Reinas del ruido
| Reinas del ruido | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 7 de enero de 1977 [1] | |||
| Grabado | Noviembre de 1976 [2] | |||
| Estudio | Estudio Brothers ( Santa Mónica ) [3] [4] | |||
| Género | ||||
| Longitud | 36:37 | |||
| Etiqueta | Mercurio | |||
| Productor | Kim Fowley y Earle Mankey | |||
| Cronología de The Runaways | ||||
| ||||
| Sencillos de Queens of Noise | ||||
| ||||
Queens of Noise es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Runaways , lanzado el 7 de enero de 1977, a través de Mercury Records . [1]
Se trata fundamentalmente de un álbum de hard rock , aunque también muestra influencias del glam rock . Si bien el álbum presenta una variedad de ritmos diferentes , la mayor parte consiste en pistas "pesadas" impulsadas por la guitarra que se han considerado como el sonido característico de los Runaways, aunque también presenta dos canciones notablemente más suaves que a veces se han descrito como las primeras baladas potentes .
Aunque estilísticamente es similar al álbum debut homónimo de la banda , The Runaways , Queens of Noise pone mayor énfasis en el volumen y la sofisticación musical. El álbum ha recibido críticas generalmente positivas y ha seguido siendo el disco más vendido de la banda en los Estados Unidos.
Fondo
Después de que su álbum debut homónimo lograra cierto éxito entre la crítica y el público en el verano de 1976, las Runaways mantuvieron la misma formación de cinco mujeres para Queens of Noise : Cherie Currie (voz principal), Lita Ford (guitarra principal), Joan Jett (guitarra rítmica), Jackie Fox (bajo) y Sandy West (batería). [3]
Según Fox, la banda estaba obligada contractualmente a producir dos álbumes de estudio cada año para su sello (Mercury Records), lo que llevó al lanzamiento final de Queens of Noise el 7 de enero de 1977. [1]
Antes de que comenzara la grabación de Queens of Noise , la relación cada vez más pobre entre las Runaways y su mánager, Kim Fowley , los llevó a llegar a la decisión mutua de traer a un productor diferente para el día a día del álbum. El hombre seleccionado para ser el ingeniero y productor del álbum fue Earle Mankey , más famoso por su trabajo con los Beach Boys , aunque Fowley siguió involucrado en su producción de forma periódica. [4]
Grabación
Queens of Noise se grabó en noviembre de 1976 [2] en Mankey's Brothers Studio en Santa Mónica, California , una instalación más famosa por su asociación con The Beach Boys . [3] [4]
Según Fox, los Runaways hicieron gran parte de la producción ellos mismos, lo que resultó en un mayor énfasis en el volumen así como una mayor sofisticación musical que el enfoque de "mantenerlo simple" que prefería Fowley. [4]
Con la singular excepción de "Midnight Music", todas las canciones del álbum se grabaron de la misma manera: la batería, el bajo y la guitarra rítmica (excepto los riffs ) se grabaron "en vivo" al mismo tiempo, con West, Fox y Jett (respectivamente) todos a la vista durante las grabaciones. Sin embargo, cada uno grabó en habitaciones separadas para evitar que sus instrumentos se "mezclaran" durante la grabación. Los riffs, los solos de guitarra principal y las voces se grabaron más tarde y, finalmente, se mezclaron con las pistas de batería, bajo y guitarra rítmica para lograr el producto final. Ford utilizó múltiples técnicas para grabar sus solos, incluida la reproducción a través de un amplificador con micrófono y directamente en la mesa de mezclas . [4] Según Fox, West no usó una pista de clic durante la grabación. [4]
Además de las diez canciones que fueron lanzadas en Queens of Noise , las Runaways también grabaron dos más durante estas sesiones que finalmente no llegaron al corte final del álbum: "Hollywood Dream" y "C'Mon". [4]
Ambas canciones finalmente se incluyeron en el álbum de 1980 Flaming Schoolgirls , que incluía material inédito que no se hizo público hasta después de la separación de Runaways en 1979. [10]
Según Fox, la grabación y posible inclusión de "Hollywood Dream" en este álbum desató una "verdadera rebelión de la banda" porque sólo el vocalista principal Currie quería verlo lanzado. [4]
