Hasta luego, Londres

« So Long, London » es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift de su undécimo álbum de estudio, The Tortured Poets Department (2024). Ella escribió y produjo la canción con Aaron Dessner . «So Long, London», una melodía pop de cámara y synth-pop de ritmo downtempo , está ambientada en ritmos house 4/4 y tiene instrumentación de piano y sintetizador . Su contenido lírico trata sobre un romance fallido y explora a un narrador que procesa las consecuencias y sus consecuencias.

En las reseñas de The Tortured Poets Department , varios críticos eligieron "So Long, London" como un tema destacado y aplaudieron la letra desgarradora y la composición de Swift, pero algunos otros la encontraron poco creativa en términos líricos. La canción alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Global 200 y se ubicó entre los 10 primeros en muchos países. También recibió una certificación de platino en Australia y una certificación de plata en el Reino Unido.

Taylor Swift comenzó a trabajar en The Tortured Poets Department inmediatamente después de enviar su décimo álbum de estudio, Midnights , a Republic Records para su lanzamiento en 2022. Continuó trabajando en él en secreto durante la etapa estadounidense del Eras Tour en 2023. ^[1] La concepción del álbum tuvo lugar en la época en que los medios informaron que la relación de seis años de Swift con el actor inglés Joe Alwyn había terminado. ^[2] Lo describió como su álbum "salvavidas" que "realmente necesitaba" hacer. ^[3] Republic Records lanzó The Tortured Poets Department el 19 de abril de 2024; ^[4] fue su noveno lanzamiento de álbum en los últimos cinco años. ^[5] La quinta pista del álbum, "So Long, London", recibió un interés particular de los fanáticos antes del lanzamiento del álbum, porque Swift había dicho que cada una de las cinco pistas de sus álbumes era la más vulnerable y emocionalmente intensa. ^{[2] [6] [7]} El 20 de agosto de 2024, Swift interpretó una versión acústica de «So Long, London» en el último espectáculo en Londres del Eras Tour . ^[8]

"Hasta luego, Londres"

Una muestra de la introducción de "So Long, London", con la voz multipista de Swift antes de continuar con ritmos house 4/4 y sintetizadores.

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Swift escribió y produjo "So Long, London" con Aaron Dessner . ^[9] Es una canción de pop de cámara downtempo ^[10] y synth-pop ^[11] que está ambientada en ritmos house 4/4 . ^[12] La pista abre con la voz multipista de Swift cantando el título que, según Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times , evoca "las campanas resonantes de Londres"; ^{[13] Samantha Olson de} Cosmopolitan comentó que recordaban a un coro de iglesia . ^[14]

La canción es instrumentada por sintetizadores temblorosos y piano suave ^[15] contra un paisaje sonoro electrónico silenciado . ^[13] Olson pensó que el ritmo tiene una "sensación de latido del corazón" que evoca las canciones pasadas de Swift " Wildest Dreams " (2014) y " You're Losing Me " (2023), ^[14] mientras que Sinéad O'Sullivan de The New Yorker escribió que la producción exhibió algunos elementos de " Call It What You Want " o " Dress ", canciones del álbum Reputation de Swift de 2017. ^[16] Jason Lipshutz de Billboard escribió que los "sintetizadores elásticos suenan como una cuerda floja temblorosa", mientras que hay piano "discreto" ocasional y armonías "fantasmales" . ^[17] Alexis Petridis de The Guardian escribió que la producción se construye hasta un "clímax que en realidad nunca llega". ^[12]

En la letra, el narrador detalla un amor que salió mal. El ex-compañero es retratado como frío y desinteresado ("Cada respiración se siente como el aire más raro cuando no estás seguro de si él quiere estar allí"), ^{[18] [19]} y el narrador lamenta, "Me dejaste en la casa junto al Heath" / "Nos sacrificaste a los dioses de tus días más azules", haciendo referencia al área londinense de Hampstead Heath . ^[20] Retratan al personaje de Swift cargando "el peso de la grieta", su "agarre agonizante de nudillos blancos aferrándose a tu resentimiento silencioso", ^[15] y su resentimiento ("Estoy cabreada porque me dejaste darte toda esa juventud gratis"). ^[21] Ella intenta salvar la relación en vano. ^[22] Después de procesar las secuelas de una ruptura, se despide de una pareja y una comunidad que alguna vez consideró su hogar. ^[23] Los versos , aunque están configurados en un compás de 4/4 , contienen tresillos continuos que cortan cada compás en una sensación de compás de 12/8 ("Dejé de intentar hacerlo reír, dejé de intentar perforar la caja fuerte"/ "Y estoy cabreado porque me dejaste darte toda esa juventud gratis/ Durante tanto tiempo, Londres"). ^[24]

