Lugar de música

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Un local de música es cualquier lugar utilizado para un concierto o una actuación musical. Los locales de música varían en tamaño y ubicación, desde una pequeña cafetería para espectáculos de música folclórica , una concha acústica o quiosco de música al aire libre o una sala de conciertos hasta un estadio deportivo cubierto . Por lo general, diferentes tipos de locales albergan diferentes géneros musicales. Los teatros de ópera , las conchas acústicas y las salas de conciertos albergan actuaciones de música clásica , mientras que los pubs , los clubes nocturnos y las discotecas ofrecen música de géneros contemporáneos, como rock , dance , country y pop .

Los locales de música pueden estar financiados de forma privada o pública y pueden cobrar por la entrada. Un ejemplo de local de música financiado con fondos públicos es un quiosco de música en un parque municipal; estos locales al aire libre normalmente no cobran por la entrada. Un club nocturno es un local financiado de forma privada que funciona como un negocio con fines de lucro; este tipo de locales suelen cobrar una tarifa de entrada para generar ganancias. Los locales de música no necesariamente albergan actuaciones en directo; los disc jockeys de una discoteca o club nocturno tocan música grabada a través de un sistema de megafonía .

Dependiendo del tipo de lugar, el horario de apertura , la ubicación y la duración de la actuación pueden variar, así como la tecnología utilizada para ofrecer la música en el lugar. También pueden estar disponibles otras atracciones, como el arte escénico , la comedia en vivo o las actividades sociales, ya sea mientras suena la música o en otros momentos. Por ejemplo, en un bar o pub , la banda de la casa puede tocar canciones en vivo mientras se sirven bebidas y, entre las canciones, puede sonar música grabada. Algunas clases de lugares pueden tocar música en vivo de fondo, como una actuación en un piano de cola en un restaurante .

Los locales de música se pueden clasificar de varias maneras. Normalmente, el género musical que se toca en el local, si es temporal y quién es el propietario del local determinan muchas de las demás características.

La mayoría de los espacios para conciertos son permanentes, pero también hay espacios temporales. Un ejemplo de espacio temporal sería uno construido para un festival de música .

Los locales de música suelen ser empresas privadas o instalaciones públicas creadas por un gobierno municipal, estatal o nacional. Algunos locales de música también están gestionados por organizaciones no gubernamentales, como asociaciones musicales.

Algunos lugares solo promocionan y realizan espectáculos de un género en particular, como los teatros de ópera . Los estadios, por otro lado, pueden presentar rock, música clásica y música del mundo .

Los locales de música se pueden clasificar por tamaño y capacidad. Los locales más pequeños, como los cafés y las discotecas diminutas, tienen espacio para decenas de espectadores; los locales más grandes, como los estadios, pueden albergar a decenas de miles de espectadores.

Los espacios para conciertos pueden ser al aire libre o en espacios cerrados. Algunos ejemplos de espacios al aire libre son los quioscos de música y las conchas acústicas ; estos espacios al aire libre proporcionan un refugio mínimo para los músicos que actúan y suelen estar ubicados en parques. Un festival de música temporal suele ser un espacio al aire libre. Algunos ejemplos de espacios interiores son los bares , los clubes nocturnos , las cafeterías y los estadios.

Los locales pueden reproducir música en vivo, música grabada o una combinación de ambas, según el evento o la hora del día. Las discotecas están diseñadas principalmente para música pregrabada reproducida por un disc jockey . Los locales de música en vivo tienen uno o más escenarios para los artistas.

Los lugares pueden ser sin entradas, entrada casual disponible en la puerta con un costo adicional o solo entradas anticipadas. Puede aplicarse o no un código de vestimenta .

En algunos lugares, el objetivo principal es ver el espectáculo, como en los teatros de ópera o en las salas de recitales de música clásica. En algunos lugares que también incluyen servicio de comida y bebida, los artistas pueden poner música de fondo para crear un ambiente más agradable.

Los anfiteatros tienen forma redonda u ovalada y, por lo general, no tienen techo. Los asientos permanentes de los anfiteatros suelen estar en gradas.

