Sheherazade (Ravel)

Shéhérazade es el título de dos obras del compositor francés Maurice Ravel . Ambas tienen su origen en la fascinación del compositor por Sherazade , la heroína y narradora de Las mil y una noches . La primera obra, una obertura (1898), la pieza orquestal más antigua que se conserva de Ravel, no fue bien recibida en su estreno y no ha estado entre sus obras más populares desde entonces. Cuatro años más tarde tuvo un éxito mucho mayor con un ciclo de canciones con el mismo título, que ha permanecido como una pieza estándar del repertorio y ha sido grabada en numerosas ocasiones.

Ambas composiciones están influenciadas por compositores rusos, en particular por Rimski-Kórsakov , que había escrito una suite sinfónica basada en Sherazade en 1888. La primera composición estaba muy influenciada por la música rusa, mientras que la segunda utilizaba un texto inspirado en el poema sinfónico de Rimski-Kórsakov. La relación musical entre la obertura y el ciclo de canciones es tenue.

Shéhérazade, ouverture de féerie , escrita en 1898 pero inédita durante la vida del compositor (recién se publicó en 1975), es una obra para orquesta planeada como obertura de una ópera del mismo nombre.^[1]

Se estrenó en un concierto de la Société Nationale de Musique el 27 de mayo de 1899, dirigido por el compositor. Tuvo una recepción mixta, con abucheos mezclados con aplausos del público y críticas poco halagadoras de los críticos. Uno describió la pieza como "un debut estremecedor: un torpe plagio de la Escuela Rusa" y llamó a Ravel un "debutante mediocremente dotado  ... que tal vez se convertirá en algo, si no en alguien, en unos diez años, si trabaja duro". ^[2] Este crítico fue "Willy", Henri Gauthier-Villars , quien más tarde se convirtió en un admirador de Ravel. El compositor asimiló la crítica de Willy, describiendo la obertura como "una chapuza torpe", ^[3] y reconociendo que estaba "bastante fuertemente dominada por la influencia de la música rusa" ( assez fortement dominé par l'influence de la musique russe ). ^[1] Otro crítico, Pierre Lalo , pensaba que Ravel demostraba talento, pero estaba demasiado en deuda con Debussy y debería en cambio emular a Beethoven . ^[4]

Una nota del programa de la primera interpretación, sin firmar, pero que se cree que es del compositor, dice:

Construida en la forma clásica de la obertura, la pieza se abre con una introducción, en la que el tema de Sherazade es interpretado primero por un oboe y luego por las trompas y las trompetas. A continuación viene la parte principal de la obertura, que consta de:

• Parte 1: Motivo inicial, en si menor. Desarrollos: tema episódico (trompetas con sordina) que da paso al segundo motivo, en fa sostenido mayor, inspirado en una melodía persa; conclusión de la Parte 1.
• Parte 2: Desarrollo de cuatro temas. Pedal basado en el motivo original, ampliado.
• Parte 3: Retorno del primer y segundo motivo, escuchados simultáneamente. Retorno de la introducción, que sirve de coda. ^[1]

La duración de la pieza es de unos 13 minutos. ^[5]

El exotismo de Las mil y una noches siguió interesando a Ravel. A principios del siglo XX conoció al poeta Tristan Klingsor , ^[6] que había publicado recientemente una colección de poemas en verso libre bajo el título Shéhérazade , inspirados en la suite sinfónica del mismo nombre de Rimski-Kórsakov , una obra que Ravel también admiraba mucho. ^[7] Ravel y Klingsor eran compañeros de un grupo de jóvenes artistas creativos que se hacían llamar "Les Apaches" (los Hooligans); el poeta leyó algunos de sus nuevos versos al grupo, y Ravel se sintió inmediatamente atraído por la idea de poner música a tres de ellos. Le pidió a Klingsor que hiciera algunos cambios menores antes de ponerse a trabajar en la música. ^{[n 1]}

El ciclo de canciones de Ravel, Shéhérazade , fue compuesto para soprano solo y orquesta, con la letra de " Asie ", " La flûte enchantée " y " L'indifférent " de Klingsor. Se estrenó por primera vez el 17 de mayo de 1904 en un concierto de la Société Nationale en la Salle Nouveau Théâtre de París, con la soprano Jeanne Hatto y una orquesta dirigida por Alfred Cortot . ^[8] Las tres canciones del ciclo están dedicadas individualmente por el compositor a Hatto ("Asie"), Madame René de Saint-Marceaux ("La flûte enchantée") y Emma Bardac ("L'indifférent"). ^[8]

Se debate si la obertura y el ciclo de canciones están musicalmente relacionados. ^[1] Según el biógrafo de Ravel, Arbie Orenstein , hay poca conexión melódica entre la obertura y el ciclo, con la excepción del tema de apertura de la primera canción, "Asie", que utiliza un tema, basado en una escala modal, similar a uno cerca del comienzo de la obertura. ^[9] Ravel originalmente concibió el ciclo con "Asie" al final, y este orden fue adoptado en el estreno, ^[10] pero su preferencia final, en la partitura publicada, da una secuencia que disminuye constantemente en intensidad; la crítica Caroline Rae escribe que la música se mueve "de una rica voluptuosidad y un lirismo suave a una sensualidad lánguida". ^[11]

