¡Qué lástima!

¡Qué lástima!

Portada de la edición digital del 12 de abril de 2023 de Kerrang!, con la banda estadounidense de heavy metal Metallica
Editor	Lucas Morton
Redactores del personal	Nick Ruskell, David McLaughlin, Emily Carter, Tom Shepherd, Ethan Fixell , Christopher Krovatin y Cat Jones
Frecuencia	Mensual (1981-1982) Quincenal (1982-1987) Semanal (1987–2020) Trimestral (2021-actualidad)
Editor	Talento desperdiciado Ltd.
Fundador	Alan Lewis
Primer número	6 de junio de 1981 (1981-06-06)
País	Reino Unido
Con sede en	Londres
Idioma	Inglés
Sitio web	kerrang.com
ISSN	0262-6624

Kerrang! es una revista trimestral y webzine musical británica que cubre principalmente música rock , punk y heavy metal . Desde 2017, la revista ha sido publicada por Wasted Talent Ltd (la misma empresa propietaria de la publicación de música electrónica Mixmag ). ^[1] La revista recibió su nombre onomatopéyicamente por el sonido de una "guitarra siendo golpeada con fuerza". ^[2]

Kerrang! se publicó por primera vez el 6 de junio de 1981 como un "especial de heavy metal" único del periódico Sounds , ahora desaparecido . Debido a la popularidad de la edición, la revista se convirtió en una publicación mensual, antes de pasar a ser una publicación semanal en 1987. Inicialmente dedicada a la nueva ola de heavy metal británico y al auge de los grupos de hard rock , ^{[3] el énfasis musical} de Kerrang! ha cambiado varias veces, centrándose en el grunge , el nu metal , el post-hardcore , el emo y otros géneros de rock y metal alternativo a lo largo de sus cuarenta años de historia de publicación. En 2001, se convirtió en el semanario musical británico más vendido, superando a NME .

Tras publicar un total de 1.818 números, Kerrang! dejó de publicar su revista semanal en marzo de 2020 en medio de la pandemia de COVID-19 , aunque siguió publicándose en línea con "historias de portada" digitales. En diciembre de 2021, se restableció la edición impresa de Kerrang!, que ahora se publica trimestralmente.

Kerrang! fue fundada en 1981. ^[4] El editor de la revista musical semanal Sounds , Alan Lewis , sugirió que Geoff Barton editara una edición especial única centrada en la nueva ola del fenómeno del heavy metal británico y en el auge de otros grupos de hard rock . ^[5] Anunciado como un " especial de heavy metal de Sounds ", el primer número de Kerrang! se publicó el 6 de junio de 1981. ^{[2] [6]} Angus Young de AC/DC apareció en la primera portada de Kerrang!. Según Alan Lewis, el primer número se agotó a los pocos días de su publicación, y la revista comenzó a publicarse mensualmente. ^[7] En febrero de 1982, después de solo ocho números, la frecuencia de Kerrang! fue duplicada por su editor, Spotlight Publications (propiedad de United Newspapers ). ^[8] A partir del número 148 en 1987, la publicación pasó a ser semanal. ^[9] Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, la revista colocó a muchos grupos de thrash metal y glam metal en la portada, incluidos Tigertailz , Mötley Crüe , Slayer , Bon Jovi , Metallica , Poison y Venom . El término thrash metal fue acuñado por primera vez en la prensa musical por el periodista de Kerrang! Malcolm Dome , en referencia a la canción de Anthrax " Metal Thrashing Mad ". ^{[10] [11]} Antes de esto, James Hetfield de Metallica se había referido a su sonido como " power metal ". ^[12]

