Roberto Cenedella
Roberto Cenedella | |
|---|---|
 Febrero de 2010, Nueva York, NY | |
| Nacido | Robert P. Cenedella, Jr. ( 24 de mayo de 1940 )24 de mayo de 1940 |
| Nacionalidad | Americano |
| Otros nombres | Bob, el bastardo del arte |
| Educación | Escuela Superior de Música y Arte |
| Alma máter | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
| Conocido por | Pintor |
| Trabajo notable |
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| Movimiento | Satírico |
| Cónyuge | Liz Cenedella (m. 1979) |
| Niños | 1 |
| Padres |
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| Sitio web | https://www.RobertCenedella.com |
Robert P. Cenedella, Jr. (nacido el 24 de mayo de 1940) [1] es un artista estadounidense. Se hizo conocido por varias de sus pinturas, incluidas las encargadas por Bacardi , Heinz , Absolut Vodka y Le Cirque . [2]
Primeros años de vida
Robert Cenedella nació en Milford, Massachusetts , el 24 de mayo de 1940. Creció en Wilton, Connecticut , con sus dos hermanas mayores, y más tarde se mudó a Nueva York en su adolescencia. [3] A la edad de 4 años, Cenedella miró Moby Dick , ilustrado por Rockwell Kent , que lo inspiró a dedicarse al arte. [4] [5] Naturalmente zurdo, Cenedella se vio obligado a temprana edad a usar su mano derecha. [6] Cenedella tuvo dificultades para aprender a leer, mostró signos de dislexia y desarrolló un tartamudeo, posiblemente debido al uso forzado de su mano derecha . Se quedó en Connecticut con su madre hasta los 12 años, y Robert se mudó con su padre a la ciudad de Nueva York . Asistió a la High School of Music and Art en Nueva York, pero fue expulsado por escribir una carta satírica sobre el simulacro de la bomba atómica al director de la escuela. [7] En 1957, en respuesta a la locura del botón "Me gusta Elvis", Cenedella y Edmund Leites hicieron el botón "Me gusta Ludwig". El botón se convirtió en un vendedor nacional, apareciendo en un artículo de Observation Post y en un cómic de Peanuts donde Charlie Brown ve a Schroeder usando el botón. [8] [5] [9] Cenedella continuó recibiendo su educación formal en The Art Students League de Nueva York , donde estudió con el pintor satírico alemán George Grosz . En 1988, asumió la cátedra George Grosz en The Art Students League y enseñó tres cursos desde 1988 hasta 2016. [10] De 2016 a 2020, continuó impartiendo cursos de forma limitada. Ha estado en un año sabático desde el inicio de la pandemia de COVID-19 y está pintando a tiempo completo en su nuevo estudio en Maine . [11]
Carrera
Década de 1950 y 1960; pinturas satíricas, arte pop y dardos de hostilidad
En la década de 1950, Cenedella comenzó a pintar, al mismo tiempo que se produjo un auge del expresionismo abstracto. Sus principales inspiraciones fueron Reginald Marsh , Ben Shahn y George Bellows . Como reacción al arte pop y a Andy Warhol , montó una exposición de arte titulada Yes Art del 19 de octubre al 6 de noviembre de 1965, repartiendo sellos verdes de S&H , satirizando el arte pop hasta el punto del absurdo. Lo hizo como una "despedida del arte" y no pintó durante los siguientes diez años. [12]
Una de las obras más controvertidas que hizo fue el tablero de dardos Hostility , que tenía las caras de Lyndon B. Johnson , Nixon , The Lady Bird , Bobby Kennedy y Neil Reagan . Los tableros fueron descontinuados más tarde el 12 de junio de 1968 por el propio Robert. [13] [14] En 1968, hizo ilustraciones para el libro de Karl Marx El Manifiesto Comunista , que tiene su estilo satírico característico. WBAI vendió la versión de 1968 del libro de Cenedella después de su reconocimiento en el documental de 2016 Art Bastard . [15]
Década de 1970-actualidad
Entre 1965 y 1974, Cenedella dejó de pintar a tiempo completo. Decidió aceptar un trabajo de 9 a 5 y trabajó en una agencia de publicidad durante ese tiempo. Después de llegar a casa de su trabajo, dibujaba predominantemente dibujos con pincel en tinta en blanco y negro hasta altas horas de la noche. [16] Solo se sabe que realizó dos pinturas durante su pausa del mundo del arte: The Cross (1971) y George Grosz in America (1973). [17] [18] En 1975, comenzó a pintar a tiempo completo una vez más y eligió pintar bares frecuentados, monumentos y paisajes de Nueva York y comentar sobre el clima político actual.