La primera canción, y la más larga, de las tres está en la tonalidad oscura de mi bemol menor. ^[11] Normalmente dura diez minutos en interpretación. ^[12] Es, en palabras de Rae, "un panorama de fantasía oriental que evoca Arabia, India y, en un clímax dramático, China". ^[11] Con las palabras continuamente repetidas "je voudrais voir..." ("Me gustaría ver..." o "Quiero ver..."), el poeta, o su hablante imaginario, sueña con escapar de la vida cotidiana hacia una fantasía europea de tentaciones asiáticas. ^[11] La música aumenta en intensidad a medida que su imaginación se vuelve más febril, hasta que se calma para terminar plácidamente, de regreso al mundo real. ^[13]

En esta canción, una joven esclava que cuida a su amo dormido oye a su amante tocando la flauta afuera. La música, una mezcla de tristeza y alegría, le parece como un beso que su amado le envía volando. La melodía de la flauta está marcada por el uso del modo frigio . ^[14]

La última canción del ciclo ha suscitado muchas especulaciones. El poeta, o su hablante imaginario, se siente muy atraído por los encantos de un joven andrógino, pero no logra persuadirlo de que entre en su casa (o en la de él) a beber vino. No está claro si el admirador del muchacho es hombre o mujer; uno de los colegas de Ravel expresó su firme esperanza de que la canción fuera cantada por una mujer, como suele hacerse. ^{[15] [n 2]} La canción está en mi mayor, con motivos de cuerdas oscilantes en el acompañamiento orquestal que, en opinión de Rae, recuerdan a los Nocturnos de Debussy . ^[11]

La partitura está orquestada para dos flautas y flautín , dos oboes y corno inglés , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , caja , bombo , pandereta , triángulo , glockenspiel , platillos , gong , dos arpas y cuerdas. ^[13]

Una representación típica del ciclo dura unos 15 a 16 minutos en total y comprende:

• Asia: 9–10 minutos
• La flûte enchantée: unos 3 minutos
• El indiferente: alrededor de 3+1 ⁄ 2 minutos.

Fuente: Grabaciones de Decca 1963 y HMV 1967. ^[17]

• Marcelle Gerar, Orchestre du Gramophone, Piero Coppola , HMV francés, 5 de noviembre de 1928
• Suzanne Danco , Orquesta del Conservatorio de París , Ernest Ansermet , Decca, 1948
• Germaine Moysan, Orchestre National de l'ORTF, Pierre Monteux , Música y Artes, 2006 (en vivo en Estrasburgo el 13 de junio de 1952)
• Suzanne Danco, Orquesta de la Suiza Romana , Ernest Ansermet, Decca, 1955
• Régine Crespin , Orquesta de la Suiza Romana, Ernest Ansermet, Decca, 1963
• Victoria de Los Ángeles , Orquesta Concertgebouw, Pierre Monteux, Audiophile Classics 2001 (en vivo en Ámsterdam el 20 de noviembre de 1963)
• Janet Baker , Orquesta Filarmónica Nueva , John Barbirolli , EMI, 1968
• Jessye Norman , Orquesta Sinfónica de Londres , Colin Davis , Philips, 1980
• Frederica von Stade, Orquesta Sinfónica de Boston, Seiji Ozawa, Columbia, 1981
• Elly Ameling , Sinfónica de San Francisco , Edo de Waart , Decca 1982
• Teresa Berganza , Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse , Michel Plasson , EMI Classics, 1984
• Rachel Yakar , Orquesta de la Suiza Romana, Armin Jordan , Erato 1986
• Anne Sofie von Otter , Orquesta de Cleveland , Pierre Boulez , Deutsche Grammophon, 2004
• Véronique Gens , Orquesta Nacional de los Países del Loira , John Axelrod , Ondine 2012
• Christiane Karg , Sinfónica de Bamberg , David Afkham , Clásicos de Berlín 2017
• Isabelle Druet , Orquesta Nacional de Lyon , Leonard Slatkin , Naxos 2017

• Blakeman, Edward (1990). Notas del CD Chandos 8914. Colchester: Chandos Records. OCLC  28488316.
• Nichols, Roger (1977). Ravel . Maestros músicos. Londres: Dent. ISBN 978-0-460-03146-2.
• Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven (EE. UU.) y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
• Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: hombre y músico . Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.

• Shéhérazade, Shéhérazade, ouverture de féerie: partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• "Shéhérazade: ouverture de féerie" (archivado el 31 de marzo de 2017 en Wayback Machine desde maurice-ravel.net)
• Shéhérazade (archivado el 31 de marzo de 2017 en Wayback Machine desde maurice-ravel.net)
• Interpretación de Shéhérazade con la soprano Elizabeth Parcells y comentarios de la cantante