En abril de 1991, Spotlight/United Newspapers vendió Kerrang! a EMAP Metro (ahora conocida como Ascential plc). ^{[13] [14]} Aunque Kerrang! tenía una circulación semanal promedio de 58.685 en ese momento y estaba obteniendo ganancias de £1 millón al año, ^{[14] [15]} la publicación se había enfrentado a una competencia significativa de la revista RAW , también propiedad de EMAP. ^[16] El periodista británico David Hepworth , que lanzó varios títulos para EMAP en la década de 1980, dijo: "Nosotros [EMAP] habíamos hecho casi imposible que Spotlight publicara Kerrang! de manera rentable porque promovíamos RAW y ellos tenían que promocionar de vuelta, y eso se comió sus márgenes ". ^[16] EMAP trasladó las oficinas de Kerrang! a Carnaby Street en el West End de Londres . ^{[15] [14]}

En abril de 1992, Barton dejó su puesto como editor de la revista y fue reemplazado por Robyn Doreian. Aunque su mandato como editora fue breve, Doreian equilibraría el enfoque de la revista entre el heavy metal y la creciente escena de música alternativa , tras el éxito inesperado de grupos grunge como Nirvana . ^[17] Phil Alexander se convirtió en el nuevo editor de Kerrang! en junio de 1993. ^[18] Alexander sintió que la revista se estaba quedando atrás de RAW en términos de su cobertura de bandas más nuevas, y el énfasis de Kerrang! comenzó a evitar en gran medida los grupos de glam/metal presentados anteriormente en favor de grupos modernos, como Hole , Nine Inch Nails , Kyuss , Corrosion of Conformity y Machine Head . ^[18] Durante la era del britpop , la revista se centraría en gran medida en grupos de " britrock " más pesados ​​como The Wildhearts , Manic Street Preachers , Terrorvision y Therapy?. [ ^{19] [20]} A partir de 1995, Kerrang! comenzó a cubrir el género nu metal después de que uno de los periodistas de la revista, Mörat, fuera presentado a Korn por el líder de Machine Head, Robb Flynn . ^[21] A fines de la década de 1990, la revista terminaría cubriendo artistas como Limp Bizkit , System of a Down , Deftones y Slipknot , y varios otros actos de punk rock , hip-hop y hardcore . ^[22]

En abril de 2000, Paul Rees se convirtió en el nuevo editor de Kerrang!. ^[23] En 2001, Kerrang! superó a NME como el semanario musical de mayor venta en el Reino Unido, reforzado por su cobertura del nu metal. ^{[24] [25] [26]} A mediados de 2002, la revista tenía una circulación de 83.988 copias por semana. ^[26] Después de que Rees los dejara para editar la revista Q , el ex editor de reseñas de Kerrang!, Ashley Bird, fue nombrado editor de 2003 a 2005. ^[27] Tras su marcha, Paul Brannigan asumió el cargo de editor en mayo de 2005. ^[28] A mediados y finales de la década de 2000, el enfoque de género de Kerrang! cambió una vez más, con un nuevo énfasis en la música emo , post-hardcore , pop-punk y metalcore , coincidiendo con el declive del nu metal. ^{[29] [30] [31]} Además, la revista continuó presentando ocasionalmente bandas más establecidas como Iron Maiden y Metallica en la portada. ^{[32] [33]} En 2006, la circulación de la revista fue de 80.186 copias. ^[34]

En 2008, EMAP vendió sus revistas de consumo a Bauer Media Group . Brannigan dejó Kerrang! en 2009 y Nichola Browne fue nombrada editora. ^[35] Más tarde, en abril de 2011, renunció. El ex editor de artículos de NME y editor adjunto de GamesMaster, James McMahon, fue nombrado editor el 6 de junio de 2011. ^[36]

En abril de 2017, la revista Kerrang!, su sitio web y los premios K! fueron adquiridos por Mixmag Media, editora de la revista mensual de baile Mixmag , junto con activos relacionados con la extinta revista de estilo The Face . Desde entonces, Mixmag formó la empresa matriz Wasted Talent, que relanzó Kerrang! como un título digital, mientras continuaba publicando una edición impresa semanal. El ex editor en jefe Phil Alexander fue nombrado director creativo global el 3 de agosto de 2017. ^[37] Bauer conservó la propiedad de Kerrang! Radio y Box Plus Network continuará operando Kerrang! TV como antes. ^{[38] [1]} Un logotipo actualizado de Kerrang! se estrenó a mediados de 2017 antes de que la revista recibiera un rediseño completo durante 2018. ^[39]