Siguiendo una tradición en el arte establecida por artistas como Pieter Brueghel , George Bellows , Marcel Duchamp , Honoré Daumier , William Hogarth y George Grosz antes que él, las obras de Robert Cenedella son conocidas por su sátira pictórica, humor y fantasía. Su arte narra los rituales y mitos cambiantes de la sociedad en la América contemporánea. En los últimos 20 años, Cenedella ha acumulado considerables elogios internacionales, así como la inclusión en numerosas colecciones públicas y privadas. Sus encargos incluyen obras para Bacardi Int'l, [2] Absolut Vodka , [19] una pieza de teatro para Tony Randall , [20] y dos pinturas para el restaurante Le Cirque 2000 en Nueva York y Ciudad de México. [2] "Le Cirque - La primera generación" de Cenedella todavía cuelga en la entrada del restaurante y aparece en el libro "Una mesa en Le Cirque". [21] [22]
En septiembre de 1985, Cenedella expuso en el Château de Bagatelle en el Bois de Boulogne en París, Francia , una muestra patrocinada por el entonces alcalde Jacques Chirac . En 1988, pintó a Santa Claus para una exposición individual en la sede de la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi en Nueva York. [23] La pintura generó controversia incluso antes de que se inaugurara la muestra y fue retirada por la agencia. [24] En diciembre de 1997, Santa Claus (1988) se exhibió por segunda vez en público en una ventana frontal de la Art Students League de Nueva York . A pesar de las quejas de la Liga Católica de Nueva York , la escuela se negó a retirar la pintura y la mantuvo en exhibición durante la temporada navideña. [25]
En 1990, Cenedella fue incluido en la Exposición de Amnistía Internacional en SoHo, Manhattan . En diciembre de 1994, tuvo una exposición retrospectiva en la Galerie Am Scheunenviertel en Berlín, Alemania , que fue un homenaje a su antiguo mentor y se realizó simultáneamente con la Exposición del Centenario de George Grosz en la Galería Nacional (Berlín) . [26] Ese mismo año, el concepto de Cenedella de vender acciones de su pintura 2001 - A Stock Odyssey (1986) fue revelado en un artículo destacado del New York Times . [27] [28]
De 1995 a 2000, Cenedella expuso y dio conferencias por todo Estados Unidos. De marzo a mayo de 2003, The Nation Institute patrocinó una retrospectiva de las obras políticas del artista , que se celebró en las oficinas ejecutivas de la revista The Nation en Nueva York. [29] Esta abarcó temas que iban desde los disturbios de Selma hasta la guerra preventiva contra Irak, y fue la primera exposición que The Nation le dio a un artista estadounidense . El 11 de marzo de 2004, Cenedella presentó “The Easel Painting Revival” en Le Cirque 2000. [30] En la primavera de 2005, Cenedella realizó una exposición individual en la Universidad Colgate en Hamilton, Nueva York , y dirigió una conferencia titulada: “WHAT isn't ART”. [31]
La vida y las obras de Cenedella son el tema del documental de 2016, Art Bastard . [32] [33] La película fue presentada a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para la carrera de los Óscar de 2016 y fue considerada para la categoría de Largometraje Documental para los 89.º Premios de la Academia . [34] Ha recibido múltiples premios en el circuito de festivales, como Ganador del Mejor Documental en el Festival de Cine de Manchester y Ganador del Mejor Documental y Mejor Director — Documental en el Festival Internacional de Cine Idllywild. [35]