Ford y Fox estaban tan disgustados con la canción que ambos se negaron a grabar sus respectivos instrumentos en la pista, y con el apoyo de Jett y West ayudaron a garantizar que no se incluyera en el álbum finalizado. [4]
Lanzamiento y embalaje
Queens of Noise fue lanzado en tres formatos diferentes: disco de vinilo , Musicassette y cinta estéreo de 8 pistas . [3]
La portada muestra a las cinco Runaways vestidas con camisas y pantalones negros similares, todas "aferradas a largas varillas metálicas" [11] en un diseño que Marianne Moro describe como "un tema de portada de álbum de stripper pole ". [12]
Las Runaways están parcialmente ocultas por el humo en la fotografía que se utilizó en la portada del álbum, que según Fox fue tomada "en el último momento antes de que todos empezáramos a ahogarnos". [4] La contraportada presenta una fotografía similar que está posada de manera diferente y no incluye humo, [3] que Fox señala que originalmente estaba destinada a adornar la portada del álbum, mientras que la eventual imagen frontal inicialmente estaba planeada para colocarse en la parte posterior. [4]
Después de que Fox sugirió que la imagen llena de humo llamaría más la atención en el frente del álbum, además de señalar la preocupación práctica de que no se prestaría bien para tener la lista de canciones y otras notas impresas sobre ella, Mercury Records estuvo de acuerdo y cambió las portadas. [4]
Composición
Queens of Noise cuenta con un total de diez canciones que se reparten equitativamente entre las dos caras del disco de vinilo original. Nueve de las diez canciones fueron escritas o coescritas por los propios miembros de la banda, mientras que la otra (la canción principal "Queens of Noise") fue escrita específicamente para las Runaways, lo que significa que el álbum no incluye ninguna versión verdadera . [3]
Jett se describió a sí misma como "realmente orgullosa" de Queens of Noise en su conjunto y declaró que "es mucho más escuchable" que The Runaways , [13] mientras que Fox sintió que "no es un muy buen álbum" en general. [4]
"Reinas del ruido"
La canción que da título al álbum tiene un sonido "pesado" y presenta un riff distintivo, así como un solo de guitarra de Ford. [14] La única canción del álbum que no fue escrita o coescrita por ninguno de los Runaways, [3] "Queens of Noise" fue escrita por Billy Bizeau de Quick , la otra banda que Fowley manejaba. [4]
Jett señaló que el título de la canción se deriva de una letra de la canción "American Nights" del álbum The Runaways , mientras que Fowley se refirió a ella como una "gran canción de apertura y declaración". [13]
Según Fox, Currie creía que la canción había sido escrita con la intención de que ella cantara las voces principales, pero Jett insistió en cantarlas y, con el apoyo del resto de la banda, así lo hizo. [4] Sin embargo, según Currie, no pudo cantar las voces principales porque tuvo un aborto poco antes de que se grabara la canción, y cuando se recuperó y regresó al estudio, Jett ya había grabado las voces principales. [15]
Según Fox, Currie se enfureció por la decisión de incluir la versión de Jett en el álbum, aunque como compromiso se le permitió cantar el primer verso durante las presentaciones en vivo de la canción mientras Jett cantaba el segundo verso. [4]
Tanto Fox como Andy Doherty creen que esta canción en particular sirve como un microcosmos de la creciente tensión entre Currie y Jett sobre el tema de la voz principal, [4] [14] una tensión reflejada por el hecho de que esas tareas se dividen equitativamente entre los dos en este álbum. [3]
"Tómalo o déjalo"
Escrita solo por Jett, quien también se encarga de las tareas vocales principales en la canción, [3] "Take It or Leave It" desafía la canción principal en términos de fuerza y poder con su batería "atronadora" de West, quien comienza la canción con un relleno de batería , y una ejecución de guitarra "poderosa" tanto de Ford como de Jett. [14]
