Salón Bartlett

Hall Bartlett (27 de noviembre de 1922 - 8 de septiembre de 1993) fue un productor, director y guionista de cine estadounidense.

Hall Bartlett nació en Kansas City, Missouri , se graduó de la Universidad de Yale , donde fue miembro de Phi Beta Kappa y nominado a la Beca Rhodes . ^{[ cita requerida ]} Sirvió cinco años en la Inteligencia Naval de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial , luego comenzó su carrera cinematográfica cuando comenzó a producir el documental Navajo , la primera película contemporánea en centrar la atención en la difícil situación de los indios americanos . ^[1] Bartlett también fue el primer cineasta en hacer una película sobre fútbol profesional: su película Crazylegs era la historia de la superestrella Elroy Hirsch . ^[1]

La siguiente película y debut como director de Bartlett, Unchained , se filmó dentro de la California Institution for Men en Chino, California . Bartlett pasó seis meses viviendo como recluso mientras escribía el guion. El tema musical de la película, " Unchained Melody ", se convirtió en un clásico internacional. ^[2]

Bartlett adquirió entonces los derechos de la primera novela de Arthur Hailey , Zero Hour!, y la convirtió en una película de suspenso. La trama de la película se utilizó más tarde para Airplane!, la parodia de las películas de catástrofes de 1980.

Drango , un estudio de la era posterior a la Guerra Civil estadounidense , se basó en la historia real de un oficial de la Unión que regresó a la tierra que sus compañeros soldados habían devastado para tratar de reconstruir el Sur, como Abraham Lincoln había alentado antes de su asesinato . ^[3]

Todos los jóvenes , protagonizada por Sidney Poitier, trataba sobre la lucha de un hombre negro por lograr una ciudadanía de primera clase.

The Caretakers se centró en los problemas de salud mental y fue (a petición del presidente John F. Kennedy ) la primera película proyectada en el Senado de los Estados Unidos. ^[4]

Un asunto global , una historia sobre el primer bebé nacido en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, protagonizada por Bob Hope y Lilo Pulver .

La película de Hall, Sol Madrid , se basó en la novela de Robert Wilder , El fruto de la amapola .

Changes , un análisis profundamente personal de la generación más joven, se filmó en comunidades universitarias de todo el país para registrar opiniones honestas sobre temas de actualidad. El New York Times calificó la película como "una de las películas más imaginativas, inquietantes y artísticas que se han hecho hasta ahora. Es una película notable y, más que eso, una experiencia notable". ^[5]

Los generales de la arena recibieron elogios internacionales y se presentaron en el 7º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^[6] También estrenada en los EE. UU. como “The Defiant” o “The Wild Pack”, la película nunca alcanzó el éxito en su país en la URSS . En el país socialista, la película se hizo tan conocida que inspiró obras de teatro, libros, informes especiales sobre la juventud criminal postsoviética, etc. ^[7]

La siguiente película de Bartlett, Jonathan Livingston Seagull , basada en la novela homónima de Richard Bach , resultaría ser su logro más famoso como director. Bartlett quedó tan fascinado por la historia que declaró: "Nací para hacer esta película". ^[8] Comentó: "Sentí que tenía que hacer esta película. Siento firmemente que estamos en una era en el cine, en todas las artes y en la vida en general, de negatividad. La gente siente que las cartas están en su contra personalmente y que nadie puede ganar. Creo que Jonathan Livingston Seagull ha sido un gran éxito como novela porque es muy positiva en términos con los que cualquier ser humano puede identificarse. Dice que dentro de cada persona está el potencial de ser algo más. Al mirar dentro de uno mismo, conocerse a sí mismo y alcanzar lo mejor dentro de uno mismo, usted, yo o cualquier persona puede tener un tipo de vida diferente. Para mí, eso es lo más necesario de nuestro tiempo". ^[9]

Sin embargo, el estreno de Jonathan Livingston Seagull estuvo plagado de demandas. Bach demandó a Paramount Pictures antes del estreno de la película por tener demasiadas discrepancias entre la película y el libro. El juez ordenó al estudio que hiciera algunas reescrituras antes de su estreno. Bartlett supuestamente había violado un término en su contrato con Bach que establecía que no se podían hacer cambios a la adaptación de la película sin el consentimiento de Bach. ^[10] Neil Diamond , quien escribió las canciones que aparecen en la banda sonora de la película, también demandó al estudio por cortar demasiado de su música de la película. ^[11] La película fue un fracaso.

