Reog

Reog

Espectáculo de danza Reog en Ponorogo , Java Oriental
Instrumento(s)	Gamelán
Origen	Java Oriental ( Ponorogo ), Indonesia

Reog o Réyog (javanés:ꦫꦺꦪꦺꦴꦒ꧀) es unadanza tradicional indonesiaen una arena abierta que sirve como entretenimiento folclórico y contiene algunos elementos mágicos. El bailarín principal es unapersona con cabezade leónde pavo real, acompañada por varios bailarines enmascarados yKuda Lumping. Reog es una de lasartes escénicasde la región noroeste deJava OrientalyPonorogoes la región donde se originó Reog. La puerta de la ciudad de Ponorogo está decorada con warok ygemblak, dospersonajesque estaban presentes en el momento en que se realiza Reog. Reog es una de las culturas de Indonesia que todavía es muy fuerte con elementos místicos y misticismo.

En 2013, la tradición Reog Ponorogo fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Indonesia por el Ministerio de Educación y Cultura de Indonesia . ^[1]

En el libro "Pedoman Dasar Kesenian Reog Ponorogo dalam Pentas Budaya Bangsa", publicado por el Gobierno Regional de Ponorogo en 1993, se afirma que las palabras reog o reyog son de origen javanés . Provienen del javanés riyeg o riyet, que significa ' ruidoso o lleno de gente' . ^[2]

La danza describe a Klono Sewandono, el rey de Ponorogo, en su viaje a Kediri para buscar la mano de la princesa Songgo Langit. En su viaje fue atacado por un monstruo vicioso llamado Singo Barong , un león mítico con un pavo real en la cabeza. Los historiadores rastrean el origen de Reog Ponorogo como la sátira sobre la incompetencia de los gobernantes Majapahit durante el final del imperio. Describe la libertad innata de Ponorogo y su oposición al gobierno centralista Majapahit. El león representa al rey de Majapahit mientras que el pavo real representa a la reina, se sugirió que el rey era incompetente y siempre estaba controlado por su reina. Los hermosos, jóvenes y casi afeminados jinetes describen la caballería Majapahit que ha perdido su hombría . ^{[3] [4]}

En la sociedad , hay otra versión sobre el origen del Reog. La historia de las artes Reog comenzó con la revuelta de Ki Ageng, un hombre del Reino de Majapahit en el siglo XV, cuando en ese momento el Reino de Majapahit estaba bajo el gobierno del rey de Kertabhumi Bhre, el último Reino de Majapahit. Ki Ageng Kutu se enfureció por el comportamiento corrupto de su rey y vio que los poderes del Reino de Majapahit pronto terminarían. Abandonó el reino y fundó una escuela de artes marciales con la esperanza de cultivar semillas que pudieran conservarse. Consciente de que el ejército no podía competir con el ejército de Majapahit, los mensajes políticos de Ki Ageng Kutu se transmitieron a través de las actuaciones de Reog. La actuación de Reog utilizó a Ki Ageng Kutu para generar resistencia a la Royal Society. En las representaciones artísticas, a Reog se le mostró la cabeza de una máscara con forma de león llamada "Singo Barong", los reyes del bosque que se convirtieron en un símbolo de Kertabhumi, y se tapó con plumas de pavo real para parecerse a un abanico gigante que simboliza la fuerte influencia de la pronunciación china gobernante de los pares sobre todo. Jathilan, interpretado por un grupo de bailarines, un gemblak con forma de caballo se convirtió en un símbolo del poder del Reino de Majapahit en comparación con el poder de Warok. La máscara de payaso roja que se convirtió en el símbolo de Ki Ageng Kutu, solo y soporta el peso de la máscara Singo Barong que alcanza más de 50 kg usando solo sus dientes . ^{[5] [6]} La popularidad de Ki Ageng Kutu en Reog eventualmente llevó a Bhre Kertabhumi a tomar medidas y atacar la universidad de Kutu, la rebelión de Warok fue superada rápidamente y la universidad tiene prohibido continuar enseñando sobre Warok. Pero los discípulos de Ki Ageng Kutu permanecen en secreto. Sin embargo, la representación de Reog en sí está permitida para realizar representaciones porque se ha vuelto popular entre la gente, pero la historia tiene un ritmo en el que se agregan los personajes del nuevo cuento popular de Ponorogo, por ejemplo, como Klono Sewandono, Dewi Songgolangit y Sri Genthayu. ^[4]