El 13 de marzo de 2020, después de publicar un total de 1.818 números, la publicación de la edición impresa semanal de Kerrang! se suspendió debido a la pandemia de COVID-19 . ^[40] El sitio web de Kerrang! continuó publicando artículos con normalidad. El 29 de julio de 2020, la revista estrenó su primer artículo de formato largo de "historia de portada" digital semanal, anunciando el primer álbum en solitario de Corey Taylor CMFT (2020). ^{[41] [42]} En diciembre de 2021, se publicó una edición impresa única de Kerrang!, que celebraba el regreso de los eventos de música en vivo en el Reino Unido. ^[43] Las ventas de esta revista resultaron lo suficientemente exitosas como para que se publicara una segunda revista impresa independiente en abril de 2022. ^[44] La revista continúa publicándose trimestralmente. ^{[45] [46] [47] [48]}

Emap lanzó Kerrang! Australia a fines de los años 90. A diferencia de su contraparte semanal en el Reino Unido, la edición australiana se publicó mensualmente debido a la dura competencia de las publicaciones musicales locales gratuitas. ^{[ cita requerida ]} Kerrang! también se publica en español y alemán. Kerrang anunció su objetivo de expandirse a los EE. UU. en marzo de 2018. ^{[ cita requerida ]}

En marzo de 2018, tras un rediseño de la revista, Kerrang! anunció que se expandiría a los Estados Unidos, con una oficina en Nueva York dirigida por Ethan Fixell . El objetivo sería generar contenido, eventos y asociaciones de marca centrados en los EE. UU. ^[49]

El sitio web de Kerrang!, www.kerrang.com, fue lanzado en el verano de 2001 por Dan Silver. La empresa matriz de Kerrang!, Emap, adquirió el nombre de dominio de un ciberocupante noruego llamado Steingram Stegane por una suma simbólica de 666 libras esterlinas. ^[50]

El sitio web de Kerrang! presenta noticias y artículos sobre bandas de rock tanto contemporáneas como clásicas, así como avances de los próximos eventos. El sitio web alberga la tienda en línea de Kerrang!, podcasts, tablón de mensajes, segmentos de TV y radio, lo que garantiza más oportunidades para vender productos y mercadería asociados. ^[51] En 2001, Kerrang! lanzó su propio foro en línea con la sección de "rants and raves" ocupando la mayor parte del tráfico. Según Alexa, www.kerrang.com ocupa el puesto 83.545 a nivel mundial y el 33.532 en los EE. UU. ^[52]

Desde 1993, la revista ha celebrado una ceremonia anual de premios para reconocer a las bandas más exitosas en beneficio de sus lectores. Los premios se convirtieron en uno de los eventos más reconocidos de Gran Bretaña por el ahora extinto Libro Guinness de los mejores singles y álbumes británicos , que a menudo incluye a algunos de los ganadores en su resumen anual del año anterior. El evento es presentado por las principales celebridades de la música, y asisten muchas otras personas ajenas a la industria. ^[53]

Después de una pausa de un año, los premios se relanzaron en 2018, con invitados notables que incluyeron a Johnny Depp , Joe Perry , Tony Iommi , Corey Taylor y Dave Grohl , entre otros. ^[54] Después de una pausa de dos años debido a la pandemia de COVID-19, la ceremonia regresó en junio de 2022, y el período de nominaciones de los lectores comenzó en abril de 2022. ^[55]