Un quiosco de música es una gran estructura al aire libre que suelen utilizar las bandas y orquestas para tocar en vivo . El techo y la mitad trasera del quiosco protegen a los músicos de los elementos y reflejan el sonido a través del lado abierto hacia el público. Un quiosco de música es una pequeña estructura al aire libre.

Una sala de conciertos es un espacio de interpretación construido específicamente para música clásica instrumental . Una sala de conciertos puede existir como parte de un centro de artes escénicas más grande .

Los clubes de jazz son un ejemplo de un lugar que se dedica a un género específico de música. Un club de jazz es un lugar donde el entretenimiento principal es la interpretación de música jazz en vivo , aunque algunos clubes de jazz se centran principalmente en el estudio y/o la promoción de la música jazz. ^[1] Los clubes de jazz suelen ser un tipo de club nocturno o bar , que tiene licencia para vender bebidas alcohólicas. Los clubes de jazz estaban en grandes salas en las eras del jazz orquestal y el jazz de big band , cuando las bandas eran grandes y a menudo aumentadas por una sección de cuerdas . Las salas grandes también eran más comunes en la era del swing, porque en ese momento, el jazz era popular como música de baile , por lo que los bailarines necesitaban espacio para moverse. Con la transición a estilos de la década de 1940 como el bebop y estilos posteriores como el soul jazz , se utilizaron principalmente pequeños combos de músicos como cuartetos y tríos , y la música se convirtió más en una música para escuchar, en lugar de una forma de música de baile. Como resultado, los clubes más pequeños con escenarios pequeños se volvieron prácticos.

En la década de 2000, los clubes de jazz se pueden encontrar en los sótanos de los edificios residenciales más grandes , en las ubicaciones de las tiendas o en los pisos superiores de los negocios minoristas. Pueden ser bastante pequeños en comparación con otros lugares de música, como los clubes de música rock , lo que refleja la atmósfera íntima de los espectáculos de jazz y el declive a largo plazo del interés popular por el jazz. ^[2] A pesar de que se los llama " clubes ", estos lugares no suelen ser exclusivos. Sin embargo, algunos clubes cobran entrada si toca una banda en vivo. Algunos clubes de jazz organizan " sesiones de improvisación " fuera del horario laboral o en las primeras horas de la noche de la semana. En las sesiones de improvisación, tanto los músicos profesionales como los aficionados avanzados suelen compartir el escenario.

En Japón, los pequeños clubes de música en vivo se conocen como live houses (ライブハウス), especialmente aquellos que presentan rock, jazz, blues y música folk , y existen desde la década de 1970, y ahora se encuentran en todo el país. El término es una acuñación japonesa ( wasei eigo ) y se usa principalmente en el este de Asia . La casa en vivo más antigua es Coffee House Jittoku (拾得, en honor al monje chino Shide "Foundling") ^[3] en Kioto , fundada en 1973 en un antiguo almacén de sake. Poco después, la idea se extendió por todo Japón. En los últimos años, comenzaron a aparecer establecimientos similares en las grandes ciudades de Corea del Sur y China ; muchos de ellos también se denominan localmente "casas en vivo".

Un teatro de ópera es un recinto teatral construido específicamente para la ópera . Consta de un escenario , un foso para la orquesta , asientos para el público e instalaciones detrás del escenario para el vestuario y la construcción de la escenografía. Si bien algunos recintos se construyen específicamente para óperas, otros teatros de ópera forman parte de centros de artes escénicas más grandes. De hecho, el término teatro de ópera en sí mismo se utiliza a menudo como un término de prestigio para cualquier gran centro de artes escénicas.

El Teatro San Carlo de Nápoles , inaugurado en 1737, introdujo el auditorio en forma de herradura, el más antiguo del mundo, modelo para el teatro italiano. Sobre este modelo se construyeron teatros posteriores en Italia y Europa, entre otros, el teatro de la corte del Palacio de Caserta , que se convirtió en el modelo para otros teatros. Dada la popularidad de la ópera en la Europa de los siglos XVIII y XIX, los teatros de ópera suelen ser grandes, con más de 1.000 asientos. Tradicionalmente, los principales teatros de ópera de Europa construidos en el siglo XIX contenían entre 1.500 y 3.000 asientos, como por ejemplo La Monnaie de Bruselas (tras las renovaciones, 1.700 asientos), el Teatro de Ópera y Ballet de Odessa (con 1.636), el Gran Teatro de Varsovia (el auditorio principal con 1.841), el Palais Garnier de París (con 2.200), la Royal Opera House de Londres (con 2.268) y la Ópera Estatal de Viena (el nuevo auditorio con 2.280). Los teatros de ópera modernos del siglo XX, como la Metropolitan Opera House de Nueva York (con 3.800) y la War Memorial Opera House de San Francisco (con 3.146) son más grandes. Muchas óperas se adaptan mejor a ser presentadas en teatros más pequeños, como La Fenice de Venecia con alrededor de 1.000 asientos.

