Sini Anderson

Sini Anderson (nacida el 6 de noviembre de 1969) es una directora de cine, productora, artista de performance, coreógrafa, bailarina y poeta estadounidense, de Chicago, Illinois. ^[1] Anderson es ampliamente conocida por dirigir The Punk Singer (2013), un documental sobre el legado y la experiencia de la músico riot grrrl Kathleen Hanna con la enfermedad de Lyme en etapa avanzada . ^[2]

Anderson no asistió a la escuela secundaria ni a la universidad. ^[3] Cuando era una joven adulta, comenzó su carrera artística como bailarina profesional, estudiando danza moderna contemporánea con Chicago Dance Medium. Después de algunos años de actuar como bailarina profesional en Chicago, Anderson deseó una voz más allá de la coreografía y comenzó a escribir. A los 22 años, Anderson interpretó la primera pieza de palabra hablada que había escrito en el Green Mill Cocktail Lounge en Uptown, Chicago , y ganó el slam de esa noche. Esto fue más que suficiente para alentar a Anderson a sumergirse de lleno en la escena de slam de poesía de Chicago, lo que la impulsó a comenzar su propio grupo de palabra hablada llamado "The Words to Swallow Poets". Anderson continuó actuando con The Words to Swallow Poets en clubes locales y lugares de apertura para actos musicales antes de mudarse a San Francisco.

Anderson es increíblemente franca sobre su particular estilo de feminismo, que es totalmente de enseñanza entre pares, punk rock y no excluyente. Al no haber tenido la oportunidad de asistir a la escuela secundaria o la universidad y tomar clases de estudios de la mujer, San Francisco fue la universidad creativa de Anderson en términos de la escena del arte punk feminista. ^[3] Fue aquí, a sus veinte años, donde escuchó por primera vez la palabra "feminista" y se sumergió en las obras de artistas feministas a través de fanzines y giras, enamorándose del feminismo de tercera ola por su accesibilidad y su protesta contra la cultura popular. ^[3] Ella cita a Tammy Rae Carland , Kathleen Hanna y Michelle Tea como sus mayores influencias de pares. Anderson ha dicho que su visión del feminismo ha evolucionado con el tiempo, pero aún sigue construida alrededor del arte, los amigos y la comunidad. [3] También ha dicho que la vulnerabilidad y la voluntad de emocionar pueden ser fortalezas en lugar de debilidades para las mujeres, y son aspectos importantes del feminismo. [ ^{4 ]}

Al mudarse a San Francisco, Anderson se enfureció por el sexismo masivo en la escena de poesía slam de la ciudad. Durante sus primeros meses de vida en San Francisco, Anderson se hizo amiga íntima de Michelle Tea, con quien co-crearía una serie semanal de micrófono abierto solo para chicas, Sister Spit (1994-1997), y Sister Spit's Ramblin Road Show, una gira de palabra hablada de 1997 a 2000. ^[5] Anderson y Tea actuaron en San Francisco durante tres años antes de comenzar Sister Spit's Rambling Road Show, en el que llevaron a otros diez artistas queer de gira con ellos por todo el país durante tres giras nacionales de verano consecutivas de seis semanas. Sister Spit publicó varios álbumes, entre ellos I Spit on Your Country (1997) en Mercury Records , Sister Spit's Ramblin Road Show (1998), Sister Spit's Ramblin Road Show (1999), Greatest Spits!: A Spoken Word Compilation (2001) en Mr. Lady Records y Tribe Spit Deep (2002). Su trabajo también se encuentra en The Outlaw Bible of American Poetry (ThunderMouth Press) ^[5] y Word Warriors: 35 Women Leaders in the Spoken Word Revolution (Seal Press). ^[6]

Anderson pasó gran parte de su carrera en la comunidad queer de San Francisco como curadora en jefe y directora artística del Festival Nacional de Artes Queer, coproductora del Nectar Stage en el Orgullo de San Francisco, presidenta de la junta directiva del Instituto Harvey Milk y copresidenta de la junta directiva del Centro Cultural Queer. ^[7]

Anderson siempre supo que quería ser cineasta, pero no creía que fuera posible sin asistir a una escuela de cine. Sin embargo, el interés de Anderson por la escena cinematográfica underground de San Francisco a finales de los años 90 la impulsó a trabajar con otros artistas y a ayudar a directores noveles a hacer películas. Anderson comenzó entonces a hacer sus propios cortometrajes, incorporando vídeos para acompañar sus actuaciones escénicas, convirtiéndose en una artista de performance multimedia .