En 2000, EMAP lanzó Kerrang! como una estación de radio DAB en todo el Reino Unido. Se trataba principalmente de una estación "jukebox" que reproducía una secuencia consecutiva de música rock y alternativa . El 10 de junio de 2004, Kerrang! 105.2 se lanzó como una estación de radio regional en Birmingham con una campaña publicitaria de la agencia creativa ODD con sede en Londres. ^[56] La radio tenía una serie de programas especializados dedicados a los muchos subgéneros de la música rock. La producción de radio incluía entrevistas con personas que afectaban a la cultura popular y la sociedad, así como con personas relacionadas con la música. Dejó de transmitir en FM a partir del 14 de junio de 2013 y una vez más se convirtió en una estación digital, con oyentes que podían sintonizar en DAB o en la aplicación Kerrang! Radio. Con este cambio de transmisión se produjo un traslado de las oficinas de Kerrang! Radio de Birmingham a Londres. Absolute Radio ahora transmite en su frecuencia FM. ^{[ cita requerida ]}

En 2001, EMAP lanzó Kerrang! TV . Al igual que la estación de radio, el canal de televisión cubre el lado más convencional de la música rock, así como bandas de rock clásico como Aerosmith , AC/DC y Guns N' Roses y bandas clásicas de heavy metal como Iron Maiden , Black Sabbath y Metallica . Kerrang! TV, junto con sus canales hermanos The Box Plus Network , era propiedad total de Channel Four Television Corporation y posteriormente cerró debido a los recortes presupuestarios realizados por Channel 4, junto con sus canales hermanos, el 30 de junio de 2024. ^[57]

A partir de 1982, la revista Kerrang! se incluiría ocasionalmente con Compilation Records, originalmente en vinilo de 7", y luego, en 1994, pasó de los casetes a los CD en 1995. ^[58] Las compilaciones son música nueva y popular, música con un género temático o una lista de lo mejor. En 2001, Kerrang comenzó a lanzar Kerrang! the Album bajo Universal Music antes de cambiarse a Rhino Records en 2016.

La gira Kerrang! Tour se desarrolló entre 2006 y 2017. La alineación de cada año se anunciaba generalmente en octubre del año anterior y se realizaba durante enero y febrero del año siguiente. ^[59] Relentless Energy Drink patrocinó la gira Kerrang! Tour durante varios años. Actualmente se desconoce si la gira se reanudará alguna vez.

• En 2006, aparecieron Bullet for My Valentine , Hawthorne Heights , Still Remains y Aiden .
• En 2007, participaron Biffy Clyro , The Bronx , The Audition y I Am Ghost .
• En 2008 participaron Coheed and Cambria , Madina Lake , Fightstar y Circa Survive .
• 2009, patrocinado por Relentless Energy Drink a partir de este año; presentó Mindless Self Indulgence , Dir En Grey , Bring Me the Horizon , Black Tide y In Case of Fire .
• En 2010, tocaron All Time Low , The Blackout , Young Guns y My Passion . Se añadieron Jettblack para dos fechas en el Roundhouse de Londres al final de la gira.
• En 2011 se presentaron Good Charlotte , Four Year Strong , Framing Hanley y The Wonder Years .
• 2012. La gira duró del 5 al 17 de febrero. ^[60] Contó con New Found Glory , Sum 41 , letlive. y While She Sleeps . ^[60] El 20 de enero de 2012 se reveló que Sum 41 se había visto obligado a retirarse debido a que el líder Deryck Whibley había sufrido una lesión en la espalda y no estaba lo suficientemente bien como para actuar durante la gira, fueron reemplazados por The Blackout que había tocado previamente en la gira de 2010. ^[61]
• En 2013, participaron Black Veil Brides , Chiodos , Tonight Alive y Fearless Vampire Killers . Fue una gira de 11 fechas que se desarrolló del 3 al 15 de febrero, con el 6 y el 11 como días de descanso. William Control fue DJ invitado y también apareció junto a Black Veil Brides en 2 canciones; Shadows Die y In the End.
• En 2014 aparecieron Limp Bizkit , Crossfaith , Nekrogoblikon y Baby Godzilla.
• En 2015 participaron Don Broco , We Are the In Crowd , Bury Tomorrow , Beartooth y Young Guns . ^[62]
• 2016. El 29 de septiembre se reveló que el cabeza de cartel de la undécima gira de Kerrang! sería Sum 41. ^[63] En una entrevista con Kerrang, el líder Deryck Whibley declaró que "Después de un descanso de tres años, ¡nos sentimos honrados de que nuestra primera gira de regreso sea Kerrang!" ^[64] La gira contó con Sum 41 , Roam , Frank Carter & The Rattlesnakes y Biters .
• En 2017, aparecieron The Amity Affliction , Boston Manor, Vukovi y Casey .