En 2015, Cenedella recibió el encargo de crear una pintura titulada Fín del Mundo, un tríptico que "captura el caos que rodea la marcha de Donald Trump a la Casa Blanca ". [36] Se exhibió a tiempo para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos el 2 de noviembre de 2016 en Central Park Fine Arts. [36] En 2017, Fín del Mundo junto con la obra más reciente de Cenedella, Pence on Earth , "que representa a Mike Pence vestido como el Papa, con un Trump gigante de pie sobre él con un uniforme", [37] aparecieron en el Huffington Post. Del 28 de abril al 12 de mayo de 2021, su obra se vendió en una subasta en línea de Le Cirque. [38]
Controversia
En 2017, generó controversia por exhibir nuevamente su pintura de 20 años, La presencia del hombre , anteriormente llamada simplemente Santa Claus , que representa a un Papá Noel crucificado con regalos frente a él. Cenenella escribió una respuesta: "No reemplacé a Cristo con Santa Claus: lo hicieron el comercialismo y el capitalismo". La pintura generó controversia en 1997 cuando debutó. [39] En 2018, presentó 2 quejas contra el Museo Metropolitano de Arte por no mostrar su obra de arte y trató de demandarlos por $ 100 millones por iniciar una conspiración ilegal, pero el caso fue desestimado. [40] [41]
Listado de obras seleccionadas
- Inauguración de la galería (1962)
- Segunda Avenida (1962)
- Perros del sur (1963)
- Heinz 57 (1965)
- El jinete de Santa Fe (1981)
- Calle 42 (1983)
- La violación del IRT (1984)
- El Balcón (1985)
- 2001 - Una odisea bursátil (1986)
- Los gigantes (1986)
- Vidas en Soho (1987)
- El bar Absolut (1988)
- La presencia del hombre (Santa Claus) (1988)
- Cintas amarillas (1991)
- En apoyo de la Primera Enmienda (1992)
- Le Cirque — La primera generación (1998)
- El impeachment fuera de discusión (2008)
- El Senado: No hay impuestos sin representación (2011)
- Fin del mundo (2016)
- Tantos caminos (Grateful Dead 1965-Forever) (2021)
Referencias
- ^ D'Arcy, David (30 de mayo de 2016). "Art Bastard: Robert Cenedella nunca ha sido un favorito del mundo del arte, y eso está bien". Observer . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
El Sr. Cenedella y sus amigos celebraron el estreno en Nueva York de Art Bastard el 23 de mayo, en el piso de arriba de Le Cirque, frente a la pintura. Casi 20 años después de la inauguración, muchos de esos nombres en negrita ya no están entre nosotros, aunque Marco Maccioni, el hijo de Sirio, cuyo rostro infantil está en el centro de la pintura, estaba pasando aperitivos. "Soy camarero", dijo. "Soy pintor", respondió el Sr. Cenedella. El Sr. Cenedella cumplió 76 años al día siguiente.
- ^ abc "La profesión (artística) más antigua". Forbes . 17 de mayo de 1998.
- ^ Robert Cenedella: Artista, pintor satírico - Parte 1/2 5:35-5:40
- ^ Arte bastardo (2016) 4:14-4:30
- ^ ab Fuller, Steve (27 de julio de 2017). «Artista neoyorquino redescubre la isla y a su padre». The Ellsworth American . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
- ^ Robert Cenedella: Artista, pintor satírico - Parte 1/2 10:10-10:51
- ^ "Front Runners: El humor negro ilumina el futuro de este pintor" (PDF) . Estados Unidos . 11 de abril de 1983.
