Retrofuturismo

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El retrofuturismo (adjetivo retrofuturista o retrofuturo ) es un movimiento en las artes creativas que muestra la influencia de las representaciones del futuro producidas en una era anterior. Si bien el futurismo a veces se denomina una "ciencia" empeñada en anticipar lo que vendrá, el retrofuturismo es el recuerdo de esa anticipación. ^{[1] Caracterizado por una mezcla de "} estilos retro " anticuados con tecnología futurista, el retrofuturismo explora los temas de la tensión entre el pasado y el futuro, y entre los efectos alienantes y empoderadores de la tecnología . El retrofuturismo, que se refleja principalmente en creaciones artísticas y tecnologías modificadas que materializan los artefactos imaginarios de su realidad paralela, puede verse como "una perspectiva animadora del mundo". ^[2]

La palabra retrofuturismo se forma añadiendo el prefijo “retro” del idioma latín, que da el significado de “hacia atrás” a la palabra “futuro”, palabra también de origen latín.

Según el Oxford English Dictionary , un uso temprano del término aparece en un anuncio de Bloomingdales en una edición de 1983 de The New York Times . El anuncio habla de joyas que son "de acero plateado y gris elegante unidos para un aspecto retrofuturista". En un ejemplo más relacionado con el retrofuturismo como una exploración de visiones pasadas del futuro, el término aparece en la forma de "retrofuturista" en una reseña de 1984 de la película Brazil en The New Yorker . ^[3] La crítica Pauline Kael escribe: "[Terry Gilliam] presenta una fantasía retrofuturista". ^[4]

El retrofuturismo se basa en ideas del futurismo , pero este último término funciona de manera diferente en varios contextos diferentes. En los círculos artísticos , literarios y de diseño de vanguardia , el futurismo es un término de larga data y bien establecido. ^{[ cita requerida ]} Pero en su forma más popular, el futurismo (a veces denominado futurología ) es "un optimismo temprano que se centró en el pasado y tenía sus raíces en el siglo XIX, una 'edad de oro' de principios del siglo XX que continuó hasta bien entrada la era espacial de los años 1960 ". ^[5]

El retrofuturismo se basa, en primer lugar y sobre todo, en nociones modernas pero cambiantes del "futuro". Como señala Guffey, el retrofuturismo es "un neologismo reciente ", pero "se basa en las visiones febriles de los futuristas de colonias espaciales con autos voladores , sirvientes robóticos y viajes interestelares en exhibición allí; donde los futuristas dieron por sentada su promesa, el retrofuturismo surgió como una reacción más escéptica a estos sueños". ^[6] Tomó su forma actual en la década de 1970, una época en la que la tecnología cambiaba rápidamente. Desde la llegada de la computadora personal hasta el nacimiento del primer bebé probeta , este período se caracterizó por un cambio tecnológico intenso y rápido. Pero muchos en el público en general comenzaron a cuestionar si la ciencia aplicada lograría su promesa anterior: que la vida mejoraría inevitablemente a través del progreso tecnológico. A raíz de la guerra de Vietnam , las degradaciones ambientales y la crisis energética , muchos comentaristas comenzaron a cuestionar los beneficios de la ciencia aplicada. Pero también se preguntaban, a veces con asombro, a veces con confusión, ante el positivismo científico manifestado por generaciones anteriores. El retrofuturismo "se filtró en la cultura académica y popular en los años 1960 y 1970", reflejando por igual La guerra de las galaxias de George Lucas y las pinturas del artista pop Kenny Scharf ". ^[7] Al examinar el futurismo optimista de principios del siglo XX, los historiadores Joe Corn y Brian Horrigan nos recuerdan que el retrofuturismo es "la historia de una idea, o un sistema de ideas, una ideología. El futuro, por supuesto, no existe excepto como un acto de creencia o imaginación". ^[8]

El retrofuturismo incorpora dos tendencias superpuestas que pueden resumirse como el futuro visto desde el pasado y el pasado visto desde el futuro .

La primera tendencia, el retrofuturismo propiamente dicho, se inspira directamente en el futuro imaginado que existía en las mentes de escritores, artistas y cineastas del período anterior a 1960, que intentaron predecir el futuro, ya sea en proyecciones serias de tecnología existente (por ejemplo, en revistas como Science and Invention ) o en novelas y relatos de ciencia ficción . Estas visiones futuristas se renuevan y actualizan para el presente y ofrecen una imagen nostálgica y contrafáctica de lo que el futuro podría haber sido, pero no es.