Barry Myers lo elogió como "posible material para un single" [11] mientras que Fowley se refirió a él como "puro Runaways", [13] aunque Fox lo descartó como "una de mis canciones menos favoritas de Runaways". [4]
Sin embargo, Alex Henderson lo consideró un "clásico" en su reseña para AllMusic , junto con las canciones "Neon Angels On the Road to Ruin" y "I Love Playin' with Fire", [5] mientras que Jett señaló que "siempre fue muy bien recibido" por el público cuando se tocó en vivo. [13]
"Música de medianoche"
En marcado contraste con las dos primeras canciones del álbum, "Midnight Music" es una canción más suave y melódica con Currie como voz principal. [14] Ella estaba bastante contenta con la versión final de la canción, comentando que "resultó más fantástica de lo que pensé que sería". [13]
Escrita por el compositor local Steven Tetsch, Fowley y Currie en conjunto, Fox señaló que la canción fue inicialmente impopular entre los otros cuatro miembros de la banda, pero en 2000 comentó que al escucharla más detenidamente era "en realidad una de las mejores canciones del álbum". [4] A pesar de esto, Doherty argumentó que no es representativa del estilo de los Runaways porque "carece de su espíritu y su enfoque rudo". [14]
"Nacido para ser malo"
Escrita por Fowley, West y Michael "Micki" Steele [3] durante el breve período de este último como bajista, "Born to Be Bad" tiene un ritmo muy lento y presenta una voz principal "inusualmente suave" de Jett durante parte de la canción. [14]
Fox creía que Fowley pretendía que la letra se refiriera al menos en parte a la Guerra de Vietnam , pero Jett la interpretó como una referencia a las personas sin hogar que vivían en el barrio de Bowery, en Manhattan , [4] una afirmación respaldada por la declaración de Jett de que la canción "trata sobre alguien que es un perdedor nato". [13]
La canción ha recibido críticas tanto muy positivas como muy negativas. Myers lamentó que "no sea una de las mejores canciones" del álbum, [11] mientras que Fox la descartó como "casi tan vergonzosa como Johnny Guitar". [4]
"Ángeles de neón en el camino a la ruina"
Escrita por Ford, Fowley y Fox, "Neon Angels on the Road to Ruin" está impulsada por un riff lento y un solo de guitarra, ambos proporcionados por Ford. [14]
Descrita simplemente como una "pista de rock pesado y crujiente" y "rock duro", [11] la canción es considerada por Henderson y Doherty como una de las mejores pistas del álbum. [5] [14]
Fowley lo describió como una reminiscencia de un "enfoque europeo al heavy metal", [13] mientras que Fox lo vio como una "concesión de la banda a los deseos de heavy metal de Lita". [4]
La actuación de Currie como voz principal ha sido calificada de "sobresaliente", [14] aunque Fox observó que Currie odiaba cantarla en vivo noche tras noche porque tenía grandes dificultades para alcanzar repetidamente las notas más altas de la canción. [4]
"Me encanta jugar con fuego"
La primera pista del segundo lado del álbum original, "I Love Playin' with Fire", es la segunda canción de Queens of Noise que fue escrita solo por Jett. [3]
Es una canción de ritmo rápido con Jett proporcionando la voz principal que Myers describe como "divinamente decadente", [11] mientras que también presenta un riff poderoso y otro solo de guitarra de Ford. [14]
Fowley describió el contenido lírico de la canción como la perspectiva de Jett sobre "ser estafado y casi destruido por un amor superficial". [13]
Fox comentó que "siempre fue muy divertido tocarlo" y que pensó que el solo de Ford era "uno de los mejores". [4]
La canción también incluye aplausos durante el tercer verso, que los Runaways grabaron con un grupo de amigos que incluía a Rodney Bingenheimer , una experiencia que Fox recordó como un proceso insoportablemente largo porque "alguien se equivocaba en cada toma". [4]
"Paraíso californiano"
Escrita por Fowley, Jett, West y Kari Krome [3] (amiga de Jett y un catalizador importante en la formación de la banda), "California Paradise" fue la primera de las canciones de Queens of Noise en ser escrita, e incluso fue una de las canciones que Fox aprendió mientras audicionaba para la banda. [4]