Los bailarines de Reog Ponorogo tradicionalmente actuaban en estado de trance . Reog Ponorogo muestra la enseñanza espiritual tradicional javanesa Kejawen . Además de los requisitos físicos, los bailarines, especialmente los Warok, deben seguir reglas, rituales y ejercicios estrictos, tanto físicos como espirituales. Uno de los requisitos es la abstinencia; a los Warok se les prohíbe tener relaciones sexuales con mujeres, pero se les permite tener relaciones sexuales con niños de entre ocho y quince años. El amante del niño se llama Gemblak y generalmente los Warok lo mantienen en su casa según el acuerdo y la compensación a la familia del niño. Los Warok pueden casarse con una mujer como esposa, pero también pueden tener un gemblak. Esto llevó a la relación Warok-Gemblakan que es similar a la tradición pederasta de la antigua Grecia. Cualquiera que esté en contacto con el estilo de vida tradicional en Ponorogo, sabe que hay estos hombres mayores llamados Warok que, en lugar de tener relaciones sexuales con sus esposas, tienen relaciones sexuales con niños más jóvenes. ^[7] Lo que Warok y Gemblak hicieron fue un acto homosexual , pero nunca se identificaron como homosexuales. ^{[8] [9]}

Muchos Warok y Gemblak fueron masacrados por grupos islámicos durante las matanzas anticomunistas de Indonesia de 1965-1966 , y sus cabezas fueron colocadas en picas para exhibición pública. Hoy en día, la práctica de Warok-Gemblakan es desaconsejada por las autoridades religiosas locales y rechazada por la oposición moral pública. Como resultado, hoy en día, la representación de Reog Ponorogo rara vez presenta a niños Gemblak para actuar como jinetes Jathil, su posición fue reemplazada por niñas. Aunque hoy en día es probable que esta práctica aún sobreviva y se realice de manera discreta. ^{[7] [8]}

Hoy en día, el Reog Ponorogo se suele celebrar en ocasiones festivas especiales; como la festividad islámica de Eid al-Fitr , el aniversario de la regencia de Ponorogo , el carnaval del Día de la Independencia el 17 de agosto, o la ceremonia de apertura de eventos deportivos. Hoy en día, las actuaciones de la compañía Reog se pueden ver en varios países traídas por trabajadores indonesios. Como en los Estados Unidos (Singo Lodoyo Washington DC), Corea del Sur (Singo Mudho Korea), Taiwán (Singo Barong Taiwan), Australia (Singo Sarjono), la expedición naval de Indonesia (Reog Dewaruci), Alemania, Japón, Hong Kong, Malasia (Sardulo Gugah Ponorogo, Sri Wahyuni, Gamalasari).

Reog es una danza tradicional que se convirtió en la identidad principal de la regencia de Ponorogo . El Festival Nacional de Reog se celebra todos los años junto con el aniversario de la regencia de Ponorogo y la celebración de Grebeg Suro. La danza Reog también se realiza todas las noches en la luna llena en Paseban, la plaza de la ciudad de Ponorogo. Reog cuenta la historia sobre la lucha de un príncipe que le propondrá matrimonio a una bella princesa. ^[10] Reog Ponorogo cuenta la historia de una batalla mítica entre el Rey de Ponorogo y la criatura mágica parecida a un león llamada Singo Barong .

La danza Reog de Ponorogo incluye una figura de león conocida como Singo Barong . Singo Barong es una gran máscara generalmente hecha con piel de cabeza de tigre o leopardo, sobre la máscara hay un gran abanico adornado con plumas de pavo real reales . La máscara Singo Barong es notoriamente pesada y el bailarín de Singo Barong tiene que llevar la máscara de unos 30 a 40 kg de peso y se sostiene con la fuerza de sus dientes. ^[4]

Un solo bailarín, o warok , lleva la pesada máscara de león por los dientes. Se le atribuyen habilidades y fuerza sobrenaturales. El warok también puede llevar a un niño o niña adolescente sobre su cabeza. Cuando lleva a un niño o niña adolescente sobre su cabeza, el bailarín Reog sostiene un peso de hasta 100 kilogramos en total. Para sostener la pesada máscara grande mordiéndola, el warok confía en la fuerza de sus mandíbulas, cuello y músculos de los hombros. La gran máscara mide más de 2,5 metros con piel de tigre genuina y plumas de pavo real reales. Ha ganado reconocimiento internacional como la máscara más grande del mundo. ^[4]

