Rojos (película)

Rojos
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Warren Beatty
Guión de	Warren Beatty Trevor Griffiths
Producido por	Warren Beatty
Protagonizada por	Warren Beatty Diane Keaton Edward Herrmann Jerzy Kosiński Jack Nicholson Pablo Sorvino Maureen Stapleton
Cinematografía	Vittorio Storaro
Editado por	Dede Allen Craig McKay
Música de	Stephen Sondheim Dave Grusin
Empresas productoras	Financiación industrial mercantil de Barclays Producciones JRS
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento	4 de diciembre de 1981 ( 04-12-1981 )
Duración del programa	195 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idiomas	Inglés ruso Alemán
Presupuesto	32 millones de dólares
Taquillas	40,4 millones de dólares [2]

Rojos es una película dramática histórica épica estadounidense de 1981 coescrita, producida y dirigida por Warren Beatty , sobre la vida y la carrera de John Reed , el periodista y escritor que narró la Revolución de Octubre en Rusia en su libro de 1919 Diez días que estremecieron al mundo . Beatty protagoniza el papel principal junto a Diane Keaton como Louise Bryant y Jack Nicholson como Eugene O'Neill .

El reparto incluye a Edward Herrmann , Jerzy Kosiński , Paul Sorvino , Maureen Stapleton , Gene Hackman , Ramon Bieri , Nicolas Coster y M. Emmet Walsh . La película también presenta, como "testigos", entrevistas con el educador radical y activista por la paz de 98 años Scott Nearing , la autora Dorothy Frooks , el reportero y autor George Seldes , el defensor de las libertades civiles Roger Baldwin y el escritor estadounidense Henry Miller , entre otros.

Reds se estrenó el 4 de diciembre de 1981, con gran éxito de crítica. Beatty recibió el premio Óscar al mejor director y la película fue nominada a mejor película , pero perdió ante Carros de fuego . Beatty, Nicholson y Stapleton fueron nominados a mejor actor , mejor actriz , mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto , respectivamente, y Stapleton ganó su categoría. ^[a] Beatty se convirtió en la tercera persona en ser nominada a los Premios Óscar en las categorías de mejor director, actor y, con el coguionista Trevor Griffiths , guion original (perdiendo nuevamente ante Carros de fuego ) por una película nominada a mejor película. ^[b]

En junio de 2008, el American Film Institute reveló el " Top 10 del AFI ", las diez mejores películas de diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", tras una encuesta a más de 1.500 personas de la comunidad cinematográfica. Rojos quedó en noveno lugar en el género épico. ^[3]

En 1915, la periodista y sufragista casada Louise Bryant conoce al periodista radical John Reed por primera vez en una conferencia en Portland, Oregón , y queda intrigada por su idealismo. Después de reunirse con él para una entrevista sobre política internacional que dura una noche entera, se da cuenta de que escribir ha sido su único escape de su existencia frustrada. Inspirada a dejar a su marido, Bryant se une a Reed en Greenwich Village , Nueva York , y se familiariza con la comunidad local de activistas y artistas, entre ellos la anarquista y autora Emma Goldman y el dramaturgo Eugene O'Neill .

Más tarde, se mudan a Provincetown, Massachusetts , para concentrarse en su escritura y se involucran en la escena teatral local. A través de su escritura, Bryant se convierte en feminista y radical por derecho propio. Reed se involucra en huelgas laborales con los "Rojos" de los Trabajadores Industriales del Mundo . Obsesionado con cambiar el mundo, se inquieta y se dirige a St. Louis para cubrir la Convención Nacional Demócrata de 1916 .

Durante la ausencia de Reed, Bryant cae en un complicado romance con O'Neill. A su regreso, Reed descubre el romance y se da cuenta de que todavía ama a Bryant. Los dos se casan en secreto y forman un hogar juntos en Croton-on-Hudson, Nueva York , pero aún tienen deseos conflictivos. Cuando Reed admite sus propias infidelidades, Bryant toma un barco a Europa para trabajar como corresponsal de guerra. Después de que un brote de un trastorno renal le haga extirpar uno de ellos, se le advierte a Reed que evite los viajes excesivos o el estrés, pero decide tomar el mismo camino que Louise y se va a Europa. Reunidos como profesionales, los dos encuentran que su pasión se reaviva mientras viajan a Rusia y se ven arrastrados por la caída del régimen zarista y los acontecimientos de la Revolución de 1917 .

