecho de que sus propios gestos ya no son suyos sino de otro que se los representa. Por eso el espectador no se siente en casa en ninguna parte, porque el espectáculo está en todas partes."

[12] De la tesis 8: “La realidad vivida es invadida materialmente por la contemplación del espectáculo”

[13] tesis 16: "El espectáculo subyuga a los hombres vivos a sí mismo en la medida en que la economía los ha subyugado totalmente".

[14] De la tesis 134: “Sólo vive quien no trabaja”.

[15] De la tesis 37: “el mundo de la mercancía dominando todo lo vivido”

[16] De la tesis 60: “La celebridad, la representación espectacular de un ser humano vivo, encarna esta banalidad al encarnar la imagen de un papel posible. Ser una estrella significa especializarse en lo aparentemente vivido; la estrella es el objeto de identificación con la vida aparentemente superficial que tiene que compensar las especializaciones productivas fragmentadas que se viven en realidad”.

[17] tesis 68

[18] De la tesis 192: “La verdad crítica de esta destrucción de la vida real de la poesía y del arte modernos está obviamente oculta, ya que el espectáculo, cuya función es hacer olvidar la historia dentro de la cultura,

[19] De la tesis 114: en la "alienación intensificada del capitalismo moderno", "la inmensa mayoría de los trabajadores" "han perdido todo poder sobre el uso de sus vidas".

[7] Debord (1977) de la tesis 25: “Toda comunidad y todo sentido crítico se disuelven”

[Thesis11-8] Debord (1967) tesis 11

[Thesis143-9] Debord (1967) tesis 143

[10] Vado (1950)

[11] Debord (1994) Tesis 4

[12] Debord (1994) Tesis 17

[13] Debord (1977) Tesis 9

[14] Debord (1977) tesis 20: "El espectáculo es la reconstrucción material de la ilusión religiosa".

[15] Debord (1967) tesis 25 sobre el espectáculo y lo sagrado

[Thesis67-16] Debord (1977) Tesis 67

[17] Debord (1977) tesis 132: "Los amos que hacen de la historia su propiedad privada, bajo la protección del mito, poseen ante todo una propiedad privada del modo de la ilusión: en China y Egipto tuvieron durante mucho tiempo el monopolio de la inmortalidad del alma... El crecimiento de su poder histórico real va de la mano de una popularización de la posesión del mito y de la ilusión".

[18] Debord (1977) Tesis 59

[19] Debord (1994) tesis 136

[20] Debord (1977) tesis 182

[21] Debord (1977) tesis 192, 196-200,

[22] Revista trimestral estadounidense de 1963

[23] Debord (1977) tesis 207

[24] Debord, chico. "La Société du spectacle (Capítulo 8)". Bibliowiki . Archivado desde el original el 5 de julio de 2018.

[25] Ducasse, Isidoro (3 de noviembre de 2005). Poésies – vía Gutenberg.

[26] Portada del folleto que acompañó una exposición de fotografías de la revista Life celebrada en el Centro Internacional de Fotografía (Nueva York) y titulada: La segunda década, 1946-1955 . Imagen en Getty Images: [1]

[27] Thomas Y. Levin Desmantelando el espectáculo: el cine de Guy Debord

[28] Versión original de Eyerman.