Después de comenzar con otro relleno de batería de apertura de West, [11] la canción rápidamente se convierte en una "pista de rock contundente" impulsada por la guitarra con Currie en la voz principal y Jett armonizando con ella en los coros. [14]
Es una pista única en el álbum porque el solo de guitarra está dividido entre Jett, que toca la primera parte, y Ford. [14]
Fowley lo describió como una " respuesta a ' California Girls ' de los Beach Boys, aunque musicalmente se parece a un disco de Gary Glitter ". [13]
Fox la elogió como "probablemente la mejor canción del álbum". [4]
"Hollywood"
Escrita por Fowley, Fox y Jett, "Hollywood" presenta a Jett como vocalista principal por quinta y última vez en el álbum, [14] mientras que Fox proporciona coros. [4]
Según Jett, la letra de la canción habla de "una chica que quiere convertirse en una estrella sabiendo que puede convertirse en una". [13] Doherty la describió como "una de las [canciones] más débiles del álbum", [14] aunque Myers la consideró una de las cuatro canciones que conformaron el tramo "consistentemente agradable" entre "I Love Playin' with Fire" y "Heartbeat". [11]
"Latido del corazón"
Originalmente escrita por Ford y Fox, "Heartbeat" fue concebida como una canción de amor simulada para Joey Ramone e inicialmente estaba pensada para que Fox fuera la voz principal. [4]
Como Currie ya había perdido una cantidad significativa de voces principales ante Jett en el momento de la grabación, Fowley decidió que Fox y Currie cantaran las voces principales juntos en un esfuerzo por apaciguar a Currie, pero Fox recordó que "la voz de Cherie y la mía no combinaban bien en absoluto" y renunciaron a intentar grabar juntos. [4]
Sin el conocimiento o aprobación de Fox, Currie y Fowley reescribieron la letra para que fuera sobre David Bowie y grabaron las voces sin Fox. [14] Según Currie, "[Fowley] escribió algo y yo lo reorganicé y escribí la melodía".
Jett describió el contenido lírico como la historia de un líder y una líder femenina que se enamoran pero "no pueden permanecer juntos porque cada uno tiene que seguir su propio camino para ayudar a su carrera".
Myers lo describió como uno de los dos temas "conmovedores" del álbum, junto con "Midnight Music", y elogió la voz de Currie como "irresistiblemente melancólica". [11]
"Johnny Guitarra"
La canción final "Johnny Guitar" fue escrita por Fowley y Ford, y con 7:15 tiene más del doble de duración que todas menos una de las otras canciones de Queens of Noise . [3]
Descrita por Jett como una oportunidad "para que Lita muestre su trabajo con la guitarra principal", [13] la "epopeya de siete minutos" ha sido criticada como "un uso innecesario del vinilo" [11] y un "intento fatalista de un número de blues lento". [14]
Fox incluso llegó a declararla "sin lugar a dudas la peor canción que los Runaways hayan hecho jamás". [4]
Sin embargo, también ha recibido críticas positivas, incluido el reconocimiento de Henderson de que es un "buen vehículo" para la forma de tocar la guitarra de Ford [5] y la creencia de Moro de que demostró que Ford "realmente podía tocar". [12]
Recepción crítica
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |   [5] |
| Guía de discos de Christgau | C− [16] |
| La guía de álbumes de la revista Rolling Stone |  [17] |
| Sonidos | [11] |
En una reseña contemporánea, Barry Myers de la revista Sounds dijo que Queens of Noise presenta un "sonido de estudio mejorado" y lo recomendó a sus lectores. [11]
En una reseña negativa para The Village Voice , Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "C−" y criticó a las Runaways como "tontas" cuyo canto suena desafinado. [16] Corrigió la calificación a una "C" para la Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . [18]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Alex Henderson se refirió a él como el "excepcional segundo trabajo de los Runaways... hard rock que no se anda con rodeos ni en lo musical ni en lo lírico". [5]