La segunda tendencia es la inversa de la primera: el retro futurista . Comienza con el atractivo retro de viejos estilos de arte, ropa y costumbres, y luego le injerta tecnologías modernas o futuristas, creando una mezcla de elementos pasados, presentes y futuros. El steampunk , un término que se aplica tanto a la retroyección de la tecnología futurista a una era victoriana alternativa como a la aplicación de estilos neovictorianos a la tecnología moderna, es una versión muy exitosa de esta segunda tendencia. En la película Space Station 76 (2014), la humanidad ha llegado a las estrellas, pero la ropa, la tecnología, los muebles y, sobre todo, los tabúes sociales recuerdan deliberadamente a mediados de la década de 1970.

En la práctica, no es posible distinguir claramente ambas tendencias, ya que contribuyen mutuamente a la creación de visiones similares. El retrofuturismo del primer tipo está inevitablemente influido por la conciencia científica, tecnológica y social del presente, y las creaciones retrofuturistas modernas nunca son simples copias de sus inspiraciones anteriores a 1960, sino que se les da un giro nuevo (a menudo irónico) al ser vistas desde una perspectiva moderna.

De la misma manera, el retro futurista debe mucho de su sabor a la ciencia ficción temprana (por ejemplo, las obras de Julio Verne y HG Wells ), y en una búsqueda de autenticidad estilística puede seguir recurriendo a escritores y artistas del período deseado.

Ambas tendencias retrofuturistas no hacen referencia a un tiempo específico. Cuando se proporciona un período de tiempo para una historia, puede tratarse de un presente contrafactual con una tecnología única; una versión fantástica del futuro; o un pasado alternativo en el que las invenciones imaginadas (ficticias o proyectadas) del pasado fueron en realidad reales.

En los últimos años, la importancia del retrofuturismo ha sido objeto de un debate considerable. Algunos, como el crítico de arquitectura alemán Niklas Maak, consideran que el retrofuturismo no es "nada más que un ciclo de retroalimentación estética que recuerda una creencia perdida en el progreso, las viejas imágenes de lo que alguna vez fue radicalmente nuevo". ^[9] Bruce McCall llama al retrofuturismo una "falsa nostalgia": la nostalgia por un futuro que nunca sucedió. ^[10]

Aunque el retrofuturismo, debido a los distintos períodos de tiempo y visiones futuristas a las que alude, no proporciona un propósito o experiencia temática unificada, un hilo conductor es la insatisfacción o el malestar con el presente, al que el retrofuturismo proporciona un contraste nostálgico.

Un tema similar es la insatisfacción con el mundo moderno en sí. Un mundo de transporte aéreo de alta velocidad, computadoras y estaciones espaciales es (según cualquier estándar del pasado) "futurista"; sin embargo, la búsqueda de futuros alternativos y quizás más prometedores sugiere una sensación de que el futuro deseado o esperado no se ha materializado. El retrofuturismo sugiere un camino alternativo y, además de pura nostalgia, puede actuar como un recordatorio de ideales más antiguos pero ahora olvidados. Esta insatisfacción también se manifiesta como comentario político en la literatura retrofuturista, ^[11] en la que la nostalgia visionaria está paradójicamente vinculada a un futuro utópico modelado según valores conservadores ^[12] como se ve en el ejemplo del uso de la estética de BioShock por parte de Fox News en una transmisión de 2014. ^{[13] [14]}

El retrofuturismo también implica una reevaluación de la tecnología. A diferencia del rechazo total de la tecnología posmedieval que se encuentra en la mayoría de los géneros fantásticos , o la aceptación de todas y cada una de las tecnologías posibles que se encuentran en algunas obras de ciencia ficción, el retrofuturismo exige una tecnología a escala humana, en gran medida comprensible, susceptible de modificaciones y menos opaca que la tecnología moderna de caja negra.

El retrofuturismo tiene dos puntos de vista principales que se derivan de un punto de vista optimista o de un punto de vista pesimista. El retrofuturismo que surge de un punto de vista optimista tiende a ser una sociedad futurista imaginada que surge de un avance en la tecnología con el fin de explorar por el bien de la ciencia. El retrofuturismo no es universalmente optimista, y cuando sus puntos de referencia tocan períodos sombríos como la Segunda Guerra Mundial o la paranoia de la Guerra Fría , puede volverse sombrío y distópico. Este retrofuturismo pesimista a menudo se imagina con el avance tecnológico como la caída de la humanidad o como la última esperanza para la humanidad. En tales casos, la realidad alternativa inspira miedo, no esperanza, aunque todavía puede estar acompañada de nostalgia por un mundo de mayor transparencia moral y mecánica. Se ha argumentado que el retrofuturismo, al encontrar esperanza en la decepción y la distopía, y usar esa esperanza para avanzar hacia un futuro más brillante, puede ser optimista. De manera similar, las visiones de utopías representadas en piezas retrofuturistas pueden devolver esa esperanza a audiencias que la han perdido. ^[15]

