Hasta aquí el resplandor

Hasta aquí el resplandor
Álbum de estudio de Claro como el sol
Liberado	7 de octubre de 1997
Grabado	Noviembre de 1996 – marzo de 1997
Género	Pop-rock [1] [2] rock alternativo [3] pop potente [4] pop alternativo [4] estallido [4]
Longitud	49:11​​
Etiqueta	Capitolio
Productor	Arte Alexakis Neal Avron Lars Fox [5]
Cronología de Everclear
El infierno de la basura blanca (1997) Hasta aquí el resplandor (1997) Canciones de una película estadounidense, volumen uno: Aprendiendo a sonreír (2000)
Sencillos de So Much for the Afterglow
" Todo para todos " Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre de 1997 " Te compraré una nueva vida " Fecha de lanzamiento: 1997 " Padre mío " Fecha de lanzamiento: 6 de julio de 1998 [6] "So Much for the Afterglow" Fecha de lanzamiento: 1998 "One Hit Wonder" Fecha de lanzamiento: 1999

So Much for the Afterglow es el tercer álbum de estudio dela banda estadounidense de rock alternativo Everclear , lanzado el 7 de octubre de 1997 a través de Capital Records . Contenía los sencillos « Everything to Everyone », « I Will Buy You a New Life », « Father of Mine », «So Much for the Afterglow» y «One Hit Wonder». «Everything to Everyone», «I Will Buy You A New Life» y «Father of Mine» recibieron una gran rotación en Total Request Live de MTV y lanzaron a Everclear a la popularidad general a fines de los 90. So Much for the Afterglow le proporcionó a Everclear su única nominación al Grammy hasta la fecha, una nominación a Mejor Rock Instrumental en 1998 por «El Distorto de Melodica». El álbum se considera un alejamiento del sonido punk rock y grunge anterior de la bandapara un sonido más orientado al pop . ^[4]

So Much for the Afterglow debutó en el puesto número 33 de la lista Billboard 200 , vendiendo 34.000 copias en su primera semana de lanzamiento. ^[7] Se mantuvo en la lista durante 88 semanas y fue certificado 2× Platino por la RIAA en 1998. ^{[8] [9]} Sigue siendo el álbum más vendido de Everclear, habiendo vendido 2,2 millones de copias en los Estados Unidos en julio de 2004. ^[10]

Originalmente se iba a llamar Pure White Evil , ^[11] sin embargo, el título fue cambiado a So Much for the Afterglow en marzo de 1997.

Al principio, el cantante Art Alexakis quería crear "una combinación de canciones aún más pesadas, más punk y, luego, algo más melódico". ^[11] Cuando terminó la gira de Sparkle and Fade y comenzó la grabación, la dirección del álbum cambió. ^[11] Alexakis comentó a MTV que "el hecho es que Sparkle and Fade era un disco de rock con influencias pop; esta vez intentamos hacer un disco pop con influencias rockeras". ^[12] Con respecto al proceso de grabación, Greg Eklund reflexionó: "Alquilamos una habitación en un almacén, curiosamente cerca de Esco Steel, donde solía trabajar, en el noroeste de Portland . Estábamos literalmente a la vuelta de la esquina de donde solía trabajar en una fundición de acero. No sé cómo lo encontramos, pero estaba en un almacén muy ruinoso allí. Y Craig cogió herpes zóster y una gripe extraña que lo llevó al hospital o algo así. Así que recuerdo que cuando empezamos a trabajar en las nuevas canciones de Art, éramos solo él y yo". ^[11] También señaló que había presión para seguir con el éxito de la canción " Santa Monica ", comentando: "Habíamos tenido cierto éxito con "Santa Monica", pero había un gran interrogante sobre si seríamos capaces de continuar con eso. Ya sabes lo que todo el mundo dice: tienes 10 años para escribir tu primer disco y seis meses para escribir el segundo. Art era un buen compositor, así que sabía que teníamos buenas canciones, pero era algo así como, 'Vaya, si esto no sale bien, todo esto podría terminar aquí'". ^[11]

Se utilizó Pro Tools durante la grabación, incluso en la canción "El Distorto de Melodica", que fue compuesta en Pro Tools por el productor asociado Lars Fox, utilizando técnicas que había desarrollado mientras estaba con su banda, Grotus . ^[11] En lanzamientos anteriores de Everclear, Alexakis aceleró las cintas de las canciones para hacerlas más rápidas y enérgicas. Gracias a Pro Tools, pudo acelerar las canciones sin que se alterara su tono. Fox recordó que " Everything to Everyone " fue acelerada en un diez por ciento. Comentó: "Si la hubiera cantado y acelerado tanto, sonaría como Mickey Mouse. Sonaría como una ardilla. Así que la cantó con la pista ya acelerada en algún porcentaje". ^[11]

Las mezclas finales de So Much for the Afterglow se completaron en junio de 1997. ^[13]