Andy Doherty calificó a Queens of Noise como "un verdadero desarrollo" de The Runaways , y consideró que "definitivamente vale la pena escucharlo... de hecho, bastantes escuchas". [14] [ ¿ Fuente poco confiable? ]
En su libro The Rough Guide to Rock , Peter Buckley elogió a Queens of Noise como "la cumbre del pop-metal". [6]
Lanzamientos y legado
Entre 1997 y 2011, Queens of Noise fue reeditado en CD seis veces distintas. [19]
En 2008, fue incluido por el sello australiano Raven Records en un CD "2 por 1" de 22 canciones que también incluía la totalidad de The Runaways junto con dos selecciones de Waitin' for the Night . [20]
Aunque críticos como Myers reconocieron que las Runaways poseían un "tremendo potencial" para el futuro y esperaban con entusiasmo su tercer álbum de estudio, [11] Queens of Noise fue el último álbum de estudio en el que participaron Currie o Fox. [5] [12]
Doherty describió las pérdidas del vocalista principal y del bajista de la banda, respectivamente, como "una lástima, ya que ambos eran fuertes en sus respectivos campos". [14]
Queens of Noise resultó ser el álbum de Runaways con mejor desempeño en las listas, alcanzando el puesto número 172 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. [21] El tercer álbum, Waitin' for the Night , no logró entrar en las listas. [12]
Varias canciones del álbum aparecieron en la película de 2010 sobre la banda . Además de la inclusión de la versión del álbum de "Hollywood", también incluyó versiones de "California Paradise", "Queens of Noise" y "I Love Playin' With Fire" grabadas por Dakota Fanning y Kristen Stewart , quienes interpretaron a Currie y Jett respectivamente. [22]
Listado de canciones
Créditos adaptados de las notas del álbum. [3]
| No. | Título | Escritor(es) | Voz principal de | Longitud |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Reinas del ruido" | Billy Bizeau | Joan Jett | 3:26 |
| 2. | "Tómalo o déjalo" | Avión a reacción | Avión a reacción | 3:23 |
| 3. | "Música de medianoche" | Cherie Currie , Kim Fowley y Steven Tetsch | Currie | 2:47 |
| 4. | "Nacido para ser malo" | Fowley, Michael Steele y Sandy West | Avión a reacción | 4:28 |
| 5. | "Ángeles de neón en el camino a la ruina" | Lita Ford , Fowley y Jackie Fox | Currie | 3:23 |
| No. | Título | Escritor(es) | Voz principal de | Longitud |
|---|---|---|---|---|
| 6. | "Me encanta jugar con fuego" | Avión a reacción | Avión a reacción | 3:18 |
| 7. | "Paraíso californiano" | Fowley, Jett, Kari Krome, Oeste | Currie y Jett [13] | 2:52 |
| 8. | "Hollywood" | Fowley, zorro, jett | Avión a reacción | 2:56 |
| 9. | "Latido del corazón" | Currie, Ford, Fowley, Fox y Earle Mankey | Currie | 2:49 |
| 10. | "Johnny Guitarra" | Fowley, Ford | Currie | 7:15 |
Personal
Adaptado de las notas del álbum. [3]
Miembros de la banda
- Lita Ford – guitarra principal, gemido en "Johnny Guitar"
- Joan Jett – guitarra rítmica, guitarra de 12 cuerdas en "Born to be Bad", primer solo sobregrabado en "California Paradise", palmas en "Queens of Noise" y "I Love Playin' With Fire", voz principal y coros
- Jackie Fox – bajo, palmas en "Queens of Noise", coros en "Queen of Noise", "Take It Or Leave It", "Hollywood"
- Sandy West – batería, coros en "Take It Or Leave It"
- Cherie Currie – voz principal y coros, pandereta y caja en "Midnight Music"
Músicos adicionales M. Barle — aplausos en "Queens of Noise" y "I Love Playin' With Fire" M. Gormley, B. Krayer — aplausos en "Queens of Noise" G. Zipperman, KJ Smythe, Karls — aplausos en "I Love Playin' With Fire"
Producción
- Kim Fowley – productora
- Earle Mankey – productor, ingeniero, mezclador
Gráficos
| Gráfico (1977) | Posición máxima |
|---|---|
| Álbumes australianos ( Kent Music Report ) [23] | 36 |
| Álbumes y CD más populares de Canadá ( RPM ) [24] | 83 |
| Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [25] | 28 |
| Billboard 200 de EE. UU. [26] | 172 |
Notas
- ^ Las notas del interior y la contraportada del álbum se refieren a los lados como "Lado Uno" y "Lado Dos", mientras que el disco en sí está estampado con "Lado A" y "Lado B". [3]
Referencias
- ^ abc Catálogo de entradas de derechos de autor: Tercera serie. 1978.