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Los géneros del retrofuturismo incluyen el cyberpunk , el steampunk , el dieselpunk , el atompunk y el Raygun Gothic , cada uno de los cuales hace referencia a una tecnología de un período de tiempo específico.

El primero de estos en ser nombrado y reconocido como un género propio fue el cyberpunk, que se originó a principios y mediados de la década de 1980 en la literatura con las obras de Bruce Bethke , William Gibson , Bruce Sterling y Pat Cadigan . Su ambientación es casi siempre un futuro distópico, con un fuerte énfasis en forajidos que piratean la maquinaria del mundo futurista (a menudo computadoras y redes informáticas), o incluso en escenarios postapocalípticos . La variante postapocalíptica es la que generalmente se asocia con el retrofuturismo, donde los personajes dependerán de una mezcla de tecnologías antiguas y nuevas. Además, el synthwave y el vaporwave son resurgimientos nostálgicos, humorísticos y a menudo retrofuturistas de la estética cyberpunk temprana. ^{[ cita requerida ]}

El término "steampunk" fue uno de los primeros subgéneros reconocidos ^{[16] [17]} , que surgió a fines de la década de 1980. Presenta una perspectiva generalmente más optimista y brillante en comparación con el ciberpunk. El steampunk generalmente se desarrolla en una historia alternativa que se asemeja mucho a la nuestra desde fines del siglo XVIII, en particular la era de la Regencia en adelante, hasta aproximadamente 1914. Sin embargo, se diferencia de la historia en que imagina tecnologías del siglo XX o incluso futuristas impulsadas por vapor .

Uno de los temas recurrentes en este género es la fascinación por la electricidad como una fuerza misteriosa, a menudo considerada una fuente de energía utópica del futuro. En ocasiones se la describe como poseedora de propiedades curativas místicas, similar a cómo se percibía la energía nuclear a mediados del siglo XX. El steampunk comparte similitudes con los romances científicos originales y las novelas utópicas de autores como HG Wells y Julio Verne .

La forma moderna de la literatura steampunk se remonta a obras como " Titus Alone " (1959) de Mervyn Peake , " Queen Victoria's Bomb " (1967) de Ronald W. Clark , la serie " A Nomad of the Time Streams " (1971-1981) de Michael Moorcock , " Morlock Night " (1979) de KW Jeter y " The Difference Engine " (1990) de William Gibson y Bruce Sterling . En el ámbito del cine, los primeros ejemplos incluyen "The Time Machine" (1960) y " Castle in the Sky " (1986).

Un ejemplo temprano de steampunk en los cómics se puede encontrar en la serie de novelas gráficas franco-belgas "Les Cités obscures", iniciada por los creadores François Schuiten y Benoît Peeters a principios de los años 1980. En ocasiones, el steampunk difumina los límites con el género Weird West. ^{[ cita requerida ]}

El género retrofuturista más recientemente nombrado y reconocido es el dieselpunk, también conocido como decodence (el término dieselpunk se asocia a menudo con una forma más pulposa y decodence, llamado así por el movimiento de arte contemporáneo del Art Deco , con una forma más sofisticada), ambientado en versiones alternativas de una era ubicada alrededor del período de los años 1920-1950. Los primeros ejemplos incluyen los álbumes conceptuales de la década de 1970, sus diseños y materiales de marketing de la banda alemana Kraftwerk (ver más abajo), el personaje de cómic Rocketeer (que apareció por primera vez en su propia serie en 1982), la serie de videojuegos Fallout y películas como Brazil (1985), Batman (1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy (1994), The City of Lost Children (1995) y Dark City (1998). En particular, el extremo inferior del género imita fuertemente la literatura pulp de la época (como la película de 2004 Sky Captain y el mundo del mañana ), y las películas del género a menudo hacen referencia a los estilos cinematográficos del cine negro y el expresionismo alemán . A veces, el género se superpone con el género de historia alternativa de una Segunda Guerra Mundial diferente , como con una victoria del Eje .