La búsqueda de Zubin Mehta es la historia de una familia extraordinaria que alcanzó un alto lugar en el ámbito cultural del mundo.

Los hijos de Sánchez fue escrita para la gran pantalla por Cesare Zavattini basándose ende Oscar Lewis del mismo título , un estudio clásico de una familia mexicana interpretada por Anthony Quinn , Dolores del Río y Lupita Ferrer (la entonces esposa de Bartlett). Esta película es más conocida por su banda sonora ganadora del premio Grammy de Chuck Mangione . La película fue presentada en el 11º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^[12]

La última película de Bartlett, la película para televisión de 1983, Love is Forever , se basó en la historia real de una de las fugas más atrevidas de la historia moderna. ^{[ cita requerida ]} John Everingham (interpretado en la película por Michael Landon ) rescató a su prometida laosiana bajo las atentas armas del Ejército Pathet Lao , ejecutando un plan inolvidable, emocionante, peligroso y arriesgado. El plan exigió un año de entrenamiento y estudio cuidadosos, después de que Everingham, un destacado reportero, fuera encarcelado en Laos y luego expulsado del país con un alto precio por su asesinato si alguna vez regresaba. Bartlett filmó Love Is Forever en Tailandia . Es la primera persona en obtener permiso para filmar en el río Mekong , a dos millas de distancia del Ejército de Laos. ^{[ cita requerida ]}

Landon y Bartlett chocaron a menudo durante la producción por una variedad de cuestiones ^[13] y Bartlett acabó editando la película en secreto para evitar la interferencia de Landon. ^[14]

Bartlett estuvo muy involucrado en la comunidad de Los Ángeles como fundador del Music Center, director del Teatro James Doolittle, mecenas del Museo de Arte, mecenas de la American Youth Symphony , miembro de la junta de KCET y organizador del Los Angeles Rams Club y del Los Angeles Lakers Basketball Club.

La primera novela de Bartlett, El resto de nuestras vidas , fue un éxito de ventas en 1988. Se asoció con Michael J. Lasky y desarrolló una docena de proyectos durante los once años anteriores a su muerte. Uno de estos proyectos incluía la película Atrápame si puedes . ^[15] Bartlett y Lasky escribieron y redactaron muchos guiones para el proyecto con Hall posicionado como director y Lasky como productor. Los derechos finalmente se vendieron y fueron producidos/dirigidos por Steven Spielberg , diecinueve años después de la primera opción de Lasky. ^{[ cita requerida ]} En sus últimos días, estaban trabajando en una lista de tres películas que incluía la remasterización de Jonathan Livingston Seagull . El equipo de producción creció para incluir a Robert Watts , conocido por ser uno de los productores de varias películas de Spielberg y Lucas.

Bartlett murió el 8 de septiembre de 1993, a la edad de 70 años. Experimentó complicaciones por una operación de cadera y murió mientras era transportado desde su casa en Los Ángeles a un hospital. ^[16] En el momento de su muerte, estaba terminando su segunda novela para Random House , Face to Face .

Las películas de Bartlett han recibido diez premios a Mejor Película y Mejor Director en varios festivales internacionales de cine, diecisiete nominaciones al Oscar, ocho Globos de Oro de la Prensa Extranjera de Hollywood y más de 75 premios nacionales e internacionales de publicaciones y organizaciones. ^{[ cita requerida ]}

• Quién es quién en Estados Unidos, 47a edición, Marquis, 1992.
• Muertes la semana pasada. Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine. Chicago Tribune, 19 de septiembre de 1993, Sección 2, pág. 6.
• Hall Bartlett, 70 años, director de 'Seagull' y escritor, muere The New York Times , 17 de septiembre de 1993, pág. B9.

• Hall Bartlett en IMDb