El narrador finalmente abandona la relación con la letra, "Detuve la RCP, después de todo no sirve de nada/ El espíritu se había ido, nunca volveríamos a"; Alyssa Bailey de Elle ^[25] y Mehera Bonner de Cosmopolitan sostuvieron que era una referencia a "You're Losing Me". ^[26] Al concluir la canción, Swift acepta su realidad: "Hasta luego, Londres/ Tuve una buena racha/ Un momento de cálido sol/ Pero no soy yo" ^[27] Bailey y Elena Nicolaou de Today.com , pensaron que la letra aludía a la ruptura de Swift con Alwyn. ^{[25] [22]} Olson y Shaad D'Souza de Pitchfork describieron la canción como una antítesis de " London Boy " (2019), una canción sobre el enamoramiento de Swift por un inglés. ^{[11] [14]}

Algunos críticos sostuvieron que la canción era emocionalmente desgarradora ^{[28] [29]} y la eligieron como una de las mejores canciones de The Tortured Poets Department . ^{[30] [31]} Will Hodgkinson de The Times le dio a la canción una calificación de cinco estrellas y escribió: "Sentida, tierna y poética, esta es una verdadera conmoción". ^[20] Neil McCormick de The Daily Telegraph describió la canción como una "disección suntuosamente triste y hermosa, líricamente forense de un romance que se desvanece". ^[32] Hunter-Tilney y Mark Savage de la BBC aclamaron la canción como una de las mejores canciones que Swift había lanzado; el primero elogió cómo Swift relata una historia de amor condenada "con dolor y rabia enroscada", ^[13] y el segundo la consideró "allá arriba con las mejores cosas que [Swift] haya escrito alguna vez". ^[33] Lipshutz clasificó a "So Long, London" en el cuarto lugar de las 31 pistas de la edición del álbum doble , describiendo la letra como "honestidad cruda". ^[17]

Otros críticos comentaron sobre la producción. Hunter-Tilney la encontró como un "paisaje electrónico maravillosamente frío", ^[13] y Finn McRedmond de The Irish Times elogió la voz de Swift por tener "una irresistible calidad mantecosa" y pensó que se utilizaba mejor en un registro vocal más bajo . ^[34] Mesfin Fekadu de The Hollywood Reporter destacó el "ritmo suave y electropop". ^[30] Olson eligió "So Long, London" entre las cinco mejores pistas del álbum, destacando tanto la letra desgarradora como la producción implacable. ^[14] Josh Kurp de Uproxx dijo que era una "adición escalofriante al canon de la pista cinco". ^[35]

Reseñas menos entusiastas opinaron que "So Long, London" era poco inventiva en cuanto a la letra. Fiona Shepherd de The Scotsman ^{elogió los "ritmos de buen gusto", pero dijo que la canción "sucumbió a la misma vieja y mansa rutina de siempre". [36]} Mary Kate de The AV Club opinó que las imágenes de "CPR" eran repetitivas de "You're Losing Me", pero argumentó que "esto no sería un detrimento" si Swift hubiera permitido más tiempo entre su "hiperproductividad" con sucesivos lanzamientos de álbumes. ^{[37] Olivia Horn} de Pitchfork pensó que la letra usaba metáforas ineficaces como las "cinco causas diferentes de muerte". ^[38] Grace Byron de Paste dijo que el estribillo de la canción carecía de las emociones que Swift normalmente muestra, pero pensó que era una de las canciones mejor producidas del álbum. ^[39]

Cuando se lanzó el álbum, nueve de sus canciones ocuparon el top 10 del Billboard Global 200 ; «So Long, London» debutó y alcanzó el puesto número cuatro en la lista, donde extendió las entradas del top 10 de Swift a 33. ^{[40] [41]} En los Estados Unidos, la canción abrió en su pico del número cinco en el Billboard Hot 100. La canción junto con 13 canciones del álbum convirtió a Swift en la primera artista en monopolizar el top 14 del Hot 100. ^{[42] [43]} En Australia, «So Long, London» alcanzó el número cuatro en el ARIA Singles Chart y la convirtió en la artista con más entradas en una sola semana con 29. ^{[44] [45]}

Por otra parte, «So Long, London» alcanzó el top 10 en varios países: el número cinco en Nueva Zelanda ^[46] y Canadá, ^[47] el número siete en Irlanda, ^[48] el número ocho en Luxemburgo, ^[49] Filipinas, ^[50] Portugal, ^[51] Singapur, ^[52] Suecia, ^[53] y los Emiratos Árabes Unidos, ^[54] y el número 10 en Malasia. ^[55] En la región de Medio Oriente y África del Norte (MENA), la canción alcanzó el puesto número 10. ^[56] La canción también se ubicó dentro del top 20 en Dinamarca (11), ^[57] Suiza (11), ^[58] Noruega (12), ^[59] Letonia (14), ^[60] Sudáfrica (15), ^[61] Islandia (16), ^[62] y Croacia (17). ^[63] Recibió una certificación de platino de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). ^[64]

• Taylor Swift  – voz, compositora, productora
• Aaron Dessner  – productor, compositor, ingeniero de grabación, programación de batería, guitarra eléctrica, piano, sintetizador
• Serban Ghenea  – mezcla
• Bryce Bordone – ingeniero de mezcla
• Jonathan Low – ingeniero de grabación
• Bella Blasko – ingeniera de grabación
• Benjamin Lanz – sintetizador, grabación de sintetizador
• Randy Merrill  – masterización