Después de una serie de shows en los EE. UU. a fines de 1997, Everclear tuvo una gira problemática por Australia, en la que la banda se separó temporalmente y el bajista Craig Montoya finalmente abandonó la gira. ^[11] En ese momento, MTV News declaró: "Los informes de los medios de comunicación de Australia revelan que el bajo de Montoya fue robado en el concierto de Extreme Games en Gold Coast ; un petardo o bomba de tubo fue arrojado al escenario en Melbourne ; y que Alexakis fue golpeado en la cara con un zapato en Wollongong . La columna de [la columnista de la industria musical australiana Christie] Eliezer también informa que después del robo de la guitarra, Alexakis insultó a la audiencia e hizo una referencia a 'la peor clase de convictos de mierda' y se bajó los pantalones y dedicó la canción final al ladrón maldito ". ^[11] Alexakis afirmó más tarde que el comportamiento de los aficionados australianos no había provocado fricciones, diciendo: "El problema no era yo. El problema era que los demás lo estaban pasando mal. ¡Miren, me encanta Australia! Especialmente Melbourne. Cada vez que voy allí, casi no quiero volver. Me encanta estar allí". ^[14] Eklund también explicó: "Eso es una completa tontería. Es un recuento de lo que pasó. Yo también amo Australia. Es uno de mis lugares favoritos en el mundo. Eso no es lo que pasó". ^[11]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[15]
Tribuna de Chicago	[16]
Semanal de entretenimiento	C+ [17]
El guardián	[18]
Los Angeles Times	[19]
Horca	8,2/10 [20]
Piedra rodante	[21]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[22]
Girar	8/10 [23]
La voz del pueblo	B+ [24]

So Much for the Afterglow recibió una reacción mayoritariamente positiva de los críticos. El Orlando Sentinel observó en su reseña que, "Casi parece que Everclear está escribiendo una banda sonora para sus vidas al cantar sobre la 'chica de al lado', la pobreza, los snobs egoístas y un padre que abandona a su familia. Aunque Everclear aborda algunos temas deprimentes, sus canciones no se convierten en festivales depresivos como Pearl Jam debido a la perspectiva positiva de la banda y la música alegre". ^[25] Spin afirmó que el álbum exploró "temas extrañamente maduros para el rock alternativo", y también señaló similitudes con el trabajo anterior de la banda, afirmando "En Sparkle and Fade , las piezas centrales 'Santa Monica' y 'Summerland' tratan expresamente sobre escapar para comenzar una nueva vida en un nuevo lugar, al oeste de aquí, al lado del océano si es posible. Ahora, en 'Amphetamine', Miss Perfect-in-a-Fucked-Up-Way viene 'al Oeste para encontrar el sol'". ^[23] La revista Rolling Stone le dio al álbum una crítica mixta, afirmando que "las canciones de So Much for the Afterglow sólo logran presentar una serie de víctimas, objetos del confuso desprecio del líder Art Alexakis o de su peculiar tipo de compasión deprimida: el negligente holgazán de 'Father of Mine'; la nínfula complaciente del primer sencillo, 'Everything to Everyone'; la 'chica de revista' bidimensional de 'Amphetamine'. Alexakis parece incapaz de ironizar, retratando a estas personas de una manera que nunca es menos que torpe". ^[21]

El New York Times incluyó a So Much for the Afterglow en su lista de "Lo mejor del '97" en enero de 1998, escribiendo "Con canciones ruidosas y desagradables que enfrentan la crisis de la familia, los peligros de la monogamia y el control del dinero, desde la perspectiva de un punk que intenta no autodestruirse para variar, Everclear está perfeccionando el rock rebelde para adultos". ^[26] En 2017, The Dallas Morning News incluyó a So Much for the Afterglow en un artículo titulado "Regreso a 1997: 5 álbumes que fueron tan buenos hace 20 años como lo son hoy", señalando que llevó a la banda de "un éxito de un solo éxito a cabeza de cartel del rock moderno". ^[27]

Everclear realizó una gira por los EE. UU. y Australia en 2017 para celebrar el 20.° aniversario del álbum. ^{[28] [29]}

Banda

• Art Alexakis - Banjo , guitarra, mandolina , piano, guitarra de acero , teclados, voz, productor, arreglos vocales, arreglos de instrumentos de viento, arreglos de cuerdas, concepto de portada, diseño de portada, piano de juguete y Moog
• Greg Eklund - Percusión, batería, teclados, voz, productor asistente, flauta slide
• Craig Montoya - Mandolina, Bajo, Teclados, Efectos de sonido, Voz, Productor asistente

Músicos adicionales

• Paul Cantelon - Violín
• Derron Nuhfer - Saxofón
• Buddy Schaub - Trombón
• Gerri Sutyak - Violonchelo
• Rami Jaffee - Órgano Vox

Producción

• Neal Avron - Trompeta, Productor, Ingeniero, Arreglos vocales, Arreglos de instrumentos de viento, Mezcla
• Tom Banghart - Ingeniero asistente
• Mike Baumgartner - Ingeniero asistente
• Steven Birch - Coordinación, Dirección de arte, Diseño, Concepto de portada, Diseño de portada
• Ian Blanch - Asistente de mezcla
• Nick Brophy - Ingeniero asistente
• Lars Fox - Muestreo, loops, asistente de producción
• Dave Friedlander - Ingeniero asistente
• Krista Gaylor - Fotografía
• Bill Jackson - Ingeniero asistente
• Bob Ludwig - Masterización
• Frank Ockenfels - Fotografía, portadas
• Ronnie Rivera - Ingeniero Asistente
• Jim Rondinelli - Ingeniero, Arreglos de cuerdas, Productor asistente
• Kenneth A. Van Druten - Ingeniero asistente
• Andy Wallace - Mezcla
• Perry Watts-Russell - Productor ejecutivo
• Joe Zook - Edición, Asistente de edición, Asistente de transferencia