Después de regresar a los Estados Unidos, Reed escribe Diez días que estremecieron al mundo , mientras que Louise es llamada a testificar ante el Comité Overman . Para implementar los ideales comunistas que vio en Rusia, Reed se vuelve activo en la nueva Sección del Ala Izquierda del Partido Socialista de Estados Unidos . El Partido Socialista pronto experimenta un importante cambio político, con Reed y el Ala Izquierda elegidos para 12 de los 15 escaños de su Comité Ejecutivo Nacional, pero los miembros en funciones del Comité evitan una toma de control del partido invalidando la elección y expulsando a todo el Ala Izquierda. La ideología diferente entre los miembros expulsados ​​hace que se dividan en dos organizaciones rivales, y Reed forma el Partido Laborista Comunista de Estados Unidos . Ansioso por establecer su grupo como el verdadero Partido Comunista de los Estados Unidos, Reed planea regresar a Rusia para asegurar el reconocimiento oficial del Comintern soviético . Habiéndose cansado de las luchas políticas internas, Bryant amenaza con terminar su relación si se va, pero lo hace de todos modos, prometiendo estar en casa para Navidad.

Como ahora era ilegal viajar a Rusia, Reed ingresa al país viajando a Finlandia y cruzando la frontera a escondidas. Sin embargo, una vez allí, se desilusiona con las políticas autoritarias que los bolcheviques han impuesto a la Rusia comunista. Reed intenta irse y regresar a Bryant, pero es encarcelado en Finlandia después de ser atrapado tratando de cruzar la frontera. Después de enterarse de su arresto, Louise busca la ayuda del gobierno de los EE. UU. para asegurar su liberación, pero se niega, ya que en su ausencia ha sido acusado de sedición . Sin otro recurso, Louise viaja ilegalmente a Finlandia ella misma, pero cuando llega, Reed ha sido devuelto a Rusia como parte de un intercambio de prisioneros entre los dos países.

Reed vive ahora en Petrogrado , trabaja como propagandista del Comintern y comparte apartamento con Emma Goldman, que había sido deportada de los EE. UU. Sin saber que Louise ha viajado a Finlandia, intenta repetidamente ponerse en contacto con ella enviando telegramas a Nueva York y se frustra cada vez más por la falta de respuesta. Louise se dirige a Petrogrado, donde Emma la encuentra, quien le dice que Reed fue enviado a pronunciar un discurso en Bakú . A su regreso a Petrogrado, el Ejército Blanco Zarista ataca el tren de Reed. Reed logra sobrevivir al ataque y se reúne con Louise en la estación de tren. Poco después, es ingresado en el hospital con tifus y Louise lo cuida. En su último día, se dicen palabras de amor. Louise va por el pasillo para buscarle agua y regresa para encontrar a Reed muerto. Entra en su habitación, toma su mano y se sienta junto a su cama.

Beatty se topó con la historia de John Reed a mediados de los años 1960. El productor ejecutivo y editor de cine Dede Allen recuerda que Beatty mencionó hacer una película sobre la vida de Reed ya en 1966. Originalmente titulada Comrades , el primer guion fue escrito por Beatty en 1969, ^[c] pero el proceso se estancó. En 1973, a Beatty le ofrecieron el papel de Reed en la producción cinematográfica soviética de Sergei Bondarchuk Red Bells , pero lo rechazó y se sintió aún más impulsado a hacer su propia película biográfica sobre Reed para competir con la versión soviética. ^[5]

En 1976, Beatty encontró un colaborador adecuado en Trevor Griffiths , quien comenzó a trabajar pero se retrasó por la muerte de su esposa en un accidente aéreo. ^[6] El borrador preliminar del guion se terminó en 1978. Beatty todavía tenía problemas con él y él y Griffiths pasaron cuatro meses y medio arreglándolo. Beatty también colaboró ​​​​con sus amigos Robert Towne , Peter Feibleman y Elaine May para continuar puliendo el guion después de que el rodaje hubiera comenzado. ^{[7] [8]}

Beatty alcanzó un gran éxito con Heaven Can Wait (1978) , que produjo, protagonizó, coescribió y codirigió para Paramount Pictures . El éxito le dio a Beatty la influencia para buscar financiación para su proyecto Reds , que había estado cultivando durante mucho tiempo, pero que fue difícil de conseguir debido a la controvertida temática comunista y el alto precio. ^[6] Beatty logró interesar tanto a Warner Bros. como a Paramount, antes de que el director de Gulf & Western (la empresa matriz de Paramount), Charles Bluhdorn , aceptara financiar el proyecto. ^[6] Bluhdorn pronto tuvo dudas e intentó disuadir a Beatty con la promesa de financiar una alternativa de 25 millones de dólares a Reds de la elección de Beatty, pero Beatty mantuvo su compromiso. ^[6]