Las figuras principales en la actuación de Reog Ponorogo incluyen: ^[11]

1. Klono Sewandono , un hombre con atuendo regio que lleva una máscara y baila con orgullo y pomposidad, desempeña el papel del Rey de Ponorogo.
2. Los Bujang Ganong son hombres jóvenes y rudos que visten máscaras rojas, realizan danzas acrobáticas y a veces también entran en trance.
3. Jathil , hombres jóvenes y apuestos que montan caballos hechos de bambú tejido, similar a la danza Kuda Lumping . Hoy en día, el Jathil suele ser interpretado por bailarinas.
4. Warok , interpreta al Singo Barong, la criatura mítica. A quien se le permite realizar esta danza se le llama warok . Un warok es el título honorífico del héroe local o el hombre fuerte del pueblo que posee una fuerza física y espiritual excepcional. La danza en sí es una demostración de fuerza física.

El Reog Ponorogo generalmente consta de tres conjuntos de danzas; cada danza es interpretada por varios bailarines:

1. El primer baile es el de apertura, interpretado por Bujang Ganong , bailarines que visten trajes negros. El vestuario describe a hombres rudos con bigotes intimidantes y otros símbolos masculinos.
2. La segunda danza es la danza Jaran Kepang , interpretada por Jathil ; originalmente la interpretaba un gemblak , un joven apuesto y joven que vestía trajes coloridos. En la actualidad, este papel lo suelen interpretar bailarinas.
3. La tercera danza es la principal atracción del espectáculo y la interpretan todos los bailarines de Reog. El warok, como bailarín principal, lleva una máscara de león grande y pesada y baila en el centro del escenario mientras los demás bailarines bailan a su alrededor. Para demostrar la extraordinaria fuerza del warok, el Jathil se sube a la máscara de león y es llevado en brazos.

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  Barong Singo
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  Klono Sewandono
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  Bujang Ganong
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  Jathil
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  Guerra

El Barongan de Malasia es similar al Reog Ponorogo pero con un elemento islámico inyectado en él. ^[12] La controversia surgió porque la máscara Singo Barong en el sitio web oficial del Ministerio de Turismo, Artes y Cultura de Malasia contenía las palabras "Malasia" y se reconocía como un legado de las comunidades musulmanas javanesas en Malasia, especialmente en el distrito de Muar , Johor . ^[13] Los orígenes y la propiedad cultural de la danza Reog han sido objeto de una disputa y controversia entre los países vecinos de Indonesia y Malasia, cuyas historias étnicas, culturales y religiosas se superponen y comparten muchas similitudes. Principalmente porque hay numerosos descendientes de inmigrantes javaneses en Malasia, algunos de los cuales han estado sirviendo con el Sultán de Malaca , ^[14] antes de mudarse junto con el Sultán, especialmente en el estado de Johor para formar el Sultanato de Johor-Riau . Y algunos de los inmigrantes trajeron muchas formas de arte de origen javanés como Barongan, Wayang Kulit Jawa , ^[15] y Kuda Lumping . Miles de artistas de Reog se manifestaron en la Embajada de Malasia en Yakarta. ^[16] Para evitar más controversias con Indonesia, el gobierno de Malasia suspendió toda promoción del Barongan, lo que contribuyó a un mayor declive del Barongan en Malasia. ^[17] Sin embargo, el gobierno de Malasia continúa promoviendo otras culturas étnicas como el festival portugués-euroasiático de San Pedro. ^[18]

• Barong (mitología)
• Aglomeración de Kuda
• Sisingaan
• Danza javanesa

Bibliografía

• Rahimsyah, MB; Tasrif, Mahmudi; Hidayat, Kidh (1990), Asal-usul Reog Ponorogo (en indonesio), Surabaya: Karya Anda, OCLC  464303655
• Asmoro, Achmad (2013), Pasang Surut Dominasi Islam terhadap Kesenian Reog Ponorogo (en indonesio), Universitas Islam Negeri Raden Intan Lampung

• Medios relacionados con Reog en Wikimedia Commons
• Vídeo de Reog en el Festival Nasional Reog Ponorogo