Aunque está vagamente asociado con el futurismo de principios del siglo XX, el retrofuturismo se nutre de una gama más amplia de fuentes. Sin duda, el arte y la literatura retrofuturistas a menudo se inspiran en las fábricas, los edificios, las ciudades y los sistemas de transporte de la era de las máquinas. Pero se podría decir que la visión futurista del siglo XX encontró su máxima expresión en el desarrollo de la arquitectura Googie o el diseño Populuxe . Aplicado a la ficción, este tipo de estilo visual retrofuturista comenzó a tomar forma en el cuento de William Gibson "The Gernsback Continuum". Aquí y en otros lugares se lo conoce como Raygun Gothic , un término general para un estilo visual que incorpora varios aspectos de los estilos arquitectónicos Googie, Streamline Moderne y Art Deco cuando se aplican a entornos de ciencia ficción retrofuturista .

Aunque Raygun Gothic es más similar al estilo Googie o Populuxe y a veces es sinónimo de él, el nombre se aplica principalmente a imágenes de ciencia ficción. El estilo también sigue siendo una opción popular para la ciencia ficción retro en películas y videojuegos. ^[18] Las principales influencias de Raygun Gothic incluyen los diseños de escenarios de Kenneth Strickfaden y Fritz Lang . ^{[ cita requerida ]} El término fue acuñado por William Gibson en su historia " The Gernsback Continuum ": "Cohen nos presentó y explicó que Dialta [una destacada historiadora del arte pop] fue la impulsora principal del último proyecto Barris-Watford, una historia ilustrada de lo que ella llamó 'American Streamlined Modern'. Cohen lo llamó 'Raygun Gothic'. Su título provisional era The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was " . ^[19]

Algunos aspectos de esta forma de retrofuturismo también pueden asociarse con el resurgimiento del neoconstructivismo que surgió en los círculos del arte y el diseño a finales de los años 70 y principios de los 80. Diseñadores como David King en el Reino Unido y Paula Scher en los Estados Unidos imitaron el estilo futurista y fresco de la vanguardia rusa en los años posteriores a la Revolución Rusa.

Con tres de sus álbumes de los años 70, la banda alemana Kraftwerk aprovechó una visión retrofuturista más amplia, al combinar su música electrónica pionera futurista con imágenes nostálgicas. El crítico literario alemán Uwe Schütte, lector de la Universidad de Aston en Birmingham, se ha referido al retrofuturismo de Kraftwerk en su lenguaje visual de los años 70 como "claro estilo retro", ^[20] y en el documental de tres horas de 2008 Kraftwerk and the Electronic Revolution , el erudito musical británico-irlandés Mark J. Prendergast se refiere a la peculiar "nostalgia por el futuro" de Kraftwerk haciendo clara referencia a "una Alemania [progresista] de entreguerras que nunca fue pero que podría haber sido, y ahora [debido a su influencia como banda] con suerte podría volver a suceder". La historiadora del diseño Elizabeth Guffey ha escrito que si bien las imágenes de máquinas de Kraftwerk fueron tomadas de motivos de diseño rusos que alguna vez se consideraron futuristas, también presentaron una "visión convincente, aunque algo escalofriante, del mundo en el que el éxtasis musical se vuelve fresco, mecánico y preciso". ^[21] Los tres álbumes retrofuturistas de Kraftwerk son:

• El álbum de Kraftwerk de 1975, Radio-Activity, mostraba una radio de los años 30 en la portada, su carátula (que para su posterior relanzamiento en CD se amplió ampliamente como un folleto ilustrado con el mismo estilo nostálgico) mostraba a la banda fotografiada en blanco y negro con trajes y peinados antiguos, y la música en su instrumentación, así como sus letras ambiguas, eran (además del otro tema obvio de la desintegración nuclear y la energía nuclear a la que hace referencia el juego de palabras que da título al álbum) en homenaje a las "Radio Stars", es decir, los pioneros de la música electrónica de la primera mitad del siglo XX, como Guglielmo Marconi , Léon Theremin , Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen (debido a quienes la banda se refirió a sí misma como la "segunda generación" de la música electrónica).
• La versión europea del álbum de la banda de 1977 Trans-Europe Express tenía una foto en blanco y negro similar al estilo de los años 30 de los miembros de la banda en la portada (la versión estadounidense incluso tenía una portada de una fotografía en color de estilo vintage al estilo de las estrellas de Hollywood de la Edad de Oro ), el estilo del diseño de la funda, así como el diseño del material promocional vinculado con el álbum, estaban influenciados por Bauhaus , Art Deco y Streamline Moderne , el disco venía con un gran póster en blanco y negro teñido a mano de los miembros de la banda con trajes de principios de los años 30 (donde el miembro de la banda Karl Bartos dijo más tarde en Kraftwerk and the Electronic Revolution que su intención era parecerse visualmente a "una orquesta de cuerdas de entreguerras electrificada" y que el fondo estaba destinado a ser una Suiza pictórica donde la banda estaba haciendo una parada de descanso entre dos etapas de su gira europea en el homónimo Trans-Europe Express ), la letra de la canción hacía referencia a la "elegancia y decadencia" de una Europa urbana de entreguerras, y en el clip promocional hecho para el La canción principal del álbum (filmada en blanco y negro a propósito) y otro material promocional, el homónimo Trans-Europe Express fue interpretado por el Schienenzeppelin empleado por primera vez por la Deutsche Reichsbahn en 1931 (se utilizaron imágenes del original grande en tomas al aire libre, y se usó un modelo en miniatura para tomas en las que el TEE se movía a través de un paisaje urbano futurista que recordaba mucho a la película Metrópolis de Fritz Lang de 1927 ).
• El diseño de la portada y la funda del álbum de 1978 The Man-Machine exhibe un guiño estilístico obvio al constructivismo de artistas de la década de 1920 como El Lissitzky , Alexander Rodchenko y László Moholy-Nagy (debido a que los miembros de la banda también se han referido a él como "el álbum ruso"), y una canción hace referencia nuevamente a la película Metrópolis . A partir de este álbum, Kraftwerk también usaría sus "maniquíes de sala de exhibición", también conocidos como robots que se parecían en el escenario y en el material promocional y aumentaría el uso de maquillaje ligeramente exagerado en los miembros de la banda que también se parecía al maquillaje expresionista de la década de 1920 que, en menor grado, ya había aparecido en el material promocional de su álbum de 1977 Trans-Europe Express .

Desde su álbum Computer World de 1981 , Kraftwerk ha abandonado en gran medida sus ideas retro y su estilo se limita a lo futurista. Las únicas referencias a su estilo retro anterior aparecen hoy en día en fragmentos de sus clips promocionales de los años 70 que se proyectan entre segmentos más modernos en sus actuaciones en el escenario durante la interpretación de estas viejas canciones.

La ropa retrofuturista es una visión particular imaginada de la ropa que podría usarse en un futuro lejano, que se encuentra típicamente en la ciencia ficción y las películas de ciencia ficción de la década de 1940 en adelante, pero también en el periodismo y otra cultura popular. Las prendas imaginadas han sido más comúnmente prendas de una sola pieza, prendas ajustadas o ambas, que generalmente terminan pareciendo monos o leotardos , a menudo usados ​​junto con botas de plástico. En muchos casos, se supone que la ropa del futuro será muy uniforme .

El cliché de la ropa futurista se ha convertido en parte de la idea del retrofuturismo. La moda futurista juega con estos estereotipos ahora trillados y los recicla como elementos para la creación de modas del mundo real.

"De hecho, hemos visto este estilo aparecer en las pasarelas desde 1995, aunque no ha sido muy popular ni aceptado como prenda de calle ni siquiera en 2008", afirma Brooke Kelley, editora de moda y escritora de la revista Glamour . "Durante los últimos 20 años, la moda ha revisado los tiempos del pasado, década tras década, y lo que estamos viendo ahora es una combinación de diferentes épocas en un único estilo completo. La moda del futuro es un estilo que va más allá de todo lo que nos hemos atrevido a llevar hasta ahora, y será un paraíso para quienes creen tendencias". ^[11]

El retrofuturismo ha aparecido en algunos ejemplos de arquitectura posmoderna . Para críticos como Niklas Maak, el término sugiere que el "estilo futuro" es "una mera cita de su propia tradición iconográfica" y el retrofuturismo es poco más que "un ciclo de retroalimentación estética" ^[22]. En el ejemplo que se ve a la derecha, la parte superior del edificio no está destinada a integrarse con el edificio sino más bien a aparecer como un objeto separado: una enorme nave espacial con forma de platillo volante unida incidentalmente a un edificio convencional. Esto parece no tener la intención de evocar un futuro remotamente posible, sino más bien una imaginación pasada de ese futuro, o una reconsideración de la visión futurista de la arquitectura Googie .