Beatty originalmente no tenía intención de actuar en la película o incluso dirigirla porque había aprendido en proyectos como Bonnie and Clyde (1967) y Heaven Can Wait (1978) que producir una película solo es una tarea difícil. Consideró brevemente a John Lithgow para el papel de John Reed porque los dos eran similares en apariencia, pero finalmente Beatty decidió actuar en la película y dirigirla él mismo. Nicholson fue elegido para interpretar a Eugene O'Neill en lugar de James Taylor y Sam Shepard . ^[6] Nicholson era mayor que el joven O'Neill que estaba interpretando, y habiendo terminado su trabajo en El resplandor (1980) de Kubrick , estaba en un estado físico "muy caótico" y "grotesco", según el productor Simon Relph . Pero Nicholson estaba comprometido con el papel y apareció al comienzo del rodaje cuatro meses después habiendo perdido el peso que había ganado y luciendo mucho más joven. ^[6]

Beatty también eligió a actores no profesionales para papeles secundarios, entre ellos George Plimpton , editor de The Paris Review , que interpretó el personaje de Horace Whigham. A Jerzy Kosiński , un novelista polaco-estadounidense, se le pidió que interpretara el papel de Grigory Zinoviev , pero inicialmente se negó porque era un feroz anticomunista y temía que la KGB lo secuestrara si iba a Finlandia a filmar. ^[6]

Para obtener una perspectiva de las vidas de Reed y Bryant, Beatty filmó entrevistas con un grupo de hombres y mujeres, a los que se hace referencia simplemente como "Los Testigos", ya en 1971. American Film identificó a los testigos en su número de marzo de 1982. ^[9]

En una breve reseña para The New York Times , el crítico de cine Vincent Canby se refiere a ellos como "más de dos docenas de personas muy, muy mayores, anunciadas solo como Los Testigos, a quienes Beatty entrevistó sobre los Reed y sus tiempos pasados". Continuó diciendo: "Más que cualquier otra cosa en Reds, estas entrevistas le dan a la película su punto de vista conmovedor y la separan de todas las demás películas de aventuras románticas jamás realizadas". ^[10] "El aspecto más evocador de la presentación es una mejora documental: entrevistas con una serie de venerables 'testigos', cuyos recuerdos de la época ayudan a preparar el escenario, unir las transiciones y preservar una perspectiva humana conmovedora", escribió Gary Arnold de The Washington Post . ^[11]

Cuando comenzó la fotografía principal en agosto de 1979, la intención original era un rodaje de 15 a 16 semanas, pero finalmente duró un año. El rodaje se llevó a cabo en cinco países y en varios puntos el equipo tuvo que esperar a que cayera nieve en Helsinki (y otras partes de Finlandia), que representaba a la Unión Soviética , y a que dejara de llover en España. Beatty pidió al gobierno soviético un permiso para filmar en Moscú, pero le fue denegado. ^[5] Se utilizó una cabaña en Kent para representar los exteriores de la casa de los Reed en Croton-on-Hudson , que en realidad era una pequeña casa de estilo americano . Los decorados interiores construidos en Twickenham Studios y EMI-Elstree Studios también se ampliaron para evocar el "sabor" de la casa real sin reproducirlo exactamente. ^[12]

Otras localizaciones inglesas incluyeron Frensham Ponds en Surrey, que sustituyó a Provincetown , la Sala Smeaton de la Institución de Ingenieros Civiles en One Great George Street para la sala de reuniones del Club Liberal en Portland, y el interior de Lancaster House para el del Palacio de Invierno en San Petersburgo. ^[13] Otra ronda de filmaciones comenzó en 1980 en la ciudad de Nueva York , Washington DC y Los Ángeles , incluidos los estudios Paramount. ^[5]

Al director de fotografía italiano Vittorio Storaro se le prohibió filmar las escenas filmadas en los EE. UU. después de que no pudo obtener una visa H-1B y porque los sindicatos locales le impidieron trabajar en la película. La película tuvo problemas similares con los sindicatos en el Reino Unido , y tuvo que contratar a un equipo británico separado y pagar a los actores británicos inscritos en Equity salarios de la Screen Actors Guild para permitir que los actores estadounidenses filmaran escenas en el Reino Unido. Estas disputas comerciales hicieron que la película superara con creces el presupuesto, pero el estudio finalmente recuperó sus costos después de financiar la película con un préstamo a bajo interés del Barclays Bank como parte de un plan de protección fiscal . ^[5]