- ^ ab Uhelszki, Jaan (13 de noviembre de 1976). Parnes, Sid (ed.). "La costa". Record World . 33 (1533). Nueva York: Record World Publishing Co: 79.
- ^ abcdefghijklmnop Notas originales del LP (reproducción en línea disponible aquí)
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae Fox, Jackie (4 de agosto de 2000). "Queens of Noise". The Runaways Remembered . Blogspot . Archivado desde el original el 2015-11-21 . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ abcdefg Henderson, Alex. "Reseña de The Runaways Queens of Noise". AllMusic . Rovi Corporation . Consultado el 28 de agosto de 2011 .
- ^ ab Buckley, Peter (2003). La guía aproximada del rock. Londres: Rough Guides. págs. 893. ISBN 1-84353-105-4.
Un pináculo del pop-metal.
- ^ "The Runaways - Heartbeat". dutchchrts.nl . Consultado el 15 de marzo de 2024 .
- ^ "The Runaways - Queens of Noise". dutchchrts.nl . Consultado el 15 de marzo de 2024 .
- ^ "The Runaways - Música de medianoche". dutchchrts.nl . Consultado el 15 de marzo de 2024 .
- ^ Campbell, Al. "Reseña de The Runaways Flaming Schoolgirls". Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 28 de agosto de 2011 .
- ^ abcdefghijkl Myers, Barry (22 de enero de 1977). «THE RUNAWAYS: 'Queens of Noise'». Sonidos . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ abcd Moro, Marianne (abril de 2004). "The Runaways: Neon Angels On The Road To Ruin". Sonido perfecto para siempre . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ abcdefghijkl "Queens Of Noise". Joan Jett and The Blackhearts Bad Reputation Nation . Blackheart Records . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ abcdefghijklmnopqr Doherty, Andy (25 de octubre de 2009). «The Runaways – Queens Of Noise (1977)». Reseñas de álbumes de rock . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2012. Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ Victory Tischler-Blue (2005). Edgeplay: A Film About the Runaways (Película). Dana Point, California: Sacred Dogs Entertainment Group.
- ^ ab "Guía del consumidor". The Village Voice . N.º 21 de marzo. Nueva York. 1977. Consultado el 7 de junio de 2015 .
- ^ Guía de álbumes de la revista Rolling Stone . Random House. 1992. pág. 609.
- ^ "Guía del consumidor de los años 70: R". Guía discográfica de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . 1981. ISBN 089919026X. Recuperado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ "Queens of Noise – The Runaways: Releases". Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 10 de junio de 2012 .
- ^ "The Runaways / Queens of Noise (2-for-1) RVCD-278". ravenrecords.com.au . Raven Records . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 10 de junio de 2012 .
- ^ "The Runaways: Awards – Billboard Albums". AllMusic . Estados Unidos : Rovi Corporation . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ "Banda sonora de "The Runaways": Stewart y Fanning, además de The Stooges, Bowie y más". Rolling Stone . 26 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2010 . Consultado el 16 de marzo de 2010 .
- ^ David Kent (historiador) (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 261. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Top RPM Albums: Issue 5178b" (Los mejores álbumes de RPM: número 5178b). RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 30 de junio de 2024.
- ^ "Swedishcharts.com – The Runaways – Queens of Noise". Hung Medien. Consultado el 30 de junio de 2024.
- ^ "Historia de las listas de éxitos de The Runaways (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 30 de junio de 2024.
Enlaces externos
- Queens of Noise en Discogs (lista de lanzamientos)