El año después del último Kerrang! Tour, Kerrang! lanzó un nuevo concepto de concierto conocido como "The K! Pit", donde la revista promociona un concierto gratuito para una banda popular en un pequeño local de Londres. Los fans obtienen acceso solicitando entradas online y siendo seleccionados al azar en un sorteo estilo competición. Los artistas presentados hasta ahora incluyen Parkway Drive , Mastodon , Fever 333 y Neck Deep , esta última actuación coincidiendo con los Kerrang! Awards de 2018 , donde Neck Deep ganaría el premio a la Mejor Canción . ^[65] Desde entonces, la marca también ha lanzado la serie en Brooklyn, Nueva York, con artistas como Sum 41 , Baroness , Knocked Loose , Daughters y Fit For An Autopsy . Las actuaciones se transmiten en la página de Facebook de Kerrang! antes de subirse a YouTube .

Durante la década de 1980, Kerrang! publicó listas semanales de singles, álbumes y álbumes de importación de heavy metal. Cada una de ellas se elaboraba a partir de datos de ventas de cincuenta tiendas especializadas en todo el Reino Unido.

En marzo de 2012, Kerrang! anunció una nueva lista semanal de sencillos de rock para el Reino Unido basada en la difusión en Kerrang Radio, Kerrang TV y estaciones de radio especializadas en rock, así como en las cifras de ventas de la Official Charts Company . A partir de 2020, la lista continúa imprimiéndose en la revista todas las semanas, contiene 20 pistas y, a menudo, presenta datos adjuntos o citas de artistas. El perfil oficial de Kerrang Spotify también presenta una lista de reproducción de las pistas en la lista y se actualiza todos los miércoles. ^[66] La lista se anunció los sábados por la mañana en Kerrang! Radio y se podía ver en línea todos los sábados al mediodía. La lista también se mostraría en Kerrang! TV los jueves a las 4 pm.

A diferencia de la lista de sencillos de rock y metal del Reino Unido elaborada por la Official Charts Company, que suele estar dominada por artistas de rock clásicos, la lista de rock de Kerrang! se centra principalmente en los nuevos lanzamientos de artistas de rock contemporáneos.

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  Logotipo original de Kerrang!, utilizado entre 1981 y 1982
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  Logotipo utilizado desde 1996 hasta 2000
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  Logotipo utilizado desde 2000 hasta 2004
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  Logotipo modificado del año 2000, utilizado desde 2004 hasta 2017
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  Logotipo utilizado desde 2017 hasta 2021
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  Logotipo actual de Kerrang!. Se utilizó originalmente entre 1983 y 1996 y se ha vuelto a utilizar desde 2021

Citas

• Brown, Andy R. (2007). "Todo suena más fuerte que todo lo demás" (PDF) . Estudios de periodismo . 8 (4): 642–655. doi :10.1080/14616700701412209. S2CID  142637249.
• Gorman, Paul (2022). Totally Wired: The Rise and Fall of the Music Press (edición de bolsillo de 2023). Reino Unido: Thames & Hudson . Págs. 307, 309. ISBN 978-0-500-29746-9.
• Ruskell, Nick (2023). Kerrang! Viviendo a todo volumen . Reino Unido: DK . ISBN 978-0-2415-8294-7.

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