En un teatro de ópera tradicional, el auditorio tiene forma de U, y la longitud de los lados determina la capacidad de audiencia. Alrededor de este hay niveles de balcones y, a menudo, más cerca del escenario, hay palcos (pequeñas secciones divididas de un balcón). Desde finales del siglo XIX, los teatros de ópera suelen tener un foso de orquesta , donde muchos músicos de orquesta pueden sentarse a un nivel por debajo del público, de modo que puedan tocar sin abrumar las voces cantantes. Esto es especialmente cierto en el Bayreuth Festspielhaus de Wagner , donde el foso está parcialmente cubierto. El tamaño de una orquesta de ópera varía, pero para algunas óperas, oratorios y otras obras, puede ser muy grande; para algunas obras del período romántico (o para muchas de las óperas de Richard Strauss ), puede ser más de 100 músicos. De manera similar, una ópera puede tener un gran elenco de personajes, coro, bailarines y supernumerarios . Por lo tanto, un teatro de ópera importante tendrá amplias instalaciones de vestuario. Los teatros de ópera suelen tener talleres de construcción de escenografía y vestuario e instalaciones para guardar el vestuario, el maquillaje, las máscaras y los accesorios del escenario, y también pueden tener espacios de ensayo.

Los principales teatros de ópera de todo el mundo suelen tener escenarios altamente mecanizados , con grandes ascensores que permiten cambiar rápidamente los pesados ​​decorados. En la Metropolitan Opera , por ejemplo, los decorados se cambian a menudo durante la acción, mientras el público observa, y los cantantes suben o bajan mientras cantan. Esto ocurre en las producciones del Met de óperas como Aida y Los cuentos de Hoffmann . La Royal Opera House de Londres , que fue remodelada a fines de la década de 1990, mantuvo el auditorio original de 1858 en su núcleo, pero agregó espacios completamente nuevos detrás del escenario y en las alas, así como un espacio adicional para presentaciones y áreas públicas. Algo similar sucedió en la remodelación de la ópera La Scala de Milán entre 2002 y 2004.

Aunque el escenario, la iluminación y otros aspectos de producción de los teatros de ópera suelen hacer uso de la última tecnología, los teatros de ópera tradicionales no han utilizado sistemas de refuerzo de sonido con micrófonos y altavoces para amplificar a los cantantes, ya que los cantantes de ópera entrenados normalmente pueden proyectar sus voces sin amplificar en la sala. Sin embargo, desde la década de 1990, algunos teatros de ópera han comenzado a utilizar una forma sutil de refuerzo de sonido llamada mejora acústica .

Un pub, o taberna, es un establecimiento con licencia para vender bebidas alcohólicas , que tradicionalmente incluyen cerveza (como la ale ) y sidra . Es un establecimiento social para beber y una parte importante de las culturas británica , ^[4] irlandesa , ^[5] bretona , neozelandesa , canadiense , sudafricana y australiana . ^[6] En muchos lugares, especialmente en las aldeas, un pub es el punto focal de la comunidad. En su diario del siglo XVII, Samuel Pepys describió el pub como "el corazón de Inglaterra". ^[7] La ​​mayoría de los pubs se centran en ofrecer cervezas, ales y bebidas similares. Además, los pubs a menudo venden vinos, licores y refrescos , comidas y bocadillos . Los pubs pueden ser lugares para canciones de pub y música en vivo. Durante la década de 1970, los pubs proporcionaron una salida para varias bandas, como Kilburn and the High Roads , Dr. Feelgood y The Kursaal Flyers , que formaron un género musical llamado pub rock que fue un precursor de la música punk .