Anderson y Hanna se conocían desde hacía años como artistas, pero no fue hasta que su amiga en común Tammy Rae Carland las presentó en el Festival de Música de Mujeres de Michigan en 2000 que la pareja se hizo amiga. En 2009, la familia y los amigos se preocuparon cada vez más por el deterioro de la salud de Hanna. ^[8] Hanna se había acercado inicialmente a Anderson para dirigir el documental Who Took the Bomp? (2010) para su banda, Le Tigre , pero Anderson estaba más preocupada por preservar el legado de su carrera en su conjunto. ^[9] En el espíritu del feminismo de tercera ola, Hanna aceptó que se hiciera el documental solo si Anderson lo dirigía; Hanna animó a Anderson a hacer su primer largometraje mientras que Anderson animó a Hanna a contar su historia. Anderson ha declarado que es importante que la gente "escuche la historia más profunda de quién es [Hanna] y de dónde viene, para que puedan sentirse menos solos". ^[4] A mitad de la filmación, a Hanna le diagnosticaron la enfermedad de Lyme en etapa avanzada. ^[8]

La película inicialmente no trataba sobre la enfermedad de Lyme de Hanna. ^[9] El propósito de Anderson al hacer la película era contar la historia de la participación de Hanna en el movimiento riot grrrl y su carrera en la banda punk Bikini Kill a través de entrevistas realizadas con la familia y amigos de Hanna, y material de archivo recuperado de archivos personales. ^[9] La historia evolucionó por sí sola, dándole un propósito completamente nuevo. ^[9] Ella ha declarado que la enfermedad de Lyme es "una enfermedad tan aislante, que muy a menudo nuestras propias familias ni siquiera la entienden". ^[8] Anderson siente que la voluntad de Hanna "de mostrar la vulnerabilidad" de su enfermedad puede "potencialmente ser de servicio a otras personas". ^[4]

La película se estrenó en marzo de 2013 en SXSW con críticas positivas, ^[10] y luego se estrenó en 73 ciudades de todo Estados Unidos. ^[11]

La película fue distribuida por IFC Films. ^[11]

La película de Anderson ha ganado numerosos premios, como el "Lena Sharpe Aware for Persistence of Vision, Women in Cinema" del Festival Internacional de Cine de Seattle, el "Mejor Director de Ópera Prima" y el "Premio ARCA al Mejor Director" del Festival Internacional de Cine Distrital de la Ciudad de México, y el Premio Humanitario en Medios de POV. ^[11]

En mayo de 2014, BuzzFeed informó que algunos de los patrocinadores de Kickstarter de The Punk Singer no recibieron los artículos por los que habían pagado, incluidos carteles firmados, adelantos y entradas para una proyección privada. Anderson dijo que, dado que el documental ahora era propiedad de IFC Films , no podía proporcionar adelantos ni proyecciones privadas. ^[12]

Solo seis semanas después de que su amiga Kathleen Hanna fuera diagnosticada de enfermedad de Lyme en etapa avanzada, Anderson terminó en el hospital con signos de un posible ataque cardíaco o un derrame cerebral, recibiendo un diagnóstico oficial de Lyme en etapa avanzada un mes después. ^[8] Al principio, los médicos le dijeron a Anderson que no tenía nada malo, a pesar de que cada día que pasaba estaba más enferma. ^[8] Como no quería complicar la historia de The Punk Singer ni desviar la atención de la enfermedad de Hannah, Anderson se mostró reacia a admitir públicamente durante la filmación que a ella también le habían diagnosticado la enfermedad. ^[8]

A medida que la película avanzaba en la fase de posproducción, Anderson se fue enfermando cada vez más y terminó con una vía intravenosa PICC como medio para recibir tratamientos antibióticos intravenosos. ^[8] Los tratamientos han fortalecido la salud y el sistema inmunológico de Anderson, pero hoy todavía está atenta a los signos reveladores de la enfermedad, tomando hierbas y comiendo una dieta saludable. ^[8]

Después de que se hizo The Punk Singer , Anderson se enteró de que otras 17 artistas feministas queer de su círculo íntimo también habían sido diagnosticadas con la enfermedad de Lyme en etapa avanzada. ^[8] Hoy, el número de artistas feministas queer diagnosticadas que Anderson conoce personalmente ha aumentado a 75.

Otros créditos cinematográficos independientes incluyen el de primer asistente de dirección en Miggy n Lil (2006), Bare Knuckle (2007) y Karma Calling (2009). ^[13]

Anderson dirigió el tráiler del libro de memorias Whip Smart de Melissa Febos , ^[14] que ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental ^[15] en el Festival de Cine Fetisch de 2010. ^[16]

Ha dirigido numerosos videos musicales, incluidos "All Those Girls" (2012) de Jolie Holland , ^[17] "Girl in the Grass" (2014) de Lovers , ^[18] y "Blah Blah Blah" (2014) de Girlpool . ^[19]

Además, Anderson ha dado conferencias en varias universidades de Estados Unidos, como la Universidad de Yale, ^[20] la Universidad Wesleyan, ^[21] la Universidad de Pensilvania, ^[22] el Smith College, ^[23] la Universidad Rutgers y la Universidad Wesleyana de Ohio. ^[24]

Anderson se encuentra actualmente en producción de su segundo largometraje, un documental titulado So Sick . ^[11] La película es el vehículo de Anderson para explorar la epidemia de artistas feministas, académicas y activistas con enfermedad de Lyme en etapa avanzada. ^[11]

Anderson vivió en San Francisco, California, cuando tenía 20 años ^[25] y actualmente divide su tiempo entre Brooklyn , Nueva York y Los Ángeles, California.

Ella se identifica como queer y lesbiana. ^[11]

• Lista de directoras de cine y televisión
• Lista de cineastas lesbianas
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• Sini Anderson en IMDb