La actriz Maureen Stapleton debía empezar a rodar sus escenas en Londres en noviembre de 1979, pero se negó a coger un avión por miedo a volar. Como no era la temporada adecuada para viajar en transatlánticos , la producción tuvo que organizar el viaje de Stapleton en un barco de vapor , que se averió en el Atlántico Norte y tuvo que ser remolcado hasta Ámsterdam . ^[6] Esto provocó otro retraso no deseado. Beatty tampoco detenía la cámara entre tomas , la dejaba rodar continuamente e insistía en un gran número de tomas. Paul Sorvino dijo que hizo hasta 70 tomas para una escena; Stapleton tuvo que hacer 80 tomas de una escena, lo que hizo que le dijera a Beatty: "¿Estás loco?". ^[6]

La relación romántica de Beatty y Keaton también comenzó a deteriorarse durante el rodaje. Peter Biskind escribió sobre la realización de Reds : "La relación de Beatty con Keaton apenas sobrevivió al rodaje. Siempre es una propuesta arriesgada cuando una actriz trabaja con una estrella o director (ambos, en este caso) con quien tiene una relación fuera de la pantalla. Keaton apareció en más escenas que cualquier otro actor, salvo Beatty, y muchas de ellas fueron difíciles, en las que tuvo que ensayar una amplia gama de sentimientos, desde la pasión romántica hasta la ira, y pronunciar varios discursos largos, complejos y emotivos". George Plimpton observó una vez: "Diane casi se derrumbó. Pensé que [Beatty] estaba tratando de convertirla en lo que Louise Bryant había sido con John Reed". El productor ejecutivo Simon Relph agrega: "Debe haber sido una tensión en su relación porque él era completamente obsesivo, implacable". ^[6]

El proceso de edición comenzó a principios de 1980, con 65 personas trabajando en la edición y revisión de aproximadamente 2,5 millones de pies de película. ^[6] La posproducción finalizó en noviembre de 1981, más de dos años después del inicio del rodaje. Paramount declaró que el costo final de la película fue de 32 millones de dólares, el equivalente aproximado de 80 millones de dólares en 2007 ^[6] y 122 millones de dólares en 2024.

La película presentó la canción "Goodbye for Now", escrita por Stephen Sondheim y grabada por Jean-Pierre Rampal y Claude Bolling . La canción fue grabada posteriormente por Barbra Streisand para The Movie Album (2003).

Estrenada el 4 de diciembre de 1981, Reds recibió una gran aclamación de la crítica. A pesar de su temática política y la limitada promoción de Beatty, la película se convirtió en la decimotercera película más taquillera de 1981 , recaudando 40 millones de dólares en ingresos de taquilla en Estados Unidos, una cifra que no incluye los ingresos de taquilla en el extranjero de la película ni sus sustanciales ganancias posteriores en video doméstico, televisión por cable y transmisión mundial, y servicios de televisión por suscripción y transmisión en continuo. ^[2] Beatty comentó más tarde que la película "hizo un poco de dinero" en los ingresos de taquilla. Durante el segundo y tercer fin de semana de la película, hubo preocupaciones de que se convirtiera en un fracaso masivo como Heaven's Gate , pero tuvo un mejor desempeño durante el mes siguiente. La película se proyectó en la Casa Blanca para el presidente Ronald Reagan . ^[5]

Reds tiene una calificación de "Fresca" del 90% en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 49 reseñas, con una calificación promedio de 7.90/10. El consenso del sitio dice: " Rojo , fuerte tanto en intelecto como en alcance, es una epopeya íntima que captura el tumulto del cambio revolucionario y la pasión de quienes lo atraviesan". ^[14] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 76 sobre 100 basada en 15 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[15]

John Simon de National Review escribió: "Nunca es exactamente aburrida, a veces entretenida, Reds es con frecuencia irritante y finalmente decepcionante". ^[16] Commentary publicó una crítica mayoritariamente negativa de Richard Grenier , quien, entre otras cosas, vio la película como una forma de ocultar deliberadamente la política comunista de los protagonistas y de exagerar el talento y los logros de Bryant. ^[17] Por el contrario, en un artículo retrospectivo para Jacobin , Jim Poe llamó a Reds "una de las representaciones más grandes y fieles de la política revolucionaria", elogiando su "toque ligero y narrativa enérgica" para una epopeya, así como su cinematografía, cambios de humor y actuaciones, en particular las de Keaton y Beatty. ^[18]

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 100 años de AFI...100 pasiones – #55
• Las 10 mejores películas épicas según AFI – n.° 9

Notas

Citas

Wikiquote tiene citas relacionadas con Rojos (película) .

• Rojos en IMDb
• Rojos en Rotten Tomatoes
• 'Reds' de Beatty, con Diane Keaton; Vincent Canby , The New York Times (4 de diciembre de 1981)
• "Una película sobre una revolución fue una revolución en sí misma"; AO Scott , The New York Times (4 de octubre de 2006)