Una discoteca es un lugar de entretenimiento y bar que generalmente funciona hasta altas horas de la noche. Una discoteca generalmente se distingue de los bares, pubs o tabernas normales por la inclusión de un escenario para música en vivo, una o más áreas de pista de baile y una cabina de DJ , donde un DJ reproduce música grabada. La naturaleza de lujo de las discotecas se puede ver en la inclusión de áreas VIP en algunas discotecas, para celebridades y sus invitados. Es mucho más probable que las discotecas utilicen porteros para filtrar a los posibles asistentes a la discoteca antes de ingresar que los pubs o bares deportivos. Algunos porteros de discotecas no admiten personas con ropa informal o ropa de pandilla como parte de un código de vestimenta . Las noches más concurridas para una discoteca son las de viernes y sábado. La mayoría de los clubes o noches de discoteca se adaptan a ciertos géneros musicales , como la música house o el hip hop . Muchos clubes tienen noches de discoteca recurrentes en diferentes días de la semana. La mayoría de las noches de discoteca se centran en un género o sonido en particular para efectos de marca. ^[8]

Un estadio es un lugar o recinto para deportes (principalmente) al aire libre, conciertos u otros eventos y consiste en un campo o escenario rodeado parcial o completamente por una estructura escalonada diseñada para permitir que los espectadores estén de pie o sentados y vean el evento. ^[9] Aunque los conciertos, como los de música clásica, se habían presentado en ellos durante décadas, a partir de la década de 1960 los estadios comenzaron a usarse como lugares en vivo para música popular, dando lugar al término " stadium rock ", particularmente para formas de hard rock y rock progresivo . Los orígenes del stadium rock a veces se remontan a cuando The Beatles tocaron en el Shea Stadium de Nueva York en 1965. También fue importante el uso de grandes estadios para giras estadounidenses por parte de bandas a finales de la década de 1960, como The Rolling Stones , Grand Funk Railroad y Led Zeppelin . La tendencia se desarrolló a mediados de la década de 1970 a medida que el aumento de la potencia de los sistemas de amplificación y sonido permitió el uso de lugares cada vez más grandes. ^[10] El humo, los fuegos artificiales y los sofisticados espectáculos de iluminación se convirtieron en elementos básicos de las actuaciones de rock en estadios. ^[11] Los actos clave de esta era incluyeron a Journey , REO Speedwagon , Boston , Foreigner , Styx , ^[12] Kiss , Peter Frampton , ^[13] y Queen . ^[14] En la década de 1980, el rock de estadios estuvo dominado por bandas de glam metal , siguiendo el liderazgo de Aerosmith ^[15] e incluyendo a Mötley Crüe , Quiet Riot , WASP y Ratt . ^[16] Desde la década de 1980, estrellas del rock, el pop y el folk, incluidos Grateful Dead , Madonna , Britney Spears , Beyoncé y Taylor Swift , han realizado giras de conciertos a gran escala en estadios . ^{[17] [18] [19] [20] [21]}

Un teatro o sala de espectáculos es una estructura donde se representan obras de teatro u obras teatrales , o donde se pueden producir otras representaciones como conciertos musicales. Un teatro utilizado para representaciones de ópera se llama casa de ópera . El teatro sirve para definir los espacios de actuación y de audiencia . La instalación se organiza tradicionalmente para proporcionar áreas de apoyo para los intérpretes, el equipo técnico y los miembros de la audiencia. Hay tantos tipos de teatros como tipos de representación. Los teatros pueden construirse específicamente para ciertos tipos de producciones, pueden servir para necesidades de representación más generales o pueden adaptarse o convertirse para su uso como teatro. Pueden variar desde anfiteatros al aire libre hasta estructuras ornamentadas similares a catedrales o salas simples y sin decoración o teatros de caja negra . Algunos teatros pueden tener un área de actuación fija (en la mayoría de los teatros esto se conoce como escenario ), mientras que algunos teatros, como los "teatros de caja negra", pueden no tenerlo. Para el público, los teatros pueden incluir balcones o galerías, palcos , generalmente considerados el área más prestigiosa de la casa, y "asientos de la casa", conocidos como "los mejores asientos de la casa", que ofrecen la mejor vista del escenario.

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