- ^ Arte Bastardo (2016) 11:13-12:06
- ^ Halpern, Shelly (4 de abril de 1957). "Presley y Pogo destronados; estudiantes y profesores se van a Ludwig" (PDF) . Observation Post . No. 21. p. 3.
- ^ "Instructores - Liga de Estudiantes de Arte". Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2010.
- ^ El reconocido artista estadounidense Robert Cenedella presenta So Many Roads
- ^ Arte Bastardo (2016) 32:27-36:42
- ^ Arte Bastardo (2016) 39:20-40:32
- ^ "Tablero de dardos de hostilidad antihéroe". Weird Universe . 2016-11-30 . Consultado el 2020-03-19 .
- ^ La serie El sueño americano del artista Robert Cenedella
- ^ Dibujos con pincel en blanco y negro del artista Robert Cenedella
- ^ La cruz (1971) del artista Robert Cenedella
- ^ George Grosz en América (1973) del artista Robert Cenedella
- ^ "Robert Cenedella". undo.net . 16 de mayo de 2005.
- ^ El mundo de Tony Randall (2000) del artista Robert Cenedella
- ^ Smith, Liz (16 de octubre de 2012). "LIZ SMITH: Picture Perfect". New York Social Diary . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
- ^ "Le Cirque: La primera generación" (1997) del artista Robert Cenedella
- ^ Black, Larry (9 de abril de 1994). "Vista desde Nueva York: un retrato de las pinturas como los próximos bonos basura". The Independent .
- ^ "Santa crucificado desencadena fuego cruzado" (PDF) . Daily News . 21 de diciembre de 1997.
- ^ "Los católicos condenan a Santa Claus crucificado" (PDF) . Bangor Daily News . 23 de diciembre de 1997.
- ^ Ein Kreuz mit dem Weihnachtsmann - diciembre de 1994
- ^ Miller, Bryan (20 de marzo de 1994). "El arte de negociar". The New York Times .
- ^ Bailey, Martin (20 de mayo de 1994). "Cuando el arte se convierte en material se convierte en arte" (PDF) . The Art Newspaper .
- ^ Staff, The (11 de marzo de 2003). "The Knickerbocker" (PDF) . The Sun.
- ^ "Charla de sobremesa". The New Yorker . 6 de abril de 1998.
- ^ Arte sobre nada - Galería 626 - 16-5-2005
- ^ Art Bastard (2016) - Página de IMDb
- ^ Acerca de Art Bastard (2016)
- ^ McNary, Dave (28 de octubre de 2016). «Oscars: la Academia recibe 145 presentaciones de largometrajes documentales». Variety . Consultado el 28 de septiembre de 2017 .
- ^ Acerca de Art Bastard (2016)
- ^ ab "El fin del mundo se acerca a Manhattan". Archivado desde el original el 2016-10-29 . Consultado el 2016-10-29 .
- ^ Hay, R. Couri (31 de julio de 2017). "El controvertido artista Robert Cenedella llama la atención con sus últimas obras "Fin del Mundo" y "Pence on Earth"". Huffington Post . Consultado el 28 de septiembre de 2017 .
- ^ "Shuttered Society Staples le Cirque está organizando una subasta en línea que no te puedes perder".
- ^ "Un controvertido cuadro de Papá Noel llega a la ciudad". New York Daily News . 10 de diciembre de 2017.
- ^ Kinsella, Eileen (20 de diciembre de 2018). "Este artista demandó a museos por 100 millones de dólares por negarse a mostrar su obra, pero un juez no se lo cree". Art Net . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
- ^ Gross, Daniel (22 de marzo de 2018). "La demanda de 100 millones de dólares de un artista es "completamente infundada", dice el abogado de cinco importantes museos". Hyperallergic . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Art Bastard en IMDb
- Art Bastard (Documental de 2016 sobre la vida y la historia de Robert Cenedella)
- Robert Cenedella: artista, pintor satírico - Parte 1/2 (Entrevista de enero de 2017)