El edificio temático del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, que en su día fue futurista , se construyó en 1961 como expresión de la era espacial y de los aviones a reacción , incorporando elementos de diseño que luego se conocerían como Googie y Populuxe. Los planes revelados en 2008 para la expansión del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles incluían temas retrofuturistas de platillos voladores y naves espaciales en las propuestas para las nuevas terminales y vestíbulos . ^[23]

• Estilo electro moderno, influenciado por artistas de Detroit de principios de los 80 (como Drexciya, Aux 88, Cybotron). Este estilo combina equipos analógicos antiguos (Roland Tr-808 y sintetizadores) y métodos de muestreo de los 80 con un enfoque moderno del electro. Los sellos discográficos que participan en este viaje son AMZS Recording, Gosu, Osman, Traffic Records y muchos otros.
• El vídeo musical de la banda canadiense Alvvays, "Dreams Tonite", que incluye imágenes de archivo de la Expo 67 de Montreal , fue descrito por la banda como "un fetichismo del retrofuturismo". ^[24]
• La banda inglesa Electric Light Orchestra lanzó su álbum conceptual Time en 1981. Este álbum sigue a un hombre que se despierta en el año 2095 y cómo reacciona a este cambio repentino, así como a su anhelo de volver a 1981. Hay múltiples descripciones de la vida y de cómo es la tecnología en 2095.

• El director Brad Bird describe su película de Pixar de 2004 Los Increíbles como "similar a lo que pensábamos que sería el futuro en los años 1960". ^[25]
• El cineasta británico Richard Ayoade señaló que su película The Double de 2013 fue diseñada con la intención de parecerse "al futuro imaginado por alguien en el pasado que se equivocó". ^[26]
• La película de Disney de 2015 Tomorrowland , basada en la atracción de Disneyland del mismo nombre , dirigida por Brad Bird, tiene una estética retrofuturista.
• La TVA en el programa de televisión MCU de 2021, Loki, recuerda a un edificio de oficinas de los años 60, con muchos dispositivos futuristas esparcidos por todas partes.
• La serie de acción real Fallout 2024 , basada en la franquicia de videojuegos homónima , está ambientada en un retrofuturo gótico y atompunk inspirado en los años 50 .

• Anacronismo  – Inconsistencia cronológica
• Era atómica  : período de la historia desde 1945
• Bonk Business  – Concepto artístico de Alvar Gullischen
• Cyberpunk y derivados del cyberpunk
• Dieselpunk  – Subgénero de la ciencia ficción
• Futurama (Feria Mundial de Nueva York)  : exposición de General Motors de 1939
• Hauntología
• Los Supersónicos  – Sitcom animada estadounidense
• Lista de historias ambientadas en un futuro ahora pasado
• Neofuturismo  : movimiento y estilo arquitectónico y artístico
• Pistola de rayos gótica
• Retrotrónica  : Fabricación de circuitos o aparatos eléctricos utilizando componentes eléctricos antiguos.
• Automóvil de estilo retro
• Steampunk  – Subgénero de la ciencia ficción

Citas

Lectura adicional

• Brosterman, Norman (noviembre de 2000). Fuera del tiempo: diseños para el futuro del siglo XX . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-2939-2.
• Corn, Joseph J.; Brian Horrigan; Katherine Chambers (1996). El mañana de ayer: visiones pasadas del futuro estadounidense . JHU Press. ISBN 0-8018-5399-0.
• Canto, Christophe; Odile Faliu (1993). La historia del futuro: imágenes del siglo XXI . Flammarion. ISBN 2-08-013544-9.
• Kilgore, De Witt Douglas (2003). Astrofuturismo: ciencia, raza y visiones de utopía en el espacio . University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-1847-7.
• Heimann, Jim (2002). Futuro perfecto . Colonia, Londres: Taschen. ISBN 3-8228-1566-7.
• Hodge, Brooke (2002). Retrofuturismo: el diseño de automóviles de J. Mays . Museo de Arte Contemporáneo. ISBN 0-7893-0822-3.
• Onosko, Tim (1979). ¿No era maravilloso el futuro?: Una mirada a las tendencias y la tecnología desde la década de 1930. Dutton. ISBN 0-525-47551-6.
• Sheckley, Robert (1978). Futuropolis: ciudades imposibles de ciencia ficción y fantasía . Nueva York: A&W Visual Library. ISBN 0-89104-123-0.
• Wilson, Daniel H. ; Richard Horne (2007). ¿Dónde está mi mochila propulsora?: Una guía para el asombroso futuro de ciencia ficción que nunca llegó . Bloomsbury USA. ISBN 978-1-59691-136-9.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Retrofuturismo .

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